Categoría: Cine

El cine como resistencia al olvido. Observar las Aves de Andrea Martínez Crowther es una película que retrata la vida de una mujer que al ser diagnosticada con Alzheimer decide, sin ser cineasta, filmar una película que sea un documento que capture su historia y su esencia antes de olvidarse de sí misma.

El tercer largometraje de la cineasta juega entre la ficción y el documental, donde participan no actores con la finalidad de dar veracidad a una trama muy personal para Andrea Martínez, quien comenta sobre su inspiración:

“A los 43 años estaba convencida que desarrollaba el Alzheimer, al igual que mi madre. Ok, me dije, si es así, quiero hacer una última película que sea una celebración de la vida. Mi fascinación por la línea ambigua entre el documental y la ficción me llevó a desarrollar la historia de Lena, una escritora que filma su descenso hacia el olvido en primera persona con la ayuda de una documentalista”, comentó la directora.

Observar las Aves llegará a la pantalla grande este 22 de septiembre en cines seleccionados y en las principales ciudades de nuestro país. El largometraje que narra una historia entrañable de una mujer que se resiste al olvido ha conmovido al público que ha tenido la oportunidad de verlo, en su estreno nacional se alzó con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos en 2019.

Es una historia íntima que atrapa la mirada del espectador al conectar con la protagonista “Lena Derna”, una académica que vive sola en su casa alejada de la ciudad y de sus hijos, quienes ante la impotencia por no poder ayudar a su madre deben resignarse frente a su pérdida.

La directora Andrea Martínez Crowther presenta su tercera película, después de su exitoso debut como directora con Cosas Insignificantes, que fue producida por Guillermo del Toro y Bertha Navarro.

HOLLYWOOD, Calif. – Establece el rumbo hacia la frontera final con la recién restauración de Star Trek: La película – Edición del Director llegando a digital el 6 de Septiembre, 2022 en Ultra HD⁺ y HD con extras llenos de nuevas características especiales, proporcionadas por el equipo de Paramount Home Entertainment. Además, las 6 primeras películas de la franquicia también estarán disponibles en Ultra HD y HD para que disfrutes de las aventuras junto con el elenco de la serie original. Las películas estarán disponibles en plataformas digitales como: Amazon Prime Video, Apple TV/iTunes y Google Play.

Lanzada originalmente en 1979, Star Trek: La película (Viaje A Las Estrellas: La película) se convirtió en la cuarta película más taquillera de ese año y tuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia® por Mejores Efectos Visuales, Mejor Dirección de Arte y Mejor Música Original. La película lanzó exitosamente la franquicia de Star Trek más allá de lo que había conseguido la serie original de televisión, a pesar de haber sido llevada al cine con efectos especiales incompletos y forzadas elecciones en la edición.

En 2001, el director Robert Wise regresó a la película para retocar la edición y mejorar los efectos especiales. Su nueva versión fue lanzada en DVD en definición estándar y fue acogida por los fans, pero nunca había estado disponible en alta definición, hasta ahora. Meticulosamente armada y restaurada por el productor David C. Fein con post-producción supervisada por Mike Matessino, quienes originalmente habían colaborado con Wise, la película fue preparada para presentarla en HD y Ultra HD⁺ con Dolby Vision™ HDR y un poderoso e inmersivo nuevo soundtrack^* en Dolby Atmos®. Fein y Matessino contrataron a un equipo de expertos en efectos especiales, lidereados por el director de efectos especiales Daren R. Dochterman, y utilizando muchos recursos de los Archivos de Paramount para recrear los efectos no sólo en HD, si no también en Ultra HD. Después de más de 6 meses de minucioso trabajo, la nueva versión se ve y escucha mejor que nunca, pero respetando la idea original de Robert Wise.

“La Edición del Director ofrece una experiencia más íntima, atractiva y poderosa gracias al arduo trabajo de todos los involucrados,” declara Fein. “Al construir de Complete Adventure, nos dimos cuenta que muchas de las personas que fueron introducidas a la película por primera vez a través del lanzamiento de la Versión Extendida, no conocían toda la historia. Estoy contento de que ahora esté disponible, por primera vez, en formato widescreen HD y Ultra HD⁺. Después de muchos años, es muy reconfortante finalmente entregar la definitiva Versión del Director Robert Wise para que los fans puedan disfrutarla en sus casas.”

