La película Argentina, 1985 está inspirada en el juicio real contra los militares que durante la dictadura argentina desaparecieron y torturaron personas, cometiendo crímenes contra la población que se oponía al poder. Una de las cintas más esperadas del año llega a cines seleccionados antes de su estreno en streaming.
El reconocido actor Ricardo Darín protagoniza como el fiscal que dirige el caso más importante de Argentina y busca darle justicia a las miles de familias de los desaparecidos, él se enfrentará al poder militar y político que aún persiste en el país junto a Peter Lanzani, quien interpreta al fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo.
Se trata de un drama histórico con un guion de Santiago Mitre y Mariano Llinás que nos dejará ver detrás de aquel evento conocido como el Juicio a las Juntas, desde cómo se construyó el equipo legal, las amenazas que recibieron, la persecución y el peligro que tuvieron que resistir en búsqueda de la justicia en una intensa batalla legal muy parecida a un “David contra Goliat”.
La cinta es dirigida por Santiago Mitre, quien nuevamente aporta a la memoría histórica con una película sobre la política y la denuncia: antes con El estudiante y La cordillera; ahora con Argentina, 1985. El cineasta ha logrado cautivar al público y la crítica con esta nueva producción, alzándose con el Premio FIPRESI en el Festival Internacional de Cine de Venecia y con el Premio del Público en la pasada edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián.
Este drama social cuenta con la producción de Agustina Llambi-Campbell, Victoria Alonso, Chino Darín, Ricardo Darín, el propio Santiago Mitre y el reconocido periodista especializado en cine Axel Kuschevatzky, quien en una entrevista comentó: “No es una película sobre la dictadura sino sobre la democracia frágil. Quisimos demostrar que no existe una democracia sin justicia”.
Argentina, 1985 se estrena en cines seleccionados este 14 de octubre en México y después llegará a plataformas.
La película compite en la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia dentro de la Sección de Largometraje Mexicano.● Se presenta el primer póster oficial de la película, escrita, producida y dirigida por la cineasta Anaïs Pareto Onghena.
Cinco años después de alzarse con un premio al competir con su ópera prima Sinvivir, en la Selección Oficial de la 15 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde también ganó en 2013 el premio a Mejor Cortometraje Mexicano con La Banqueta; ahora la directora, guionista y productora Anaïs ParetoOnghena regresa a competir en el prestigioso encuentro cinematográfico en el marco de su 20 aniversario. En esta ocasión, la cineasta presentará en el FICM su segundo largometraje, Santa Bárbara, como parte de la competencia oficial en la sección de Largometraje Mexicano.Santa Bárbara cuenta la historia de Bárbara, una mujer que lleva 12 años viviendo en Barcelona, trabaja de empleada doméstica en una casa y en una tienda de muebles, vive con su novia y los fines de semana juega fútbol en una liga femenina amateur latinoamericana. Todos los sábados, llama a casa de su madre para hablar con sus dos hijos, a los que no ve desde que dejó su país, en una de estas llamadas su madre le dice que detuvieron a su hijo mayor y que ya no puede hacerse cargo de él, por lo que Bárbara modificará su vida para recibirlo, pero la convivencia entre madre e hijo le harán replantearse su decisión.La película es una coproducción entre México y España que estuvo a cargo de las compañías productoras Santa Úrsula Films, Un Beso y Timber Films. En 2018 ganó el Concurso de Guion del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) y fue uno de los proyectos participantes de la quinta edición de Impulso Morelia. Además de dirigir este drama social, Anaïs Pareto Onghenafue su guionista y una de las productoras.Anaïs Pareto Onghenanació en Barcelona, en 1985. Estudió Dirección de Cine en el ESCAC, en España, Dirección de Actores en la EICTV de Cuba, una Especialidad de Cine Documental en el CCC de México y una Maestría en Antropología Visual en la UB de España. Dirigió y produjo de forma independiente sus primeros cortometrajes. Debutó en el formato largo con su ópera prima Sinvivir (2017), la que produjo con su compañía Santa Úrsula Films, junto con Un Beso y Tenoch Huerta.Santa Bárbara tendrá su premier mundial en el marco del FICM 20 el próximo 27 de octubre en Morelia, mientras tanto presentamos el primer póster oficial de la película.#SantaBarbaraEnFICM
Ciudad de México, CDMX. 06 de octubre, 2022.- Universal Pictures, Nintendo e Illumination presentaron hoy, en la Comic Con de Nueva York, el primer avance de la esperada cinta animada Super Mario Bros: La Película, protagonizada por Mario y Luigi, un par de hermanos que se ganan la vida como fontaneros en una gran ciudad hasta que terminan inmersos en un increíble mundo que se enfrenta a una peligrosa amenaza liderada por el malvado Bowser.
