Gran cierre del GIFF 2022 de la mano de realizadores, cineastas, staff, público que se dieron en el teatro de Irapuato para esta noche especial.

a continuación la lista de Ganadores:

Mejor Largometraje de Ficción Internacional

– A Piece of Sky del director Michael Koch

Mención Honorífica Largometraje de Ficción Internacional

– Therapy Dogs del director Ethan Eng

Mejor Largometraje de Ficción México

– Roza del director Andrés Rodríguez

Mejor Largometraje de Documental Mexicano

– Teorema de tiempo del director Andrés Kaiser

Mención Honorífica Largometraje de Documental Mexicano

– Breaking la Vida del director Abraham Escobedo-Salas

Mejor Cortometraje de Ficción Internacional

– Datsun del director Mark Albiston

Mención Honorífica Cortometraje de Ficción Internacional

– Warsha de la directora Dania Bdeir

Mejor Cortometraje de Ficción Mexicano

– De la nada del director Pablo Balderas

Mención Honorífica Cortometraje de Ficción Mexicano

– Interior seis del director Mauricio Sánchez

Mejor Cortometraje Documental Mexicano

– No te agüites del director Juan Vicente Manrique Gómez

Mejor Largometraje Documental Internacional

– Children of the Mist de la directora Ha Le Diem

Mención Honorífica Largometraje Documental Internacional

– How to Save a Dead Friend del director Marusya Syroechkovskaya

Mejor Cortometraje Documental Internacional

– Constant de los directores Beny Wagner, Sasha Litvintseva

Mejor Cortometraje Experimental

– Backflip de la directora Nikita Diakur

Mención Honorífica Cortometraje Experimental

– Aribada de los directores Simon(e) Pateau, Natalia Escobar

Mención Honorífica Cortometraje Experimental

– Future Flowers de Hao Zhou

Mejor Cortometraje Animación

– I’m Late de la directora Sawako Kabuki

Mención Honorífica Cortometraje Animación

– Anxious Body de la directora Yoriko Mizushiri

Mención Honorífica Cortometraje Animación

– Do not feed the pigeons de la director Antonin Niclass

Mención Honorífica Cortometraje Animación

– Azaletik Azalera (Skin to Skin) de la directora Mel Arranz

Mejor Cortometraje Guanajuato

– La cuarta puerta del director Hugo Magaña

Mención Honorífica Cortometraje Guanajuato

– La nevería del director Alejandro Aguilera Pantoja

Mención Honorífica Cortometraje Guanajuato

– El Grillo del director Carlos Hernández Vázquez

Mejor Experiencia de Realidad Virtual

– Genesis del director Jörg Courtial

Mejor uso de VR

– Goliath: Playing with reality de los directores Barry Gene Murphy, May Abdalla

Mención Honorífica Mejor Experiencia Visual

– Dream Builders: Cenotaph for Newton del director Arnaud Desjardins

Premio SIGNIS a Mejor Cortometraje Ficción Internacional

– Cuerdas de la directora Estibaliz Urresola Solaguren

Mención Honorífica SIGNIS a Cortometraje Ficción Internacional

– Louise from 9 to 5 del director Julien G. Marcotte

Premio de la Prensa

– Teorema de Tiempo del director Andrés Kaiser

Primer lugar Identidad y Pertenencia

– Cielo de tradición, dirigido por José Eduardo Medrano Gómez de la

Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato en Valle de Santiago

Segundo lugar Identidad y Pertenencia

– Ritmos de Raíces dirigido por Pedro Emmanuel Castellanos Andrade,

de la Universidad De la Salle Bajío

Musa al Mejor Cortometraje Ficción entregado por Mujeres en el Cine y la Televisión

– Not the 80s de la directora Marleen Valien

Premio del Jurado del Rally Universitario 2022

– La huésped, dirigido por Katherine Ruiz, de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes

Premio del Público del Rally Universitario 2022

– El Milagrodirigido por Martha Leyva, de la Universidad Autónoma de Nayarit

Mejor Guión de Largometraje- Caminos para volver a casa de Minerva Elisa Rivera BolañosMención Honorífica para Guión de Largometraje– Las cosas que nunca nos dijimos de Dariela Pérez HernándezMención Honorífica para Guión de Largometraje- Drimer de Mónica Villegas RojasMejor Guión de Cortometraje,- Alimento para Cerdos de Benjamín Figueroa García

Del 28 al 31 de julio se llevarán a cabo las últimas actividades de la edición 25 del GIFF en la ciudad de Irapuato con la proyección especial de la cinta mexicana Lecciones para canallas del director Gustavo Moheno

El Festival Internacional de Cine Guanajuato ha sido un espacio que por 25 años ininterrumpidos ha sostenido sus labores para fomentar el séptimo arte y la cultura, teniendo esto en mente, ha logrado buscar expandir sus esquemas a más lugares en el estado. Irapuato es una ciudad que por tercer año consecutivo ha albergado al GIFF, llevando cine a sus habitantes, y ofreciéndoles un espacio de recreación, aprendizaje y celebración de lo mejor del cine nacional e internacional.

