La Secretaría de Cultura del Gobierno de México abrirá al público una nueva sede de la Cineteca Nacional, se trata de la Cineteca de las Artes, la cual se ubicará en el recinto cinematográfico que se encuentra en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), esto ante el término del contrato de operación de la infraestructura existente por parte de una empresa privada.
Este conjunto de multicinemas incluye 12 salas de exhibición cinematográfica, equipamiento e infraestructura, en un total de 4,945 metros cuadrados, donde el Fideicomiso para la Cineteca Nacional se hará cargo de la ocupación, administración y operación del complejo y sus áreas conexas de servicios.
Como lo marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la Cineteca Nacional promoverá la exhibición de cine de calidad, de producción nacional y extranjera, la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de la población, con una perspectiva incluyente que promueva la diversidad y pluralidad temática, artística y técnica, tanto con exhibiciones cinematográficas, eventos educativos y culturales, como con vínculos de colaboración con instituciones y empresas, mismos que le permitan cumplir con sus objetivos institucionales.
Cabe recordar que Cenart – con una superficie total de 119,972.10 metros cuadrados- ubicado en Río Churubusco #79 colonia Country Club de la alcaldía Coyoacán, en la Ciudad de México, es una institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, por lo que las instalaciones del complejo de cines se encuentran dentro de los bienes sujetos al régimen de dominio público de la federación.
La obra arquitectónica se realizó bajo los términos del contrato de fecha 17 de marzo de 1994 por el Banco Nacional de Obras y Servicios S.N.C (Banobras) y una empresa cinematográfica privada. El 6 de diciembre de 2006 se celebró un contrato de donación pura y simple entre Banobras y el Instituto de Administración y Avalúos de Bienes Nacionales para transmitir toda la propiedad a la Federación. Posteriormente, el 25 de marzo de 2009 se destinó el inmueble a la Secretaría de Educación Pública, mismo que, a la creación de la Secretaría de Cultura federal, pasó a formar parte de los bienes de su administración.
En 1995 se otorgó a la empresa cinematográfica privada antes mencionada una concesión para usar y explotar comercialmente el conjunto de salas cinematográficas y su equipamiento por un periodo de 15 años, más 12 años bajo una concesión, mismos que han quedado satisfechos a la fecha.
El jueves 29 de septiembre llega a los cinesMIRA CÓMO CORREN, una nueva película de misterio al mejor estilo “¿Quién lo hizo?” que gira en torno al asesinato de un director de Hollywood (Adrien Brody) que planeaba hacer la versión cinematográfica de La ratonera, la célebre obra de teatro de Agatha Christie cuya función número 100 estaba a punto de presentarse en el West End londinense de los años 50.
Desde la carismática dupla investigando el crimen hasta la colorida compañía teatral presentando la obra, MIRA CÓMO CORREN introduce un elenco de personajes irresistibles, encarnados por destacados actores y actrices de ambos lados del Atlántico.
EL DETECTIVE Y LA AGENTE DE POLICÍA
Cuando sucede el misterioso asesinato en el centro de la trama, son asignados al caso un apático inspector de Scotland Yard llamado Stoppard -interpretado por el actor Sam Rockwell- y una novata agente de policía llamada Stalker, interpretada por Saoirse Ronan. Juntos, se ven envueltos en la investigación del desconcertante homicidio en medio del glamour y la sordidez del mundo del teatro.
Fiel al género de misterio, Stoppard y Stalker son polos opuestos que deben dejar de lado sus diferencias y trabajar en equipo para hallar al responsable del asesinato. Mientras que Stoppard es un veterano aburrido y hastiado que lo ha visto todo, Stalker está dando sus primeros pasos en su carrera y llega al caso con toda la frescura, el entusiasmo y la inexperiencia de los novatos.
La investigación embarca a la dupla en un viaje especial. “Se cambian el uno al otro inesperadamente. Él la ayuda a crecer un poquito, y ella lo ayuda a reencontrar parte de esa vivacidad y energía que solía tener”, describe Ronan.