La película animada es dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic (Teen Titans Go!), escrita por Matthew Fogel (La Gran Aventura LEGO 2, Minions: Nace Un Villano) y protagonizada por Chris Pratt como Mario; Anya Taylor-Joy, como la Princesa Peach; Charlie Day, como Luigi; Jack Black, como Bowser; Michael Keegan-Key, como Toad;Seth Rogen, como Donkey Kong;Fred Armisen, como Cranky Kong; Kevin Michael Richardson, como Kamek y Sebastian Maniscalco, como Spike.
Género: Acción, Comedia Directores: Aaron Horvath, Michael Jelenic Escritor: Matthew Fogel Productores: Chris Meledandri, Shigeru Miyamoto Elenco: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Michael Keegan-Key, Seth Rogen, Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco
Prepárate para una divertida aventura cuando el personaje menos pensado se convierte en el héroe en está divertida película familiar: EL PERRO SAMURÁI: La Leyenda de Kakamucho, llegando a la compra el 05 de Octubre, 2022, incluyendo entretenido contenido adicional* y a la renta en digital el 19 de Octubre, 2022, gracias a Paramount Home Entertainment.
La película estará disponible para compra digital en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play y Clarovideo. La película en renta digital la podrás encontrar en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play, Clarovideo, Total Play e Izzi.
“Una divertida película para toda la familia” (Ashley Hearon-Smith, The Momtourage Podcast), EL PERRO SAMURÁI: La Leyenda de Kakamucho entrega miles de risas y diversión sincera con una inspiradora y divertida historia de un perro que sueña con ser un héroe. La película cuenta con las voces de Michael Cera, Ricky Gervais y Samuel L. Jackson, y en español con el increíble talento de Karla Díaz, Faisy y JuanPa Zurita.
El lanzamiento digital de EL PERRO SAMURÁI: La Leyenda de Kakamucho cuenta con divertido contenido adicional, incluyendo: una introducción al curioso elenco de los personajes, un tutorial para que dibujes a los personajes guiado por el director Rob Minkoff y un detrás de cámaras para que veas cómo grabaron las voces con Michael Cera, Samuel L. Jackson, Ricky Gervais y más. Aquí los detalles del contenido adicional:
EL PERRO SAMURÁI: La Leyenda de Kakamucho Contenido Extra a la compra en Digital*
· Gatos Cool y un Perro Peculiar— Conoce a Hank (JuanPa Zurita), Jimbo y a su némesis Ika Chu (Faisy), además de otros divertidos personajes de la película.
· En el estudio de dibujo con el Director Rob Minkoff —Aprende a dibujar los personajes con el director Rob Minkoff
· Prestando la voz para EL PERRO SAMURÁI: La Leyenda de Kakamucho– Los actores Michael Cera, Samuel L. Jackson y Ricky Gervais nos muestran que pasó mientras grababan las voces en sus divertidas sesiones.
EL PERRO SAMURÁI: La Leyenda de Kakamucho Sinopsis:
En esta divertida aventura familiar, un perro llamado Hank (JuanPa Zurita), quién siempre tiene mala suerte, se encuentra en un pueblo lleno de gatos que busca un héroe que los pueda defender del despiadado villano Ika Chu (Faisy) quien tiene un malévolo plan para borrar al pueblo del mapa. Con la ayuda de un desinteresado maestro gato samurái, quien se anima a entrenarlo, nuestro inocente perro tendrá que asumir el puesto del samurái del pueblo y buscar hacer equipo con los aldeanos para que puedan salir victoriosos. El único problema es…. ¡Qué los gatos odian a los perros!
