Filme de terror ‘Cascada’ inicia gira de Festivales

Filme de terror ‘Cascada’ inicia gira de Festivales

Filme de terror ‘Cascada’ inicia gira de Festivales

La apuesta del director Marcos Muñoz, tuvo un exitoso debut en Ravenheart International Film Festival de Noruega, seguido de una proyección especial en México el pasado fin de semana. Este continuará su recorrido por el Festival Shorts México en septiembre, y posteriormente, en el Espanto Film Fest. 

El nuevo cortometraje de terror del cineasta, quien es parte de ‘Los 4 malditos’ , un conjunto de directores mexicanos que han sobresalido en el extranjero por sus trabajos en este género, inicia la gira de proyecciones de su nueva entrega, debutando en el encuentro fílmico de Noruega. Siendo este su sexto trabajo, Marcos Muñoz continúa consolidándose como una de las promesas del cine en este rubro,  por lo que ya prepara su siguiente proyecto. 

“La idea de grabar ‘Cascada’ llegó tras encontrar en el periódico la nota donde una chica había herido a su pareja afuera de un hotel, y viendo el encabezado que decía: `Mujer apuñala a su novio y le pide perdón de rodillas’, me hizo pensar qué pasaba por la mente de esa chica para orillarla a hacer eso. No quise ver el final de la noticia para desarrollar mi propia versión, insertando parte de mis vivencias que tuve en la infancia, convirtiéndose así en una especie de catarsis”, comentó el cineasta.

‘Cascada’ es protagonizada por Ximena Alexia y Dekko Mohar. La producción corrió a cargo de Domistudio y Centro de Estudios Cinematográficos Indie. Filmada en 12 horas dentro de un elevador como principal escenario, contó con la fotografía de Zuriel Martinez y la música de Jimena Contreras. 

Con sus anteriores trabajos, Muñoz ha recorrido más de 50 Festivales internacionales, colocándolo como una de las mayores promesas del cine de género. Su trayectoria fílmica, abarca títulos como: Carroñero (2015), Ven a mi (2016), Cristal, Sangre & Azúcar (2018); No dejes de Mirarlos (2020), y Salpicón (2021). Este último ha sido reconocido por la critica internacional; además de ser el de mayor exhibición mundial en su carrera.  Ahora con  ‘Cascada’, el cineasta busca replicar los resultados de sus anteriores trabajos. 

Actualmente, se encuentra trabajando en sus siguientes cortometrajes ‘En nombre de’, ‘Muero de risa’ y ‘Abril ‘. Alterno a esto,  prepara su primer largometraje . 

Sinopsis: Luego de una fuerte discusión, Lidia apuñala a su pareja , a quien después de verlo ensangrentado, pide perdón de rodillas… ¿Para qué lo hieres? Si lo quieres. 

LA PELÍCULA “BLANQUITA”, UNA COPRODUCCIÓN MEXICANA COMPITE EN EL PRESTIGIOSO FESTIVAL DE CINE DE VENECIA.

La película relata la historia de una joven abusada que denuncia una red de pedofilia que involucra a políticos y empresarios de alto nivel en Chile.

●    La coproducción mexicana estuvo a cargo de la productora Varios Lobos, misma detrás de “Selva Trágica” ganadora del premio a Mejor Película en Lengua Extranjera del Festival de Venecia, 2020. 

La película “Blanquita”, una coproducción entre Chile, México, Francia, Luxemburgo y Polonia a cargo de la productora QUIJOTE FILMS (cl) del chileno Giancarlo Nasi y Varios Lobos (mx) a cargo del reconocido productor mexicano Pablo Zimbrón Alva, competirá en la 79 edición del Festival de Cine de Venecia, uno de los encuentros fílmicos más importantes y el más antiguo del mundo. La cinta dirigida y escrita por Fernando Guzzoni, director chileno de trayectoria internacional; relata la historia de Blanquita (Laura López), una joven de 18 años que vive refugiada en un orfanato a cargo del Padre Manuel (Alejandro Goic), quienes denuncian una red de pedofilia que involucra a políticos y empresarios de alto nivel en Chile. 

La cinta competirá en la prestigiosa sección Orizzonti que reúne al mejor cine independiente y de propuesta estética en el plano internacional, la película tendrá su estreno el 4 de septiembre en la ciudad italiana. El largometraje está basado en el “Caso Spiniak” que tuvo mucho revuelo en los medios de comunicación chilenos, en esta ficción se relata la historia de “Blanquita” una joven madre de 18 años que denuncia a un senador con mucho poder de abuso infantil, convirtiéndose en testigo clave del caso y poniéndola en el ojo mediático. 

