Como parte de las actividades organizadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) rumbo a la entrega número 64 de los prestigiosos Premios Ariel, las cinco nominadas en la categoría de Mejor Película se exhibirán de manera gratuita en la Sala 7 de la Cineteca Nacional durante los días 7, 8 y 9 de Octubre, ofreciendo así una nueva oportunidad para verlas en pantalla grande antes de la entrega de los galardones anuales otorgados a lo mejor del cine mexicano. Las cintas que podrán verse son: Cosas imposibles, El otro Tom, Noche de fuego, Nudo mixteco y Una película de policías.

Además, después de cada función el público asistente tendrá la oportunidad de participar en sesiones de preguntas y respuestas con integrantes de los equipos de producción y elencos de las películas proyectadas, al igual que con sus directores.

Cosas imposibles se exhibirá el viernes 7 de octubre a las 20:15 hrs. La cinta cuenta con 10 nominaciones, incluyendo las categorías de Mejor Dirección para Ernesto Contreras y Actriz Principal para Nora Velázquez. La vida es tan curiosa e impredecible que a veces uno encuentra la felicidad donde menos lo espera y justamente esto le pasa a Matilde, una mujer que tras la muerte de su esposo –un hombre que abusó de ella constantemente–, encuentra a un nuevo gran amigo en Miguel, su joven vecino, inseguro, desorientado y hasta dealer. 

El otro Tom se proyectará el sábado 8 de octubre a las 17:15 hrs. El filme tiene cuatro nominaciones, incluyendo Guion Original para Laura Santullo y Rodrigo Plá. Tom será diagnosticado con Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad y atendido por esa dolencia, sin embargo, un extraño accidente pondrá a su madre en guardia contra la medicación psiquiátrica y su negativa a seguir dándole fármacos provocará que los servicios sociales amenacen con retirarle la custodia.

También el sábado 8 de octubre, podrá verse Noche de fuego a las 20:15 hrs. La producción es la más nominada con 19 postulaciones, incluyendo Mejor Dirección para Tatiana Huezo y Actriz Principal para Ana Cristina Ordóñez. En un pueblo ubicado en la sierra de México, controlado por un cártel de la droga, las madres de niñas las disimulan cortándoles el pelo y tienen en sus casas escondites para que estén a salvo de quienes se las llevan, los ecos de la violencia inherente al lugar son una amenaza ineludible.

Una película de policías será proyectada el domingo 9 de octubre a las 17:15 hrs. Este título se quedó con 10 nominaciones, incluyendo Actriz Principal para Mónica del Carmen y Actor Principal para Raúl Briones. Se trata de una atrevida propuesta audiovisual que combina el documental con elementos de ficción para darle voz a una de las instituciones más controvertidas de México como lo es la Policía mientras desentraña las causas de la crisis de impunidad que afecta al sistema de justicia.

Finalmente, el domingo 9 de octubre se verá Nudo mixteco a partir de las 20:15 hrs. Esta cinta se hizo de 7 nominaciones, incluyendo Ópera Prima y Actor Principal para Noé Hernández. Historias se cruzan en un pueblo de la mixteca oaxaqueña, regido por usos y costumbres, cuando María vuelve para enterrar a su madre y tras ser confrontada por su padre, en la incertidumbre y el dolor, le propone a su amor de la infancia que se vaya con ella a la Ciudad de México; Esteban regresa después de tres años y se encuentra con que, en su ausencia, Chabela, su mujer, se juntó con otro hombre, y molesto la somete a juicio ante la Asamblea comunitaria; y Toña revive su propio dolor ante el abuso del que fue víctima en el pasado y ahora es la realidad que vive su hija, por lo que para protegerla tendrá que enfrentar a su familia.

La 64 Entrega del Ariel se llevará a cabo el próximo 11 de octubre en el Colegio de San Idelfonso.
 

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Ya se puede ver en cines MIRA CÓMO CORREN, la película de comedia y misterio que marca el debut como director cinematográfico de Tom George y sigue al inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la agente de policía Stalker (Saoirse Ronan) en su investigación de un asesinato en el corazón del West End londinense de los años 50. En un teatro de ese distrito, los planes para la adaptación cinematográfica de una exitosa obra de teatro llegan a un abrupto fin cuando el director de la película, Leo Köpernick (Adrien Brody), es asesinado. Cuando Stoppard y Stalker toman el caso, se ven envueltos en un desconcertante caso policial en medio del glamour y la sordidez del mundo del teatro, librados a investigar el misterioso homicidio a su propio riesgo.

