Ciudad de México, 13 de mayo de 2022.- Aunque muchos digan que no son supersticiosos, seguramente al menos una vez han pensado en dejar la sal sobre la mesa en vez de pasarla de mano en mano, o dudaron si deberían caminar por debajo de una escalera en lugar de rodearla, hasta pensaron si es real la leyenda de los “7 años de mala suerte” cuando se rompe un espejo, y también hay quienes le temen al número 13, el de la mala suerte, sobre todo si cae en viernes. Pero esta fecha no es únicamente de mala suerte. En HBO Max preferimos enfocarnos en la icónica franquicia de terror de Jason Voorhees, VIERNES 13.
VIERNES 13, una película simple con un bajo presupuesto que resultó ser una de las más aterradoras y también de las más rentables de la historia del cine; pronto se convirtió en un clásico del subgénero slasher. VIERNES 13 tomó los elementos de las películas de terror taquilleras y las transformó en la “fórmula” que conocemos hoy en día, replicada en numerosas films a lo largo de los años. Una escena terrorífica de inicio mostrando la historia previa, adolescentes en un escenario sin supervisión ni adultos que pudieran rescatarlos, asesinatos uno a uno para generar tensión, sobre todo a quienes habían tenido relaciones sexuales durante la trama, así como algunas cualidades del género gore, además de mucha sangre. Esta película que no tenía una idea general formada, ni un guión definido, únicamente brillantes ideas, mucha improvisación del cast y del equipo, abrió las puertas a una de las franquicias más exitosas del cine de terror.
Para este viernes 13 de mayo, HBO Max trae una bandeja especial con las mejores películas de terror relacionadas a VIERNES 13 para maratonear todo el fin de semana.
VIERNES 13 En 1957, un joven llamado Jason se ahoga en un lago cerca del campamento Crystal Lake. Al año siguiente, dos consejeros son asesinados. En 1980, un descendiente de los primeros propietarios, reabre el campamento Crystal Lake. Los consejeros son asesinados uno a uno por una persona misteriosa. ¿Podría ser Jason en busca de venganza?
PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO Nancy tiene horribles pesadillas. Sus amigos han tenido sueños parecidos y todos son perseguidos por un despiadado demonio cada vez que duermen.
LA NOCHE DEL DEMONIO Una familia descubre que espíritus malignos se han apoderado de su nuevo hogar y que su hijo ha caído inexplicablemente en coma. Pero cuando vuelven a mudarse, entienden que la casa no era la única embrujada.
SE LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO Cuatro amigos son atormentados por un aterrador asesino encapuchado que conoce un terrible secreto de su pasado y busca venganza.
EL JUEGO DEL MIEDO En la primera entrega de la saga que cambió el terror para siempre, dos hombres despiertan encadenados a una tubería en una cámara subterránea y deben resolver un complejo rompecabezas para salvar sus vidas.
DESTINO FINAL Alex Browing tiene una premonición, convence a sus amigos de no tomar el vuelo y, a los pocos segundos de despegar, todos son testigos de que el avión realmente estalla en el aire.
CIUDAD DE MÉXICO, 13 de mayo de 2022.- Star+ anuncia el estreno de “El galán. La TV cambió, él no”, una nueva serie de comedia negra del sello Star Original Productions que llegará al servicio de streaming el 8 de junio con todos sus episodios. Realizada por Estudios TeleMéxico, la serie narra con humor irónico las desventuras de un galán de telenovelas de los ’90 que intenta encontrar su lugar en un mundo que apenas lo recuerda. “El galán. La TV cambió, él no” es una creación de Mariano Cohn y Gastón Duprat, basada en una idea de Horacio Convertini y dirigida por Chava Cartas.
La serie está protagonizada por Humberto Zurita (Fabián Delmar), Darío Ripoll (Charly Morán), Dolores Heredia (Piedad), Sara Maldonado (Sofía), Patricia Reyes Spíndola (Rocío), Bárbara Perea (Yadira), América Valdés (Cristal), la participación especial deAna Claudia Talancón (Melina Leclerc),Ernesto Laguardia (Juan Ángel Apolo) y Sebastián Zurita comoFabián Delmar joven.