La película que, si bien cuenta con elenco chileno liderado por la destacada actuación de la protagonista Laura López, y que se filmó en el país sudamericano, contó con una importante colaboración de un equipo mexicano; durante el rodaje participaron los nacionales Federico González Jordán a cargo del sonido directo y Adam Zoller en el departamento de maquillaje. La postproducción estuvo a cargo de Javier Velázquez Dorantes, José Miguel Enríquez Rivaud en el diseño sonoro y en la mezcla de sonido Michelle Couttolenc y Jaime Baksht, ganadores del Premio Óscar.

En esta ocasión la producción chilena consideró la coproducción con México como una vía importante para la realización de la película; la colaboración entre ambos países representa una oportunidad única para generar puentes de diálogo y reflexiones de temáticas sociales comunes. 

“Blanquita” compite por varios premios en la 79 la Mostra del Cine de Venecia que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre, las categorías donde compite son Mejor Película, Mejor Dirección y un Premio Especial del Jurado. Cabe señalar que la cineasta española Isabel Coixet presidirá el jurado internacional de esta sección dedicada a las nuevas corrientes y al cine emergente. 

“Blanquita”  es la cuarta película del chileno Fernando Guzzoni, un director destacado que ha sido cobijado por Cannes, su primera ficción “Carne de Perro” ganó un premio a mejor nuevo director en el Festival de San Sebastián y obtuvo varios premios más alrededor del mundo, su tercera película “Jesús” fue estrenada en el Festival de Cine de Toronto. Reconocido por la industria como un director “en foco”, Guzzoni reside por ahora en nuestro país.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN MEXICANO 

Pablo Zimbrón de Alva – Productor 

Federico González Jordán- Sonido Directo

Adam Zoller – Maquillaje 

Javier Velázquez – Post-Producción 

José Miguel Enríquez – Diseño Sonoro

Michelle Couttolenc y Jaime Baksht – Mezcla de Sonido 

Jimena Montemayor – Productora asociada 

Luis Arenas – Productor asociado 

Paulina Valencia – Productora asociada 

Víctor Léycegui – Productor asociado

‘ELVIS‘ LLEGA A HBO MAX EL 2 DE SEPTIEMBRE

Dirigida por el cineasta Baz Luhrmann, le película sobre la vida de uno de los pioneros del Rock & Roll es protagonizada por el ganador del Oscar® Tom Hanks y Austin Butler

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Ciudad de México, 26 de agosto de 2022 – HBO Max nos sigue sorprendiendo con su imponente franquicia DEL CINE A TU CASA, una auténtica novedad que estrena las películas más taquilleras de Warner Bros y otros grandes estudios cinematográficos, a los pocos días de su estreno en cines. En este caso, a partir del 2 de septiembre estará disponible ELVIS en HBO MAX, la nueva biopic del cineasta Baz Luhrmann, protagonizada por Austin Butler y el ganador del Oscar Tom Hanks.

Esta película recorre la vida del rey de Rock & Roll, Elvis Presley (Butler), desde sus orígenes hasta el estrellato. Un film dinámico, lleno de color, rock, y mucho baile.

La misma invita no sólo a conocer el ascenso exponencial de su carrera, sino que también va más allá, haciendo hincapié y con una mirada más profunda en las complejas relaciones de Elvis con su familia; su representante, el coronel Tom Parker (Hanks); sus fans; y con él mismo.

ELVIS profundiza en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Elvis a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en los Estados Unidos. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida del músico, Priscilla Presley (Olivia DeJonge) con quien tiene a su única hija Lisa Marie Presley.

El film, además de ser una biopic, es un musical. Dentro del repertorio de canciones de Elvis Presley, se encuentran hits como “Burning Love”, “Can’t Help Falling in Love”, “Hound Dog” y “Unchained Melody”. Aunque en muchas de las canciones se mantiene la voz original del rey, otras fueron adaptadas y modernizadas por artistas del momento como Måneskin, Doja Cat, Eminem, Tame Impala, entre otros.

El elenco lo completan también: la actriz de teatro Helen Thomson (“Top of the Lake: China Girl”, “Rake”) quien interpreta a la madre de Elvis, Gladys, Richard Roxburgh (“Moulin Rouge!”, “Breath”, “Hacksaw Ridge” ) como el padre de Elvis, Vernon, y Olivia DeJonge (“The Visit”, “Stray Dolls”) como Priscilla Presley. Luke Bracey (“Hacksaw Ridge”, “Point Break”) como Jerry Schilling, Natasha Bassett (“Hail, Caesar!”) como Dixie Locke, David Wenham (trilogía de “El Señor de los Anillos”, “Lion”, “300” ) como Hank Snow, y Kelvin Harrison Jr. (“The Trial of the Chicago 7”, “The High Note”)quién interpreta a BB King. En tanto, Xavier Samuel (“Adore”, “Love & Friendship”, “The Twilight Saga: Eclipse”) interpreta a Scotty Moore, y Kodi Smit-McPhee (“The Power of the Dog”) es Jimmie Rodgers Snow.