Tom George conversó recientemente sobre su experiencia al frente del proyecto, compartiendo detalles del rodaje junto al extraordinario reparto coral que da vida a la historia.

UN GUION IRRESISTIBLE

Una de las premisas al realizar MIRA CÓMO CORREN fue que, por más irreverente y lúdica que fuera la película, el equipo debía crear una historia de misterio satisfactoria. Los productores querían hacer algo más moderno pero que estuviera ambientado en la época y crear una meta-comedia. Marc Chappell, guionista del proyecto, lo logró con creces. “Lo primero que me atrajo del guion de Marc Chappell fue que haya logrado un truco increíble: ser un thriller y una comedia, sin que se vuelva una parodia o un pastiche del género. Si bien hay conciencia de las características del género, que motorizan gran parte de la historia y la comedia, en su esencia sigue siendo una historia impulsada por los personajes. Eso me pareció un truco tremendamente difícil de lograr, de equilibrar”, dice George.

DIVERSIÓN ASEGURADA

Tom George agrega: “Fue una alegría armar esta película. Trabajamos en locaciones increíbles de Londres, con un elenco soñado para un primer film. Disfruté mucho del proceso, y eso me parece muy importante, especialmente haciendo una comedia. Es crucial generar el clima para que el reparto trabaje cómodamente y pueda hacer su mejor interpretación, para soltarse y poder improvisar un poco, más allá del excelente guion de Marc Chappell. Fue una experiencia increíble”. Transformando la adversidad en oportunidad, George, Chappell y el equipo de producción aprovecharon a rodar MIRA CÓMO CORREN en los teatros y hoteles de la ciudad de Londres abandonados por el cierre de la pandemia, y establecieron un tono lúdico como antídoto del difícil momento, buscando celebrar la vida del teatro.

HOLLYWOOD VS. EL WEST END: EL CHOQUE DE DOS CULTURAS CREATIVAS

“La película no solo examina el género de los misterios de asesinatos. También ahonda en la grieta cultural entre el gusto norteamericano y el gusto europeo o británico. Eso me fascinó desde un principio, y creo que fue también lo que le atrajo a Adrien de interpretar a Leo Köpernick.  Le gustó tener la oportunidad de burlarse ligeramente de esa diferencia cultural, y especialmente esa idea norteamericana de que hay una especie de plantilla de Hollywood que debe aplicarse para lograr una película de alta calidad. Era una idea muy propia de los directores de los años ’40 y ’50, viniendo desde Estados Unidos al Reino Unido a ‘rebajarse’ con los actores de teatro”, comenta Tom George.

EL PASO DE LA TELEVISIÓN AL CINE

Para el director ganador de un premio BAFTA Tom George, aclamado por su serie cómica de televisión contemporánea This Country, abordar un proyecto de época como MIRA CÓMO CORREN sobre un ícono de la literatura británica supuso un gran salto. Acerca de la transición de la televisión al cine, George señala: “Lo sorprendente, pero a la vez reconfortante para mí, fue descubrir que es la misma cosa, es el mismo trabajo. Solo lo haces en una escala más grande, con más expertos en sus respectivos campos. En rigor, estás realmente tomando las mismas decisiones y contando, como siempre, con tu equipo de expertos”.

MIRA CÓMO CORREN ya se puede disfrutar en salas de cine disponibles.

