En 2018, Halloween de David Gordon Green, protagonizada por la icónica Jamie Lee Curtis, arrasó la taquilla en todo el mundo, ganando más de $250 millones de dólares, convirtiéndose así en el capítulo más taquillero de la franquicia de cuatro décadas y estableciendo un nuevo récord, como el fin de semana de apertura más exitoso de la historia para una película de terror protagonizada por una mujer.
Pero la noche de Halloween con Michael Myers de regreso la noche aún no termina.
Minutos después de que Laurie Strode (Curtis), su hija Karen (Judy Greer) y su nieta Allyson (Andi Matichak) dejaran al despiadado asesino enmascarado de Michael Myers encerrado y ardiendo en el sótano de la protagonista, Laurie es llevada de urgencia al hospital con heridas que ponen en peligro su vida, creyendo haber acabado por fin con quien ha convertido su vida en un infierno.
Pero cuando Michael consigue liberarse de la trampa de Laurie, retoma su ritual de baño de sangre. Mientras Laurie lucha contra su dolor y se prepara para defenderse de él, Laurie inspira a toda la población de Haddonfield a rebelarse contra su imparable monstruo.
Las Strode se unen a un grupo de otros supervivientes de la primera masacre de Michael quienes deciden a hacer justicia por su propia mano y forman una patrulla ciudadana con el objetivo de cazar a Michael de una vez por todas.
El mal morirá esta noche.
Universal Pictures, Miramax, Blumhouse Productions y Trancas International Films presentan Halloween Kills: La Noche Aún No Termina, coprotagonizada por Will Patton en el papel del Oficial Frank Hawkins, Thomas Mann (Kong: La Isla Calavera) y Anthony Michael Hall (Batman: El Caballero de la noche).
Halloween Kills, creada por el mismo equipo de cineastas responsables del fenómeno mundial de 2018, está escrita por Scott Teems (SundanceTV’s Rectify), Danny McBride y David Gordon Green basada en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill. La película está dirigida por David Gordon Green y producida por Malek Akkad, Jason Blum y Bill Block. Los productores ejecutivos son John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green y Ryan Freimann.
Ethan Hawke da vida al personaje más aterrador de su carreraLa película llega a los cines de México en febrero de 2022
Ciudad de México, CDMX. 13 de octubre, 2021.- Finney Shaw (Mason Thames), un tímido e inteligente niño de 13 años, es secuestrado por un sádico asesino y atrapado en un sótano a prueba de ruido, donde gritar no sirve de nada. Cuando un teléfono desconectado en la pared comienza a sonar, Finney descubre que puede escuchar las voces de las víctimas anteriores del asesino, quienes están decididos a asegurarse de que lo que les pasó a ellos no le pase a Finney.
Protagonizada por el cuatro veces nominado al Oscar® Ethan Hawke en el papel más terrorífico de su carrera y presentando a Mason Thames en su primer papel cinematográfico, El teléfono negro está producida, dirigida y coescrita por Scott Derrickson, el guionista y director de Siniestro, El exorcismo de Emily Rose y Doctor Strange. Con esta cinta, Scott Derrickson vuelve a sus raíces de terror y se asocia de nuevo con la marca más importante del género, Blumhouse.
El guion de la película es obra de Derrickson y C. Robert Cargill (Doctor Strange, franquicia Siniestro), basado en el premiado relato corto de Joe Hill de su bestseller del New York Times 20th Century Ghosts. La película está producida por Crooked Highway de Derrickson & Cargill y presentada por Universal y Blumhouse. Jason Blum, Scott Derrickson y C. Robert Cargill son productores de la película, que cuenta con la producción ejecutiva de Ryan Turek y Christopher H. Warner.
Género: Horror/suspenso. Director: Scott Derrickson. Productores: Jason Blum, Scott Derrickson, C. Robert Cargill. Productores ejecutivos: Ryan Turek, Christopher H. Warner. Elenco: Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies, James Ransone and Ethan Hawke.
La ópera prima del director y cinefotógrafo Jaiziel Hernández tendrá su estreno comercial en salas de cine el próximo 15 de octubre.
La película será distribuida con más de 60 copias en la Ciudad de México, Jalisco y en más de 20 ciudades del país.
Miguel Narro y Leticia Huijara protagonizan una historia sobre sentirse perdido y la búsqueda de un lugar en el mundo.