Dirigida por el consagrado director Cédric Klapisch, “En movimiento” formará parte del 26vo. Tour de Cine Francés que se presentará en salas cinematográficas de más de 70 ciudades a nivel nacional.
Drama juvenil que narra la vida de Élise una promesa del ballet de 26 años que después de un accidente que la incapacita a bailar debe reordenar su futuro.
A partir del 6 de octubre arranca el 26º Tour de Cine Francés con 7 películas en su idioma original.
A través de los años el Tour de Cine Francés se ha destacado por seleccionar lo más sobresaliente del cine galo, de darle visibilidad a los nuevos y a los ya consagrados talentos, este 2022 no es la excepción al traer como parte de su repertorio la cinta En movimiento del reconocido director Cédric Klapisch cuya atención a los detalles ha capturado la atención de miles de espectadores a lo largo del tiempo. Esta edición número 26 invita a presenciar el último trabajo de este gran realizador, todo gracias a la colaboración de Nueva Era Films,Cinépolis y la Embajada de Francia en México.
Producida en 2022, este largometraje acompaña a Élise una joven promesa del ballet clásico que tras una fuerte lesión descubre que no será capaz de bailar ballet nuevamente. Después de esta inesperada noticia la chica de apenas 26 años busca la manera de evitar un derrumbe personal; así, Élise encuentra en la danza contemporánea una nueva pasión y otro camino para seguir su vida.
En corps, su título al francés, está llena de música, baile y mucha emotividad, se trata de una cinta que versa sobre las complicaciones de tomar segundas oportunidades y demuestra que nunca es tarde para tener un nuevo sueño.
La película es protagonizada por Marion Barbeau, quien es una bailarina profesional cuya experiencia en videos musicales como “Soleil Pâle” de Hania Rani (2020) y “Tendrement” de Oxmo Puccino (2020) le abrieron las puertas para debutar como actriz con esta producción. Es acompañada por las actuaciones masculinas de Pïo Marmaï (I Kissed a Girl, 2015), François Civil (Amor a segunda vista, 2019) y el experimentado actor Denis Podalydès (El Código Da Vinci, 2006).
Esta producción franco-belga fue realizada con el trabajo colectivo de Ce Qui Me Meut, Studiocanal, France 2 Cinéma, Panache Productions y La Compagnie Cinématographique, todas reconocidas casas productoras. En movimiento del director Cédric Klapisch llega a salas nacionales en su idioma original de manera simultánea en más de 70 ciudades alrededor de la República Mexicana gracias al 26 Tour de Cine Francés.
Ciudad de México, CDMX. 03 de octubre, 2022.- Esta tarde, Jamie Lee Curtis disfrutó de un recorrido por la salas principales del Museo Nacional de Antropología, en donde pudo conocer más a fondo la cultura mexicana.
Dentro de las piezas más importantes que pudo admirar se encuentra el Calendario Azteca, el cual simboliza las concepciones del tiempo de acuerdo con los mexicas.
Jamie Lee Curtis se encuentra en nuestro país como parte de su gira promocional para la nueva película Halloween: La Noche Final, que llegará a cines de México el próximo 13 de octubre.
Como parte de las actividades organizadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) rumbo a la entrega número 64 de los prestigiosos Premios Ariel, las cinco nominadas en la categoría de Mejor Película se exhibirán de manera gratuita en la Sala 7 de la Cineteca Nacional durante los días 7, 8 y 9 de Octubre, ofreciendo así una nueva oportunidad para verlas en pantalla grande antes de la entrega de los galardones anuales otorgados a lo mejor del cine mexicano. Las cintas que podrán verse son: Cosas imposibles, El otro Tom, Noche de fuego, Nudo mixteco y Una película de policías.
Además, después de cada función el público asistente tendrá la oportunidad de participar en sesiones de preguntas y respuestas con integrantes de los equipos de producción y elencos de las películas proyectadas, al igual que con sus directores.