Foto 1: El Protagonista Harold Torres Foto 2: El director Luis Javier Henaine Foto 3, de izquierda a derecha: El director Luis Javier Henaine, la productora ejecutiva Alejandra Olvera Avila, la diseñadora de producción Alisarine Ducolomb y el director de fotografía Glauco Bermúdez y el actor Harold Torres. CRÉDITO ALISON NARRO LA PELÍCULA MEXICANA DESAPARECER POR COMPLETO TUVO SU ESTRENO MUNDIAL EN FANTASTIC FEST El tercer largometraje del director Luis Javier Henaine se estrenó en el marco de la edición número 17 del icónico festival especializado en cine de género. Harold Torres protagoniza la historia de un ambicioso e insensible fotógrafo de nota roja que después de acudir a una escena del crimen, comienza a sufrir de un misterioso padecimiento. La película mexicana Desaparecer por completo tuvo su estreno mundial dentro de la decimoséptima edición del Fantastic Fest, uno de los festivales especializados en cine de género más importantes del mundo, que es una cita obligada para quienes hacen cine de terror, fantasía y acción. El filme es protagonizado por el destacado actor Harold Torres y dirigido por Luis Javier Henaine, conocido por su reciente trabajo dirigiendo la comedia Solteras (2019) y quien ahora incursiona en el cine de terror y el thriller. Como parte de las actividades del encuentro cinematográfico anual realizado en Austin, Texas, la cinta mexicana se proyectó el sábado 24 de septiembre en el Alamo Drafthouse Cinema y el miércoles 28 de septiembre, compitiendo en la Sección Oficial, conocida por albergar las películas que marcarán tendencia en el cine de género a nivel mundial. El director Luis Javier Henaine, el actor Harold Torres, la productora ejecutiva Alejandra Olvera Avila, la diseñadora de producción Alisarine Ducolomb y el director de fotografía Glauco Bermúdez asistieron a Fantastic Fest para la presentación de Desaparecer por completo. La cinta cuenta la historia de Santiago Mendoza (Harold Torres), el mejor fotógrafo de nota roja, profesión que lo ha vuelto insensible e incapaz de mostrarle afecto a su esposa Marcela. Una noche Santiago intercepta una llamada y a pesar de las advertencias de la policía, se logra introducir a una perturbadora escena del crimen. Al poco tiempo, comienza a sufrir una misteriosa enfermedad que le hace cuestionar su cordura. Sin saber qué tiene ni por qué, Santiago deberá encontrar una cura a este mal, antes de que el mundo que conoce, desaparezca por completo. Harold Torres regresa a un papel protagónico mostrando una faceta distinta a las actuaciones a las que nos tiene acostumbrados. Luego de su reciente nominación como mejor actor en los Spirit Awards y su participación en producciones internacionales,  el actor lidera el talento de Desaparecer por Completo sumado a las actuaciones de Teté Espinoza (Marcela), Fermín Martínez (Catoche), Vicky Araico (Lupe), Eligio Meléndez (Elías) y Norma Reyna (Leonor).   En esta entrega, el director Luis Javier Henaine dirige y co-escribe a partir de un guion original de Ricardo Aguado-Fentanes, bajo la producción de Pablo Zimbrón de Varios Lobos,  la propia compañía de Henaine, Moonlight Pictures y Gerardo Gatica de Panorama. Cuenta con la edición de Jorge Macaya y un score original del reconocido músico Alejandro Otaola, además del diseño de sonido de José Miguel Enríquez Rivaud y la mezcla de sonido Jaime Baksht y Michelle Couttolenc, ganadores del Óscar. Desaparecer por completo es un thriller que aborda dos aspectos característicos del imaginario mexicano: la nota roja y la brujería. “Fue un gusto presentar la película ante una audiencia internacional tan entregada al cine de género, quien la recibió con muy buenos comentarios. Estrenar en Fantastic Fest, definitivamente fue una experiencia nueva y diferente.” compartió el director.

Solo resta una semana para disfrutar en la pantalla grande de ÁMSTERDAM. El 6 de octubre llega a los cines un nuevo thriller de comedia que ya está dando de qué hablar por su extraordinario elenco compuesto por Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldaña, Rami Malek y Robert De Niro.  ÁMSTERDAM fue escrita y dirigida por David O. Russell, y es un relato fascinante e intrincado que entrelaza con maestría hechos históricos con ficción. Una épica historia verídica y desconocida cargada de enredos y momentos inesperados que tiene como protagonistas a tres amigos (Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington) y una aventura juntos en el centro de la trama.

