El día de ayer se llevó a cabo la 94da. entrega de los Premios de la Academia®, honrando a lo mejor del cine norteamericano e internacional. Duna (Dune, 2021) , de Warner Bros. Fue una de las cintas multipremiadas al haber conseguido seis premios, mientras que la película Rey Richard: una familia ganadora (King Richard, 2021) se llevó el premio a Mejor Actor para Will Smith.

Duna, la cinta basada en las novelas de Frank Hebert, se encontraba nominada en 10 categorías, logrando salir triunfante en las categorías de Mejor Montaje, Fotografía, Diseño de Producción, Efectos visuales, Sonido y Banda Sonora, logrando ser una de las cintas más premiadas de la noche.

Duna se centra en Arrakis, un planeta árido que se encuentra en disputa por su dominio por las familias nobles que lo habitan, todo esto debido a que Arrakis es el único planeta que alberga la materia prima más valiosa llamada “la especia”, sustancia muy codiciada y producida por los enormes gusanos de arena que habitan en el planeta. Debido a su rareza, y a su arriesgada extracción, quién controla la producción de la especia, controla el destino no sólo del Imperio, sino de toda la humanidad. El Duque Leto Atreides aceptará la administración de este peligroso planeta y será enviado a Arrakis junto con Lady Jessica y su hijo Paul. Será entonces cuando la familia Atreides corra un gran riesgo por estar en el punto de mira de fuerzas malvadas como las de su enemigo el Barón Vladimir Harkonnen.

Rey Richard: una familia ganadora está basada en una historia real sobre Richard Williams, un padre que ayudó a formar a dos de las deportistas más asombrosas en el ámbito del tenis. Adoptando un método inusual, Richard elabora un plan que lleva a Venus y Serena Williams a ser las deportistas más icónicas de su ramo.

Will Smith consiguió el premio a Mejor Actor, gracias a su interpretación de Richard Williams, por lo que el actor ofreció un discurso memorable, agradeciendo principalmente a su familia, haciendo alusión al personaje que interpreta en la cinta, quien siempre protegió a su familia de una manera feroz. “Yo quiero amar y proteger a las personas, ser un río para mi gente. Sé que por hacer lo que hacemos tenemos que ser capaces de aguantar muchas cosas, que digan locuras de ti, porque así es este negocio, uno tiene que aguantar que te falten el respeto y reír como si todo estuviera bien”, afirmó Smith.

Ambas películas se encuentran disponibles a la compra y renta en plataformas digitales para que las puedas disfrutar desde la comodidad de tu hogar. Para más información sobre estos y otros títulos visita warnerbroslatino.com.

Carlos Meléndez, Marcos Muñoz Flores, Carlos Matienzo y Juan Medina, mejor conocidos como “Los 4 malditos, las nuevas voces del terror”, presentaron sus cortometrajes en la Cineteca Nacional. 

Los directores mexicanos que han recorrido más de 200 festivales internacionales , con decenas de premios por sus trabajos : Carlos Meléndez (“Hambre”), Marcos Muñoz Flores (“Salpicón”), Carlos Matienzo (“tekenchu”) y Juan Medina (“Tío”); presentaron en la emblemática Cineteca Nacional, ubicada en la Ciudad de México, los galardonados cortometrajes que los han colocado entre los cineastas mexicanos favoritos de los encuentros fílmicos internacionales de terror y fantasía.

“Estamos muy contentos de poder mostrar nuestro trabajo ante ustedes, poniendo la bandera de México muy en alto con el cine de terror y fantasía que se está produciendo en nuestro país. Es un honor estar con estos señores que cada día dan mucho de que hablar”, comentó Carlos Meléndez, director de ‘Hambre’, quien está por rodar una serie de terror para una plataforma; así como un documental de terror. 