Además, forma parte del reparto Dacre Montgomery (“Stranger Things”, “The Broken Heart Gallery”) quién interpreta al director de televisión Steve Binder, junto a los actores australianos Leon Ford (“Gallipoli”, “The Pacific”) como Tom Diskin, Kate Mulvany (“The Great Gatsby”, “Hunters”) como Marion Keisker, Gareth Davies (“Peter Rabbit”, “Hunters”) como Bones Howe, Charles Grounds (“Crazy Rich Asians”, “Camp”) como Billy Smith, Josh McConville (“Fantasy Island”) como Sam Phillips, y Adam Dunn (“Home and Away”) como Bill Black.

Para interpretar a otros icónicos artistas musicales que aparecen en la película, Luhrmann eligió a la cantante y compositora Yola como la hermana Rosetta Tharpe, al modelo Alton Mason como Little Richard, a Gary Clark Jr. como Arthur Crudup, y a la cantante Shonka Dukureh como Willie Mae “Big Mama” Thorton, recientemente fallecida.

El nominado al Óscar Luhrmann (“The Great Gatsby”, “Moulin Rouge!”) dirigió a partir de un guión escrito junto a Sam Bromell, Craig Pearce y Jeremy Doner, y con una historia escrita por él junto a Jeremy Doner. Los productores de la película son el propio Luhrmann, la ganadora del Oscar Catherine Martin (“The Great Gatsby”, “¡Moulin Rouge!”) Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss. Courtenay Valenti y Kevin McCormick fueron los productores ejecutivos.

El equipo creativo detrás de escena del director incluye a la directora de fotografía Mandy Walker (“Mulan”, “Australia”), la diseñadora de producción ganadora del Oscar y diseñadora de vestuario Catherine Martin (“El gran Gatsby”, “Moulin Rouge!”), la diseñadora de producción Karen Murphy (“A Star Is Born”), los editores Matt Villa (“The Great Gatsby”, “Australia”) y Jonathan Redmond (“The Great Gatsby”), el supervisor de efectos visuales nominado al Oscar Thomas Wood (“Mad Max: Fury Road”), el supervisor musical Anton Monsted (“Australia”, “Moulin Rouge!”) y el compositor Elliott Wheeler (“The Get Down”).

Presentada por Warner Bros. Pictures, es una producción de Bazmark, Jackal Group, una película de Baz Luhrmann, ELVIS llega a HBO Max el 2 de septiembre.

Encontrá los mejores estrenos de películas: DEL CINE A TU CASA, solo en HBO Max.

Mabel Cadena y Santiago Arriaga, entre los miembros del jurado de SMARTFILMS(R) MÉXICO para Filminuto Vertical de TeleKwa

Desde su llegada a México, Kwai se ha caracterizado por apoyar la creación de contenido audiovisual innovador a través de teléfonos celulares. Su objetivo es democratizar las redes sociales y aumentar las posibilidades de crear contenido extraordinario. Por eso, su alianza con SMARTFILMS® MÉXICO significa un paso adelante en ese trabajo por dar exposición a creadores y productores de contenido que tienen algo importante que decir y mostrar. 

SMARTFILMS® MÉXICO, festival de cine hecho exclusivamente con celulares, sigue recibiendo cortometrajes para cuatro categorías distintas, entre las que se encuentra Filminuto Vertical, una categoría patrocinada por TeleKwai. 

Filminuto Vertical TeleKwai es la categoría del formato que está enganchando a los usuarios digitales, inspirado en los melodramas y telenovelas que han sido parte de la cultura popular mexicana desde hace muchos años. Los participantes deberán crear un corto dramático en formato vertical que dure entre 60 y 90 segundos, que esté cargado de sentimiento y creatividad; micronovelas que revelen realidades sociales, familiares o personales de los y las mexicanas.

Para decidir a los ganadores, SMARTFILMS® presentó a un jurado excepcional de personalidades destacadas en la industria del cine y el entretenimiento. Su presencia es un incentivo más para los aspirantes a directores, productores y actores que compiten por primera vez en un festival de cine. 

En la categoría Filminuto Vertical de TeleKwai, el jurado se compone de la actriz Mabel Cadena, nominada al Premio Ariel de la AMACC, quien recientemente fue revelada como parte del Marvel Cinematic Universe (MCU); también la directora, guionista y productora Lucía Carreras, quien escribió el guión de Tamara y la Catarina y fue nominada al Ariel por producir la aclamada Nudo Mixteco

En el jurado también se encuentra Miguel Flatow, quien grabó la película Va por Diego en su celular y ganó en el Cannes World Film Festival; la actriz Claudia Ramírez, quien tiene una trayectoria amplia como protagonista en la televisión y el cine; el productor y actor de cine y teatro Arturo Barba, que trabajó en Control Z y El señor de los cielos; y el director y productor Santiago Arriaga, cofundador de Memento Mori Films y ganador del premio Ariel por sus cortometrajes Libre de Culpa y B-167-980-098

Los creadores tendrán hasta el 20 de septiembre para participar antes del cierre de la convocatoria. Las bases se encuentran en www.smartfilms.mx, también puedes seguir sus redes sociales bajo el nombre de @smartfilmsmx y descubrir todo lo que el festival tiene para ofrecer.