LA HISTORIA DE ÁMSTERDAM

ÁMSTERDAM presenta al médico Burt Berendsen (Christian Bale) y al abogado Harold Woodman (John David Washington), quienes trabajan desde sus respectivas oficinas en la ciudad de Nueva York en la época fascinante de 1933. Berendsen y Woodman llevan años de amistad incondicional compartida marcados por experiencias extremadamente difíciles que les forjó una actitud conjunta de hacerle frente a cualquier circunstancia con fuerza y voluntad. Diariamente, ayudan a personas en peligro, especialmente a quienes han caído en desgracia o tienen poco dinero.

Fue en un día aparentemente ordinario cuando el Dr. Berendsen recibe un mensaje de Woodman citándolo en una dirección de una zona opulenta de la ciudad. Hacia allí se dirige con gran entusiasmo él con su maletín de médico, dispuesto a ayudar a su amigo como sea. Pero lo que encuentra lo sorprende por completo. Junto a Woodman está la joven Elizabeth Meekins (Taylor Swift), hija del director de la bolsa de bonos Bill Meekins (Ed Begley Jr.), bien conocido por Burt y Harold y al que guardaban gran cariño por ser el general que los presentó inicialmente. Bill ha fallecido y su hija le pide al médico que le realice una autopsia porque sospecha de la causa de su muerte. Elizabeth recurre a ellos porque solo ella, en su acaudalada familia y en su círculo social, quiere investigar la muerte de su padre.

El pedido de Liz es el puntapié de una aventura sin precedentes para los amigos, con un giro inesperado tras otro, al tiempo que transporta a la audiencia hacia el pasado para conocer los orígenes de esa amistad y la incorporación de la tercera integrante de este increíble triunvirato -la formidable Valerie Voze (Margot Robbie)- durante los años de libertad en la Ámsterdam de la primera posguerra.

TRES AMIGOS, UN PACTO

En ÁMSTERDAM, las audiencias se sumergen en los orígenes de esta estrecha amistad y descubren los detalles del pacto que hizo el trío en el que juraron protegerse por siempre. A su vez, es una historia acerca de su reencuentro y de las nuevas circunstancias a las que se enfrentan, vinculadas a los espías internacionales y observadores de aves, Paul Canterbury (Mike Myers) y Henry Norcross (Michael Shannon), además de al general más famoso y respetado de la historia de la nación, Gilbert Dillenbeck (Robert De Niro), que está tras el mismo misterio de conspiración que Burt, Valerie y Harold deben resolver para salvarse.

Una comedia negra extravagante, llena de intriga y misterio que plasma con fidelidad la atmósfera, el tono y el espíritu de Nueva York y Europa a comienzos del siglo XX. ÁMSTERDAM contiene una historia fascinante y de gran riqueza, que recorre temáticas como la lealtad, la amistad, el amor, el “seguir al dios equivocado”, en el plano personal y en el de toda una nación, el encontrar razones para vivir y aferrarse a ello a pesar de las traiciones del mundo. Los actores, un elenco coral que estaba ansioso por trabajar juntos en esta historia, cantan, bailan, se enfrentan al crimen y atraviesan una historia épica con elementos históricos impactantes, inesperados y desconocidos.

“A mí me encanta el romance, y me encanta la gente que ama la vida y que le gusta bailar y estar juntos –dice Russell–. El romance y el amor son razones para vivir, y me encanta cuando una película me hace sentir entusiasmo por la vida y me hace querer volver a ese mundo y estar con esas personas”.

ÁMSTERDAM estrena el 6 de octubre en salas de cine disponibles.

Tráiler: https://youtu.be/Xp42uIKRJ9c 

SINOPSIS OFICIAL:

De 20th Century Studios, New Regency y el aclamado cineasta David O. Russell llega ÁMSTERDAM, una épica historia de un crimen sobre tres amigos íntimos que se ven envueltos en el medio de una de las tramas secretas más impactantes de la historia norteamericana. Una historia fascinante e intrincada que entreteje de manera brillante hechos históricos con ficción para una oportuna experiencia cinematográfica protagonizada por el ganador del premio Oscar® Christian Bale, la dos veces nominada al Oscar® Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldaña, el ganador del Oscar® Rami Malek y el dos veces ganador del Premio de la Academia® Robert De Niro. Escrita y dirigida por el cinco veces nominado al Oscar® David O. Russell, ÁMSTERDAM está producida por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell y Christian Bale, con Yariv Milchan, Michael Schaefer, Sam Hanson, Drake y Adel “Future” Nur como productores ejecutivos. ÁMSTERDAM estrena en cines de Latinoamérica el 6 de octubre de 2022.