Por su parte, Juan Medina, quien trabajó más de once meses en su corto animado de terror ‘Tío ‘, expresó: “Es importante difundir y mostrar que el cine mexicano tiene muchas aristas y no sólo ‘comedia’ qué pasa en la Colonia Condesa. Necesitamos impulsar con mejores narrativas los diferentes géneros, para que la industria siga creciendo”, finalizó el cineasta, quien es parte del equipo de Guillermo del Toro en la cinta Pinocho. 

En tanto que, Carlos Matienzo, director de ‘Tekenchu’, añadió: ” El terror te permite todo, es un mundo que se puede explorar y llevar a la pantalla de la forma que tú quieras. En el caso de mi cortometraje, busqué presentar a un demonio mexicano, por lo que optamos por un ‘Nahual’ . Tenemos tantas historias y leyendas que podemos explotar.

Así también, Marcos Muñoz Flores, director de ‘Salpicón ‘ , dijo: ” Creo que el destino hizo que estos cuatro locos nos conociéramos en nuestras rutas internacionales, para darnos cuenta que debemos resaltar el trabajo que estamos haciendo desde nuestra trinchera, para que el cine de terror y fantasía se consolide más en un mercado saturado por ‘clichés’ de cintas de terror . Es mi caso aposté por una cinta de terror con comedia, donde literal ‘un pedo puede salvarte la vida’. 

Cabe resaltar que los cuatro cineastas, ya estudian en trabajar en algún proyecto juntos. Alterno a esto y a sus próximos proyectos, seguirán presentando sus trabajos en conjunto por diferentes partes de la República Mexicana. 

“CODA” de Will Banchero/Shutterstock con inspiración artística de Christine Sun Kim

Nueva York, NY, 28 de marzo de 2022 – Shutterstock, Inc.  (NYSE: SSTK), la plataforma creativa global líder que ofrece soluciones de servicio completo, contenido de alta calidad y soluciones de flujo de trabajo creativo para marcas, negocios y empresas de medios, anunció la décima edición del Oscar Pop anual! series, un reto para celebrar y reinterpretar a través del diseño, los posters de las cintas nominadas a ‘Mejor Película’ para la 94.ª edición de los Premios Óscar.

En esta tradición anual, los artistas pop de fama mundial se convierten en la inspiración artística para el talentoso equipo creativo de Shutterstock, que exploró los más de 400 millones de fotos, vectores, patrones y texturas, y buscó capturar el espíritu detrás de las cintas nominadas, al mismo tiempo que muestra las posibilidades ilimitadas que ofrecen los recursos creativos que podemos encontrar en Shutterstock.

La renombrada serie es una representación visual de cómo el arte icónico, la narración magistral y la pasión creativa pueden unirse para inspirar la innovación artística. Como plataforma creativa con acceso a contenido premium y diverso, así como a artistas globales, Shutterstock lidera el futuro de la creación de contenidos. El Oscar Pop anual! series demuestra que la plataforma de Shutterstock permite a los creativos crear con confianza.

En la lista completa de películas nominadas de este año y los artistas que inspiraron a los diseñadores creativos, encontramos a: “Belfast” inspirada en Takashi Murakami; “CODA” inspirada en Christine Sun Kim; “Don’t Look Up” inspirada en Beeple;  “Drive My Car” inspirada en Andy Warhol;  “Dune” inspirada en Moebius; “King Richard” inspirada en Rosalyn Drexler; “Licorice Pizza” inspirada en Richard Hamilton; “Nightmare Alley” inspirada en Jean-Michel Basquiat; “The Power of the Dog” inspirada en Roy Lichtenstein y “West Side Story” inspirada en Karoly Grosz.

“Cada año, las nominaciones a ‘Mejor Película’ en los Óscar representan el pináculo de la excelencia artística y cinematográfica, y nuestros diseñadores transforman sus carteles en obras de arte cautivadoras y originales”, dijo Flo Lau, directora creativa de Shutterstock. “Con esta tradición que inició hace 10 años, nos enorgullece haber honrado a innumerables películas nominadas al Óscar y a amados artistas pop. El movimiento Pop Art comenzó como una rebelión contra el arte tradicional; de manera similar, ilustra el más reciente viaje de Shutterstock hacia una nueva era creativa e innovadora, regida por la digitalización y la innovación”.