La noche del 28 de julio el Teatro de la Ciudad albergó la gala de inauguración y la proyección especial de la cinta Lecciones para canallas del director mexicano Gustavo Moreno, con la cual se comenzaron actividades en la tercera sede de esta edición. La ceremonia conducida por el actor Jorge Aranda y la actriz Estefanía Hinojosa se desarrolló en un ambiente jovial, a la cual se dieron cita las y los irapuatenses, a pesar de la lluvia, en la que no faltaron los motivos para celebrar el valor del GIFF como una de las plataformas más influyentes e innovadoras para todos aquellos apasionados por el séptimo arte.

A la ceremonia se dieron cita figuras representativas del cine nacional como Mauro Sánchez, Germán Bracco, Laura de Ita, Dana Karvelas, Danae Reynaud y Gustavo Mohen, entre otros, y se contó con la presencia de los equipos que participaron en el Concurso Universitario de Documentales Identidad y Pertenencia. De igual manera, se contó con la presencia de autoridades estatales como Lorena Alfaro, Presidenta Municipal de Irapuato, Ximena Huett, directora de productos turísticos en la Secretaría de Turismo del Gobierno de Guanajuato, Atala Osorio, directora del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato, quienes acompañaron a Sarah Hoch, directora ejecutiva y fundadora del festival, quienes compartieron unas palabras en donde celebraron que GIFF volviera a esta ciudad y que tenga presente a su gente como parte de este magno festejo.

Posterior, los actores Mauro Sánchez y Germán Bracco tomaron los micrófonos para guiar la gala recordando momentos claves de esta edición y dando un breve resumen a los asistentes sobre las actividades que se desarrollarán en su ciudad por los próximos días. Posteriormente la actriz Danae Reynaud subió al escenario para presentar la película inaugural de esta tercera etapa del festival.

En la gala el director Gustavo Moheno, el guionista Ángel Pulido, el productor Marco Salgado y el distribuidor Carlos Castillo, acompañaron a Danae Reynaud, actriz de la película para introducir brevemente su cinta. Lecciones para Canallas es una comedia estelarizada por el reconocido actor Joaquín Cosío y Diana Bovio, quienes desgraciadamente no pudieron acompañarnos en esta noche tan especial.

Irapuato contará por tres días con una magnífica programación de cine nacional e internacional, conferencias magistrales, talleres, actividades para niños, encuentros entre realizadores y la gala de clausura de la edición 25 del festival, en donde gozosos se celebra la pasión por el cine.

¡Más cine, por favor!
@giffmx

GIFF2022

Una gran mañana en el Festival Internacional de Cine de Gto.

El Museo de Irapuato recibió a Marcela Flores, Javier Quintanar, Antonio Tijerino en una mesa de discusión sobre el cine que se ha visto en el GIFF.

Críticos y especialista concideron en qué el Festival Internacional cine de Guanajuato se ha convertido en un espacio para jóvenes cineastas de mostrar y desarrollar su trabajo.

De la mano de Sarah Hoch y Ernesto Herrera ( finado) el ejemplo de cuando se puede y se quiere se logran cosas maravillosas.

Para Jonathan Eslui el salón de la crítica es un espacio de cineastas que convierten un foro de discusión sobre el acontecer en el GIFF.

Jonathan Eslui crítico de cine y periodista de diversos medios especializados, es actualmente coordinador del salón de la crítica del GIFF.

Esta mañana los ponentes nos hablaron de aquellas cintas que les han marcado, artistas invitados y más.

A pregunta expresa sobre el GIFF en sus 25 años, cómo les ha cambiado la forma de ver el cine ante los influcers?

Se armo una muy buena crítica, sobre la verdadera necesidad de contar con impactos en redes sociales, el trabajo que están realizando dentro del GIFF.

Ante embate de los medios digitales, el GIFF tiene que aliarse ante está práctica común actualmente.

El espacio de la crítica en esta mesa de panelistas es importante para las nuevas voces, las nuevas herramientas de comunicación.