DIRECTO DESDE HOLLYWOOD
El equipo que desembarca en el West End, directo desde las colinas de Hollywood está liderado por Leo Köpernick (Brody), un director arrogante y agresivo que muestra poco respeto por la cultura teatral londinense. “Leo, al igual que todo cineasta, es un apasionado de su visión. Es extremista, desmedido y gracioso… y probablemente no sea el tipo más agradable”, explica Brody. Junto a él llega John Woolf (Reece Shearsmith), un respetado productor cinematográfico que existió en la vida real. Woolf está dispuesto a seducir a todos y lograr hacer la película como sea. Edana Romney (Sian Clifford) es su esposa, una excéntrica vidente abocada a los poderes de la psiquis, el tarot y la astrología. Ann Saville (Pippa Bennett-Warner) es la secretaria personal y amante de Woolf, dispuesta a conquistar a su hombre para siempre.
En el West End, quien debe lidiar con “los de Hollywood” es la reconocida empresaria teatral Petula Spencer (Ruth Wilson) que toma las riendas de la obra cuando el misterioso asesinato pone en marcha una serie de acontecimientos inexplicables. El look de Petula está inspirado en la legendaria actriz Marlene Dietrich, y es un notable contrapunto de Köpernick y compañía. La acompaña su mamá, la adorable sibarita Mignon Saunders (Ania Marson).
Por último, forma parte del proyecto cinematográfico el celebrado guionista Mervyn Cocker-Norris (David Oyelowo), un dramaturgo algo exitoso y muy presumido, encargado de la adaptación de la obra para el cine. “Tras haber trabajado extensamente en el teatro británico sé que existen personas como Mervyn Cocker-Norris. Así que es una magnífica oportunidad para rendirles homenaje, y divertirnos tanto con el personaje como con esta película”, dice Oyelowo.
LA DAMA DEL CRIMEN
La legendaria escritora británica Agatha Christie (Shirley Henderson), apodada “la reina del crimen”, aparece en la película a sus cincuenta años, felizmente casada con el arqueólogo Max Mallowan (Lucian Msamati). Hacia el final de la historia, Christie se encuentra intentando idear el final de un nuevo libro. Completa su círculo Fellowes (Paul Chahidi), un mayordomo sarcástico y poco amable.
LOS DEL TEATRO
La colorida vida del teatro está en el centro de la trama de MIRA CÓMO CORREN, encarnada en un puñado de personajes arquetípicos. Por un lado, allí se encuentra Richard “Dickie” Attenborough (Harris Dickinson), un actor un poco presuntuoso que esconde inseguridades detrás de su fachada. Dickie se cree que es el personaje que interpreta en las tablas, y su esposa Sheila Sim (Pearl Chanda) le recuerda constantemente que no es así. En los años cincuenta, Attenborough era el actor más seductor de Gran Bretaña. La carrera de Sheila, en tanto, se diluyó un poco. Ambos están locamente enamorados. A su vez, por los pasillos del teatro acecha Dennis, el acomodador (Charlie Cooper). Su presencia se hace sentir tras bastidores.
Por último, completan el elenco de personajes Giovanni “Gio” Bigotti (Jacob Fortune-Lloyd), un napolitano apasionado que queda atrapado en el misterioso asesinato, y Harold Scott (Tim Key), un comisario de policía metropolitano tedioso y pretencioso.
MIRA CÓMO CORREN estrena este jueves 29 de septiembre solo en cines.
En el West End de Londres de la década de 1950, los planes para una versión cinematográfica de una obra de teatro de gran éxito se interrumpen abruptamente cuando el director de Hollywood de la película es asesinado. Cuando el desganado inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la entusiasta novata Constable Stalker (Saoirse Ronan) se hacen cargo del caso, se ven envueltos en una desconcertante novela policíaca dentro del glamoroso y sórdido teatro clandestino, mientras investigan el misterioso homicidio bajo su propio riesgo.
MIRA CÓMO CORREN está protagonizada por Sam Rockwell, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Ruth Wilson, Reece Shearsmith, Harris Dickinson, Charlie Cooper, Shirley Henderson, Lucian Msamati, Pippa Bennett-Warner, Pearl Chanda, Paul Chahidi, Sian Clifford, Jacob Fortune-Lloyd, Tim Key, Ania Marson y David Oyelowo. La película está dirigida por Tom George, fue escrita por Mark Chappell y producida por Damian Jones y Gina Carter.
Los Fabelman, dirigida, coescrita y producida por Steven Spielberg, que explora la niñez y adolescencia del aclamado director, obtuvo el codiciado Premio del Público que se otorga en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
“Este es el filme más personal e íntimo que he hecho en mi vida, y le agradezco a TIFF y a la familia Fabelman. Gracias a los programadores, gracias a los fans del cine, gracias por lo que fue uno de los fines de semana más memorables de mi vida” dijo Spielberg tras hacerse con este reconocimiento.