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Toda sonrisa tiene una historia detrás y nadie mejor que su creador para contarte todo. Parker Finn nos cuenta lo que hay que saber sobre #Sonríe para verla este 29 de septiembre en cines 🙂

sonrie.mx

Sinopsis: Después de ser testigo de un extraño y traumático accidente que involucró a una paciente, la Dr. Rose Cotter (Sosie Bacon) empieza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicarse. A medida que el terror comienza a apoderarse de su vida, Rose debe enfrentarse a su pasado para sobrevivir y escapar de su horrible nueva realidad.

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El próximo mes comenzará la producciónde KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES de 20th Century Studios, protagonizada por Owen Teague (It), Freya Allen (The Witcher) y Peter Macon (THE ORVILLE). Bajo la dirección de Wes Ball (trilogía de MAZE RUNNER), esta película inicia un capítulo completamente nuevo en la saga EL PLANETA DE LOS SIMIOS, retomando muchos años después del final de EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA de 2017. El guion es de Josh Friedman (La Guerra de los Mundos), Rick Jaffa y Amanda Silver (EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R) EVOLUCION), y Patrick Aison (DEPREDADOR: LA PRESA). Joe Hartwick Jr. (trilogía de MAZE RUNNER), Rick Jaffa, Amanda Silver y Jason Reed (MULAN) son los productores; y Peter Chernin y Jenno Topping son los productores ejecutivos.

Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios, dijo: “EL PLANETA DE LOS SIMIOS es una de las franquicias de ciencia ficción más icónicas de la historia del cine, además de ser una parte indeleble del legado de nuestro estudio. Con KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES tenemos el privilegio de continuar la tradición de cine imaginativo y estimulante de la saga, y estamos ansiosos por compartir la extraordinaria visión de Wes para este nuevo capítulo con el público en 2024”.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS es una de las franquicias más populares de 20th Century Studios, con una recaudación de más de 1700 millones de dólares en todo el mundo. Basada en una novela de Pierre Boulle, la primera película de la serie fue estrenada por Twentieth Century-Fox en 1968 y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, ganando un premio especial de la Academia® y seguida de cuatro secuelas en cine y dos series de televisión. Una nueva versión de EL PLANETA DE LOS SIMIOS, dirigida por Tim Burton, fue lanzada en 2001, que luego tuvo un relanzamiento en 2011, EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R) EVOLUCION, y que fue seguida por dos secuelas, EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACION de 2014 y EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA de 2017.

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La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) dio a conocer las películas que representarán a México en los Premios Goya y Oscar, ambos correspondientes a 2023.

Este año, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES de Alejandro G. Iñárritu, representará a la cinematografía nacional en la 95 Edición de los Premios Oscar, en la categoría a Mejor Película Internacional, otorgados por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences de los EE.UU.

Y NOCHE DE FUEGO dirigida por Tatiana Huezo, representará a la cinematografía mexicana en la 37 Edición de los Premios Goya, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La AMACC es la única instancia reconocida por sus pares para postular películas que representen a México en dichos premios, es por ello que con base en los reglamentos de ambas Academias (España y EE.UU.) convoca a los productores de las películas mexicanas a participar en este proceso de selección.

Los procesos de elección se llevaron a cabo de forma paralela, en procesos independientes.

La convocatoria estuvo abierta del 10 al 31 de agosto, quedando inscritas para el Premio Goya: BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu; El hoyo en la cerca, de Joaquín del Paso; La caja, de Lorenzo Vigas; Noche de fuego, de Tatiana Huezo; Nudo mixteco, de Ángeles Cruz; Presencias, de Luis Mandoki; Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios. Y para el Premio Oscar: BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu; El hoyo en la cerca, de Joaquín del Paso; Nudo mixteco, de Ángeles Cruz; Presencias, de Luis Mandoki.