Cosas imposibles se exhibirá el viernes 7 de octubre a las 20:15 hrs. La cinta cuenta con 10 nominaciones, incluyendo las categorías de Mejor Dirección para Ernesto Contreras y Actriz Principal para Nora Velázquez. La vida es tan curiosa e impredecible que a veces uno encuentra la felicidad donde menos lo espera y justamente esto le pasa a Matilde, una mujer que tras la muerte de su esposo –un hombre que abusó de ella constantemente–, encuentra a un nuevo gran amigo en Miguel, su joven vecino, inseguro, desorientado y hasta dealer.
El otro Tom se proyectará el sábado 8 de octubre a las 17:15 hrs. El filme tiene cuatro nominaciones, incluyendo Guion Original para Laura Santullo y Rodrigo Plá. Tom será diagnosticado con Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad y atendido por esa dolencia, sin embargo, un extraño accidente pondrá a su madre en guardia contra la medicación psiquiátrica y su negativa a seguir dándole fármacos provocará que los servicios sociales amenacen con retirarle la custodia.
También el sábado 8 de octubre, podrá verse Noche de fuego a las 20:15 hrs. La producción es la más nominada con 19 postulaciones, incluyendo Mejor Dirección para Tatiana Huezo y Actriz Principal para Ana Cristina Ordóñez. En un pueblo ubicado en la sierra de México, controlado por un cártel de la droga, las madres de niñas las disimulan cortándoles el pelo y tienen en sus casas escondites para que estén a salvo de quienes se las llevan, los ecos de la violencia inherente al lugar son una amenaza ineludible.
Una película de policías será proyectada el domingo 9 de octubre a las 17:15 hrs. Este título se quedó con 10 nominaciones, incluyendo Actriz Principal para Mónica del Carmen y Actor Principal para Raúl Briones. Se trata de una atrevida propuesta audiovisual que combina el documental con elementos de ficción para darle voz a una de las instituciones más controvertidas de México como lo es la Policía mientras desentraña las causas de la crisis de impunidad que afecta al sistema de justicia.
Finalmente, el domingo 9 de octubre se verá Nudo mixteco a partir de las 20:15 hrs. Esta cinta se hizo de 7 nominaciones, incluyendo Ópera Prima y Actor Principal para Noé Hernández. Historias se cruzan en un pueblo de la mixteca oaxaqueña, regido por usos y costumbres, cuando María vuelve para enterrar a su madre y tras ser confrontada por su padre, en la incertidumbre y el dolor, le propone a su amor de la infancia que se vaya con ella a la Ciudad de México; Esteban regresa después de tres años y se encuentra con que, en su ausencia, Chabela, su mujer, se juntó con otro hombre, y molesto la somete a juicio ante la Asamblea comunitaria; y Toña revive su propio dolor ante el abuso del que fue víctima en el pasado y ahora es la realidad que vive su hija, por lo que para protegerla tendrá que enfrentar a su familia.
La 64 Entrega del Ariel se llevará a cabo el próximo 11 de octubre en el Colegio de San Idelfonso.
Ya se puede ver en cines MIRA CÓMO CORREN, la película de comedia y misterio que marca el debut como director cinematográfico de Tom George y sigue al inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la agente de policía Stalker (Saoirse Ronan) en su investigación de un asesinato en el corazón del West End londinense de los años 50. En un teatro de ese distrito, los planes para la adaptación cinematográfica de una exitosa obra de teatro llegan a un abrupto fin cuando el director de la película, Leo Köpernick (Adrien Brody), es asesinado. Cuando Stoppard y Stalker toman el caso, se ven envueltos en un desconcertante caso policial en medio del glamour y la sordidez del mundo del teatro, librados a investigar el misterioso homicidio a su propio riesgo.
Tom George conversó recientemente sobre su experiencia al frente del proyecto, compartiendo detalles del rodaje junto al extraordinario reparto coral que da vida a la historia.