Este galardón es sumamente deseado ya que en el pasado ha anticipado, en varias ocasiones, las películas que ganarán la estatuilla a Mejor Película en los premios de la Academia. Este ha sido el caso de películas como Green Book: una amistad sin fronteras, Nomadland, Belleza Americana, Quisiera Ser Millonario y 12 años de esclavitud, las cuales triunfaron en los premios Oscar.
El Premio del Público también ha sido otorgado a filmes que fueron nominados a Mejor Película, como JoJo Rabbit, La La Land: Una Historia de Amor y Tres anuncios por un crimen.
Los Fabelman nos muestra un retrato profundamente personal de la infancia estadounidense del Siglo XX, es una historia sobre el crecimiento y madurez de un joven al descubrir un demoledor secreto familiar y la exploración del poder del cine para ayudarnos a ver la verdad sobre los demás y sobre nosotros mismos. Esta cinta se estrenará en México en febrero de 2023.
Género: Drama Director: Steven Spielberg Escritores: Steven Spielberg y Tony Kushner Productores: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Tony Kushner Elenco: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Jeannie Berlin, Julia Butters, Robin Bartlett, Keeley Karsten y Judd Hirsch
Ciudad de México 20 de septiembre de 2022.- Este 2 de noviembre, el terror inundará las salas de cine de México con el estreno de la película La Exorcista, una aterradora historia protagonizada por María Evoli y Pilar Santacruz que además de atormentar a los espectadores promete ser un homenaje al cine de terror mexicano.
La Exorcista cuenta la historia de Ofelia, una joven monja recién llegada al pueblo de Arquímedes, quien se ve forzada a practicar un exorcismo a una mujer embarazada después de que el sacerdote local es vencido por el demonio. Cuando parece que la posesión ha terminado, ella descubre que la presencia maligna no se ha ido del pueblo y que, durante las siguientes cuarenta y ocho horas, tratará de regresar al cuerpo de su víctima
Esta historia, dirigida por Adrián García Bogliano (Night of the Wolf (2014), Here Comes the Devil (2012) and Come Play with Me (2021), reúne a iconos del cine de terror mexicano como Norma Lazareno, en su regreso a las historias de miedo con un personaje que recrea momentos icónicos como su papel de Kitty, en Hasta el viento tiene miedo (1968).
La producción cuenta también con la participación de Tina Romero, quien vuelve a encontrarse con este género después de protagonizar uno de los clásicos de terror del cine mexicano: Alucarda (1977).
Por si fuera poco, La Exorcista incluye un prestigioso elenco de estrellas mexicanas como Juan Carlos Colombo, Salvador Sánchez, Ramón Medina, Julio Bracho y Diana Bracho, quien presta su voz en una participación especialmente terrorífica.
Antes de su estreno en cines mexicanos el 2 de noviembre, La Exorcista tendrá su premier mundial en el Festival de Cine de Sitges, en España, con una función especial, donde parte del elenco y la producción estará presente
La Exorcista es una producción de BTF Media, liderada por Francisco Cordero y Ricardo Coeto, con la colaboración de Pablo Guisa Koestinger. El film será distribuido por Star Distribution, quien junto a BTF este 2022 estrenó las películas Dos Más Dos, que ya se encuentra disponible en el servicio de streaming Star+ y Soy tu fan, la película, actualmente en cartelera.
El catálogo de esta colaboración entre BTF MEDIA y STAR Distribution incluirá comedia, drama, romance, terror, thrillers y biopics, entre otros proyectos que pronto serán dados a conocer.
LA EXORCISTA
Género: Terror
Escrita por: Christian Cueva, Ricardo Farías y Adrián García Bogliano
Dirigida por: Adrián García Bogliano
Producida por: Francisco Cordero y Ricardo Coeto de BTF Media y Pablo Guisa Koestinger
Cast: María Evoli, Pilar Santacruz, Ramón Medina, Julio Bracho, Juan Carlos Colombo, Salvador Sánchez, Diana Bracho, Tina Romero y Norma Lazareno.