Filmada en México y compuesta por 12 episodios de 30 minutos de duración, disponibles en su totalidad desde el 8 de junio en Star+, la serie transcurre 30 años después del momento de gloria del ex actor Fabián Delmar, quien supo alcanzar enorme fama como protagonista de la telenovela de los ’90 “Serás mía”. Luego de pasar los últimos quince años embarcado en altamar como animador de un crucero, regresa a México decidido a reconquistar el espacio perdido en la gran industria de la TV. Para el ex galán, sin embargo, no será sencillo hallar un lugar en este mundo muy distinto de aquel que lo encumbró. Repartiendo su tiempo entre castings fallidos y shows patéticos, donde se cruza con estrellas reales de la televisión de México, Fabián se encuentra tironeado por dos fuerzas opuestas: por un lado, el anhelo de fama que lo enfrentaraì a una poderosa ejecutiva de la TV, dueña de un secreto clave en su vida; por otro, la posibilidad de un cambio radical, encarnado en una mujer que acaba de conocer.
Con la ironía y el humor absurdo como elementos centrales, “El galán. La TV cambió, él no” conectará con las audiencias que vivieron la icónica era de las telenovelas de los años ’80 y ’90, al tiempo que conquistará a espectadores más jóvenes, testigos de una marcada transformación cultural y un cambio de paradigma social. En la serie, “Serás mía” ocupa un lugar central. Recreada con el estilo narrativo, la escenografía, el vestuario y la ambientación de TV de los años ’90, la telenovela que llevó a la fama a Delmar acompaña situaciones clave de la historia, subrayando la nostalgia del protagonista e irrumpiendo en la trama de la actualidad.
La temporada completa de “El galán. La TV cambió, él no” llega en exclusiva a Star+ como parte de su robusta propuesta de contenidos originales de la mejor calidad, creados en y para Latinoamérica, entre los que se encuentran historias de relevancia local dentro de una amplia variedad de géneros para el público adulto.
México, 12 de mayo de 2022.- Este mes también es una oportunidad de hallar una nueva serie favorita; y en HBO Max tenemos la opción perfecta para ti. No importa si lo tuyo es la comedia, acción o el drama, aquí encontrarás una probada de todo el contenido que la plataforma tiene para entretenerte, y lo mejor es que no necesitas estar suscrito para esto. Así que ya no tienes excusa para disfrutar de todas las historias hasta encontrar tu preferida.
Durante todo mayo, encuentra aquí los primeros episodios de estos grandes lanzamientos.
LA ESCALERA, le da vida al famoso caso que desató hace 21 años muchas inquietudes. Una llamada al 911 por parte de Michael Peterson, quien encontró muerta a su esposa Kathleen, al parecer luego de caerse por las escaleras dio como resultado la gran incógnita: ¿accidente u homicidio? Esta historia creada por Antonio Campos, y protagonizada por Colin Firth y Toni Collette llevará a todos al límite conforme las pruebas e hipótesis vayan surgiendo a lo largo de cada episodio.
HACKS, una serie simplemente imperdible para todos los amantes de la comedia. Jean Smart y Hannah Einbinder protagonizan esta producción, que ya ha sido ganadora de tres Premios Emmy, y que retrata el interesante camino que una legendaria comediante recorrió para llegar a audiencias más jóvenes en un mundo cambiante. Disfruta de su nueva temporada a partir del 12 de mayo.
LA CIUDAD ES NUESTRA, la unión entre David Simon y Jon Bernthal nos trae esta cruda historia basada en hechos reales. En ella conoceremos una unidad élite de la policía de Baltimore, cuyos corruptos elementos son parte de una gran conspiración criminal que atormenta a una ciudad entera. Una serie imperdible para los amantes de la acción.
ANA EMILIA, su gran carisma saltará de las redes sociales hasta la pantalla chica para ofrecernos un increíble concierto y un reality show lleno de divertidas personalidades. No dejes de verla en ANA EMILIA: EN CONCIERTO y DESAFÍO INFLUENCER CON ANA EMILIA y disfruta de un momento inolvidable con toda tu familia.
THE BIG BANG THEORY, porque una risa nunca es suficiente, tenemos para ti otra serie de comedia pura. Sigue las divertidas aventuras de Sheldon, Leonard, Howard y Raj mientras intentan mantener una vida social junto a Penny, Bernadette y Amy, al mismo tiempo en que se convierten en unos grandes científicos. Ya la puedes encontrar de manera exclusiva en HBO Max.
Si los primeros episodios de estas series te cautivan, suscríbete a HBO Max y continúa disfrutando de ellas y de una gran cantidad de contenidos de la mejor calidad, con planes y opciones para todos y todas.
Ciudad de México, 11 de mayo de 2022– El día de hoy se llevó a cabo la alfombra roja y un emotivo espacio de encuentro con periodistas mexicanas de gran trayectoria organizado por el estreno de la serie THE NEWSREADER, LA OTRA CARA DE LAS NOTICIAS, para reflexionar sobre el papel transformador que pueden desempeñar los medios para lograr la igualdad de género dentro y fuera de las redacciones.