Ciudad de México –  28 de julio de 2022 – STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ lanzó hoy el tráiler y el póster oficial de la nueva y perversa serie dramática The Serpent Queen, la cual se estrenará el domingo 11 de septiembre en la plataforma en todo el territorio europeo y de Latinoamérica. La serie está protagonizada por la ganadora del Globo de Oro (Golden Globe® ), dos veces ganadora de los Premios de la Academia (Academy Award®), y dos veces nominada a los premios BAFTA, Samantha Morton (Minority Report, Harlots, The Walking Dead), como la infame Catalina de Medici, quien, contra todo pronóstico, se convirtió en una de las gobernantes más poderosas y duraderas en la historia de Francia.

The Serpent Queen, es un drama histórico que da un giro contemporáneo a la forma tradicional de contar la historia del ascenso al poder de Catalina de Medici (Morton). En el estreno de la serie, “Medici Bitch”, la historia de Catalina se desarrolla a través de flashbacks, mientras defiende sus acciones e imparte las lecciones que ha aprendido a su nueva sirvienta y confidente Rahima (Sennia Nanua, The Girl with All the Gifts, Frankie). A los 14 años, la joven y huérfana Catalina (Liv Hill, Three Girls, Jellyfish) se casa con el heredero de la corte francesa del siglo XVI. A pesar de su condición de plebeya, su tío, el Papa Clemente (Charles Dance, Game of Thrones, The Crown), negoció una gran dote y una alianza geopolítica, a cambio de la unión, y junto a ella las expectativas de muchos herederos. Sin embargo, en su noche de bodas, Catalina descubre que su nuevo marido está enamorado de Diane de Poitiers (Ludivine Sagnier, Lupin, The Young Pope), una bella dama de compañía que le dobla su edad. 
 

Con un futuro incierto y con muy poca esperanza de concebir, Catalina debe aprender rápidamente en quién puede confiar – tanto en su séquito personal de cortesanos como en los miembros de la corte real – mientras supera a cualquiera que subestime su determinación de sobrevivir a cualquier costo.

En la serie también participan Colm Meaney (Star Trek: Deep Space Nine, Tolkien), Kiruna Stamell (The New Pope, Moulin Rouge!), Barry Atsma (The Hitman’s Bodyguard, Bad Banks), Alex Heath (Suspicion, Boiling Point), Amrita Acharia (Game of Thrones, The Good Karma Hospital), Enzo Cilenti (Free Fire, The Last Tycoon), Antonia Clarke (Anna, Magic in the Moonlight), Adam Garcia (Coyote Ugly, Murder on the Orient Express), Beth Goddard (Manhunt, Des) Raza Jaffrey (Homeland, Code Black), Ray Panthaki (Away, Colette), Nicholas Burns (Emma, Harlots), Danny Kirrane (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, Don’t Forget the Driver), y Rupert Everett (My Best Friend’s Wedding, Adult Material).

The Serpent Queen está basada en el libro Catalina de Medici: Reina del Renacimiento de Francia de Leonie Frieda y es del escritor y productor ejecutivo Justin Haythe (Revolutionary Road, Red Sparrow, The Lone Ranger). Stacie Passon (Transparent, Dickinson, Billions) dirige múltiples episodios, incluyendo el episodio de estreno. La producción ejecutiva de la serie está a cargo de Francis Lawrence (The Hunger Games: Catching Fire, The Hunger Games: Mockingjay, The Hunger Games: Mockingjay Part 2) y Erwin Stoff (The Matrix, 13 Hours, Edge of Tomorrow). El octavo episodio de la serie es producido por Lionsgate Television y 3 Arts Entertainment,  para STARZ.