LLEGA !NOP¡ a México

La profundidad de Jordan Peele en esta cinta nos demuestra, que se puede lograr algo más que Aliens vs Alienigenas, sin ir más alla, estamos ante una pélicula que va lograr buenos momentos para quedarse en tu butaca.

El ganador al premio Oscar®, Jordan Peele redefinió el género del horror moderno con “”Huye”” y después con “”Nosotros””. Ahora, reinventa las películas de verano con una nueva pesadilla expansiva pop de horror, la épica película ¡Nop!

Esta cinta no tan compleja ni tan predescible, no apta para puristas, sin embargo lo que es digno de admirar de Peele se atrevio a crear una forma mistica de elaborar !Nop¡.

El proyecto reúne a Peele con el ganador al Oscar® Daniel Kaluuya (Huye, Judas y EL mesías negro), a quienes se les une Keke Palmer (Estafadoras de Wallstreet, Alice) y el nominado al Oscar® Steven Yeun (Minari, Okja) como residentes de una lejana propiedad California en donde son testigos de un descubrimiento misterioso y escalofriante.

¡Nop!, es coprotagonizada por Michael Wincott (Hitchcock, Westworld) y Brandon Perea (The OA, American Insurrection), está escrita y dirigida por Jordan Peele y producida por Ian Cooper (Nosotros, Candyman) y Jordan Peele para Monkeypaw Productions. La película será estrenada por Universal Pictures en todo el mundo.

Sinopsis

“¿Qué es un mal milagro?”

El ganador al premio Oscar®, Jordan Peele redefinió el género del horror moderno con “”Huye”” y después con “”Nosotros””. Ahora, reinventa las películas de verano con una nueva pesadilla expansiva pop de horror, la épica película ¡Nop!

El proyecto reúne a Peele con el ganador al Oscar® Daniel Kaluuya (Huye, Judas y EL mesías negro), a quienes se les une Keke Palmer (Estafadoras de Wallstreet, Alice) y el nominado al Oscar® Steven Yeun (Minari, Okja) como residentes de una lejana propiedad California en donde son testigos de un descubrimiento misterioso y escalofriante.

¡Nop!, es coprotagonizada por Michael Wincott (Hitchcock, Westworld) y Brandon Perea (The OA, American Insurrection), está escrita y dirigida por Jordan Peele y producida por Ian Cooper (Nosotros, Candyman) y Jordan Peele para Monkeypaw Productions. La película será estrenada por Universal Pictures en todo el mundo.

Fecha de estreno: 25 agosto en cines
Director: Jordan Peele
Elenco: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Brandon Pere

LA ÉPICA AVENTURA DE JAMES CAMERON, AVATAR, REGRESA A SALAS DE CINE EL PRÓXIMO 22 DE SEPTIEMBRE EN 3D Y GRANDES FORMATOS

Tráiler:  https://youtu.be/k0yYPAmR1tc 

Ya se encuentra disponible un nuevo tráiler y póster de la épica aventura de James Cameron, AVATAR, ganadora del Premio de la Academia® en 2009. La película más exitosa de todos los tiempos regresa a los cines de Latinoamérica el 22 de septiembre en 3D y grandes formatos.

Escrita y dirigida por el ganador del Premio de la Academia® James Cameron, AVATAR está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Michelle Rodriguez y Sigourney Weaver. La película fue producida por James Cameron y Jon Landau. Nominada a nueve Premios de la Academia®, incluidos Mejor Película y Mejor Director, la película ganó tres Premios Oscar®, a Mejor Fotografía, Diseño de Producción y Efectos Visuales.

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Ambulante Gira de Documentales arranca su recorrido el 31 de agosto en Ciudad de México

  • La Gira 2022 visitará Ciudad de México, Michoacán, Aguascalientes, Chihuahua y Veracruz entre el 31 de agosto y el 9 de octubre
  • La programación en línea estará disponible de manera gratuita del 3 de septiembre al 9 de octubre para usuarios y usuarias en México a través de www.ambulante.org
  • A partir del 31 de agosto en Ciudad de México se contemplan más de cincuenta proyecciones y alrededor de treinta actividades especiales

 
Ciudad de México, 23 de agosto de 2022 – El 31 de agosto arranca la decimoséptima edición de Ambulante Gira de Documentales con una programación de más de noventa películas en la que se retoman actividades y espacios de encuentro para fortalecer la experiencia colectiva que se desdobla del cine documental. Con un recorrido por cinco estados de la república —Ciudad de México, Michoacán (Morelia, Pátzcuaro y Cherán), Aguascalientes (Aguascalientes y Calvillo), Chihuahua (Ciudad Juárez) y Veracruz (Xalapa, Teocelo y Coatepec)— y un programa en línea y en televisión gratuito para todo el país, Ambulante propone un formato de exhibición híbrido con el propósito de ampliar el impacto del festival que cumple diecisiete años recorriendo México.
 