Belén Sanz Luque, representante de ONU Mujeres en México, organización de las Naciones Unidas dedicada a promover la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres, fue la encargada de guiar la conversación en la que las periodistas Paola Rojas, Denise Dresser, Pamela Cerdeira, Sandra Romandía, Rossana Fuentes Berain, Yohali Reséndiz, Bárbara Anderson, Soledad Durazo y Adela Navarro compartieron su experiencia y opinión sobre diferentes temas en materia de igualdad de género en los medios de comunicación.
Durante la conversación, las periodistas celebraron la discusión que motiva el estreno de The Newsreader, la otra cara de las noticias para reflexionar sobre temas tan vigentes y de interés común. También se mencionó cómo en la actualidad, cuatro de cada diez historias en los medios de comunicación tradicionales son informadas por mujeres, y solo 24% de las voces expertas en las noticias son mujeres.
Además se reveló que como parte del homenaje, Universal + con el apoyo de Opinión 51, el único medio de comunicación en el mundo compuesto exclusivamente por mujeres, realizarán una exposición fotográfica llamada La otra cara de las noticias, la cual muestra algunos rostros de destacadas mujeres periodistas.
Las imágenes tomadas por la renombrada fotógrafa Mariana Yazbek, buscan representar a todas las mujeres que han logrado un lugar importante dentro de los medios de comunicación y sus voces y plumas son respetados, pero también a todas aquellas que por alguna razón, no han logrado hacerse oír.
Los rostros que el público podrá descubrir en la galería La otra cara de las noticias presentan a Lolita Ayala, Maxine Woodside, Pamela Cerdeira, Sandra Romandía, Ilana Sod, Bárbara Anderson, Rossana Fuentes Berain, Adela Navarro, Yohali Reséndiz, Denise Dresser y Paola Rojas.
La galería estará en el centro comercial Oasis Coyoacán del 11 al 18 de mayo.
THE NEWSREADER estrenó en mayo y nuevos episodios están disponibles todos los lunes a las 10:30pm LAT/ 8:30pm COL por UNIVERSAL PREMIERE, también disponible en VOD.
Para más detalles súmate a la conversación a través de las redes sociales:
Ambientada en 1986, THE NEWSREADERsigue la poco convencional relación entre la apasionada presentadora de noticias (Torv) y un joven y ambicioso reportero de televisión (Reid), mientras cubren extraordinarios acontecimientos de la época.
Helen Norville (Torv), lucha por ganar credibilidad en un medio hipercompetitivo dominado por hombres, mientras derriba estigmas y tabúes. Delante de la pantalla es magnética y encantadora, pero detrás de ella, se ha ganado la reputación de “problemática” por luchar por lo que quiere.
Aunque los comienzos de este dúo son demasiado complejos, pronto se creará un profundo vínculo entre ellos que dará un giro a sus vidas y transformará el tejido del noticiero en el horario estelar. THE NEWSREADER es la historia de una relación poco convencional en un mundo en la cúspide del cambio.
Durante tres meses, Helen y Dale cubren acontecimientos informativos que cambiaron el curso de la historia: la explosión del transbordador espacial Challenger, el revuelo generado por el cometa Halley, la crisis del SIDA o el desastroso accidente nuclear de Chernóbil. La trama hace resaltar la pasión por el periodismo, proyectando el profesionalismo y convicción de los personajes, llevándolo a ser un deber público, más allá de su situación emocional, física o de género.
Al lado de Anna Torv (Mindhunter, Fringe) y Sam Reid (Anonymous, Lambs of God), el espectacular reparto incluye a Robert Taylor (Longmire), Stephen Peacocke (Five Bedrooms, Whiskey Tango Foxtrot) y William McInnes (Unfinished Sky, Blue Heelers). THE NEWSREADER fue creada por Michael Lucas (Offspring, Five Bedrooms), quien además funge como guionista. Emma Freeman (Stateless, Love Me) dirige seis episodios de esta serie.
El pasado 5 de mayo, DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA desembarcó en salas de cine disponibles convirtiéndose en la película número 1 de la taquilla cinematográfica durante su semana de estreno. Para celebrarlo, compartimos ocho datos curiosos sobre el detrás de escena de la película.