SOBRE BTF MEDIA BTF Media fue fundada en 2010 por los empresarios y productores mexicanos Francisco E. Cordero y Ricardo Coeto, y rápidamente se convirtió en una sólida empresa multimedia con presencia en cinco países y una importante cartera de proyectos. Su trayectoria ha convertido a BTF en un valioso jugador en el mercado de la ficción y el entretenimiento, desarrollando sólidas relaciones comerciales con clientes como: Buena Vista International / The Walt Disney Company, Warner Media Company, Amazon Prime, Vix, y Sony Pictures Television; entre otros.
Los proyectos más reconocidos de BTF incluyen la exitosa serie de televisión “Maradona Sueño Bendito” para Amazon Prime Video, “La Muchacha que Limpia” para HBO Max, y “Papás por Encargo”, “No Fue Mi Culpa”, “Hasta que te conocí” (Nominada a un Premio Emmy Internacional en 2017), “El César” y “El Secreto de Selena” para Disney+/Star+; productos que han alcanzado los más altos niveles de audiencia en los mercados hispanos de Estados Unidos y Latinoamérica. La sede principal se encuentra en Miami y cuenta con oficinas de producción en México, Argentina, España y Chile
El elenco y los realizadores de ÁMSTERDAM celebraron la premiere global de la película en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. El director, guionista y productor David O. Russell, junto a Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Andrea Riseborough, Mike Myers, Michael Shannon, Rami Malek, Timothy Olyphant, Robert De Niro, los productores Matthew Budman y Anthony Katagas y los productores ejecutivos Drake y Adel “Future” Nur estuvieron presentes, al igual que Ben Stiller, quien moderó una sesión de preguntas y respuestas con el elenco y los realizadores inmediatamente después de la proyección. ÁMSTERDAM estrena solo en cines el 6 de octubre de 2022.
De 20th Century Studios, New Regency y el aclamado cineasta David O. Russell llega ÁMSTERDAM, una épica historia de un crimen sobre tres amigos íntimos que se ven envueltos en el medio de una de las tramas secretas más impactantes de la historia norteamericana. Una historia fascinante e intrincada que entreteje de manera brillante hechos históricos con ficción para una oportuna experiencia cinematográfica. Escrita y dirigida por el cinco veces nominado al Oscar® David O. Russell, ÁMSTERDAM está producida por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell y Christian Bale, con Yariv Milchan, Michael Schaefer, Sam Hanson, Drake y Adel “Future” Nur como productores ejecutivos.
Con el objetivo de contribuir a la creación de nuevos públicos para el cine mexicano y sumar a la difusión del séptimo arte hecho en territorio nacional, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), con el apoyo de EFICINE Distribución y ESTAFETA realizará el ciclo Más Cine Mexicano, Por Favor, en cuyo marco se exhibirán 6 películas mexicanas de septiembre a diciembre del 2022.
Las películas que conforman este ciclo representan lo mejor del cine nacional contemporáneo y ofrecen un panorama privilegiado de las inquietudes, valores y talentos que motivan a la industria audiovisual en nuestro país. A continuación, un listado de las 6 cintas que se mostrarán en este esfuerzo por acercar el arte fílmico mexicano a su público natural:
Antes del Olvido, dirigida por Iria Gómez Concheiro, una película que relata la historia de una vecindad en el centro de la Ciudad de México cuyos inquilinos se unen solidariamente para salir de su ensimismamiento y luchar por una causa común ante la amenaza del desalojo.
El documental Cosas que no hacemos, del director Bruno Santamaría, que trata sobre Arturo, un adolescente feliz que vive en un pueblo pequeño de la costa pacífica mexicana y un día se arma de valor para pedir a sus padres que le permitan cumplir su sueño: vestirse como una mujer.
También se exhibirá la película ColOZio, de Artemio Narro, que se ubica unos días antes del asesinato del candidato presidencial Luis Donaldo Colosio, cuando dos amigos reciben una profecía y se embarcan en un viaje para salvarlo.
Asimismo, el documental Las flores de la noche, codirigido por Omar Robles y Eduardo Esquivel, expone las vidas de cuatro chicos queer que enfrentan la heteronormatividad impuesta sobre sus cuerpos. En su amistad florece el manifiesto de identidad y orgullo con el que viven su juventud y proclaman su libertad.
En Distrito Olvido, del director Thom Diaz, los jóvenes que habitan uno de los tantos barrios de la periferia en Monterrey nos relatan su día a día en un lugar donde la juventud mexicana parece cada vez más empujada a la vorágine del rechazo y el sórdido abandono.