UN GUION IRRESISTIBLE
Una de las premisas al realizar MIRA CÓMO CORREN fue que, por más irreverente y lúdica que fuera la película, el equipo debía crear una historia de misterio satisfactoria. Los productores querían hacer algo más moderno pero que estuviera ambientado en la época y crear una meta-comedia. Marc Chappell, guionista del proyecto, lo logró con creces. “Lo primero que me atrajo del guion de Marc Chappell fue que haya logrado un truco increíble: ser un thriller y una comedia, sin que se vuelva una parodia o un pastiche del género. Si bien hay conciencia de las características del género, que motorizan gran parte de la historia y la comedia, en su esencia sigue siendo una historia impulsada por los personajes. Eso me pareció un truco tremendamente difícil de lograr, de equilibrar”, dice George.
DIVERSIÓN ASEGURADA
Tom George agrega: “Fue una alegría armar esta película. Trabajamos en locaciones increíbles de Londres, con un elenco soñado para un primer film. Disfruté mucho del proceso, y eso me parece muy importante, especialmente haciendo una comedia. Es crucial generar el clima para que el reparto trabaje cómodamente y pueda hacer su mejor interpretación, para soltarse y poder improvisar un poco, más allá del excelente guion de Marc Chappell. Fue una experiencia increíble”. Transformando la adversidad en oportunidad, George, Chappell y el equipo de producción aprovecharon a rodar MIRA CÓMO CORREN en los teatros y hoteles de la ciudad de Londres abandonados por el cierre de la pandemia, y establecieron un tono lúdico como antídoto del difícil momento, buscando celebrar la vida del teatro.
HOLLYWOOD VS. EL WEST END: EL CHOQUE DE DOS CULTURAS CREATIVAS
“La película no solo examina el género de los misterios de asesinatos. También ahonda en la grieta cultural entre el gusto norteamericano y el gusto europeo o británico. Eso me fascinó desde un principio, y creo que fue también lo que le atrajo a Adrien de interpretar a Leo Köpernick. Le gustó tener la oportunidad de burlarse ligeramente de esa diferencia cultural, y especialmente esa idea norteamericana de que hay una especie de plantilla de Hollywood que debe aplicarse para lograr una película de alta calidad. Era una idea muy propia de los directores de los años ’40 y ’50, viniendo desde Estados Unidos al Reino Unido a ‘rebajarse’ con los actores de teatro”, comenta Tom George.
EL PASO DE LA TELEVISIÓN AL CINE
Para el director ganador de un premio BAFTA Tom George, aclamado por su serie cómica de televisión contemporánea This Country, abordar un proyecto de época como MIRA CÓMO CORREN sobre un ícono de la literatura británica supuso un gran salto. Acerca de la transición de la televisión al cine, George señala: “Lo sorprendente, pero a la vez reconfortante para mí, fue descubrir que es la misma cosa, es el mismo trabajo. Solo lo haces en una escala más grande, con más expertos en sus respectivos campos. En rigor, estás realmente tomando las mismas decisiones y contando, como siempre, con tu equipo de expertos”.
MIRA CÓMO CORREN ya se puede disfrutar en salas de cine disponibles.
Foto 1: El Protagonista Harold Torres Foto 2: El director Luis Javier Henaine Foto 3, de izquierda a derecha: El director Luis Javier Henaine, la productora ejecutiva Alejandra Olvera Avila, la diseñadora de producción Alisarine Ducolomb y el director de fotografía Glauco Bermúdez y el actor Harold Torres.
CRÉDITO ALISON NARRO LA PELÍCULA MEXICANA DESAPARECER POR COMPLETO TUVO SU ESTRENO MUNDIAL EN FANTASTIC FESTEl tercer largometraje del director Luis Javier Henaine se estrenó en el marco de la edición número 17 del icónico festival especializado en cine de género.Harold Torres protagoniza la historia de un ambicioso e insensible fotógrafo de nota roja que después de acudir a una escena del crimen, comienza a sufrir de un misterioso padecimiento. La película mexicana Desaparecer por completo tuvo su estreno mundial dentro de la decimoséptima edición del Fantastic Fest, uno de los festivales especializados en cine de género más importantes del mundo, que es una cita obligada para quienes hacen cine de terror, fantasía y acción. El filme es protagonizado por el destacado actor Harold Torres y dirigido por Luis Javier Henaine, conocido por su reciente trabajo dirigiendo la comedia Solteras (2019) y quien ahora incursiona en el cine de terror y el thriller.