En la 94.ª ceremonia de los Premios de la Academia que se llevó a cabo el domingo 27 de marzo, Shutterstock tuvo acceso editorial a la gala y cuenta con una cobertura de la llegada de las celebridades a la icónica alfombra roja, así como a la sala general de fotografía. Podrás consultar todas estas colecciones en el portal de Shutterstock Editorial e ilustrar los contenidos que desarrolles con todo el material que aquí encontrarás.

Aquí te dejamos el Oscar Pop anual! series de este año.

Por: Karen Campos
Fotos: Andrea Guadalupe Durán

¿Qué podemos contarles de la Gala del Oscar que no hayan visto ya en redes sociales?
Todos vimos el golpe que Will Smith le propinó a Chris Rock tras un desafortunado chiste, desde ese momento la ceremonia no fue la misma, tanto para la gente en el Dolby Theater, como para los sorprendidos invitados a la fiesta organizada en México por E! Entertainment.

De este modo, la más grande fiesta del cine también tuvo una celebración en la CDMX, en donde se reunieron actores, actrices, influencers y especialistas en cine para compartir sus predicciones para esta noche en donde la película “Coda” se llevó el máximo galardón de la noche, al romper varias quinielas y alzarse con el premio a Mejor Película.

Azul Guaita, Manuna, Sofía Aragón, José Ángel Bichir, Pam Sasha, Andrea Portugal, Daniela Alexis (Bebeshita), entre otros, celebraron el momento en que Will Smith y Jessica Chastain se llevaron la estatuilla por Mejor actor y Mejor actriz, respectivamente.

Y al ser una fiesta, no podían faltar los cócteles inspirados en algunas de las películas nominadas. Así, para brindar por el triunfo de Billie Ellish y Finneas O’Connell, los celebraron con una bebida que llevaba el nombre de la película “No Time to Die”, creación de la mixóloga Mafer Tejada, quien creó un martini espresso muy al estilo de James Bond. Pero hubo otras dos películas que, aunque no ganaron premio, si fueron inspiración para Tejada. La gente pudo disfrutar de un “House of Gucci”, un negroni blanco de origen italiano; y el último un “Licorice Pizza”, inspirado en California de los años setenta, un tequila con agua tónica y frutos rojos.

Otros de los galardones que se celebraron, pero no fueron una sorpresa, fueron los entregados a Troy Kotsur por mejor actor de reparto; Ariana DeBose por mejor actriz de reparto; y Jane Campion por mejor director, cabe mencionar que este es el segundo año consecutivo en el que una mujer logra llevarse el reconocimiento a dirección.

“Duna” se llevó seis premios, el de mejores efectos visuales, mejor banda sonora, mejor fotografía, mejor montaje, mejor diseño de producción y sonido. Mientras que “Cruella” se llevó el mejor diseño de vestuario y “Los ojos de Tammy Faye” a mejor maquillaje y peinado. En tanto, “Belfast” fue premiado como mejor guion original y “Coda” como mejor guion adaptado, “Drive My Car” logró consolidarse como la mejor película extranjera.

El año pasado la entrega del premio Oscar fue una de las más flojas (y aburridas) de la historia, pero este año tuvimos la oportunidad de ver a Eugenio Derbez subir al escenario de los premios Oscar, incluso Carmelita Salinas fue recordada en el In Memoriam, y Guillermo Del Toro se robó los corazones de medio mundo con las selfies que compartió en redes sociales.

Sin duda, la fiesta del Oscar está de vuelta, aunque con muy pocas sorpresas en cuanto a los premios, pero con un montón de cosas de qué hablar cuando se tiene la oportunidad de celebrarse con gente que también ama el cine.

SONIC 2: LA PELÍCULA llega acelerando a los cines este 7 de abril.