En Somos Mari Pepa, del director Samuel Kishi, Álex —un chico de 16 años— tiene distintos objetivos para el verano: crear junto con su grupo de rock una nueva canción, conseguir trabajo y tener su primera experiencia sexual.
El ciclo itinerante Más Cine Mexicano, Por Favor, además de impulsar el reconocimiento y la distribución del cine mexicano de calidad, también busca fortalecer alianzas estratégicas con centros culturales en el país. El ciclo incluye cintas documentales y de ficción, mismas que podrán verse en 6 espacios culturales de 6 municipios. En Guanajuato se tendrán funciones en el Compartimento Cinematográfico de San Miguel de Allende, el Cine La Mina de Guanajuato Capital y la Plaza del Artista de Irapuato; en Morelos el recinto que acogerá esta muestra será Baticine, en Tepoztlán; en Chiapas el ciclo llegará a Kinoki, en San Cristóbal de las Casas; y en el Estado de México la cita será en la Cineteca Mexiquense.
La película más personal del director Steven Spielberg tuvo su premier mundial en el Festival de Toronto, en donde recibió grandes críticas que la sitúan como fuerte candidata al Oscar®
The Fabelmans, dirigida, coescrita y producida por Steven Spielberg, nos muestra la vida de Sammy Fabelman, un joven que crece en Arizona después de la Segunda Guerra Mundial. Sammy descubrirá un secreto familiar devastador y explorará cómo el poder de las películas puede ayudarlo a ver la verdad.
Esta cinta, inspirada en la infancia de Spielberg, indaga en las raíces familiares que lo convirtieron en uno de los cineastas más queridos y reconocidos mundialmente.
La película, que cuenta con una calificación en Rotten Tomatoes de 97 por ciento, estrenará en México en febrero de 2023, luego de su paso por la más reciente edición del Festival Internacional de Toronto (TIFF), en donde fue recibida con una ovación de pie.
Está escrita por Spielberg y el dramaturgo ganador del premio Pulitzer Tony Kushner (Angels in America), quien obtuvo nominaciones al Oscar® por los guiones de Lincoln y Munich, ambas dirigidas por Spielberg. La película está producida por la tres veces nominada al Oscar® Kristie Macosko Krieger (Amor sin barreras, The Post), Steven Spielberg p.g.a. y Tony Kushner.
The Fabelmans es protagonizada por Gabriel LaBelle (El Depredador), como el aspirante a cineasta de 16 años Sammy Fabelman; la cuatro veces nominada al Premio de la Academia® Michelle Williams(Manchester junto al mar), como su madre artística, Mitzi; Paul Dano(The Batman) como su exitoso padre científico, Burt; Seth Rogen(Steve Jobs) como Bennie Loewy, el mejor amigo de Burt y “tío” honorario de los niños Fabelman, y el nominado al Premio de la Academia® Judd Hirsch(Diamantes en bruto) como el tío Boris de Mitzi.
La música es del cinco veces ganador del Premio de la Academia® John Williams (Tiburón), el diseñador de vestuario es el dos veces ganador del Oscar® Mark Bridges(El hilo fantasma) y el diseñador de producción es dos veces ganador del Oscar® Rick Carter(Lincoln, Avatar). The Fabelmans está editado por el tres veces ganador del Premio de la Academia® Michael Kahn ACE (La lista de Schindler, Salvando al soldado Ryan) y Sarah Broshar (Amor sin barreras, The Post). El director de fotografía de la película es el dos veces ganador del Premio de la Academia® Janusz Kaminski (La lista de Schindler, Salvando al soldado Ryan).
Género: Drama Director: Steven Spielberg Escritores: Steven Spielberg y Tony Kushner Productores: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Tony Kushner Elenco: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Jeannie Berlin, Julia Butters, Robin Bartlett, Keeley Karsten y Judd Hirsch
El prestigioso premio será entregado a la primera actriz Diana Bracho y al experimentado sonidista David Baksht.El pasado 9 de Septiembre se realizó El Encuentro de Nominados, donde se reunieron más de 100 aspirantes al premio y se tomaron la fotografía oficial.