Resonancias, el concepto central de la Gira de Documentales 2022, coloca el campo sonoro como eje articulador de la programación. La escucha y el sonido, aunque han sido tradicionalmente opacados por la hegemonía de la vista, tienen un papel central en la experiencia inmersiva del público y en la construcción emocional del universo cinematográfico. Este concepto permea gran parte de los títulos y la manera en la que entreteje la programación de esta edición, destacando películas nacionales e internacionales con temáticas que van desde la música y nuestra relación con el sonido y la naturaleza, hasta la defensa del territorio y las identidades de los pueblos originarios.
 
La programación se compone por 105 películas de más de 28 países habladas en 28 idiomas, de los cuales 6 son lenguas indígenas, con 3 estrenos mundiales y 19 estrenos nacionales. Las cintas están repartidas en ocho secciones: Sonidero (en homenaje a las resonancias, el sonido y la música), Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional), Pulsos (panorama del largometraje documental mexicano), Resistencias (con enfoque en la justicia, la resiliencia y la defensa de los derechos humanos), Retrovisor (enfocada en películas que le dan vida al archivo cinematográfico), Ambulantito, (sección dirigida a la niñez y familias), Injerto (sección dedicada al cine de vanguardia) y Coordenadas (películas mexicanas de cada región que visita la Gira).
 
Además de un diverso abanico de títulos, durante toda la Gira se contemplan talleres, cine expandido, musicalizaciones en vivo, conciertos, un salón transmedia, clases magistrales, conversatorios, activaciones con infancias y diversos procesos de mediación que buscan provocar cambios en la percepción de nuestros públicos. Alrededor de 60 personas invitadas viajarán a los distintos estados del recorrido. Las proyecciones y

eventos serán mayoritariamente gratuitos.
 

La Gira en Ciudad de México
 
La decimoséptima edición de la Gira de Documentales arranca su recorrido en Ciudad de México con un programa de 58 actividades repartidas en 20 sedesDel 31 de agosto al 4 de septiembre se llevarán a cabo proyecciones, conversatorios, un taller, jornadas, sesiones musicales y musicalizaciones en vivo y un Salón Transmedia. La entrada será gratuita en el 65% de los eventos.
 
Como parte de las actividades especiales de la Gira en Ciudad de México destacan las que incluyen la presencia de invitados especiales como la banda de dance-pop YACHT, protagonista del documental El acento de la computadora, quienes formarán parte de la inauguración con una experiencia inmersiva musical y de un conversatorio sobre las relaciones que existen entre tecnología, arte y ciencia. También se realizará una jornada sobre economías alternativas y futuros posibles alrededor de la película Robin de los bancos con presencia de la directora Anna Giralt, el productor Jorge Caballero y el activista y protagonista Enric Durán, que contempla un conversatorio, una proyección y un Q&A. Para las infancias y las familias y como parte de la programación de Ambulantito, preparamos dos musicalizaciones en vivo de los cortometrajes del animador mexicano Raúl “Robin” Morales, a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Naucalpan en la Biblioteca Vasconcelos.
 
En esta edición también regresa el Salón Transmedia, un espacio diseñado para explorar una selección de relatos interactivos. Con una cuidadosa selección de contenidos originarios de diversas partes del mundo, su curaduría invita a la exploración de los sentidos que reconsideran las capacidades del espacio-tiempo en una narrativa transmedia. Estará abierto al público del 31 de agosto al 2 de septiembre en el Centro de Cultura Digital.
 
La función inaugural de la Gira de Documentales será el miércoles 31 de agosto a las 19:00 hrs. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con la presencia de la banda YACHT, en la que se propone una experiencia inmersiva que combina imágenes, sonido y tecnología. Se proyectará la película El acento de la computadora, cuyo foco es la música realizada con inteligencia artificial, seguida de una sesión musical a cargo de la banda alrededor de su disco Chain Tripping. La entrada es gratuita y el cupo es limitado. La entrega de boletos será en taquilla de prensa del teatro de 15:00 a 18:30 hrs., el mismo día del evento.
 
​​Del 1 al 4 de septiembre, la Gira de Documentales ofrecerá una selección de largometrajes y cortometrajes a ser proyectados en Cinépolis Diana, y Cinépolis Universidad, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono, con un costo de $160 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial de 50 pesos por boleto individual.
 