Tras haberse proyectado con éxito en las pasadas ediciones del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) y FICUNAM, la película mexicana Días de invierno llegará a las salas de cine de más de 20 ciudades del país con más de 60 copias a partir del 15 de octubre de 2021, con un preestreno en Monterrey y Saltillo, marcando así la corrida comercial de la ópera prima del joven director y cinefotógrafo mexicano Jaiziel Hernández.
Días de invierno se centra en las vidas de Néstor y Lilia, interpretados respectivamente por Miguel Narro y Leticia Huijara, madre e hijo que tienen una relación muy cercana y por momentos complicada, ambos se sienten estancados en su monotonía y piensan en la posibilidad de tener algo más; él tiene 22 años y parece no tener un futuro prometedor pasando su día a día en un trabajo nocturno como recepcionista de un hotel ubicado en una ciudad industrial del norte de México, mientras que ella recientemente ha perdido su trabajo debido a una reducción de personal y a sus 58 años busca una forma de seguir adelante.
En este drama íntimo con tintes de coming of age, Miguel Narro refleja la incertidumbre y apatía que podemos llegar a sentir al vernos atrapados en nuestras propias vidas, en especial al ser jóvenes y no tener un rumbo fijo. Néstor quiere irse, pero al ser el hijo más chico y el único que todavía vive con su madre le resulta difícil tomar la decisión de dejarla.
“Por una parte esta película sí es autobiográfica, aunque en realidad digamos que está inspirada en hechos autobiográficos, pero otra parte en cosas que he visto de familiares y amigos. También es una historia que le puede pasar a mucha gente, especialmente a la que vive en ciudades pequeñas del país, que puede sentir la necesidad como de escapar de una realidad. Creo que eso ocurre en muchas ciudades pequeñas de México”, comenta el director.
CDMX, 12 de octubre 2021. Durante la conferencia de presnsa para anunciar la premier de la pelúcula Dias de Infierno, de el director Jaiziel Hernández Máynez. Lo acompañaron la actriz Leticia Huijara, Miguel Narro y César Montes. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente
La experimentada actriz ganadora del Ariel, Leticia Huijara -quien ha sobresalido por igual en su trabajo en cine, televisión y teatro-, retrata de manera honesta la angustia de una mujer que debe enfrentar su inminente entrada a la tercera edad al mismo tiempo que se cuestiona qué más hay para ella en la vida y cómo puede reencontrarse con la felicidad.
“Días de invierno es una película que habla sobre las relaciones familiares, de cuestiones que van un poco de adentro hacia afuera. Habla sobre lo que es crecer en un lugar de México que puede ser tal vez inhóspito y solitario. Un personaje que se encuentra perdido, que está como buscando su lugar en el mundo y qué sigue en su vida”, comenta el director.
Jaiziel Hernández es egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), se ha desempeñado como cinefotógrafo en diversos proyectos como el documental ganador del Ariel Hasta los dientes; dirigió el cortometraje documental Florería y edecanes, y en el año 2016 fundó la compañía Estación Marte Films con la productora Nina Wara Carrasco, con la que ha producido su ópera prima Días de invierno.
Agradecemos de antemano su ayuda para la difusión de esta información, para saber más sobre la película y tener entrevistas con su director pueden ponerse en contacto con Margarita Ortega.
Llegaron los irreverentes Locos Adams cargados de nuevas historias y aventuras, que serán la delicia de chicos y grandes
Vuelve la familia más terroríficamente divertida en la secuela de la comedia de animación más espeluznante. En LA FAMILIA ADDAMS 2 – LA GRAN ESCAPADA, Morticia y Gómez no llevan nada bien que sus hijos estén creciendo, saltándose las cenas familiares a la menor ocasión y dejándose consumir por sus propios intereses adolescentes. Para volver a conectar como antes, deciden meter a Miércoles, Pugsley, Tío Fétido y al resto en su autocaravana, y lanzarse a la carretera para un último y terrorífico viaje en familia. Esta aventura cruzando Estados Unidos sacará a los Addams de su entorno y les hará afrontar desternillantes momentos con su emblemático primo Eso y con nuevos y peculiares personajes. ¿Qué podría salir mal?