Datos Curiosos Star Trek – La Película

• La película estaba concebida originalmente para estrenarse en televisión llamándose Star Trek: Fase 2, que daría seguimiento a las aventuras del Comandante Will Decker. El proyecto estaba en desarrollo desde el inicio de los 70’s. Se escribieron varios guiones, contractaron directores, se construyeron sets y se diseñaron los vestuarios pero debido al éxito de Star Wars provocó que Paramount cambiara su prioridad y mejorará Star Trek de la Fase 2 con efectos especiales para ser una película para la pantalla grande.

• El actor Mark Lenard interpreta al Capitán Klingon en Star Trek: La película, pero él es más famoso por interpretar al papá de Spock, el embajador Vulcano Sarek, tanto en la serie original como en los siguientes filmes de la saga.

• El lenguaje Klingon y Vulcano en Star Trek: La película fueron inventados por el actor James Doohan, quien interpreta al Comandante Scottie, tanto en las películas como en la serie de televisión. Después, el lenguaje fue aumentando por el lingüista Marc Okrand quien ideó las reglas gramaticales y de sintaxis para el Klingon escribiendo un diccionario Klingon, pero, ¡todo su trabajo lo basó en esas pocas líneas Klingon ideadas por Doohan para la primer película de la franquicia!

• Los hijos gemelos Chris y Montgomery del actor James Doohan se pueden apreciar en la escena de la sala de recreación, cuando Kirk se dirige a todo el equipo. Tiempo después, Chris tuvo un cameo en Star Trek (2009) como un  ingeniero en una de las escenas de la sala de transporte.

• Orson Welles hizo la narración para el trailer de la primera película. El director Robert Wise trabajó como el principal editor en las dos primeras películas de Welles, que fueron El Ciudadano Kane y Soberbia.

• ABC estrenó la película en televisión como un especial de tres horas. Para ayudar a que el especial fuera atractivo, agregaron escenas a la película, haciéndola más larga que la versión original vista en cines.

A continuación, se presenta una descripción general de lo que ofrece esta nueva versión:

Star Trek: La Película —Versión del Director Ultra HD

La nueva y definitiva versión restaurada de la primera aventura en la gran pantalla es presentada en Ultra HD⁺ con Dolby Vision™ y HDR-10, como también Dolby Atmos®.

Contenido extra Digital (Exclusivo iTunes/Apple)*

• Audio comentario con David C. Fein, Mike Matessino y Daren R. Dochterman*
• Audio comentario con Robert Wise, Douglas Trumbull, John Dykstra, Jerry Goldsmith y Stephen Collins​*
• Comentario escrito por Michael y Denise Okuda*
• La Aventura Humana – Un nuevo documental de 8 partes que da detallé de como la Edición del Director cobró vida.*
  • Preparando el Futuro – Como empezó la remasterización
  • Una Sabía Decisión – La historia de Robert Wise
  • Reacondicionando el Enterprise – Como el diseño del Enterprise fue el estándar para futuras naves de la federación
  • Sonido Off – Explora nuevas dimensiones con el sonido en Dolby Atmos
  • V’ger – La concepción y restauración del icónico alíen antagonista.
  • Regresando al Mañana – Alcanzando una nueva meta con los nuevos efectos CGI.
  • Un Gran Tema Musical – Detrás de la icónica e influyente partitura musical que le dio forma al futuro de la franquicia.
  • La Gran Visión – El legado y la reputación de esta clásica película
• Pruebas de Efectos Especiales*

Star Trek: La Colección Original*

Las primeras seis aventuras en pantalla grande presentando al reparto original de las series ahora en HD y Ultra HD con Dolby Vision con horas de contenido adicional nuevo. Tanto Star Trek V: La Última Frontera y Star Trek VI: Aquel País Desconocido están haciendo su debut en Ultra HD para iTunes/Apple.