En el recinto de Cinépolis Universidad, durante el periodo de Ambulante, se presentará: Comala (2021) de Gian Cassini, Oh, ¡It Hertz! (2021) de Gunnar Hall Jense, Primavera Eterna (2022) de Jason Loftus, Temporada de campo (2021) Isabel Vaca directora de Temporada de campo; Tania Ximena Ruiz, Yollotl Gómez Alvarado, directores de Noche blanca y Juan Javier Peréz, director de Vaychiletik. También nos acompañarán activistas, figuras de la academia, investigadores y artistas de diversas disciplinas.
 
Las sedes en las que tendremos presencia son: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Cinépolis Diana, Cinépolis Universidad, Biblioteca Vasconcelos, Centro Cultural José Martí, Centro de Cultura Digital, Centro Cultural de España en México, Casa del Lago, UNAM, Cinematógrafo del Chopo, Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, UNAM, Goethe-Institut Mexiko, Le Cinéma IFAL, Museo Memoria y Tolerancia, Explanada del Centro de Tlalpan, La Cueva, Faro Aragón, Faro Cosmos y Faro Oriente.
 
Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 31 de agosto y el 9 de octubre de 2022: Ciudad de México (del 31 de agosto al 4 de septiembre), Michoacán (del 7 al 11 de septiembre), Aguascalientes (del 21 al 25 de septiembre), Chihuahua (del 28 de septiembre al 2 de octubre) y Veracruz (del 5 al 9 de octubre). De manera paralela al recorrido territorial de la Gira y retomando el formato híbrido, la programación también estará disponible de manera digital para usuarios y usuarias en toda la república mexicana a través de www.ambulante.org. La programación es mayoritariamente gratuita. Finalmente, parte de la programación de la Gira 2022 estará disponible en televisoras nacionales como Canal Once y Canal 22, así como en televisoras locales.
 
Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, al Instituto Mexicano de Cinematografía, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Cinépolis, LCI Seguros, Labodigital, R7D, Fundación Heinrich Böll, Centro Cultural de España en México, Acción Cultural Española, Instituto Francés de América Latina, Girl Up México, Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro, Casa del Lago UNAM y a Aeropuertos del Sureste (ASUR) quien a través del estímulo fiscal Eficine 189 Distribución contribuyen a hacer posible la Gira. Finalmente, al equipo y les voluntaries que nos regalan su tiempo y dedicación y que permiten que Ambulante continúe existiendo en cada ciudad que visita la Gira.

TOP GUN: MAVERICK ESTARÁ DISPONIBLE EN DIGITAL A PARTIR DEL 23 DE AGOSTO CON 110 MINUTOS DE CONTENIDO EXTRA

22 de Agosto del 2022 – Tom Cruise protagoniza el fenómeno mundial TOP GUN: MAVERICK, le película número 1 del 2022 con más de $1.3 billones de dólares en la taquilla mundial y el largometraje más taquillero en la carrera del aclamado actor/productor. Aclamada como “espectacular” (Brian Truitt, USA Today), “asombrosa” (Don Kaye, Den of Geek) e “impactante” (Sean O’Connell, Cinemablend) TOP GUN: MAVERICK llega a plataformas digitales el 23 de Agosto, 2022 de Paramount Home Entertainment.

La película estará disponible para compra digital a partir del 23 de agosto en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Claro Video y Google Play. A partir del 13 de septiembre la película estará en renta digital en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play, Claro Video, Total Play e Izzi.

El lanzamiento en digital de TOP GUN: MAVERICK lleva a los fans cada detalle de la creación de este éxito mundial con más de 110 minutos de contenido extra lleno de acción. Sé testigo del intenso programa de entrenamiento que llevó a cabo el elenco, ve detrás de cámaras mientras los cineastas capturan las secuencias aéreas más espectaculares de la historia y superen los limites más allá de Mach-10 con un avión experimental diseñado especialmente para la película. Además, Tom Cruise comparte su pasión por la aviación mientras pilotea su propio avión y habla sobre su increíble trayectoria en el 75° Festival de Cine de Cannes. Finalmente, disfruta de dos videos musicales interpretados por Lady Gaga y OneRepublic.

TOP GUN: MAVERICK Digital* Contenido Adicional

Listo para el despegue – Sé testigo del programa de entrenamiento más intenso para una filmación, mientras el elenco se prepara para filmar cuando está soportando múltiples G’s en un avión de combate.

Rompiendo paradigmas – Filmando Top Gun: Maverick – Prepárate para tomar vuelo mientras vas detrás de cámaras acompañado por el elenco y el equipo de Top Gun: Maverick, en un viaje capturando las más espectaculares escenas áreas de la historia.

Una Carta De Amor a la Aviación – Tom Cruise comparte su pasión por la aviación mientras él pilotea uno de sus propios aviones, un antiguo Mustang P-51 de la Segunda Guerra Mundial, qué habría sido el avión Top Gun de su época.