Género: Animación Dirigida por: Conrad Vernon Historia de: Dan Hernandez y Benji Samit Guión de: Dan Hernandez, Benji Samit, Ben Queen Y Susanna Fogel Productores: Gail Berman, p.g.a., Conrad Vernon, p.g.a., Danielle Sterling, p.g.a., Alison O’Brien, p.g.a. Productores ejecutivos: Kevin Miserocchi, Jonathan Glickman, Cassidy Lange, Andrew Mittman, Aaron L. Gilbert, Jason Cloth Basada en los personajes de: Charles Addams Reparto en V.O.: Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Nick Kroll, Javon ‘Wanna’ Walton, Wallace Shawn, con Snoop Dogg en el papel de «Eso» y con Bette Midler y Bill Hader
Te invitamos a vivir la permanencia voluntaria de los mejores estrenos de terror en octubre, para nuestros seguidores #HALLOWEENKILLS, Y #LOSLOCOSADDAMS2 Martes 12 de octubre desde las 3 pm Cinepolis Universidad
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Además de mucha música, también habrá Casa Comedy, El Parque, Momentos Indio, Mercadillo, Disqueras Independientes, Vive Verde, y muchas actividades que formarán parte de esta vigésimo segunda edición
El festival más importante de México y Latinoamérica, Vive Latino, se complace en anunciar su lineup y todas las actividades que girarán en torno a su edición 2022. Con 22 ediciones a cuestas, la máxima fiesta del rock en español comienza su cuenta regresiva para recibir a las distintas tribus urbanas y dar vida a la plancha de concreto del Foro Sol, quien recibirá toda la energía de los miles de melómanos del rock hispano y sus distintas vertientes. La fecha pactada para esta nueva edición será los días 19 y 20 de marzo de 2022. La preventa Citibanamex se realizará los días 13 y 14 de octubre.Para la edición 2022, el diseño del arte del festival estuvo a cargo de Dr. Alderete, quien lo conceptualizó desde la idea de que “luego de esta larga temporada de pandemia y encierro, la idea de volver a divertirnos, a jugar, parecía no solo deseada sino necesaria. Pero también implicaba tener que repensarnos, volver de alguna manera a jugar en una nueva realidad que requiere de ciertos cuidados”, comentó el también músico.Por eso las imágenes hacen una clara referencia al juego, pero también a la idea tacita de tener que volver a pensar la forma de divertirnos. “Revive, repiensa y vuelve a disfrutar aquello que te apasiona”.
Las bandas y solistas que se presentarán en el #VL22, por orden alfabético, serán: Aczino, All Them Witches, Ambar Lucid, Banda MS, Batallas de Campeones, Biznaga, Black Pumas, Blssom, Bruses, C. Tangana, Camilo Séptimo, Cecilia Toussaint, Centavrvs, CNVS, Conociendo Rusia, Daniel Quien, Devendra Banhart, Dread Mar I, Elis Paprika, Erich, Eruca Sativa, Fangoria, Fernando Delgadillo, Gary Clark Jr,. Gepe, Gran Sur, Grandson, Gustavo Santaolalla, Javier Blake, Julieta Venegas, Kevin Kaarl, La Banda del Bisonte, La Delio Valdez, La Gusana Ciega, La Isla Centeno, La Lupita, La Tribu, Lido Pimienta, Limp Bizkit, Los Auténticos Decadentes, Los Blenders, Los Cogelones, Los Fabulosos Cadillacs, Los No Tan Tristes, Los Señores Blues Band, Love Of Lesbian, Luis Pescetti, Making Movies, Maldita Vecindad, Massacre, Milky Chance, Moenia, Mogwai, Nancys Rubias, Oh’Laville, Okills, Patrick Miller, Pelo Madueño, Pixies, Ramona, Residente, Santa Fe Klan, Serbia, Siddhartha, Son Rompe Pera, Taburete, Technicolor Fabrics, The Marías, Trueno, Vanessa Zamora, Vetusta Morla y Wos.Sumado a esto, en su quinto año consecutivo, regresará “El Parque”, la zona apta para el público más chiquito del festival. Sin importar la edad, y porque Vive Latino es de todos, existe este espacio dedicado y perfecto para los asistentes más pequeños, que inician su camino por el mundo festivalero.Asimismo, un infaltable del Vive Latino, y que retorna por quinto año continuo es la Carpa Casa Comedy, donde se presentarán los mejores exponentes del stand up nacional e internacional.A la par, habrá diferentes zonas de vendimia y esparcimiento como lo son la Zona Gastronómica, Firma de Autógrafos, Disqueras Independientes, Mercadillo, ONG’s, Activaciones de Patrocinadores y el sistema de cobro Cashless Citibanamex, que por cuarto año consecutivo hará que todas las ventas sean más rápidas, fáciles y seguras.Ahora, este 2022, el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino celebrará su edición número 22, creando leyendas al presentar en sus escenarios a los mejores exponentes del rock hispanoparlante y sus distintas vertientes. Todo está listo para que los próximos 19 y 20 de marzo de 2022, el Foro Sol de la CDMX, vuelva a ser parte de esta gran historia de amor y música. La preventa Citibanamex se realizará los días 13 y 14 de octubre.