Como parte de los festejos del primer cuarto de siglo del Festival Internacional de Cine Guanajuato en conjunto con la Asociación Mujeres en el Cine y la Televisión, se otorgó un homenaje a la primera actriz Blanca Guerra, y a la reconocida productora Mónica Lozano. A quienes se les condecoró con la Cruz de Plata del GIFF y el premio Musa de la Asociación que reconoce los aportes y la representación de las mujeres en la industria fílmica mexicana. El Auditorio Miguel Malo del Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante de la ciudad de San Miguel de Allende, albergó un homenaje lleno de emotividad y festividad donde se reconoció a la actriz y ala productora. En un homenaje lleno de emotividad, se dedicó un momento para celebrar la trayectoria y vida de dos de las personalidades más importantes del cine en nuestro país. La ceremonia fue guiada por Vero Agundis y la actriz Rocío Verdejo, quienes dedicaron unas palabras y recordaron algunos momentos clave de las trayectorias de las homenajeadas, para dar paso a unas palabras de Sarah Hoch, directora y fundadora del GIFF, Mitzuko Villanueva, Presidenta de la Asociación Mujeres en el Cine y la TV, Manuel Aguilar, Director del Área de Salud Mental de Guanajuato y Libia García, Secretaria de Gobierno del Estado de Guanajuato, quien recordó que “las mujeres siempre han formado parte de la industria cinematográfica y televisiva, en ocasiones con papeles reducidos que buscaban desde la visión de los hombres los temas que a ellos les interesaban, pero hoy vemos cómo cada vez más mujeres se abren paso dejando su visión, su huella , trabajando en proyectos que permiten visibilizar las causas de las mujeres (…) contando las historias de las mujeres y haciendo valor sus voces”. Después de un breve video que recordaba los menesteres de la carrera de Mónica Lozano dio turno a que pasara al presidium, dedicando una reflexión de agradecimiento, en donde mencionó su labor dentro y fuera del cine, que ha sentado las bases y abierto camino a las nuevas generaciones de creadores cinematográficas, en donde recordó que “mi primera experiencia en el cine fue para mi, un golpe a la realidad, este nuevo mundo al que ingresaba,  que involucraba las diferentes visiones en un mismo proyecto, la velocidad de un rodaje y las decisiones que se tenían que tomar todos los días en beneficio del proyecto, aprender a lidiar con un director consagrado que buscaba cumplir todas sus necesidades y que además se tenía que adecuar a un presupuesto y a un tiempo (…) fue apasionante poder ser parte de una historia que cobraba vida en la pantalla. A partir de esa experiencia la vida me fue llevando por ese camino y no me ha abandonado desde entonces, a pertenecer al mundo de las historias del cine y la televisión”. Mónica Lozano ha colaborado con más de 70 créditos como productora. Desde el año 2000, ha trabajado en películas clave para la historia del cine mexicano, colaborando con grandes cineastas mexicanos en producciones como Amores perros, Ciudades oscuras, Nicotina, Voces inocentes, Arráncame la vida, Presunto culpable, Colosio: el asesinato, No se aceptan devoluciones, Las oscuras primaveras, ¿Qué culpa tiene el niño?, Sueño en otro idioma y El diablo entre las piernas, sólo por mencionar algunas. Por su cuenta, Blanca Guerra es una intérprete con una larga trayectoria que ha marcado la industria cinematográfica y televisiva mexicana con más de 100 títulos en su filmografía personal, la cual alberga grandes cintas que se han vuelto un hito en nuestra historia audiovisual nacional, tales como Estas ruinas que ves, El coyote y la bronca, Perro callejero, El imperio de la fortuna, Días difíciles, Santa sangre, Principio y fin, Un embrujo, Danzón, En medio de la nada, Salón México, Su alteza serenísima, entre otras. Esto sin contar su destacada carrera en la televisión con producciones como Lo que el cielo no perdona, Al filo de la muerte, Si Dios me quita la vida, Velo de novia, Alma de hierro y Abismo de pasión. Entre lágrimas Blanca Guerra subió al escenario y dio unas palabras de agradecimiento, donde aprovechó para recordar el valor del cine, de la cultura y de la importancia de la participación de las mujeres en la creación del mismo. Y aprovechó para convocar un grito unísono para pedir ¡Más cine por favor! y si es hecho por mujeres, mejor. Para GIFF es un honor reconocer a la máxima ganadora histórica del premio Ariel y a una productora que ha luchado contra los estándares masculinos, por una labor detrás de cámaras que ha combinado los aspectos industriales, comerciales y artísticos del cine, en el desarrollo equitativo de la industria fílmica mexicana.  Las homenajeadas posteriormente ofrecieron una conferencia magistral abierta al público, en donde conversaron con el crítico de cine, José Antonio Valdés, recordando anécdotas y momentos importantes sobre su trabajo, su vida y la representación de la mujer en una industria dominada por los hombres. Además de este homenaje y su conferencia magistral se dedicarán proyecciones especiales de algunas películas de ambas en distintos espacios de San Miguel de Allende.

¡Más cine, por favor!@giffmx#GIFF2022

• El mal ha puesto su mirada en Six Flags México. La espeluznante atracción de terror estará abierta de septiembre a noviembre dentro del parque temático Six Flags México. Esta actividad formará parte del décimo aniversario del Festival del Terror 2022 con motivo del estreno de la cinta el jueves 22 de septiembre bajo el sello de Cinépolis Distribución.
• La siniestra película de terror cuenta con las actuaciones de Ofelia Medina, Paola Miguel, Arap Bethke, Samantha Castillo e Ivanna Sofía Ferrero y el talento del reconocido diseñador de efectos especiales Roberto Ortiz y es dirigida por Isaac Ezbán.

El miedo a lo sobrenatural se apoderará de Six Flags México, gracias a su colaboración con la película mexicana Mal de ojo, que formará parte del ya conocido Festival de Terror que organiza el parque temático anualmente. La cinta del director Isaac Ezban se prepara para su aterrador estreno, programado para el 22 de septiembre en salas comerciales de todo México.
 