Para optar por el Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana:
Podrán participar las películas mexicanas de largometraje cuyos diálogos base hayan sido rodados en una lengua oficial de nuestro país, al menos en un 51%, y que hayan sido estrenadas y exhibidas comercialmente (no preestreno, no funciones especiales) en una sala cinematográfica en México, durante un periodo mínimo de exhibición de siete días consecutivos para las películas de ficción y animación y de tres días consecutivos para las películas documentales, que genere ingresos para el productor y exhibidor entre el 1° de agosto de 2021 y el 31 de octubre de 2022. La duración mínima de la película será de 60 minutos en el caso de las películas de ficción y animación y de 70 minutos en el de las películas documentales.
Para optar por el Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional:
Podrán participar las películas mexicanas de largometraje cuyos diálogos no deberán estar predominantemente (más del 50%) en inglés, y que hayan sido estrenadas y exhibidas comercialmente en una sala cinematográfica en México, durante un periodo mínimo de siete días consecutivos, que genere ingresos para el productor y exhibidor entre el 1° de enero y el 30 de noviembre de 2022.

La elección de películas estuvo a cargo de un Comité de Elección, en el que participan los miembros Activos, Eméritos, Honorarios y Asociados (Nominados y Ganadores del Ariel). Así como los directores de películas que hayan representado a México en los Premios Oscar en ediciones anteriores.

El Comité de elección quedó integrado por 182 miembros, quienes del 5 al 27 de septiembre visionaron las películas inscritas, en la plataforma de visionado que la AMACC pone a disposición exclusiva para los miembros del comité de elección, y del 19 al 27 de septiembre realizaron la votación a través de una plataforma de voto electrónico desarrollada por la UNAM. Y los resultados finales fueron certificados ante notario público.

México en el Goya
A lo largo de la historia las películas mexicanas seleccionadas por la AMACC han sido nominadas en 20 ocasiones al Premio Goya, la última nominación fue en 2021 para la película Los lobos, de Samuel Kishi Leopo; y en tres ocasiones la cinematografía mexicana ha sido distinguida a Mejor Película Iberoamericana con el Goya: en 1996, El callejón de los milagros, dirigida por Jorge Fons, en 1978, Lo que importa es vivir, de Luis Alcoriza y en el 2019 Roma de Alfonso Cuarón.
http://www.amacc.org.mx/mexico-en-el-goya/

México en el Oscar
En nueve ocasiones las películas seleccionadas por la AMACC han sido nominadas por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences de los E.U.A. Las más recientes fueron en: 2011, Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu, y en 2007, El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro. Por primera vez en 2019, México se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera, por la película Roma de Alfonso Cuarón.
http://www.amacc.org.mx/mexico-en-el-oscar/

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Acerca de la AMACC
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., es una organización civil con 76 años de historia, cuyo objetivo es promover la difusión, la investigación, la preservación, el rescate, el desarrollo y la defensa del cine mexicano y fomentar la reflexión y la actividad académica en torno al cine nacional, su historia y su problemática actual. Anualmente reconoce públicamente a los realizadores, creadores, intérpretes, técnicos y hacedores de las películas mexicanas, con el Premio Ariel.

Está integrada por los ganadores y nominados del premio Ariel, que la misma Academia otorga, así como por miembros del gremio cinematográfico de reconocida trayectoria, pertenecientes a todas las generaciones actualmente en activo.

Rumbo a su 26 edición, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) abre las convocatorias para su área de Formación, la primera ventana al cine mexicano. Si eres un joven apasionado por el cine, ésta es una excelente oportunidad para demostrar tus habilidades. Como parte de su compromiso sostenido con la educación cinematográfica de nuevos realizadores mexicanos, el Festival lanza la convocatoria para el 14 Rally Universitario, dirigida a todos los estudiantes de educación superior en el país.

Para celebrar el lanzamiento de esta convocatoria se llevó a cabo una proyección con los cortometrajes que participaron en la decimotercera edición del Rally, esta función se realizó el miércoles 28 de Septiembre en la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México a las 19:00 hrs. En este evento se contó con la presencia del talento que participó en la última edición del certamen como Martha Claudia Moreno, Irán Terán, Eder Bonilla, Gabo Anguiano y Germán Bracco entre otros, al igual que los realizadores de cada cortometraje y la Directora Ejecutiva del Festival, Sarah Hoch.