Mientras que la venta al público en general arrancará el 15 de octubre a través del Sistema Ticketmaster.Para más detalles, visita www.vivelatino.com.mx o las redes sociales del festival. Ahí encontrarás la información oficial, contenidos especiales y todas las respuestas a tus dudas.
La Mole Room Sales Bazar es una versión a mediana escala de La Mole Convention
· Se busca reactivar la industria del entretenimiento en la Ciudad de México
· Las charlas y los talleres se realizarán de forma gratuita
Ciudad de México.- Del 29 al 31 de octubre del presente año, en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center, se llevará a cabo la primera edición de La Mole Room Sales Bazar. Este evento pensado para coleccionistas y fanáticos de la cultura pop, busca la generación de industria del coleccionismo en México y la reactivación económica de la industria del entretenimiento en la Ciudad de México.
La Mole Room Sales Bazar es una versión a mediana escala de La Mole Convention, que se caracteriza principalmente por darle cabida a coleccionistas de todos los niveles y rubros a través del Collector´s Room Sales Bazar. Es decir, si una persona tiene una colección (cómics, figuras de acción, álbumes, tarjetas, estampas, carteles, etc) en casa y desea ponerla a la venta o intercambiarla, Room Sales Bazar es la mejor opción para lograrlo.
Para este 2021, La Mole Room Sales Bazar se enorgullece en confirmar la presencia de Selwyn Ward, actor de las series Power Rangers Turbo y Power Rangers in Space; y actores de doblaje como Mario Castañeda (Dragon Ball), René García (Dragon Ball), Rubén Moya (He-Man y los Amos del Universo), Juan Carralero (El príncipe del rap); así como las actrices de doblaje de la Serie Los Simpson, Nancy Mckenzie (Marge), Claudia Motta (Bart) y Patty Acevedo (Lisa), por mencionar a algunas y algunos.
A ellos, se unirán personalidades como Adriana de Castro, conductora del añorado espacio televisivo Caritele; Alma Gómez quien da vida a la reina del DIY Cositas; al coleccionista urbano y youtuber Madhunter, así como la participación de 24 talentos de la Lucha Libre IWRG Arena Naucalpan.
Como es habitual en los eventos de La Mole Convention, estarán presentes el Cosplay Alley con más de 17 talentos nacionales como Akellyz, tricampeón de la New York Comic Con Championships of Cosplay; Lynlyn Cat, quien ha tenido apariciones en publicaciones internacionales de videojuegos como Mgames (Alemania) y la revista oficial de Xbox en Brasil; o Shirahime, Campeona Latinoamericana de la Copa Cosplay de LeagueOfLegends. Asimismo en el rubro internacional estará presente la modelo italiana Riae, una de las modelos alternativas más populares del mundo, parte del proyecto SuicideGirls en 2007 y portada en numerosas revistas de tatuaje y arte corporal.
Por su parte, en el pabellón para los artistas gráficos Artists´ Alley, se presentarán entre otras y otros, grandes nombres como José Luis Durán, primer artista mexicano de Spider-Man; Puis Calzada, ilustrador, diseñador gráfico y artista mexicano de cómics, con trabajo publicado en editoriales estadounidenses como Eibon Press, American Mythology Productions y Source Point Press; o los hermanos Escorza, dibujantes de la exitosa miniserie Teenage Mutant Ninja Turtles: TheLastRonin, que narra el destino final de las Tortugas Ninja.