Star Trek: La Película—Edición del Director Sinopsis

El U.S.S. Enterprise debutó audazmente en la pantalla grande con el cast original de la serie de televisión Star Trek, incluyendo a William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, George Takei, Nichelle Nichols, Walter Koenig y James Doohan. Meticulosamente restaurada y remasterizada, con efectos especiales mejorados y sonido de alta calidad, está final versión del director Robert Wise ha sido mejorada para una nueva generación de fans de la franquicia.

Cuando un intruso alienígena no identificado destruye tres poderosos cruceros Klingon, el almirante James T. Kirk (Shatner) regresa al timón de un U.S.S. Enterprise recién transformado para tomar el mando y enfrentarse a una nave espacial alienígena de enorme poder que se dirige hacia la Tierra.

^*La Disponibilidad de los contenidos extras sólo están disponibles en Apple TV/iTunes.

+ Disponibilidad de Ultra HD puede variar por plataforma digital.

**Dolby Atmos deshabilitarlo en los equipos es necesario tener la experiencia Dolby Atmos en casa.

“PREMIOS DE LA ACADEMIA®” Y “OSCAR®”  son marcas registradas y marcas de servicio a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

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• Hasta el 1 de diciembre estará abierta la convocatoria del 13er Concurso Identidad y Pertenencia.

• Los jóvenes universitarios del estado de Guanajuato, podrán contar mediante un cortometraje las historias de su región en el certamen de formación en documental.

Encaminado a su vigesimosexta edición, el Festival Internacional de Cine Guanajuato abre las convocatorias para su área de Formación: una de las facetas más importantes que ofrece el Festival para fortalecer a nuestra industria audiovisual y profesionalizar a sus futuros protagonistas. Si eres un joven apasionado por el cine, ésta es una oportunidad única para ejercitar tus herramientas en un entorno competitivo de primer nivel.

El 13er Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia está dirigido a los jóvenes universitarios guanajuatenses que busquen desarrollar un proyecto fílmico para rescatar las historias de su entorno, usando la gran pantalla como un espejo que ayude a reflexionar seriamente sobre los lazos que conectan a su comunidad. De esta manera, el arte demuestra su capacidad para construir y sanar el tejido social.

La convocatoria para Identidad y Pertenencia estará abierta del 7 de septiembre al 1 de diciembre del 2022 y las bases se pueden consultar tanto en la página del Festival giff.mx como en sus redes sociales. Serán seleccionados 6 equipos conformados por 10 universitarios, sin importar la carrera que estén cursando. Al ser elegidos, los equipos entrarán en un proceso de capacitación cinematográfica conformado por 25 talleres y se adentrarán en el desarrollo de su documental junto a profesionales de la industria fílmica.

A finales de este mes se lanzará también la convocatoria correspondiente al 14to Concurso de Rally Universitario, el cual ofrece cada año a los jóvenes de todo México el reto de concretar un cortometraje en sólo 48 horas, usando como locación la belleza de las ciudades guanajuatenses.

Las películas resultantes del concurso Documental Identidad y Pertenencia son elaboradas y acompañadas para lograr los más altos estándares de calidad, por lo que han resultado seleccionadas en festivales de todo el mundo y reconocidas a nivel internacional. De esta manera sus artífices se convierten en embajadores de su región ante el mundo, promoviendo el atractivo universal de las historias locales.

¡NO TE QUEDES FUERA!
#GIFF2023
giff.mx
@giffmx

Una mirada satírica y absurda sobre el género de crimen y misterio es uno de los aspectos que caracteriza a MIRA CÓMO CORREN, la nueva película de Searchlight Pictures dirigida por el ganador de un premio BAFTA Tom George (This Country), quien hace su debut en la gran pantalla.

MIRA CÓMO CORREN transcurre en el West End londinense de 1950 y relata cómo los planes para la adaptación cinematográfica de una exitosa obra de teatro llegan a un abrupto fin cuando el director de Hollywood de la película (Adrien Brody) es asesinado. El caso queda en manos del apático inspector Stoppard (Sam Rockwell) y una entusiasta novata, la agente Stalker (Saoirse Ronan), quienes se ven envueltos en un desconcertante caso policial en medio del glamour y la sordidez del mundo del teatro, librados a investigar el misterioso homicidio a su propio riesgo.