BENEDICT CUMBERBATCH DEBIÓ INTERPRETAR
DIFERENTES VERSIONES DE STEPHEN STRANGE, INCLUSO EN UNA MISMA ESCENA
Debido a los elementos que presenta la trama de la película, Benedict Cumberbatch debió en más de una ocasión interpretar a distintas versiones de Doctor Strange, e incluso en una misma escena. El actor asegura que la experiencia fue divertidísima, pero que hubo una escena en particular que fue especialmente trabajosa. “Tengo una escena en la que me encuentro con otra versión de mí mismo, una escena muy importante cerca del final de la película, en la que conocemos a Doctor Strange Siniestro, como lo bautizamos. Es complicado. Fue un día de trabajo muy raro. Trabajas con otro actor o un doble, y tienes que acordarte de tu actuación anterior, aunque usas al otro como un marcador del lugar en donde estabas. Pero es algo que logramos refinar y hacer bien. Y es muy divertido. Me entusiasma mucho que el público vea a los dos Strange juntos en escena”, confiesa Cumberbatch.
SE CONSTRUYERON CUATRO CUADRAS DE NUEVA YORK EN UN SET
PARA QUE GARGANTOS LAS DESTROCE POR COMPLETO
La pandemia de COVID-19 obligó al equipo de producción a cambiar los planes de rodaje de la película. Inicialmente, la intención era grabar en locaciones de ciudades como Londres y Filadelfia, pero las restricciones de viajes y las cuarentenas llevaron a los realizadores a filmar prácticamente todo el film en los exteriores de estudios como Longross. ¿Un ejemplo? En la película hay una colosal escena protagonizada por un monstruo gigante llamado Gargantos que transcurre en Nueva York y se iba a rodar en Filadelfia. Finalmente, se construyeron cuatro cuadras de la Gran Manzana en el set para poder cumplir con los requisitos de efectos especiales que corresponderían al daño que podría causar un pulpo gigante como Gargantos en las calles. Fue una construcción monumental.
EL DIRECTOR SAM RAIMI ES UN APASIONADO DE LA MAGIA
El director de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA es Sam Raimi, conocido en la industria por su ojo único para el terror y la adrenalina. Raimi, además, tiene pasión por la magia desde temprana edad, un dato no menor al tratarse de una historia centrada en un hechicero. “Una de las razones por las cuales me interesa Doctor Strange como personaje es que se trata de un mago. De joven, hice de mago en fiestas infantiles y celebraciones de bodas. Siempre me fascinó crear ilusiones. Un Súper Héroe que es un ilusionista y un mago reviste para mí un interés especial”, cuenta el director.
EL DISEÑADOR DE VESTUARIO DE LA PELÍCULA SUPERVISÓ
LA CREACIÓN DE TRAJES ICÓNICOS A LO LARGO DE SU CARRERA
Al frente del área de vestuario de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA está Graham Churchyard, referente indiscutido del mundo de los trajes de superhéroes. Fue supervisor de vestuario de la película de James Bond 007: Otro día para morir, donde trabajó por primera vez con la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar® Lindy Hemming. Luego pasó a trabajar con Hemming en la trilogía “Batman” de Christopher Nolan, colaborando con Hemming y Nolan para crear nuevos trajes de murciélago y, más tarde, Bane y Catwoman. Para Marvel, Churchyard dirigió los departamentos de vestuario especializado de CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR, THOR: UN MUNDO OSCURO, GUARDIANES DE LA GALAXIA, AVENGERS: ERA DE ULTRÓN y SPIDER- MAN: LEJOS DE CASA. Sin duda, es el Edna Moda del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés).
GARGANTOS SE CREÓ A PARTIR DE SU ASPECTO ORIGINAL EN LOS CÓMICS DE MARVEL
Una vez revelado en la historia, Gargantos aparece como un gigantesco monstruo de un solo ojo con forma de pulpo. Los fans de Marvel recordarán a Gargantos de los cómics de Marvel, donde apareció por primera vez en el número 80 de la serie antológica titulada “Strange Tales”. ¿Algunos detalles de la criatura? Mide dos metros y medio y tiene ocho patas. Entre otras habilidades, tiene gran experiencia en arrojar autos por el aire, romper vidrieras, arrancar postes de luz y destrozar semáforos.