Mal de ojo se posiciona como la primera película mexicana en realizar una actividad de esta índole con Six Flags México, un logro que representa un significativo avance para el cine del género al acercar de manera didáctica y espeluznante al público, quien podrá experimentar en carne propia la angustia, el susto y la diversión del universo cinematográfico de esta gran cinta de horror.
 
¿Podrás escapar de la casa maldita? La Atracción de Terror temática llamada “Mal de Ojo – La Experiencia”, promete ser una de las atracciones que más asustarán y sorprenderán a los asistentes en el Festival de Terror de Six Flags México. La atracción ofrecerá un recorrido inspirado en partes esenciales de la película que culminará con una experiencia única en la casa de la abuela, de la cual se sospecha que es una bruja.  ¿Te atreverías? 
 
Sobre Mal de Ojo
 
La misteriosa enfermedad de su hermana pequeña hará que Nala y su familia viajen a la casa de su abuela para encontrar la cura. En este lugar, ella aprenderá sobre leyendas locales de brujas que se alimentan de la sangre de los niños para permanecer por siempre jóvenes. Mientras más conoce Nala sobre estos seres diabólicos, más se convencerá de que su abuela podría ser una bruja. Si crees que las brujas no existen, piénsalo dos veces.
 
Mal de ojo llegará a salas comerciales el próximo 22 de septiembre. Se trata del primer largometraje de terror, del experimentado director Isaac Ezban, quien es mejor conocido por su labor en las historias de ciencia ficción y suspenso con títulos como el mediometraje Cosas feas (2010), su notoria participación en los proyectos México Bárbaro (2014) y Deathcember (2018); así como en la dirección de El Incidente (2014), Los Parecidos (2015) y Parallel (2018).
 
Ahora, Ezban se apoya en las creencias sobrenaturales folclóricas relacionadas con brujería y vudú para el desarrollo de Mal de ojo, en donde un pacto con una criatura siniestra llamada Bacá será el desencadenante de todo el horror: abundancia y prosperidad a un precio muy alto. El guion está firmado por Junior Rosario, Edgar San Juan e Isaac Ezban y está producida por Edgar San Juan.
 
Las productoras Film Tank, Cinépolis, Cinema Máquina y Red Elephant, son las responsables de hacer realidad el escalofriante mundo en el que se desarrolla el largometraje, mismo que destaca por su labor en efectos especiales, cuyos extraños entes fueron creados por el maquillista mexicano Roberto Ortiz, tres veces ganador del Ariel por Kilómetro 31 (2007), Pastorela (2011) y El infierno (2012).
 
El cast está liderado por la primera actriz Ofelia Medina, quien comparte pantalla con las revelaciones juveniles Paola Miguel e Ivanna Sofía Ferrero, así como con los actores Arap Bethke, Samantha Castillo, Mauro González, Mildred Motta y Paloma Alvamar.
 
Aquelarres, demonios, pesadillas, apariciones extrañas y una tétrica abuela que, en lugar de hacer galletas, parece sacada de una pesadilla, es lo que Nala enfrentará porque ella cree firmemente que es una bruja como la de las leyendas que ha escuchado. El terror y el horror se juntan para traer este estremecedor filme que está por llegar a salas mexicanas bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Las nutritivas almendras dan fuerza y alimentan a los fans de Marvel este verano 

MODESTO, Calif., 26 de julio de 2022: California Almonds celebra el estreno de THOR: AMOR Y TRUENO, la nueva película de Marvel Studios que ya se encuentra disponible en cines, con una campaña que invita al público a disfrutar, un nutritivo y delicioso snack de almendras. 

En esta nueva aventura cósmica, el Dios del Trueno (Chris Hemsworth) hace equipo con Rey Valquiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y la Poderosa Thor, Jane Foster (Natalie Portman) para enfrentar al asesino galáctico conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale).

La fuerza y energía de Thor inspira al público a querer adoptar hábitos más saludables, por lo que las almendras son el snack ideal para una alimentación más nutritiva. Un puñado de almendras es una excelente fuente de vitaminas y minerales, que incluye antioxidantes como la vitamina E, magnesio, proteína vegetal, grasas insaturadas, fibra, entre otros, convirtiéndolas en un aliado perfecto para conseguir un estilo de vida más saludable.

 “Actualmente Almond Board of California tiene una campaña llamada “Ponte Almendra” para mostrar los beneficios de las almendras y cómo se pueden incluir en una dieta”, dijo Emily Fleischmann, vicepresidenta de Desarrollo Global de Mercados del Almond Board of California. “THOR: LOVE AND THUNDERde Marvel Studios refleja la búsqueda que hace Thor de sí mismo, en esta épica aventura no podríamos pensar en una sinergia más orgánica que inspire a gente en todo el mundo a vivir más saludable.” 