Forjando el Darkstar – Empujando los límites más allá de Mach-10, el futuro de la aviación es revelado a través de un impresionante avión experimental diseñado especialmente para la película

Masterclass con Tom Cruise – Festival de Cine de Cannes – Tom Cruise habla sobre su increíble carrera en el evento principal de la entrega 75° del Festival de Cine de Cannes.

“Hold My Hand” – Video Musical de Lady Gaga – Disfruta del video musical de Lady Gaga, el increíble sencillo principal del soundtrack de Top Gun: Maverick

“I Ain’t Worried” – Video Musical de OneRepublic – Ve el video musical de la nueva canción original de OneRepublic.

Misión: Imposible – Sentencia Mortal Parte Uno Teaser Trailer – Todos compartimos el mismo destino. Ve el teaser trailer oficial de Misión: Imposible – Sentencia Mortal protagonizada por Tom Cruise. Llegando a cines el 2023.

TOP GUN: MAVERICK Sinopsis

Después de más de treinta años de servicio como aviador naval profesional, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) está donde pertenece, expandiendo sus límites como valiente piloto de prueba. Sin embargo, Maverick debe enfrentar a los fantasmas de su pasado cuando regresa a TOP GUN para entrenar a un grupo élite de graduados y se enfrenta al teniente Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su ex copiloto “Goose”. Surgen rivalidades mientras los pilotos se preparan para una misión especial que requerirá el sacrificio máximo de aquellos que decidan emprenderla.

ENTREVISTAS – https://bit.ly/Top_Gun_Maverick_Entrevistas_LATAM

FEATURETTES – https://bit.ly/Top_Gun_Maverick_Featurettes_LATAM


ARTES –  https://bit.ly/Top_Gun_Maverick_Artes_LATAM

https://bit.ly/Top_Gun_Maverick_Artes2_LATAM


SOCIAL – https://bit.ly/Top_Gun_Maverick_Social_LATAM

STILLS –  https://bit.ly/Top_Gun_Maverick_Stills

TRAILER – https://bit.ly/Top_Gun_Maverick_Trailer_LATAM

LA CINTA “OLIVERIO Y LA PISCINA” DEL DIRECTOR MEXICANO ARCADI PALERM-ARTÍS AHORA COMPITE EN EL FESTIVAL DE CINE DE MONTERREY

La película Oliverio y la Piscina del director mexicano Arcadi Palerm-Artís continúa su paso firme por el circuito de festivales nacionales y después de su exitoso paso por el GIFF, ahora compite en la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Monterrey, que se realiza del 17 al 28 de agosto. El filme narra la historia de un joven de 13 años que debe enfrentarse a la prematura e inesperada muerte de su padre, mientras se adentra en el complejo mundo de la temprana adolescencia.
 
La cinta que fue bien recibida por el público y la crítica en su estreno mexicano en el bajío ahora podrá verse a nivel nacional en streaming con una función este sábado 20 de agosto en Filminlatino, además de contar con dos funciones presenciales en Monterrey con la presencia del director Arcadi Palerm-Artís, una este viernes 19 de agosto en la Cineteca del estado y la segunda el martes 23 de agosto.
 
“Oliverio”, interpretado por el joven actor Alejandro Areán, cuestiona su realidad aislándose en una tumbona junto a la piscina de su casa, donde vive el duelo mientras deambula en un viaje estático de autodescubrimiento y contemplación. La película también cuenta con la participación de Mónica Huarte, quien interpreta a “Lily”, la madre de Oliverio, quien hace un descomunal derroche de talento para esta película.
 
La cinta también cuenta con la participación de Jorge Zárate en una faceta muy distinta, construyendo una entrañable empleada doméstica. Otro gran descubrimiento es Camila Calónico, debutante joven actriz.  También participan César Troncoso (El Baño del Papa, 2007), leyenda del cine Uruguayo, y el compositor Jacobo Lieberman, uno de los creadores de música más prolíficos y premiados en la historia del cine mexicano.

Sobre la inspiración y las motivaciones para filmar y escribir Oliverio y la Piscina junto al afamado dramaturgo y guionista Gibran Pórtela (La Jaula de Oro, Güeros y La Región Salvaje), Arcadi Palerm-Artís comentó lo siguiente: “La inspiración viene de la muerte de mi padre, tuve la suerte de que el proceso de su fallecimiento fuese algo a lo que se puede aspirar, una especie de morir mejor, nos pudimos despedir de él en paz. Pero cuando uno experimenta la muerte cercana tu realidad se trastoca, mi percepción era distinta, entonces valoraba cada momento de manera diferente y quise contar la historia de Oliverio a través de eso”.
 
La película equilibra el drama con la comedia con perspicacia y elocuencia, para hablar del perdón y reflexionar sobre las relaciones familiares neuróticas en un coming of age que sale de los convencionalismos y articula una fluida narrativa a partir del aprovechamiento de sus recursos técnicos y el multifacético elenco con el que cuenta.
 