EL DEBUT DE AMÉRICA CHÁVEZ EN EL MCU VA DE LA MANO DE UNA PRENDA DE VESTIR MUY ESPECIAL
En DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA se introduce el personaje de América Chávez (Xochitl Gomez), una adolescente valiente e intrépida que posee el poder extraordinario de viajar a través del Multiverso hacia otras realidades. Al tratarse de su debut en el MCU, el equipo de vestuario pudo trabajar desde cero en la creación del look de América. Al hacerlo, la idea fue mantener el abrigo de jean que tiene en las historietas. En el guion, Doctor Strange ve una chica que tiene una estrella estampada en la espalda, y ese fue el punto de partida para Churchyard y su equipo. “Hice muchas versiones de estrellas inspiradas en las estrellas típicas del Día de los Muertos. Comencé con un modelo con grafiti de Balenciaga y terminé con una versión más compacta a la que le pintamos a mano muchos grafitis. El abrigo representa el alcance de sus viajes a través del Multiverso, estampado con imágenes e insignias”, describe Churchyard.
LA SECUENCIA DE BATALLA EN KAMAR-TAJ LLEVÓ CUATRO MESES DE PREPARACIÓN
Una de las escenas más impactantes de la película transcurre en la localidad de Kamar-Taj, tierra natal de Ancestral y la sede de entrenamiento de hechiceros. Allí tiene lugar una batalla épica que llevó cuatro meses de planificación y se rodó en un set gigantesco de Longcross Studios. Para hacerla realidad colaboraron equipos de efectos visuales, efectos especiales, dobles, utilería y cámara, e involucró explosiones enormes, dobles volando por el aire atados con cables, destellos de luces, cámaras haciendo piruetas, flechas voladoras, anillos de fuego y más. “La primera explosión generó tanto polvo que tapó la acción. Así que limpiamos todo y reseteamos los explosivos para hacer una segunda toma”, agrega, a modo de anécdota, el director de la segunda unidad y veterano de Marvel, Jeff Habberstad.
LA PELÍCULA CUENTA CON CAMEOS Y SORPRESAS QUE ENLOQUECERÁN A LOS FANS
Por supuesto, nada de eso se puede divulgar, pero no hay duda de que los fans de Marvel disfrutarán mucho de las participaciones especiales y las sorpresas incluidas en DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA ya puede verse en salas de cine disponibles.
TIJUANA.- Por la tarde de ayer, se llevó a cabo la inauguración del nuevo Edificio Procesador en el Aeropuerto Internacional de Tijuana, administrado por Grupo Aeroportuario del Pacífico (GAP), un proyecto que aumentará la competitividad económica y turística de la región e impulsará el crecimiento de visitantes y empleos en Baja California.
El Edificio Procesador mejorará la conectividad y facilitará el tránsito migratorio a viajeros nacionales e internacionales con el incremento de un 83 por ciento en infraestructura de espacios de oferta comercial, área gastronómica, zonas vip y puntos de inspección a visitantes para ofrecer una mejor experiencia para los pasajeros.
Durante el periodo del 2020 a 2024, GAP invertirá más de 20 mil millones de pesos para modernizar y desarrollar sus aeropuertos, de tal forma, que destinó una inversión de 6 mil millones de pesos en el Aeropuerto Internacional de Tijuana.
A pesar de la incertidumbre que trajo consigo la pandemia del COVID-19, GAP apostó por la ciudad de Tijuana y desarrollaron el proyecto de crecimiento del aeropuerto por más de 24 meses, señaló Laura Diez Barroso, presidenta del Consejo de Administración de GAP. Además, agregó, “Este desarrollo permitirá impulsar los vuelos internacionales con áreas especializadas que faciliten el paso y dinamismo económico de Tijuana y San Diego”.
Mientras que, en la intervención de la Gobernadora de Baja California, Marina del Pilar Avila Olmeda, indicó “Nuestro aeropuerto es la primera impresión de la frontera más transitada de México. Estamos muy contentos de la confianza en la ciudad y celebramos que nuestro aeropuerto está en franco crecimiento, ya que tan solo en abril, se registró un aumento de 3 por ciento en vuelos comerciales. En tanto abril y marzo reportó 993 mil 741 pasajeros, es decir un promedio de 33 mil pasajeros por día, de ahí la importancia de ofrecer una experiencia cálida, funcional y eficiente”.
“Hoy el Aeropuerto Internacional de Tijuana es uno de los mejores conectados del país, debido a que es el cuarto aeropuerto con más pasajeros a nivel nacional y es uno de los puntos de conexión binacional más seguros con el Cross Border Xpress (CBX)”.
En ese sentido, el secretario de Turismo de Baja California, Miguel Aguiñiga Rodríguez, agradeció y destacó la importancia de esta colaboración, “Es un importante motor económico y social para la región porque beneficia la puerta de entrada a México y a Tijuana, ciudad vanguardista con una economía dinámica y excelente oferta en turismo gastronómico, de negocios, salud y naturaleza, por mencionar algunos”.