Como parte de las actividades organizadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) rumbo a la entrega 64 de los Premios Ariel, la tarde del pasado 9 de Septiembre se llevó a cabo en Casa Buñuel El Encuentro de Nominados, encabezado por la Presidenta de la institución Leticia Huijara y la Vicepresidenta Inna Payán, contando con la distinguida presencia de la gran mayoría de los que este año aspiran a llevarse el importante galardón cinematográfico.Durante la reunión realizada entre actores, actrices, productores, cineastas y gente dedicada a la industria del cine en diversas áreas, los y las asistentes convivieron de manera más cercana y amena e intercambiaron anécdotas para posteriormente tomarse la ya tradicional Fotografía Oficial de nominados al Ariel, además de posar para los retratos individuales con motivo de sus nominaciones.Al Encuentro de Nominados de la AMACC se dieron cita más de 100 figuras del medio fílmico nacional como los actores Alejandro Suárez, Benny Emmanuel, Noé Hernández, Raúl Briones, Leonardo Ortizgris, Kristyan Ferrer y Andrés Delgado; las actrices Ana Cristina Ordoñez, Mónica del Carmen, Sylvia Pasquel, Nora Velázquez, Ilse Salas, Norma Pablo, Aida López, Alejandra Camacho y Giselle Barrera; la directora Tatiana Huezo y los directores Alonso Ruizpalacios, Jorge Cuchi, Gabriel Riva Palacio, Rodolfo Riva Palacio y Rodrigo Plá, la productora Mónica Lozano, el productor Nicolás Celis, entre muchos más. Los invitados por un momento se juntaron en el mismo espacio para celebrar sus logros recientes e intercambiar felicitaciones mutuas.La reunión especial fue aprovechada también para dar a conocer a quienes este año serán exaltados con el Ariel de Oro, que simboliza la labor de excelencia y será otorgado a la talentosa actriz Diana Bracho junto al sonidista pionero David Baksht. Siguiendo con la tradición, en la 64 ceremonia de los Premios Ariel se reconocerán las trayectorias fílmicas de dos figuras notables de la industria cinematográfica nacional, cuyo trabajo ha quedado plasmado en la historia del cine hecho en México.Diana Bracho debutó como actriz a
a los cinco años de edad en la película San Felipe de Jesús (1949), dirigida por su padre, Julio Bracho; tiempo después apareció en El castillo de la pureza (1972) de Arturo Ripstein. Ganó el Ariel a la Mejor Coactuación Femenina por su trabajo en la ya mencionada cinta El castillo de la pureza y a partir de entonces fue nominada al premio en cuatro ocasiones más: Por Actas de Marusia (Actriz en 1976), El infierno de todos tan temido (ganó Coactuación Femenina en 1980), Entre Pancho Villa y una mujer desnuda (Actriz en 1996) y Las caras de la luna (Coactuación Femenina en 2002). De igual forma, su notable carrera en el cine incluye títulos como El cumpleaños del perro (1975) de Jaime Humberto Hermosillo, Las Poquianchis (1976) de Felipe Cazals, El secreto de Romelia (1988) de Busi Cortés e Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón, entre muchos otros filmes.
David Baksht ha destacado durante años por su notable trabajo al sonorizar un número considerable de películas. Se ha caracterizado por ser un investigador innato cuya curiosidad lo llevó a conocer y aplicar todos los recursos de grabación sonora conocidos en su época desde el formato monoaural y el sistema Dolby Stereo hasta el formato digital, al igual que el sonido magnético y el sonido óptico; también es un escrupuloso conocedor de micrófonos, cuyo buen uso garantizó la calidad de su trabajo en la industria del cine. Ha sido nominado al Ariel en cinco ocasiones: Por las películas Principio y fin en 1994, El callejón de los milagros en 1995, Dos crímenes en 1995, Un embrujo en 1999 y Cobrador, in god we trust en 2008.
La 64 entrega de los Premios Ariel se realizará el próximo 11 de Octubre.
MAL DE OJO es una oscura y siniestra película de terror enfocada en la brujería que tiene su estreno comercial programado para el día 22 de septiembre a nivel nacional.
Cuenta con las actuaciones de la primera actriz Ofelia Medina, así como de Paola Miguel, Arap Bethke, Samantha Castillo e Ivanna Sofía Ferrero y es dirigida por Isaac Ezban.
Mal de ojo es la primera película mexicana en tener su propia casa temática en el Festival del Terror de Six Flags México que abrirá sus puertas el próximo 15 de septiembre.