“No debemos hacernos a la idea de ser inmortales, ni permitirnos estar en pleito con quienes queremos y nos quieren. Pidamos perdón, perdonemos y movámonos, de eso es la película, del diálogo, de perdonar y perdonarse porque no sabemos cuándo acabará la vida”, reflexionó el director acerca del mensaje de la película.
 
El director Arcadi Palerm-Artís se adentra en la escritura y dirección en su primer largometraje de ficción después de haber realizado cortometrajes como: Mantra (2005), Sirenas de Fondo (2007) y Bajo el Sol (2012). También escribió la primera temporada de Las Crónicas del Taco, la aclamada serie de Netflix, y actualmente reside en Texas.
 
Oliverio y la Piscina ha sido premiada en varios festivales de Estados Unidos y el mundo, se llevó los premios a mejor película internacional y mejor director en Santa Fe Film Festival 2022, mejor película extranjera en Beverly Hills Film Festival 2022, mejor película y mejor director en el World-Fest Houston 2022, por mecionar algunos.
 

 

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IG: oliverio_y_la_piscina

¡Continúa LA RUTA DEL TALENTO 2! Segunda parada: PUEBLA

¡Continúa LA RUTA DEL TALENTO 2! 
Segunda parada: PUEBLA
 

  • “La Ruta del Talento 2022” llega a su segunda parada Tehuacán, Puebla el próximo 19 y 20 de agosto.
  • Sergio Tovar Velarde será el cineasta invitado en esta ciudad donde se exhibirán dos de sus películas.
  • Realizado por Alfhaville Cinema, este proyecto cultural que une a los creadores y al público estará presente en 7 ciudades del interior de la República del 11 al 5 de noviembre del 2022.

 
El viaje acaba de comenzar, La Ruta del Talento 2022 visita la segunda de siete ciudades dentro de su itinerario, siendo Tehuacán, Puebla el próximo destino. El viernes 19 y sábado 20 de agosto el territorio poblano se llenará de cine con la presencia del reconocido director Sergio Tovar Velarde con el apoyo de  Cine Inminente, en el recinto “Mientras Espero Foro Independiente”, donde se proyectarán dos de sus largometrajes.  Un ciclo de funciones que estará lleno de lo mejor del nuevo cine mexicano. ¡Únete a esta ruta cinéfila!
 
Organizada por la distribuidora Alfhaville Cinema, esta muestra de cine se posiciona como proyecto solidario que busca crear conversación entre el público cinéfilo y los creadores alrededor de las nuevas propuestas cinematográficas nacionales.
 
Nayarita de nacimiento, Tovar Velarde viaja a nuevas latitudes para compartir con los espectadores sus vivencias, conocimientos, consejos y pensares sobre su trabajo creativo dentro de la industria del cine en México. Los proyectos  del también editor y guionista, destacan por su perspicaz manejo de las emociones en las relaciones humanas en cortos como Edén (2007) o Jet Lag (2011); en películas, como su partición en la codirección de Los Inadaptados (2011) o series tales como El Fantasma de la Licuadora (2020-2021).
 
En esta segunda edición, La Ruta del Talento prepara la exhibición de los dos trabajos más destacables de este director mexicano: Mi último día (Aurora Boreal) del 2007 y Cuatro Lunas del 2014.  Dúo de funciones especiales que el público tendrá la oportunidad de disfrutar este mes de agosto. 
 
Sobre las películas
 
Mi último día (Aurora Boreal)  – 2017

Este primer largometraje de Tovar Velarde explora el caos que órbita a un doloroso problema familiar desde el punto de vista de Mariano un preadolescente que ante el abrumador sentimiento de culpa decide terminar con su vida. El joven protagonista se graba así mismo antes del suicidio, de sus momentos finales. Con aires de mockumentary -falso documental-, esta ficción cuestiona la tristeza y la soledad en la niñez.

Cuatro Lunas – 2014
 
La cinta sigue la vida de cuatro hombres gay que viven diferentes etapas de sus respectivas relaciones amorosas. La luna llena, es un noviazgo que después de 10 años presenta problemas; la luna nueva, es un adolescsente descubriendo su orientación sexual; el cuarto menguante, es un hombre de edad avanzada que encuentra un amor nuevo y diferente; y el cuarto creciente lunar, es la historia de dos amigos de la infancia que se reencuentran en la edad adulta. Un sensible drama sobre las complicaciones de la autoaceptación, la superación y los conflictos que giran entorno la homosexualidad.

Está segunda parada de La Ruta del Talento llega con una dupla de títulos en donde la emotividad y la empatía son los principales protagonistas. Historias sobre las dificultades  en las relaciones sentimentales, que se abren de nuevo a discusión y dan la oportunidad al público y los creadores de acercarse y disfrutar una vez más de este cine, todo el próximo 19 y 20 de agosto en el recinto  “Mientras Espero Foro Independiente”, en Tehuacán, Puebla.

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