En la ceremonia de inauguración se dieron cita, la Gobernadora de Baja California, Marina del Pilar Avila Olmeda; el secretario de Turismo de Baja California, Miguel Aguiñiga Rodríguez; Monserrat Caballero Martínez, Presidenta Municipal de Tijuana; Laura Diez Barroso Azcárraga, presidenta del Consejo de Administración de GAP; Raúl Revuelta, director general del GAP, así como diversos representantes del GAP y del Aeropuerto Internacional de Tijuana.
CIUDAD DE MÉXICO, 13 de mayo de 2022.- En 2022, los suscriptores de Disney+ están invitados a descubrir la intimidad de una de las familias más famosas de Latinoamérica: este año llega al servicio de streaming Los Montaner,la nueva serie original del sello Disney+ que en formato docu-reality brinda acceso exclusivo a la vida diaria de sus distintos integrantes, dando testimonio de sus momentos más íntimos y especiales como bodas, nacimientos, celebraciones y al detrás de escena de sus carreras artísticas. La nueva producción cuenta con la participación de Ricardo, Marlene, Mau, Ricky, Evaluna, Stefi, Sara y Camilo.
Los Montaner sigue a esta icónica familia de artistas, que se ha convertido en un auténtico fenómeno de las redes sociales y se encuentra encabezada por uno de los más importantes exponentes de la música latina. A lo largo de los episodios, la audiencia será testigo, entre otros aspectos, de los desafíos que atraviesan cada uno de sus integrantes mientras buscan mantener la armonía entre su vida privada y su carrera profesional siempre ante el ojo público, así como los hitos de su vida musical, sus retos, conflictos personales y las emociones que genera la expansión del grupo familiar al llegar nuevos matrimonios.
La serie presenta momentos cinematográficos, actuaciones musicales en vivo, y la exhibición del estilo de vida de la familia en un documental de tipo vérité, realizado con formatos de medios mixtos, tales como videos tomados con teléfonos celulares, entrevistas confesionales y fotos y videos de su archivo privado. Con un estilo narrativo no lineal, una mirada intimista y un relato sin tapujos, Los Montaner es una invitación indeclinable para divertirse, emocionarse y conocer a fondo a cada uno de los integrantes de este clan.
Creada por los Montaner y Lex Borrero, producida por NTERTAIN Studios y con la colaboración creativa de Disney Branded Television unscripted team, Los Montaner está compuesta por diez episodios de entre 40 y 45 minutos de duración.
Lex Borrero, Tommy Mottola, e Ivanni Rodríguez son los productores ejecutivos junto a Ricardo, Marlene, Mau y Ricky Montaner. A ellos se les suman Santiago Zapata y Chris Smith quienes además de productores ejecutivos, son los showrunners y directores de la serie para NTERTAIN Studios.
La superestrella global Becky G lanza su muy anticipado segundo álbum, ESQUEMAS. En esta nueva producción Becky muestra una nueva sensación de valentía y confianza cuando se trata de su arte y talento como músico. El álbum también demuestra la capacidad de Becky para desafiar las expectativas y permite a los fanáticos sentirse orgullosos de quienes son. Entre todos los logros recibidos, Becky apareció en la edición de mayo de Rolling Stone y la revista publicó: “Es Becky en su forma más segura y juguetona, explorando el disco-pop, la producción electrónica, incluso toques de doo-wop”.
ESQUEMAS presenta 14 canciones, incluyendo su gran éxito mundial “MAMIII” con Karol G, que ha acumulado desde su lanzamiento más de 750 millones de streams en todo el mundo, logrando 11 certificaciones multi platino con las canciones lanzadas anteriormente “NO MIENTEN”, “FULANITO” Y “RAM PAM PAM” con Natti Natasha. El nuevo álbum también incluye el último sencillo “BAILÉ CON MI EX”, que lanzó a principios de esta semana y acaba de compartir el video musical oficial hoy. Becky, que apareció en la portada de “New Music Daily” de Apple Music, se sentó con Zane Lowe, quien anunció: “Esto suena como un álbum que está muy en línea con quién eres.”
ESQUEMAS es el segundo álbum de estudio de Becky y llega en un momento fascinante para la superestrella global, ya que su sencillo actual “MAMIII” con Karol G sigue siendo una sensación mundial. Becky recientemente sorprendió a los fanáticos en Coachella al interpretar el sencillo con Karol durante su presentación los dos fines de semana del festival. Tras su lanzamiento a principios de este año, “MAMIII” debutó en el top 20 de Billboard Hot 100 luego del lanzamiento (#15) y en el top 10 en la lista de sencillos Billboard Global 200 (#4), la entrada más alta hasta la fecha para tanto Becky G como Karol G.
