Categoría: Cine

¡Cómprala o réntala en Plataformas Digitales a partir del 15 de junio del 2022, con entrevistas, detrás de cámaras, divertidos bloopers y escenas eliminadas no vistas en cines!

EN DIGITAL HD Y ULTRA HD^™, ESTE 15 DE JUNIO DEL 2022

Descubre una emocionante aventura, tesoros legendarios y grandes risas cuando la exitosa comedia LA CUIDAD PERDIDA llega a la compra y renta en Digital este 15 de junio del 2022 en México y Latinoamérica.

La película estará disponible para compra digital en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play y Clarovideo. La película en renta digital la podrás encontrar en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play, Clarovideo, Total Play e Izzi.

Protagonizada por Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe y Da’Vine Joy Randolph, esta “divertida y loca comedia de aventuras en la jungla” (Erik Davis Fandango) es “una divertida aventura desde que comienza hasta que termina” (Dorian Parks, Geeks Of Color). Los fans pueden disfrutar de LA CUIDAD PERDIDA en casa en digital en HD y ULTRA HD, y obtener más de 50 minutos de contenido adicional lleno de diversión, incluyendo divertidísimos bloopers, escenas eliminadas no vistas en el cine y múltiples tomas detrás del set de grabación. Haz un viaje a las exóticas locaciones de la película, para que veas cómo se filmaron las increíbles escenas de acción, descubrir la historia detrás del indecente jumpsuit y mucho más.

Aquí los detalles sobre el contenido extra:

• Escenas eliminadas – ¡Más diversión que no viste en los cines!
• Bloopers – Ríete junto con el elenco de la película con sus más divertidos bloopers dentro del set.
• Dúo Dinámico – Diversión detrás de las cámaras con Sandra Bullock y Channing Tatum, para que veas como su divertida química se alinea perfectamente para esta graciosa aventura con esta extraña pareja.
• Locación—Viaja hacía la exótica locación de la República Dominicana y descubre cómo el equipo lidio con ¡las fuertes lluvias y los mosquitos!
• Jungle Rescue – Ve cómo se filmaron las increíbles escenas de acción y las locas acrobacias de la película.
• El Jumpsuit – Descubre lo que se uso para para diseñar el llamativo Jumpsuit morado de lentejuelas de Loretta.
• Delicatessen – Un divertido recuento de la gran escena de cuando secuestran a Loretta y cómo es ser atacado por una tabla gigante de charcutería.
• Los Villanos de La Ciudad Perdida – Conoce a los chicos malos: Abigail Fairfax y sus secuaces
• Construyendo La Ciudad Perdida – Una mirada a la construcción del increíble mundo isleño de la película.

Sinopsis de La Ciudad Perdida:

Las novelas de Loretta Sage (Sandra Bullock) están llenas de tumbas antiguas y atrevidas aventuras, pero eso no quiere decir que ella está preparada para vivirlas en la vida real. Cuando ella es secuestrada por un excéntrico billonario (Daniel Radcliffe) quien quiere localizar la legendaria ciudad perdida, Alan (Channing Tatum), el guapo modelo de las portadas de los libros de Loretta, emprende una heroica pero desafortunada misión. Arrojados en un viaje épico y emocionante a través de la jungla, esta peculiar pareja tendrá que trabajar en conjunto para sobrevivir al entorno y también entre ellos, para encontrar el legendario tesoro de la ciudad antes de que se pierda para siempre.

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#TheLostCity

PARAMOUNT PICTURES Presents

A FORTIS FILMS / 3DOT PRODUCTIONS / EXHIBIT A Production

SANDRA BULLOCK CHANNING TATUM “THE LOST CITY” DANIEL RADCLIFFE

DA’VINE JOY RANDOLPH and BRAD PITT Music Supervisor ROB LOWRY Music by PINAR TOPRAK

Costume Designer MARLENE STEWART Edited by CRAIG ALPERT, ACE

Production Designer JIM BISSELL Director of Photography JONATHAN SELA

Executive Producers JJ HOOK DANA FOX JULIA GUNN

Produced by LIZA CHASIN, p.g.a. SANDRA BULLOCK, p.g.a. SETH GORDON

Story by SETH GORDON Screenplay by OREN UZIEL and DANA FOX and ADAM NEE & AARON NEE

Directed by ADAM NEE and AARON NEE

Acerca de Paramount Home Entertainment

Paramount Home Entertainment (PHE) es parte de Paramount Pictures Corporation (PPC), un productor y distribuidor global de entretenimiento filmado. PPC es una unidad de ViacomCBS (NASDAQ: VIAC; VIACA), una compañía de contenido líder con marcas prominentes y respetadas de cine, televisión y entretenimiento digital. La división PHE supervisa las actividades de distribución digital transaccional y de entretenimiento en el hogar de PPC en todo el mundo. La división es responsable de las ventas, comercialización y distribución de contenido de entretenimiento en el hogar en nombre de Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Television, Paramount Players, MTV, Nickelodeon, Comedy Central y CBS y las licencias y servicios aplicables de ciertos títulos de DreamWorks Animation. PHE gestiona además licencias globales de contenido de estudio y distribución transaccional en plataformas de distribución digital en todo el mundo, incluidos dispositivos en línea, móviles y portátiles y tecnologías emergentes.

Contacto de Paramount Pictures

Ana Belén Mier – anabelen_mier@paramount.com

Pascual Hernández – pascual_hernandez@paramount.com

ARTES: https://bit.ly/CiudadPerdida_Artes_MX

REDES SOCIALES: https://bit.ly/CiudadPerdida_Social_MX

TRAILER: https://bit.ly/CiudadPerdida_Trailer_MX

PR: https://bit.ly/LostCity_PR_MX

LA CIUDAD PERDIDA

Fecha de lanzamiento en Digital:  15 de junio 2022

Clasificación:   B-15

Ciudad de México, CDMX. 13 de junio, 2021.- Ante una audiencia receptiva, Scott Derrickson, director de cintas como Sinister y El Exorcismo de Emily Rose, presentó la noche de ayer su nueva película El Teléfono Negro. 