El Rally Universitario correrá en el estado de Guanajuato en el marco de la 26 edición del Festival, cada cortometraje debe estar pensado para filmarse durante 48 horas y después ser proyectado ante las audiencias del Festival. Las bases para formar parte de esta experiencia pueden consultarse en la página www.giff.mx, las inscripciones estarán abiertas desde el 28 de septiembre hasta el 1 de Diciembre de 2022.

Se elegirán 6 equipos de distintas partes del país, cada uno conformado por 10 universitarios. Después de ser seleccionados entrarán a una etapa formativa, en la cual distintas personalidades de la industria fílmica les impartirán 25 talleres en áreas como guión, producción, edición, dirección, iluminación, fotografía, audio, postproducción, diseño de arte y otras.

Los proyectos resultantes del Rally Universitario son elaborados y acompañados para lograr los más altos estándares de calidad cinematográfica, por lo que suelen ser seleccionados en festivales de todo el mundo y reconocidos a nivel internacional.

De esta forma, las historias y habilidades de los jóvenes cineastas mexicanos se muestran en todo su esplendor ante el mundo y sus autores tienen la oportunidad de volverse embajadores de nuestro cine.

GIFF2023

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Ciudad de México, 29 de septiembre 2022.- Los estrenos más esperados y recién salidos del cine, llegan a Cinépolis Klic®, la plataforma de streaming de Cinépolis. En octubre podrás disfrutar de estrenos de acción, terror y suspenso, desde la comodidad de tu casa.

No te pierdas todo el contenido que Cinépolis Klic® tiene para ti este mes: 

Tren Bala:Ladybug (Brad Pitt) es un asesino con mala suerte que busca completar un último trabajo después de una serie de misiones fallidas. Sin embargo, la vida tiene otros planes para este viaje, y se encontrará en una carrera con enemigos mortales al asecho del mismo objetivo. Viaja a toda velocidad en una de las películas más trepidantes del año. Disponible a partir del 6 de octubre

¡NOP!: Los residentes de un solitario barranco en el interior de California son testigos de un descubrimiento extraño y escalofriante. Dirigida por Jordan Peele, uno de los directores y guionistas del cine de terror social más relevantes de los últimos años, en esta ocasión, nos sorprende con ¡Nop!. Disponible a partir del 13 de octubre

La Huérfana: El Origen: La precuela de uno de los thrillers de terror más impactantes de los últimos años llega para contarnos el origen de “Esther” (Isabelle Fuhrman), una asesina serial que roba la identidad de la hija pequeña de una familia. Su nueva vida la pone en contra de una madre que hará cualquier cosa para proteger a su familia. Disponible a partir del 20 de octubre

Spider-Man: Sin Camino a Casa – Versión extendida: Después de que su identidad dejara de ser un secreto, la vida de Peter Parker (Tom Holland), da un giro inesperado, poniendo en peligro no solo la vida de sus seres queridos, sino también de todo el universo Marvel. Descubre, junto a Peter, lo que significa ser Spider-Man, y disfruta de este reestreno con escenas nunca vistas.  Disponible a partir del 20 de octubre

Lady Di: Un documental cargado de emoción sobre la vida y muerte de Diana, la Princesa de Gales, y sus impactantes y trascendentales consecuencias. Contada en formato de material de archivo, el film vuelve a explorar esta icónica historia como nunca antes. Disponible a partir del 13 de octubre

El Perro Samurai: La Leyenda de Kakamucho:  Hank, un perro con mala suerte, se encuentra en un pueblo gatuno que necesita un héroe que los defienda de un despiadado villano. Con la ayuda de un maestro que no quiere entrenarlo, Hank (con la voz de Juanpa Zurita), debe convertirse en el samurái del pueblo para salvar el día. Disponible a partir del 5 de octubre

Para más información sobre Cinépolis Klic^® por  favor visita la página oficial: https://www.cinepolisklic.com.

Titania, el personaje interpretado por la actriz británica Jameela Jamil en She-Hulk: Defensora de Héroes, no es la típica villana de Marvel. Si bien, al igual que muchos otros, se destaca por su superfuerza, su arma parece ser otra: la humillación. ¿Acaso hay algo más aterrador?