Ciudad de México, México, 13 de mayo de 2022 – Elegir los auriculares ideales es importante si quieres llevar tu juego al siguiente nivel. Sin embargo, los constantes avances tecnológicos han generado una amplia diversidad de auriculares entre los cuales optar y comprar uno que se adapte exactamente a tus necesidades puede ser una tarea ardua. Afortunadamente, HyperX te facilita la toma de decisión con esta guía para conocer las diferencias entre auriculares con cable, inalámbricos y Bluetooth.
Auriculares con cable
Los auriculares con cable son los más aceptados por su durabilidad y porque son los más tradicionales. La ventaja de este tipo de auriculares es la facilidad de uso, la capacidad de conectarse directamente a un conector 3,5 mm o puerto USB en cualquier dispositivo en el que se esté jugando, e inmediatamente tener una gran claridad de audio.
Otra área en la que los auriculares con cable suelen brillar, en comparación con los auriculares inalámbricos, es en su rango de respuesta de frecuencia. Para garantizar que la transmisión inalámbrica de datos sea lo más rápida posible para reducir el retraso del audio, a veces el audio se comprime y las frecuencias en los extremos alto y bajo de la escala se pueden minimizar. Los auriculares con cable generalmente pueden emitir una gama más amplia de graves y agudos.
El HyperX Cloud Alpha S puede bombear sonido a frecuencias de 13 Hz a 27 kHz, y el Cloud Flight lo alcanzará con 15 Hz a 23 kHz cuando está conectado, pero ese rango se reduce a 20 Hz a 20 kHz con una conexión inalámbrica de 2,4 GHz. Para la mayoría de las personas, cualquiera de esos rangos de frecuencia seguirá sonando genial, pero si eres el tipo de audiófilo que puede escuchar un alfiler caer y saber exactamente de qué metal está hecho, es probable que quieras disfrutar tus sentidos altamente desarrollados con una experiencia completamente conectada. El único inconveniente sería que estás atado a cualquier dispositivo que estés usando y tu rango de movimiento es limitado.
En conclusión, un auricular con cable como el HyperX Cloud Alpha S es una opción perfecta para alguien que busca tener una experiencia auditiva de alta calidad.
Auriculares inalámbricos
La mayoría de los auriculares inalámbricos populares en el mercado actual, transmiten información de audio a través de RF (radiofrecuencia) utilizando la banda de frecuencia de 2,4 GHz, la cual es ideal para juegos porque ofrece velocidades de transmisión de datos bastante rápidas y un rango de transmisión sólido, también permite una conexión robusta ya que esa banda de frecuencia es lo suficientemente baja como para atravesar objetos sólidos, permitiéndote circular por tu casa para tomar algo, mientras sigues discutiendo estrategias y selecciones en el lobby de Overwatch.
En el caso de los HyperX Cloud Flight y otros auriculares inalámbricos de 2,4 GHz, lo que ofrecen es libertad. Es importante mencionar que a pesar de que hay un ligero retraso en el tiempo de transmisión, las ondas de radio a través del aire aún pierden la carrera de los pulsos eléctricos que recorren un cable, la latencia estándar de 1 ms de 2,4 GHz le ofrece algo muy parecido a las velocidades de transmisión por cable y el costo de perder un poco de respuesta de frecuencia.
Si eres un jugador de PC, PS4 o PS4 Pro, esta opción es para ti, pero no te preocupes si deseas usar un Cloud Flight en cualquier otro dispositivo como, por ejemplo, un Nintendo Switch o Xbox One, puedes conectar el cable de audio de 3,5 mm incluido a un conector de auriculares estándar.
Con los Cloud Flight puedes olvidarte de la preocupación de la descarga, pues tiene una duración de batería masiva de 30 horas*, por lo que este pequeño inconveniente se anula un poco.
Entonces, si eres un jugador que prioriza la libertad o te gusta caminar un poco durante el tiempo de juego, tal vez un auricular inalámbrico sea adecuado para ti.