La campaña de Almond Board of California inspirada en la película THOR: AMOR Y TRUENO de Marvel Studios estará presente en Estados Unidos, México, Italia, Reino Unido e India. En el caso de México, la campaña podrá ser vista en los canales de televisión más populares, así como plataformas de streaming y redes sociales hasta finales de julio.  

Acerca de Thor: Amor y Trueno de Marvel Studios 

La película encuentra a Thor (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: una búsqueda de paz interior. Pero su retiro es interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para combatir la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valquiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su exnovia Jane Foster (Natalie Portman), quien, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjlönir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una terrorífica aventura cósmica para descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Dirigida por Waititi (THOR: RAGNAROK, Jojo Rabbit) y producida por Kevin Feige y Brad Winderbaum, THOR: AMOR Y TRUENO estrenó en salas de cine disponibles el 7 de julio de 2022.

En una ceremonia emotiva, se comenzaron las actividades del GIFF en San Miguel de Allende, la ciudad que le vio nacer.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato inicia la celebración de su edición número 25 en el Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante en su segunda sede, San Miguel de Allende.  Se dio inicio de sus actividades, que del 25 al 28 de julio albergará proyecciones, charlas, talleres, paneles de El Salón de la Crítica, el Homenaje a Mujeres en el Cine y la Televisión a la actriz Blanca Guerra y a la productora Mónica Lozano, quienes darán una conferencia magistral el martes 26 de julio a las 17 hrs en el Auditorio Miguel Malo del Centro Cultural Ignacio Rámirez. En la Ceremonia Inaugural se vivió un espacio de festividad y reconocimiento de la larga trayectoria de esta plataforma, que desde hace un cuarto de siglo ha propiciado un espacio fructífero para la cultura en esta emblemática ciudad guanajuatense que vio nacer al GIFF. La alfombra roja se engalanó con la participación de grandes figuras de la industria cinematográfica nacional e internacional como Adriana Barraza, Giovanna Zacarías, Nicolás Celis, Rocío Verdejo, María Aura, José Ángel Bichir, Dana Karvelas, Floor van der Meulen y Saralisa Volm, entre otros. La gala fue conducida por Pepe Báez y Verónica Agundis, quienes con un emotivo mensaje recordaron la gran labor y la apuesta del GIFF en su primer cuarto de siglo forjando una plataforma poderosa para la exhibición del cine nacional, la formación de públicos y la interconexión entre la industria. Con un presidium conformado por la Maestra Libia García Muñoz, Secretaria de Gobierno de Gto, Lola Díaz- González representante de IMCINE, Juan José Álvarez Brunel, Sec. De Turismo de Gto, Sarah Hoch, Directora Ejecutiva y Fundadora del GIFF y Laura Bustos, Directora del Centro Cultural Nigromante se dio un momento para agradecer y celebrar con emotividad, en donde Sarah Hoch recordó: “Estamos muy contentos, orgullosos de estar celebrando estos 25 años, esta noche lo celebramos en San Miguel de Allende, que es la cuna de Expresión en Corto, la cuna de GIFF y muchas de las personas que estaban celebrando con nosotros, quienes llevan 25 años siendo patrocinadores, hoteleros, restauranteros, incluso los conductores de la noche fueron los mismos de hace 25 años, regresaron para conducir esta noche mágica”.   Durante la gala se dedicó un momento para recordar afectivamente la memoria y labor de Ernesto Herrera, un pilar fundamental para que el GIFF se volviera en uno de los festivales de cine más representativos de México y Latinoamérica.   ¡Más cine, por favor! @giffmx #GIFF2022

Anuncio de un nuevo e importante programa de premios para cortometrajes

26 de julio, 2022  Creo se complace en anunciar el lanzamiento de los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, un nuevo e importante programa anual de premios para cortometrajes que ofrecerá una puerta de entrada para el desarrollo de la excelencia creativa. Estos premios, patrocinados por Sony y de inscripción sin costo, se crean para promover voces originales de todo el mundo con una nueva perspectiva sobre la narración.

Los treinta realizadores finalistas preseleccionados viajarán a Los Ángeles para asistir a la ceremonia de premiación, la cual se llevará a cabo el próximo 22 de febrero de 2023 en el Cary Grant Theatre del histórico predio de los estudios de Sony Pictures en Culver City, California. Allí se anunciarán a los ganadores de las tres competencias y seis categorías, que incluyen Medio Ambiente y Formato Futuro, quienes recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony. Los ganadores serán seleccionados por un panel de figuras líderes en la industria, presidido por el galardonado director de cine y televisión Justin Chadwick.