La película desafía a las audiencias con un divertido cruce entre la realidad y la ficción, al tiempo que rinde homenaje a la literatura de misterio de Agatha Christie y celebra la vida del teatro.

LA DAMA DEL MISTERIO EN EL CENTRO DE LA ESCENA

En la película, la pieza de teatro al centro de la trama es nada más ni nada menos que La ratonera, la célebre obra de la escritora Agatha Christie estrenada en el West End en 1952 que ha estado en cartel durante 68 años, convirtiéndose en la obra más longeva de todos los tiempos. El film, incluso, tiene a Christie entre sus personajes, interpretada por la actriz Shirley Henderson y mencionada en la historia simplemente como “la Dama”.

Y las referencias literarias no terminan ahí. En MIRA CÓMO CORREN también se hace alusión a la obra de J. B. Priestly Ha llegado un inspector, y a El verdadero Inspector Hound de Tom Stoppard, entre otras. “Hay muchísimos pequeños detalles. Espero que el público pueda captar estas geniales referencias”, comenta el productor de la película Damian Jones.

UNA HISTORIA SOBRE LA VERDADERA HISTORIA

Al comenzar a desarrollar el proyecto, Jones se dispuso a jugar con los límites entre realidad y ficción desde un primer momento. Así, MIRA CÓMO CORREN hace referencia en su trama a un hecho de la vida real. En la historia, el arrogante director norteamericano, Leo Köpernick (Brody), incluido en la lista negra de Hollywood, obtiene los derechos para adaptar La ratonera de Christie a la pantalla grande. Sin embargo, anticipándose a cualquier contingencia, la sagaz reina del misterio (Shirley Henderson) ha introducido una condición en el contrato: los productores no pueden rodar la película hasta seis meses después de que la obra haya sido retirada de cartel.

Investigando para el film, Jones buscó los derechos de la obra y descubrió por qué nunca se había llevado al cine. Un exitoso productor de la época, el ganador de un premio Oscar® John Woolf, quien produjo La reina africana, El día del chacal, y Olivier!, había obtenido los derechos. Jones explica: “Había una cláusula en el contrato que decía: ‘la película se podrá rodar solo seis meses después de que la versión teatral se haya bajado de cartel’ y, por supuesto, la obra nunca dejó de representarse. Se me ocurrió que podíamos hacer una historia de misterio, y sabotear la historia de misterio de la obra”, relata Jones.

HONRANDO EL GÉNERO

A partir de esa premisa inspirada en el hecho real, Jones convocó al guionista Mark Chappell para imaginar una historia de misterio y asesinato que hiciera honor al género y conectara de inmediato con las audiencias. “Lo maravilloso de este tipo de historias de misterio es que sientes que conoces este mundo sin haberlo visto. Puedes confiar en que el público vendrá a verla sabiendo cómo disfrutar una historia de misterio y asesinato”, señala Chappell.

Al mismo tiempo, el equipo creativo trabajó para sumar elementos lúdicos e irreverentes a la historia, sin apartarse de lo que uno espera dentro del género. Así, se dio vida a una especie de meta-comedia que busca la complicidad del espectador para reír sobre los ingredientes típicos de este tipo de historias. La actriz Ruth Wilson, quien interpreta al personaje de Petula Spencer en el film, concluye: “Es una mirada satírica y absurda sobre el género de crimen y misterio. Espero que a los espectadores les fascine la obra en el mundo del teatro, por el que es tan reconocido Gran Bretaña”.

MIRA CÓMO CORREN estrena el 29 de septiembre en salas de cine disponibles.

Tráiler oficial subtitulado: https://www.youtube.com/watch?v=pYz-Cfz0T_Q

Venecia, Italia. La película “Blanquita”, coproducción mexicana que compite en la 79 edición del Festival de Cine de Venecia, uno de los más prestigiosos a nivel mundial, se presentó con gran éxito en su estreno, donde acudieron el director chileno Fernando Guzzoni, la protagonista Laura López (Blanca), el actor Alejandro Goic (Padre Manuel) y los productores Giancalo Nasi (Chile) y Pablo Zimbrón (México).