Cabe destacar que el evento también contará con actividades especiales que se realizarán de forma gratuita, como talleres y charlas con diversas temáticas en torno a la cultura pop como: Coleccionismo de juguetes bootleg; El valor de los cómics antiguos; Compraventa de arte original de historietas; Principios de doblaje; y Consejos básicos para cosplayers, entre otros temas de interés. Asimismo, los asistentes tendrán la oportunidad de participar en el intercambio de “Swag” (botones, stickers y otros souvenirs producidos por ellos mismos), como una forma de fomentar el coleccionismo y el convivio entre la comunidad que conforma el público de La Mole.
Por si no fuera poco, en esta primera edición habrá dos concursos de disfraces (cosplay) uno dedicado al terror con temática libre, y otro dedicado a las catrinas, importantes personajes de la cultura popular mexicana en el Día de Muertos. Para el sábado 30 de octubre, habrá una exclusiva fiesta de disfraces con cosplayers invitadas.
En el marco del Halloween 2021, el evento editará una revista conmemorativa o artbook homenaje a los monstruos más famosos del cine clásico. Esta publicación incluirá 40 ilustraciones realizadas por igual número de artistas invitados al evento, y contará con portada del famoso artista sudafricano Warren Louw, quien estará de forma presencial en el evento. La preventa del artbook ya está disponible en https://pre-venta-artbook.boletia.com/.
Finalmente, el evento se realizará extremando todas las medidas de bioseguridad tanto para público, expositores y staff participante, incluyendo aforos reducidos, estaciones de sanitización y monitoreo. Todas las actividades y horarios del evento se pueden consultar en la app Frik-In disponible para Android y iOs (https://frikin.page.link/descarga). Las entradas para La Mole Room Sales Bazar ya se encuentran disponibles en https://roomsalesbazar.boletia.com/ y en próximas fechas estaremos dando más detalles.
ESTRENO EN SALAS DE CINE DISPONIBLES EL PRÓXIMO 14 DE OCTUBRE
El 14 de octubre llega a salas de cine disponibles del país EL ÚLTIMO DUELO de 20th Century Studios, una apasionante historia de traición y venganza que transcurre en Francia durante el siglo XIV y gira en torno al legendario duelo entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver), dos amigos convertidos en rivales y enfrentados en combate tras la denuncia de Marguerite de Carrouges (Jodie Comer), la esposa de Jean que acusa públicamente a Le Gris de haberla violado. Contada desde tres perspectivas muy diferentes, y bajo la dirección del cuatro veces nominado al Oscar®️ Ridley Scott, EL ÚLTIMO DUELO explora el omnipresente poder de los hombres, la fragilidad de la justicia y el coraje de una mujer dispuesta a luchar en soledad para llegar a la verdad.
A pocos días del estreno, 8 datos de conocimiento obligado para disfrutar al máximo de este relato épico.
LA PELÍCULA MARCA EL REENCUENTRO DELANTE Y DETRÁS
DE CÁMARA DE MATT DAMON Y BEN AFFLECK
El esperado estreno no sólo genera expectativa por su trama, sino porque además marca el regreso a la pantalla de una de las duplas creativas más populares de Hollywood: la de Ben Affleck y Matt Damon. EL ÚLTIMO DUELO llega24 años después de En busca del destino, la película ganadora de dos premios Oscar® que escribieron y protagonizaron juntosy reúne nuevamente a los antiguos amigos y colaboradores en los roles de guionistas, productores y coprotagonistas. En la pantalla, Affleck se une a Damon en el papel del Conde Pierre d’Alençon, un barón terrateniente poderoso y acaudalado, señor feudal de Jean de Carrouges. La película también lleva el sello del director Ridley Scott, el legendario realizador detrás de íconos del cine como Alien, Blade Runner, Gladiador, Thelma y Louise y Gánster americano.
EL RELATO ESTÁ ESTRUCTURADO EN TRES CAPÍTULOS
La historia está dividida en tres capítulos, que representan en la película las perspectivas sobre los hechos de Jean de Carrouges, Jacques Le Gris y Marguerite de Carrouges desde los tres ángulos diferentes. Damon y Affleck trabajaron en el guion junto a Nicole Holofcener, escribiendo desde el lugar de Carrouges, Le Gris y Marguerite respectivamente para garantizar que la historia tuviera las tres voces. “El motivo por el que me sumé es que Matt y Ben no son mujeres. No es que no puedan escribir personajes de mujeres excelentes, hay muchos hombres que lo hacen, pero creo que eso era lo que yo podía aportar: mi perspectiva como mujer y una mirada y una voz diferentes”, comenta Holofcener. La presencia del relato de Marguerite era de extrema importancia, teniendo en cuenta que, como héroes de sus propias historias, ni Carrouges ni Le Gris eran narradores confiables de los acontecimientos históricos.