Después de la premiación, los 30 realizadores finalistas y ganadores podrán asistir a dos jornadas de talleres, proyecciones y debates liderados por ejecutivos de Sony Pictures y los principales expertos de las diferentes áreas. Este increíble programa de dos días abordará una amplia variedad de temas que incluyen desde pitching hasta cuestiones legales, el trabajo con agencias de talentos, el uso de tecnologías de última generación, lo que incluye animación e imágenes generadas por computadora (CGI, por sus términos en inglés). Esta invaluable oportunidad respalda el progreso profesional de los realizadores, y les ofrece un acceso exclusivo y una perspectiva sin precedentes sobre el funcionamiento interno de la industria.

Justin Chadwick, premiado director de cine y televisión y presidente del jurado, comenta: “Estamos presenciando un momento de grandes cambios en la industria cinematográfica: los estudios están en busca de nuevas voces originales que puedan salirse del molde y encontrar formas innovadoras de comunicarse con la audiencia. Con los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, buscamos a los realizadores de la próxima generación, cuyos trabajos puedan involucrar, informar, entretener y emocionar. Si tienes algo que decir, y deseas que tu voz sea escuchada, queremos escucharte”.

Kenji Tanaka, vicepresidente senior de Sony Corporation, comenta: “En Sony, nuestro objetivo es “llenar el mundo de emociones a través del poder de la creatividad y la tecnología”. Al trabajar con nuestros colaboradores de Creo para lanzar los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, estamos verdaderamente muy emocionados con lo que esta nueva iniciativa tiene para ofrecer a los realizadores, que refuerza nuestro compromiso con los creadores de contenido y sus historias. Desde el acceso a nuestras instalaciones de primer nivel y a expertos líderes hasta la tecnología más innovadora y avanzada, nuestro objetivo es quitar las barreras que interfieren con la creatividad y ofrecer a los creadores las herramientas y oportunidades que necesitan para impulsarlos al siguiente nivel”.

Scott Gray, fundador y CEO de Creo, dijo: “Estamos muy emocionados de lanzar los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, con el objetivo de promover y premiar a realizadores de todo el mundo. Los premios ofrecen una oportunidad única para los realizadores y un incentivo excepcional para su desarrollo profesional. Esta nueva iniciativa, además, se basa en el sólido historial de Creo de creación de programas para respaldar y desarrollar las carreras profesionales de diferentes creativos, y estamos muy agradecidos con Sony por habernos ofrecido su patrocinio, al igual que con Justin Chadwick por su ayuda especializada como presidente del jurado”.

Angelo Marconi, gerente de Marketing de Productos del área de Imagen Digital de Sony Latinoamérica, señala:”Conscientes de las tendencias creativas y sobre todo del talento latinoamericano que se quiere dar a conocer, estamos muy orgullosos de poder anunciar el Sony Future Filmmaker Awards”.“Esta competición ofrece una plataforma única, al conectar de manera directa a los creadores de contenido con toda la experiencia tecnológica y creativa, que solo Sony puede ofrecer. Ofrecemos un plan de premios integral que estamos seguros será un punto de inflexión para todos los finalistas, ya que recibirán de primera mano todo el conocimiento de los líderes de la industria cinematográfica”.

Los premios “Sony Future Filmmaker Awards” incluyen las siguientes competencias y categorías:

Realizador

La competencia Realizador promueve voces originales que aporten una nueva perspectiva de narración.

• Incluye tres categorías: Ficción, No ficción y Medio ambiente.
• Los trabajos deben tener una duración de entre 5 y 20 minutos, y pueden estar filmados con cualquier equipo.
• Se preseleccionarán hasta 15 realizadores (con un máximo de cinco por categoría).
• Todos los ganadores y los finalistas reciben un viaje a Los Ángeles para participar de la ceremonia de entrega de premios y del programa de 2 días de talleres.
• Los ganadores de las tres categorías reciben, además, un premio de USD 5 000 y una cámara Cinema Line FX9 (con lente).

Estudiantes de cine 

La competencia Estudiantes de cine premia a los talentos que próximamente la darán forma a la industria.

• Incluye dos categorías: Ficción y No ficción.
• Los participantes deben estar estudiando un curso de cinematografía en una institución registrada que ofrezca un título o diploma a nivel mundial.
• Los trabajos deben tener una duración de entre 5 y 20 minutos, y pueden estar filmados con cualquier equipo.
• Se preseleccionarán hasta 10 finalistas (con un máximo de cinco por categoría) para asegurar que haya representación de los diferentes continentes y una diversa variedad de talentos mundiales.
• Todos los ganadores y los finalistas reciben un viaje a Los Ángeles para participar de la ceremonia de entrega de premios y del programa de 2 días de talleres.
• Los ganadores de las dos categorías y sus instituciones, además, reciben una variedad de equipos de imagen digital de Sony.