SINOPSIS OFICIAL 

El erizo azul favorito del mundo está de vuelta para una aventura de otro nivel en SONIC 2: LA PELÍCULA. Después de acomodarse en Green Hills, Sonic está emocionado por demostrar que tiene lo que se necesita para ser un héroe de verdad. El desafío llega con el regreso de Dr. Robotnik; esta vez, con un nuevo compañero, Knuckles, en busca de una esmeralda con el poder de destruir civilizaciones enteras. Sonic y su inseparable aliado, Tails, se embarcan juntos en un viaje por el mundo para encontrar la Esmeralda del Caos antes de que caiga en las manos equivocadas. De los productores detrás de ‘Rápidos y Furiosos’ y Deadpool, SONIC 2: LA PELÍCULA está protagonizada por James Marsden, Ben Schwartz como la voz de Sonic, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, Lee Majdoub y Jim Carrey regresan, junto con las nuevas voces de Shemar Moore, con Idris Elba como la voz de Knuckles y Colleen O’Shaughnessey como la voz de Tails. Con la voz de Luisito Comunica como Sonic en su versión en español.  

Paramount Pictures presenta  

en asociación con SEGA Sammy Group  

Una producción de Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio  

DIRIGIDO POR:  

Jeff Fowler  

GUIÓN DE:  

Pat Casey & Josh Miller y John Whittington  

HISTORIA DE:  

Pat Casey & Josh Miller  

Basada en el juego de video de SEGA  

PRODUCIDA POR:  

Neal H. Moritz, p.g.a, Toby Ascher, p.g.a, Toru Nakahara, Hitoshi Okuno  

PRODUCCIÓN EJECUTIVA DE:  

Haruki Satomi, Yukio Sugino, Shuji Utsumi, Nan Morales, Tim Miller  

PROTAGONIZADA POR:  

James Marsden, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey, Lee Majdoub, con Idris Elba y Jim Carrey. Con la voz de Luisito Comunica como Sonic.  

Sigue a #Sonic2LaPelicula para más información. 

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• El Festival Internacional de Cine Guanajuato llama a los escritores mexicanos a participar en su vigésimo Concurso Nacional de Guion.
   
• Comprometido con el apoyo e impulso al cine mexicano, el GIFF abre esta competencia hasta el próximo 3 de mayo.

El guion es el principio y la base del cine, por ello el Festival Internacional de Cine Guanajuato llama a los escritores cinematográficos a inscribirse en el vigésimo Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. La convocatoria estará abierta hasta el 3 de mayo próximo.

El Gobierno del Estado de Guanajuato, la Fundación Expresión en Corto, Escribe Cine AC. y el Instituto Mexicano de Cinematografía abren este certamen que acepta los formatos de guión en cortometraje y largometraje. Se recibirán guiones inéditos y basados en otros autores, siempre y cuando se tenga el permiso del escritor original.

Cada guionista puede inscribir un solo argumento, para participar es indispensable que las obras estén registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor en México (INDAUTOR) o el WGA West Registry en EUA. Otros detalles de la convocatoria pueden ser consultados en la página oficial del Festival y en sus redes sociales.

En años anteriores el Concurso Nacional de Guion Cinematográfico del GIFF ha recibido hasta 600 guiones, convirtiéndose en el concurso de guión más importante y de mayor convocatoria en nuestro país, esto gracias al interés de los jóvenes escritores mexicanos, que este año podrán inscribirse a partir de los 18 años.

Cabe destacar que los ganadores del XIX Concurso Nacional de Guion Cinematográfico fueron, en largometraje, Ya se quiere venir la noche de Gabriel Mariño Garza, y en cortometraje, Los oídos no tienen parpados de Alejandro Álvarez del Castillo.