LA PELÍCULA ESTÁ BASADA EN UN LIBRO DE INVESTIGACIÓN
Affleck y Damon se interesaron en la historia de EL ÚLTIMO DUELO tras leer el libro de 2004 de Eric Jager “El ultimo duelo: Una historia real de crimen, escándalo y juicio por combate en la Francia medieval”. Se trata de una historia real, basada en diez años de análisis de fuentes históricas con siglos de antigüedad, que revela la turbulencia de la Edad Media con un nivel de detalle sorprendente. “Conocí la historia de Marguerite en una crónica medieval de Jean Froissart, que dedicó seis o siete páginas a este episodio. Me maravilló el relato y de hecho pensé que sería una gran película” comenta Jager. La titánica investigación de Jager incluyó la búsqueda, traducción e interpretación de documentos tan diversos como crónicas, registros legales, títulos de propiedad, recibos del ejército, planos de arquitectura y mapas históricos. El escritor afirma “Creo que si no hubiera estado convencido de que Marguerite de Carrouges decía la verdad, no hubiera escrito el libro.”
SE FILMÓ EN FRANCIA E IRLANDA
El rodaje de EL ÚLTIMO DUELO debió desarrollarse en dos etapas, como consecuencia de las restricciones impuestas por la pandemia de COVID-19. Inicialmente, en febrero y marzo de 2020, se rodó en diferentes locaciones de Francia, con imponentes castillos como escenarios principales. En septiembre de ese año, se retomó la filmación en Irlanda, siguiendo estrictos protocolos de seguridad. En Ardmore Studios, se construyeron varios sets interiores, incluidas las habitaciones de la propiedad de los Carrouges y el gran salón de Argentan. En la localidad de Ashford, en tanto, se recreó el monasterio francés donde tuvo lugar el mítico duelo. ¿Un dato extra? La región de Périgord Noir en el sudeste de Francia es donde Ridley Scott filmó su primera película, Los duelistas, en 1976, y es donde regresó para comenzar a filmar EL ÚLTIMO DUELO.
EL RODAJE LLEVÓ EL SELLO DE SU DIRECTOR
Ridley Scott es conocido en Hollywood por su singular estilo de filmación, y el caso de EL ÚLTIMO DUELO no fue una excepción. Scott no sólo edita sus películas durante la filmación, sino que suele utilizar numerosas cámaras en simultáneo ubicadas en lugares poco convencionales. Algunas escenas de EL ÚLTIMO DUELO se rodaron con seis cámaras filmando en simultáneo, pero todas fueron grabadas con al menos cuatro. Además, el director es famoso por su talento visual y ojo cinematográfico distintivo, así como por sus espectaculares tomas de 360 grados.
LA RIGUROSA RECONSTRUCCIÓN DE ÉPOCA ABARCÓ TODOS LOS ASPECTOS DE LA VIDA MEDIEVAL
El libro de Jager es extremadamente rico en detalles de la época en que transcurre el duelo. Por eso, con el objetivo de lograr la mayor rigurosidad histórica al momento de recrear la Edad Media en la película, el equipo convocó a Lorris Chevalier, historiador, doctor en Estudios medievales y especialista en caballería del Medioevo. Como asesor histórico, Chevalier ayudó a garantizar que los movimientos de los personajes principales y de los extras, así como los trajes o rituales recreados en pantalla, fueran auténticos en relación con la época medieval en Europa occidental. Y no se perdió ni un detalle: para una escena que transcurre en la capilla de la propiedad de los Carrouges, Chevalier indicó que la producción debía ocultar el tabernáculo (donde se guardan los elementos de la Eucaristía) del altar, que databa del siglo XVIII y, por lo tanto, quedaba fuera de época en la historia.