Como parte de las actividades del encuentro cinematográfico anual realizado en Austin, Texas, la cinta mexicana se proyectó el sábado 24 de septiembre en el Alamo Drafthouse Cinema y el miércoles 28 de septiembre, compitiendo en la Sección Oficial, conocida por albergar las películas que marcarán tendencia en el cine de género a nivel mundial.
El director Luis Javier Henaine, el actor Harold Torres, la productora ejecutiva Alejandra Olvera Avila, la diseñadora de producción Alisarine Ducolomb y el director de fotografía Glauco Bermúdez asistieron a Fantastic Fest para la presentación de Desaparecer por completo.
La cinta cuenta la historia de Santiago Mendoza (Harold Torres), el mejor fotógrafo de nota roja, profesión que lo ha vuelto insensible e incapaz de mostrarle afecto a su esposa Marcela. Una noche Santiago intercepta una llamada y a pesar de las advertencias de la policía, se logra introducir a una perturbadora escena del crimen. Al poco tiempo, comienza a sufrir una misteriosa enfermedad que le hace cuestionar su cordura. Sin saber qué tiene ni por qué, Santiago deberá encontrar una cura a este mal, antes de que el mundo que conoce, desaparezca por completo.
Harold Torres regresa a un papel protagónico mostrando una faceta distinta a las actuaciones a las que nos tiene acostumbrados. Luego de su reciente nominación como mejor actor en los Spirit Awards y su participación en producciones internacionales, el actor lidera el talento de Desaparecer por Completosumado a las actuaciones de Teté Espinoza (Marcela), Fermín Martínez (Catoche), Vicky Araico (Lupe), Eligio Meléndez (Elías) y Norma Reyna (Leonor).
En esta entrega, el director Luis Javier Henaine dirige y co-escribe a partir de un guion original de Ricardo Aguado-Fentanes, bajo la producción de Pablo Zimbrón de Varios Lobos, la propia compañía de Henaine, Moonlight Pictures y Gerardo Gatica de Panorama. Cuenta con la edición de Jorge Macaya y un score original del reconocido músico Alejandro Otaola, además del diseño de sonido de José Miguel Enríquez Rivaud y la mezcla de sonido Jaime Baksht y Michelle Couttolenc, ganadores del Óscar.
Desaparecer por completo es un thriller que aborda dos aspectos característicos del imaginario mexicano: la nota roja y la brujería. “Fue un gusto presentar la película ante una audiencia internacional tan entregada al cine de género, quien la recibió con muy buenos comentarios. Estrenar en Fantastic Fest, definitivamente fue una experiencia nueva y diferente.” compartió el director.
Solo resta una semana para disfrutar en la pantalla grande de ÁMSTERDAM. El 6 de octubre llega a los cines un nuevo thriller de comedia que ya está dando de qué hablar por su extraordinario elenco compuesto por Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldaña, Rami Malek y Robert De Niro. ÁMSTERDAMfue escrita y dirigida por David O. Russell, y es un relato fascinante e intrincado que entrelaza con maestría hechos históricos con ficción. Una épica historia verídica y desconocida cargada de enredos y momentos inesperados que tiene como protagonistas a tres amigos (Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington) y una aventura juntos en el centro de la trama.
LA HISTORIA DE ÁMSTERDAM
ÁMSTERDAM presenta al médico Burt Berendsen (Christian Bale) y al abogado Harold Woodman (John David Washington), quienes trabajan desde sus respectivas oficinas en la ciudad de Nueva York en la época fascinante de 1933. Berendsen y Woodman llevan años de amistad incondicional compartida marcados por experiencias extremadamente difíciles que les forjó una actitud conjunta de hacerle frente a cualquier circunstancia con fuerza y voluntad. Diariamente, ayudan a personas en peligro, especialmente a quienes han caído en desgracia o tienen poco dinero.