Auriculares Bluetooth
La última categoría son los auriculares Bluetooth, una rama de los auriculares inalámbricos con su propio conjunto único de ventajas y desventajas. No hay cables, todavía tienes libertad, pero el rango de transmisión de Bluetooth no es tan lejano como con la conexión inalámbrica de 2,4 GHz. Esto puede estar perfectamente bien, si solo deseas escuchar tu teléfono en el bolsillo de camino al trabajo o si no estás demasiado lejos de una fuente de audio. Sin embargo, el principal beneficio de la tecnología Bluetooth es que todos los dispositivos funcionan juntos, sin necesidad de un adaptador. Una vez que esté emparejado, puedes usar cualquier cosa que sea compatible con Bluetooth, sin preocuparte por perder el adaptador o estar atado a un cable.
Ahora, sobre las desventajas, con los avances en los códecs de audio y las API, la latencia de la transmisión inalámbrica se ha reducido, pero el Bluetooth todavía está un paso por detrás de la tecnología inalámbrica de 2,4 GHz y ese poco de latencia adicional puede hacer que jugar a través de un auricular Bluetooth sea una experiencia desconcertante. Pero existe una solución: el versátil HyperX Cloud MIX se ocupa de esto al incluir un cable que puedes conectar mientras quieras jugar con claridad de audio de alta resolución y para cuando quieras escuchar música o salir a caminar, puedes desconectar el cable y el micrófono y obtener conectividad inalámbrica. Es decir, el Cloud MIX está pensado para jugar y para la vida cotidiana.
Con esta guía, HyperX responde a algunas de las preguntas más importantes sobre las ventajas de los auriculares con cable, inalámbricos de 2,4 GHz e inalámbricos Bluetooth para que te sientas seguro al decidir el auricular que mejor se adapte a tus necesidades. Para conocer todas las opciones de auriculares de HyperX, haz clic aquí.
*Probado al 50 % del volumen de los auriculares con el LED apagado.
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Las icónicas burbujas de Perrier® se apoderarán de Pasaje Parián durante el fin de semana para reproducir el ambiente de una terraza francesa en el corazón de la Ciudad de México.
· Este 13 y 14 de mayo, La Terrasse Perrier ofrecerá una experiencia para disfrutar el estilo francés a través del arte y la mixología.
Ciudad de México, 13 de mayo de 2022.- Ubicado en el corazón del Corredor Cultural Álvaro Obregón en la colonia Roma, el Pasaje Parián es la sede de la primera edición de La Terrasse Perrier®, un espacio con estilo francés que se apoderará de la ciudad durante un fin de semana con lo mejor de la mixología, intervenciones de arte y las icónicas burbujas de Perrier®.
Durante el viernes 13 y el sábado 14 de mayo, este hot spot reproducirá el ambiente de una terraza francesa con distintas experiencias al estilo de Perrier®. Además del espacio invadido por la frescura y verdor icónicos de la marca, los visitantes podrán disfrutar drinks exclusivos elaborados con Perrier® en Café de Nadie, y mocktails en el pasillo central, que sorprenderán a los asistentes con la intensidad de las burbujas más famosas para una mixología refrescante.
“Si algo caracteriza a Pasaje El Parián es la historia y cultura que viven en sus paredes y si algo impulsa Perrier® es la pasión por el arte, la creatividad y el diseño. Estamos seguros de que La Terrasse es el lugar perfecto para disfrutar de un fin de semana inolvidable rodeado de arte y mixología con una propuesta refrescante que nos recuerde el legado francés de Perrier” mencionóGenevieve Farjeat, Directora de Marketing de Nestlé Waters México.
La Terrase Perrier® revelará en cada rincón el legado francés del agua mineral para refrescar el paladar de sus invitados. En el lugar, también podrán visita la instalación de la artista y diseñadora colombiana Luisa Restrepo, quien se inspiró en las burbujas de Perrier® para entregar una asombrosa pieza, limpia y minimalista, conservando ese toque de elegancia que remite a esa explosión única de burbujas brillantes que caracterizan a Perrier®.
“Nuestra esencia refleja la pasión francesa por el arte y buscamos retar lo establecido e impulsar el talento de artistas emergentes locales. El espíritu de La Terrasse es para los cómplices amantes del arte, para los que disfrutan de un coctel con un sabor inigualable y para quienes, entre el caos de la ciudad, buscan un espacio para refrescarse” destacó Farjeat.
La Terrasse tendrá algo que ofrecer a los visitantes de Pasaje Parián en cada uno de sus espacios para sorprenderlos durante todo el día con la energía de las burbujas y de la frescura intensa que proporciona Perrier®. El acceso es gratuito, por lo que es una experiencia ideal para todos aquellos que se atrevan a vivir un fin de semana con el toque francés que solo Perrier® puede lograr. Además, los drinks exclusivos estarán disponibles hasta el 05 de junio en Café de Nadie, al igual que la instalación de arte.