En la nueva serie de Marvel Studios que se puede ver exclusivamente en Disney+, los fans fueron testigos en episodios recientes de lo malvada que puede ser Titania. No solo usurpó el nombre de She-Hulk para explotarlo comercialmente, sino que está dispuesta a todo para aplastarla en redes sociales, en la sala de audiencias y más allá.

“Ese es el tipo de villano más aterrador. Como mujer, esa ‘chica mala’ que va tras de ti es lo peor. Si alguien quiere derrotarme, está bien. ¿Pero si alguien quiere humillarme y agraviarme? Realmente no hay nada peor”, explica, con humor, la codirectora de la serie Anu Valia.

HISTORIA DE UNA ENEMIGA

El personaje de Titania hizo su debut en la serie con una breve aparición en el episodio 1. Allí irrumpió en escena en la sala de audiencias donde Jennifer Walters se preparaba para presentar sus argumentos finales en un caso. Titania hizo su entrada triunfal atravesando una pared, para ser rápidamente derrotada por Walters devenida en She-Hulk. Lo que no sabía Jen en ese momento es que su nueva enemiga regresaría para atormentarla.

Tiempo después, Titania registra el nombre de She-Hulk, y a pesar de que Jen lo detesta, se enfrenta en la corte con Titania LLC para recuperarlo y gana. Al haber derrotado a su enemiga física y legalmente, parece haber agregado combustible al fuego…

NACIDA PARA SER TITANIA

Jamil cuenta que disfruta muchísimo dando vida a Titania en el set, y que el personaje tiene cualidades que admira. “Ella tiene una valentía que en cierto modo envidio, pero no quiero ser como ella en ningún otro sentido. Disfruto el hecho de que a ella le importa poco y nada lo que piensen los demás. Sabe lo que quiere y lo va a conseguir cueste lo que cueste. Es divertido ver a una mujer ser tan desobediente y tan imprudente con el contrato social. Así que sí, la amo”, señala.

Fue idea de Jamil darle a Titania cierto estilo de Los Ángeles en su voz y gestos. Valia cree que el personaje es “una amalgama de personas” y que a través de sus acciones solo enmascara una profunda inseguridad. “Jameela nació para interpretar este personaje. Entiende el papel tan profundamente. Sabía lo que quería hacer. Es genial”, concluye la directora.

LA ROMPEBODAS

En el episodio 6 de la serie, Titania irrumpe en una boda donde Jen es dama de honor. Dispuesta a derribarla como pueda, se enfrentan en una pelea mientras todos los asistentes de la fiesta miran con atención y capturan las imágenes en sus celulares. Parece que será el enfrentamiento del año, pero un tropezón lleva a Titania de cara al suelo, dañando su dentadura. ¿El miedo de la villana? Quedar plasmada así en redes sociales.

A Valia le encantó la idea de darle la vuelta a esta pelea en ciernes y hacerla aún más trágica para Titania al final. “Crees que va a ser una gran pelea. Juega con tus expectativas y, en cambio, es como, oh, su fachada se ha arruinado y ahora no puede ni pensar en luchar porque está completamente humillada. No se trata de que golpee a She-Hulk. Es más como si se sintiera tan pequeña y su barniz se hubiera roto, literalmente”, explica la directora.

A pesar de que en la pantalla Titania claramente no la está pasando bien, detrás de escena Jamil disfrutó cada segundo. “Ese episodio está muy bien escrito. Fue lo primero que me enviaron del guion. Recuerdo que me reí a carcajadas con algunas de las líneas”, dice la actriz, y concluye: “Creo que a Titania se le ha enseñado una lección y se le ha humillado públicamente. Por ahora, se va a calmar, pero no creo que esta mujer vaya a dejar de conspirar. Por ahora, se está lamiendo las heridas y esperando su momento, pero si se vuelven a encontrar…¿quién sabe?”.

She-Hulk: Defensora de Héroes ya está disponible, exclusivamente en Disney+, y presenta nuevos episodios todos los jueves.

Tráiler oficial subtitulado: https://bit.ly/3xgHbPw