Formato futuro

La competencia Formato futuro desafía a los realizadores a responder cada año a una nueva ficha técnica.

• Para el 2023, se aceptan únicamente trabajos que hayan sido realizados con un smartphone.
• Los trabajos deben tener una duración de entre 2 y 5 minutos y pueden filmarse con cualquier smartphone.
• Se preseleccionarán hasta 5 finalistas.
• Todos los ganadores y los finalistas reciben un viaje a Los Ángeles para participar de la ceremonia de entrega de premios y del programa de 2 días de talleres.
• El ganador de la categoría, además, recibe un premio de USD 2 500 y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.

La fecha de cierre para la recepción de los trabajos es el 13 de diciembre de 2022 a las 07:00 AM (Central Time). El programa de 2 días de talleres se realizará en el predio de los estudios de Sony Pictures en Culver City, California, entre el 23 y el 24 de febrero de 2023. El panel de jurados para la edición inaugural se anunciará en septiembre de 2022.

Para obtener más información y registrarte para participar en los premios visita: www.sonyfuturefilmmakerawards.com

Se dio el banderazo de arranque de la décimo tercera edición del Concurso de Rally Universitario. Los 5 equipos, provenientes de distintos estados de la república, partieron del Fórum Cultural Guanajuato de la ciudad de León, para comenzar con la realización de sus cortometrajes en un lapso de 48 hrs.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato en su edición número 25 continúa apostando por la formación y realización de proyectos cinematográficos estudiantiles, con la edición número 13 de su tradicional concurso de cortometrajes Rally Universitario, el cual ofrece una oportunidad única en donde jóvenes creadores de todo el país pueden filmar en 48 hrs sus historias originales.En las 12 ediciones previas del Rally Universitario del GIFF se han filmado 87 películas, realizadas por 865 jóvenes provenientes de 17 estados de la República y 3 países; quienes se han formado en más de 237 talleres educativos impartidos por profesionales del cine.Los 5 equipos que este año conforman el concurso, cuentan con 10 jóvenes universitarios cada uno, quienes se rigen bajo el objetivo de filmar en 48 horas sus cortometrajes, usando como locaciones las calles del estado de Guanajuato, dirigiendo a actores experimentados y con equipo técnico profesional facilitado por el GIFF.Los cortometrajes resultantes deberán cumplir con los más altos estándares de calidad, ya que serán calificados por un jurado experto y proyectados en una función especial dentro de la programación oficial de la 23 edición del GIFF, el 30 de julio en el Teatro de la Ciudad de Irapuato a las 17 hrs.Este concurso les permite a los jóvenes vivir una experiencia llena de adrenalina en una carrera contra reloj para la producción de las siguientes historias: EQUIPO ROSA – Antigüedades Mau de la Universidad Autónoma del Estado de México.Dirigido por: Ramón Preciado LópezLugar de procedencia: Estado de MéxicoMemo, un joven aficionado a las antigüedades, descubre una peculiar Polaroid con la capacidad de viajar al pasado, la cual utilizará para resolver un misterio familiar de antaño. EQUIPO NARANJA – El Milagro de la Universidad Autónoma de Nayarit.Dirigido por: Martha LeyvaLugar de procedencia: NayaritEmilio, una momia, regresa de la muerte para volver a comer en su restaurante favorito de San Miguel de Allende, con cada bocado que da vuelve a la vida y recupera sus memorias. EQUIPO MANGO – La Huésped de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes.Dirigido por: Katherine Ruiz MuroLugar de procedencia: AguascalientesDos señoras que rentan una habitación en su hogar, comienzan a sospechar que su huésped es un ser sobrenatural. Por lo que emprenden una investigación para confirmar sus sospechas y protegerse. EQUIPO VERDE LIMÓN – Cuando te toca de la Universidad de Celaya.Dirigido por: Gilberto Pérez MedinaLugar de procedencia: GuanajuatoVíctor comienza a trabajar en la corporación encargada de la muerte, pero por una serie de eventos le es complicado llevarse a una víctima aun cuando le toca. EQUIPO ROSA PASTEL – Tú, yo y el fin del mundo de la Universidad Autónoma de Querétaro.Dirigido por: Santiago Ruiz CastroLugar de procedencia: QuerétaroEl día que los medios anuncian que el fin del mundo llegará esa misma noche con el impacto de un meteorito, Emma le propone a su novio David pasar su último día simulando la vida que nunca les llegará juntos. David, por su parte, tiene un plan distinto.