LA ESCENA DEL DUELO SE PREPARÓ DURANTE 6 MESES
La emblemática escena de la película en la que sucede el duelo entre Carrouges y Le Gris requirió de seis meses de preparación, bajo la atenta mirada del diseñador de producción Arthur Max. Consultando los documentos de los tribunales y el libro de Jager, y trabajando con maquetas y previsualización, Max ayudó a Ridley Scott a visualizar cómo se desarrollaría esta secuencia. En la escena también trabajó el director de la segunda unidad y coordinador de dobles de riesgo Rob Inch, quien colaboró con Scott en numerosas películas. Para este proyecto, Inch convocó a dobles de riesgo que supieran andar muy bien a caballo y a otros especializados en combate, combinando ambas habilidades en escena.
EL ÚLTIMO DUELOFUE EL ÚLTIMO DUELO
Como se señala en la obra de Jager, el enfrentamiento entre Carrouges y Le Gris es el último juicio por combate de este tipo registrado oficialmente. Como parte de su investigación, el autor tuvo acceso al registro original, manuscrito, del testimonio legal del duelo que, debido al pergamino resistente que se usaba en siglo XIV, estaba muy bien conservado y era totalmente legible. “(Al duelo) se lo recuerda como una vieja tragedia familiar”, dice Jager. “Es como parte de la historia de la región de Normandía, parte de la vida de la zona. Tienen festivales en los que los aficionados a la esgrima recrean el duelo. Las personas de allí viven cerca de la historia, y se sienten fascinados por ella”.
EL ÚLTIMO DUELO estrena el 14 de octubre en salas de cine disponibles.
ROMPE EL RÉCORD DE LA MEJOR APERTURA EN MIÉRCOLES DE LA HISTORIA
ES LA PELÍCULA MÁS EXITOSA EN SU DÍA DE APERTURA DURANTE LA PANDEMIA
ESTRENADA EXCLUSIVAMENTE EN CINES
Venom: Carnage Liberado, secuela de Venom, estrenada en 2018, se estrenó el día de ayer en México logrando el récord de la mejor apertura en miércoles de la historia y colocándola como la película más exitosa en su día de apertura durante la pandemia.
Después de su exitoso estreno en Estados Unidos y Rusia, México se une a la celebración de taquilla con un prometedor fin de semana de apertura y su subsecuente corrida total, estimando perfilarse como la película más taquillera en época de pandemia. También se espera que supere la taquilla de su antecesora.
El cine está de vuelta con esta película que vale la pena disfrutarse en la pantalla grande; y trae además una sorpresa en su escena post-créditos que ha sido motivo de mucha especulación y conversación en redes sociales.
El actor nominado al Premio de la Academia® Tom Hardy, regresa a la pantalla como el letal protector Venom, uno de los personajes más grandes y complejos de Marvel. Dirigida por Andy Serkis, la película también cuenta con las actuaciones de Michelle Williams, Naomie Harris y Woody Harrelson en el papel del villano Cletus Kasady/Carnage. VENOM: CARNAGE LIBERADO. EXCLUSIVAMENTE EN CINES.
Cyrano, la esperada adaptación musical del director Joe Wright(Orgullo y prejuicio), mostró su primer adelanto luego de tener una excelente recepción en el Festival de Cine de Telluride. La crítica especializada alabó de forma unánime la interpretación de Peter Dinklage (Juego de Tronos), quien encarna, con un toque de frescura, al apasionado Cyrano de Bergerac.
En esta historia romántica, basada en la obra de Edmund Rostand y reescrita por Erica Schmidt, Cyrano está convencido de que su aspecto físico le hace indigno de su amada Roxanne, interpretada por Haley Bennett(El diablo a todas horas), y no se atreve a expresar su amor directamente. La única forma en la que Cyrano puede tocar en secreto el corazón de Roxanne es a través de las cartas que escribe en nombre del apuesto Christian, encarnado por Kevin Harrison Jr.(Monsters and Men).
Esta fresca reinterpretación del clásico, que estrenará en febrero de 2022, cuenta con la música de los hermanos Aaron y Bryce Dessner, integrantes de la reconocida banda de rock The National, ganadora de dos premios Grammy en las categorías de Álbum Alternativo y Álbum del año.
Director: Joe Wright Escritora: Erica Schmidt Productores: Tim Bevan, Eric Fellner, Guy Heeley, Enrico Ballarin y Cass Marks Elenco: Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr., Ben Mendelsohn, Brian Tyree Henry y Bashir Salahuddin