 ¡Más cine, por favor!
www.giff.mx
@giffmx 

LA CIUDAD PERDIDA ESTRENO EXCLUSIVO EN CINES EL 21 DE ABRIL

Paramount Pictures presenta

Una producción de Fortis Films | 3DOT Productions | Exhibit A

SINOPSIS OFICIAL

La brillante, pero solitaria escritora Loretta Sage (Sandra Bullock) ha pasado la mayor parte de su carrera escribiendo sobre lugares exóticos en sus muy populares novelas de aventura y romance que presentan en portada al guapo modelo Alan (Channing Tatum), que ha dedicado su vida a personificar el personaje del héroe “Dash”. Mientras realiza el tour de promoción de su nuevo libro junto a Alan, Loretta es raptada por un excéntrico multimillonario (Daniel Radcliffe) con la esperanza de que ella le muestre el camino hacia el tesoro escondido de la ciudad que describe en su último libro. Alan intenta demostrar que él puede ser un héroe de la vida real y no sólo en las páginas de un libro, por lo que decide ir a su rescate. Empujados hacia una épica aventura en la jungla, esta extraña pareja necesitará trabajar de la mano para sobrevivir a las adversidades y encontrar el antiguo tesoro antes de que se pierda para siempre.

DIRIGIDA POR

Adam Nee y Aaron Nee

GUION DE

Oren Uziel and Dana Fox y Adam Nee & Aaron Nee

HISTORIA DE

Seth Gordon

PRODUCIDA POR

Liza Chasin, Sandra Bullock, Seth Gordon

PRODUCTORES EJECUTIVOS

JJ Hook, Dana Fox, Julia Gunn, Margaret Chernin

PROTAGONIZADA POR

Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da’Vine Joy Randolph, Oscar Nuñez, Patti Harrison, Bowen Yang

LOS CRÉDITOS NO SON DEFINITIVOS Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIO

#LaCiudadPerdida

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No importa a donde huya – un padre con sed de venganza lo seguirá hasta el fin del mundo

Cinta protagonizada por la joven promesa, el actor Jake Allyn y un gran elenco de actores mexicanos e internacionales donde destacan Frank Grillo, Jorge A. Jimenez, Esmeralda Pimentel, Alex MacNicoll, Ofelia Medina, Andie MacDowell y George Lopez llega a salas mexicanas bajo el sello Cinépolis Distribución este 24 de marzo.

En un tradicional rancho texano vive la familia Greer, quienes luchan por mantener su negocio y a la vez cuidarse de todos los conflictos que conlleva vivir en ese punto fronterizo: inmigrantes, tráfico de armas, drogas y abuso de poder. En uno de tantos enfrentamientos, Jackson (Jake Allyn) dispara por error contra un niño migrante y le arrebata la vida; de esta manera Jakson emprende un viaje hacia México para huir de la policía de Estados Unidos y del padre (Jorge A. Jiménez) que busca venganza por haberle truncada la vida a su hijo. Ya en nuestro país, llegará a Guanajuato para buscar redención de aquel acto irreversible. Culpa, miedo y venganza son los elementos que envuelven a esta travesía entre dos tierras cercanas, pero aparentemente muy distintas

Al límite de la venganza confronta los dos puntos de vista de la migración: la mirada de los que llegan y la de los que se van. Una dualidad tajante que se ha vivido durante años y ha dejado miles de historias por contar; solo que en esta ocasión, es un estadounidense que cruza la frontera de forma ilegal para poder huir de la justicia.

Conor Allyn, director de la película, enfatiza en la importancia de las relaciones familiares y el proceso de la pérdida, emociones que a diferencia de las situaciones físicas humanas, no conocen fronteras geopolíticas. Así, Al límite de la venganza, es un retrato vivaz de la condición humana en circunstancias que implican forzosamente ver “al otro” como un enemigo.

Además, Conor Allyn, es reconocido también por su participación como productor ejecutivo en la película mexicana Ya no estoy aquí (2019), otro de sus exitosos proyectos.

Al límite de la venganza, un thriller sobre el significado de “no dejar impune un crimen”, se prepara para llegar a la audiencia mexicana a través de Cinépolis Distribución este próximo 24 de marzo en diferentes salas de la República Mexicana.