MAL DE OJO es una película que está inspirada en mitología caribeña de magia negra y vudú que narra la historia de Nala, una niña de 13 años que al tener que quedarse con su abuela en el campo mientras sus padres tratan de encontrar la cura para su hermana enferma, descubre que las leyendas y supersticiones de la zona tienen su origen en hechos reales. Atraída por las fuerzas que se manifiestan a su alrededor y buscando proteger a su hermana enferma, Nala proyectará en su abuela todos sus miedos hasta cuestionarse si su abuela no es lo que parece. Si crees que las brujas no existen, piénsalo dos veces.
MAL DE OJO llegará a salas comerciales el próximo 22 de septiembre y para conmemorar este lanzamiento, Six Flags México y Cinépolis Distribución han trabajado en conjunto para poder traer a las audiencias la primera casa de terror inspirada en una película mexicana para la décima edición
El equipo de producción de la película y los realizadores del Festival del Terror colaboraron para poder desarrollar esta casa. Por parte del equipo de producción, intervino del diseñador de efectos visuales Roberto Ortiz (conocido por trabajo en KM 31 y el Infierno), el productor Edgar San Juan y el director de la película, Isaac Ezban. Esta colaboración dio como resultado que MAL DE OJO – LA EXPERIENCIA sea lo más cercano a ser parte de la película.
Los elementos de decoración para poder recrear la casa de Josefa (el personaje que interpreta Ofelia Medina) se llevaron en su totalidad al parque de diversiones. Cada una de estas piezas que el visitante encontrará en el recorrido, son las mismas que se utilizaron en la filmación de la película dando al visitante la misma experiencia que vivieron los actores.
El recorrido de la casa tiene fracciones en el exterior, por lo que se podrá visitar únicamente a partir del anochecer. De esta manera, se podrá transmitir la atmosfera necesaria del miedo que se experimenta realmente en la película.
Las productoras Film Tank, Cinepolis, Cinema Máquina y Red Elephant son las responsables de hacer realidad el escalofriante mundo en el que se desarrolla el largometraje. Ahora, Ezban se apoya en las creencias sobrenaturales folclóricas relacionadas con brujería y vudú para el desarrollo de MAL DE OJO, en donde un pacto con una criatura siniestra llamada Bacá será el desencadenante del horror: abundancia y prosperidad a un precio muy alto.
Aquelarres, bacás, pesadillas, apariciones extrañas y una tétrica abuela que dista de ser dulce y parece sacada de una pesadilla. Es con quien Nala se enfrentará porque ella cree firmemente que es una bruja como la de las leyendas que ha escuchado. El terror y el horror se juntan para traer este estremecedor filme que está por llegar a salas mexicanas bajo el sello de Cinépolis Distribución.
Ciudad de México. Tras la exitosa presentación de su reciente libro “La belleza de amarme”, en Estados Unidos y su natal República Dominicana, la exitosa cirujana Tania Medina, llega a México para hacer la presentación oficial del escrito.
El libro que cuenta con prólogo del Dr. Cesar Lozano e Ismael Cala, ya es bestseller en las categorías de salud y mejoramiento personal en amazon y, a petición de sus seguidores mexicano redes sociales, el material estará disponible en 350 tiendas de la Ciudad de México.
La belleza de amarme, responde a varias interrogantes, entre ellas ¿Para qué y para quién quieres hacer un cambio físico? o ¿Deben las personas someterse a una cirugía plástica para encontrar la felicidad? desde el amor propio, la objetividad, el conocimiento y la profunda empatía. El libro va paso a paso para lograr una cirugía plástica exitosa y la armonía mental, puesto que la doctora ha revolucionado la manera de hacer cirugía plástica ya que realiza su trabajo desde la aceptación, canalizando a sus pacientes a ayuda psicológica o psiquiátrica para que puedas aceptarse y amarse antes de someterse a un cambio físico.
Además, en el escrito la doctora Medina que ha aparecido en revistas como InStyle, L’Officiel y Marie Claire, por mencionar algunas; comparte sus vivencias como mujer, madre de cuatro, esposa, coach de programación neurolingüística y comunicadora con conocimientos profundos y sumamente impactantes, pues ella vivió en carne propia el sentirse menos por su apariencia física.
A la edad de 18 años se hizo un implante de mamas porque, según su percepción, lucía “plana como una plancha”. El cambio físico la llevó a un movimiento interno sumamente profundo y a recuperar su autoestima, fue así que decidió estudiar cirugía plástica para ayudar a otros a sentir ese amor propio que nos eleva y que es determinante para alcanzar la plenitud.