Cabe destacar que al finalizar la función la película, el talento y el equipo técnico de la cinta recibieron 6 minutos de aplausos de parte del público asistente a la Sala Darsena . La cinta es una producción entre Chile, México, Francia, Luxemburgo y Polonia a cargo de la productora QUIJOTE FILMS (cl) y Varios Lobos (mx). La película compite en la Sección Orizzonti que reúne al mejor cine independiente y de propuesta estética en el plano internacional.

Visiblemente conmovidos por la recepción de la película, Fernando Guzzoni y el equipo de la película continuan en Venecia para sus siguientes funciones. “Blanquita” está basada en el Caso Spiniak que tuvo mucho revuelo en los medios de comunicación chileno. El filme relata la historia de “Blanquita”, una joven madre de 18 años que denuncia a un senador con mucho poder por abuso infantil, convirtiéndose en testigo clave del caso y poniéndola en el ojo mediático.

“En el fondo la película habla de esa violencia estructural de las instituciones, de la justicia, de la asimetría del poder y también interroga elementos muy coyunturales sobre cómo las sociedades contemporáneas construyen sujetos de primera y segunda categoría y de cómo pareciera que hay un sesgo de género y clase en la manera en que operan las instituciones”, dijo el director en entrevista con medios.

Les compartimos el tráiler de la edición 26 del tour de cine Tour de Cine Francés quién ha presentado lo mejor del cine galo en México.

 Desde su inicio ha promovido una forma diferente de ver, de escuchar y de sentir el cine francés, gran versatilidad en géneros podemos encontrar, directores y guionistas de todos los estilos.
 
La tradición sigue, Nueva Era Films se une una vez más con Cinépolis y con la Embajada de Francia en México para traer las mejores siete películas francesas, en su idioma original con subtítulos en español a salas mexicanas a nivel nacional. Sigue la pista del Tour de Cine Francés este 2022 para enterarte de las últimas actualizaciones del tour y recuerda que #TenemosUnaCita en el cine el próximo mes de octubre.

#Tenemosunacita a partir del 6 de octubre

Su sencillo “Mi Salida Contigo”, interpretado junto a la que se está convirtiendo en la favorita del pop, Kenia OS, ha sido todo un éxito: Al momento cuenta con +1.7M de vistas tan solo en YouTube.

Hanna & Ashley tienen mucha estrella. Encontraron cómo superar la experiencia de la pandemia escribiendo las canciones más Ha*Ash que puede haber. Las baladas dolorosas, el humor irreverente y lo personal de sus historias, son un retrato de lo más personal de las hermanas favoritas de México, quienes ahora publican el disco que celebra sus 20 años de trayectoria.

“Es un álbum en el que volvimos a nuestras raíces de una forma muy orgánica”, cuentan las hermanas, “no nos gustaría definirlo de alguna manera porque así como tiene pop, tiene una parte country y otra muy rockera. Es una mezcla de muchas cosas que son toda nuestra esencia… ¡#HaAshTag!”, agregan entre risas.

Aaron Sterling (baterista de Taylor Swift & John Mayer) y el ingeniero Mike Fuller (dueño de Fullersound Inc, estudio que ha trabajado con leyendas como Bee Gees e ídolos actuales como Ozuna) se encuentran entre el equipo técnico del disco que Hanna co-produjo en su totalidad.

La chica salvaje es la adaptación de la novela best-seller de Delia Owens. Basada en la historia de Kya Clark (Daisy Edgar-Jones). Se trata de una película cautivadora que te hará empatizar desde los primeros minutos con la protagonista. La historia es manjada de una manera espectacular, sientes la tristeza cuando sus seres queridos y protectores la abandonan, sientes el dolor, la desesperación y frustración de la protagonista.

Una historia ambientada en los años 50 Producida por Reese Witherspoon y Lauren Neustadter y será distribuida por Sony Pictures Entertainment te demuestra la violencia, las carencias sociales y emocionales que se viven cuando un infante queda a su suerte y que el instinto de supervivencia te hace salir adelante.

La chica salvaje también es una historia de amor y desamor donde la gran decisión se encuentra en sí volver a repetir patrones o aprender a eliminar lo que te hará infeliz.