Fue en un día aparentemente ordinario cuando el Dr. Berendsen recibe un mensaje de Woodman citándolo en una dirección de una zona opulenta de la ciudad. Hacia allí se dirige con gran entusiasmo él con su maletín de médico, dispuesto a ayudar a su amigo como sea. Pero lo que encuentra lo sorprende por completo. Junto a Woodman está la joven Elizabeth Meekins (Taylor Swift), hija del director de la bolsa de bonos Bill Meekins (Ed Begley Jr.), bien conocido por Burt y Harold y al que guardaban gran cariño por ser el general que los presentó inicialmente. Bill ha fallecido y su hija le pide al médico que le realice una autopsia porque sospecha de la causa de su muerte. Elizabeth recurre a ellos porque solo ella, en su acaudalada familia y en su círculo social, quiere investigar la muerte de su padre.
El pedido de Liz es el puntapié de una aventura sin precedentes para los amigos, con un giro inesperado tras otro, al tiempo que transporta a la audiencia hacia el pasado para conocer los orígenes de esa amistad y la incorporación de la tercera integrante de este increíble triunvirato -la formidable Valerie Voze (Margot Robbie)- durante los años de libertad en la Ámsterdam de la primera posguerra.
TRES AMIGOS, UN PACTO
En ÁMSTERDAM, las audiencias se sumergen en los orígenes de esta estrecha amistad y descubren los detalles del pacto que hizo el trío en el que juraron protegerse por siempre. A su vez, es una historia acerca de su reencuentro y de las nuevas circunstancias a las que se enfrentan, vinculadas a los espías internacionales y observadores de aves, Paul Canterbury (Mike Myers) y Henry Norcross (Michael Shannon), además de al general más famoso y respetado de la historia de la nación, Gilbert Dillenbeck (Robert De Niro), que está tras el mismo misterio de conspiración que Burt, Valerie y Harold deben resolver para salvarse.
Una comedia negra extravagante, llena de intriga y misterio que plasma con fidelidad la atmósfera, el tono y el espíritu de Nueva York y Europa a comienzos del siglo XX. ÁMSTERDAM contiene una historia fascinante y de gran riqueza, que recorre temáticas como la lealtad, la amistad, el amor, el “seguir al dios equivocado”, en el plano personal y en el de toda una nación, el encontrar razones para vivir y aferrarse a ello a pesar de las traiciones del mundo. Los actores, un elenco coral que estaba ansioso por trabajar juntos en esta historia, cantan, bailan, se enfrentan al crimen y atraviesan una historia épica con elementos históricos impactantes, inesperados y desconocidos.
“A mí me encanta el romance, y me encanta la gente que ama la vida y que le gusta bailar y estar juntos –dice Russell–. El romance y el amor son razones para vivir, y me encanta cuando una película me hace sentir entusiasmo por la vida y me hace querer volver a ese mundo y estar con esas personas”.
ÁMSTERDAM estrena el 6 de octubre en salas de cine disponibles.
De 20th Century Studios, New Regency y el aclamado cineasta David O. Russell llega ÁMSTERDAM, una épica historia de un crimen sobre tres amigos íntimos que se ven envueltos en el medio de una de las tramas secretas más impactantes de la historia norteamericana. Una historia fascinante e intrincada que entreteje de manera brillante hechos históricos con ficción para una oportuna experiencia cinematográfica protagonizada por el ganador del premio Oscar® Christian Bale, la dos veces nominada al Oscar® Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldaña, el ganador del Oscar® Rami Malek y el dos veces ganador del Premio de la Academia® Robert De Niro. Escrita y dirigida por el cinco veces nominado al Oscar® David O. Russell, ÁMSTERDAM está producida por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell y Christian Bale, con Yariv Milchan, Michael Schaefer, Sam Hanson, Drake y Adel “Future” Nur como productores ejecutivos. ÁMSTERDAM estrena en cines de Latinoamérica el 6 de octubre de 2022.