Derrickson viajó para promover el nuevo filme de terror protagonizado por Ethan Hawke como una primicia en nuestro país dentro de las Galas de la Edición 37 del Festival de cine de Guadalajara. El Director comentó que se sentía honrado de mostrar la película en el lugar de origen de su amigo Guillermo del Toro y que siempre se ha sentido bienvenido por los mexicanos.

Hoy, dará una Masterclass en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, como parte de las actividades de promoción. 

El Teléfono Negro nos muestra la vida de Finney Shaw, un tímido e inteligente niño de 13 años, es secuestrado por un sádico asesino y atrapado en un sótano insonorizado donde gritar no sirve de nada. Cuando un teléfono desconectado en la pared comienza a sonar, Finney descubre que puede escuchar las voces de las víctimas anteriores del asesino, quienes están decididos a asegurarse de que lo que les pasó a ellos no le pase a Finney.

La película llegará a salas de México el 23 de junio de 2022.

Daniel Kaluuya y Keke Palmer interpretan a los hermanos James y Jill Haywood en la nueva cinta del ganador del Oscar® Jordan Peele

Universal Pictures presenta un nuevo tráiler de ¡Nop!, el tercer proyecto del aclamado cineasta que redefinió el terror moderno con ¡Huye! y Nosotros, Jordan Peele, quien está de regreso con una nueva épica película de terror, que llegará a cines de México este 25 de agosto. Esta cinta reúne de nuevo a Peele con el ganador del Oscar® Daniel Kaluuya(¡Huye!), a quien se unen Keke Palmer (Estafadoras de Wall Street) y el nominado al Oscar® Steven Yeun (Minari) como residentes en un solitario valle del interior de California que dan testimonio de un descubrimiento extraño y escalofriante. ¡Nop! es coprotagonizada por Michael Wincott (Westworld) y Brandon Perea(The OA). Está escrita y dirigida por Jordan Peele y producida por Ian Cooper (Nosotros, Candyman) y Jordan Peele para Monkeypaw Productions.

Género: Horror, suspenso Director: Jordan Peele Escritor: Jordan Peele Productores: Ian Cooper, Jordan Peele Elenco: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Brandon Perea

En un pueblo minúsculo panameño, llamado Paritilla y ubicado en medio de la nada, habita el fantasma de una anciana llamada Senobia Cerrud, quien tiempo atrás transformó su casa en el “Museo de Antigüedades de Todas Las Especies” para exhibir ahí una colección única de piezas y obras que han sido minuciosamente clasificadas. Durante años, esta sabia mujer se levantó temprano para salir a buscar y recolectar lo que otros tiraban, recuperando así lo que le sirva para crear objetos que vivieron en su imaginación y que aprendió a hacer por cuenta propia; creó un mundo fantástico que la acompañó y también escribió poemas y reflexiones que ahora son una llave que abre la puerta al universo que creó.
 
La voz de Senobia se une a las voces de otras ancianas del pueblo, quienes hablan sobre ella y también sobre sus propias vidas, tejiendo puntos de encuentro y desencuentro en las historias que cuentan, compartiendo momentos duros, de resistencia, de valentía y conmovedores. Entre todas crean un poderoso retrato de un valioso universo femenino, al tiempo que la creadora del museo trasciende a la inmortalidad a través de sus peculiares y originales creaciones.
 
Esta producción panameña tuvo su estreno mundial en el prestigioso IDFA, International Documentary Festival Amsterdam, y también se la ha seleccionado para otros festivales como HotDocs en Canadá, Festival de Málaga, Cinelatino en Toulose y FICCI en Cartagena. Además, ganó el galardón máximo en la competencia internacional del Festival Millenium en Bélgica: el L’Objectif d’or a la Mejor Película.
 
Este título fue realizado con el apoyo de Ibermedia y del fondo de producción documental del concurso Nacional Fondo Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, además en 2021 ganó el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Costa Rica (CRFIC).
 
Para su tranquilidad haga su propio museo es una película híbrida en la que la creación artística ocupa un lugar fundamental y mezcla elementos de ficción con documental. Fue escrita por la artista multidisciplinaria Pilar Moreno, ella es conocida por sus trabajos de arte contemporáneo y este es su primer proyecto documental como directora. La otra directora de esta cinta es la cineasta Ana Endara, reconocida documentalista cuyas películas anteriores se han mostrado en numerosos festivales de cine y han recibido diversos premios a nivel internacional. Fue producida por Isabella Gálvez, consolidada productora panameña que ha impulsado varios proyectos cinematográficos a nivel mundial.
 
Para su tranquilidad haga su propio museo tendrá su estreno latinoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara con tres funciones: Domingo 12 de Junio a las 18:00 hrs en la Cineteca FICG, Lunes 13 a las 19:50 hrs y Martes 14 a las 16:00 hrs en Cinemex Sania.
 
Ambas directoras estarán presentes en Guadalajara para presentar su documental.

Sitio Oficial: www.mansaproductora.com
IG: https://www.instagram.com/mansa_productora/

En un pueblo minúsculo panameño, llamado Paritilla y ubicado en medio de la nada, habita el fantasma de una anciana llamada Senobia Cerrud, quien tiempo atrás transformó su casa en el “Museo de Antigüedades de Todas Las Especies” para exhibir ahí una colección única de piezas y obras que han sido minuciosamente clasificadas. Durante años, esta sabia mujer se levantó temprano para salir a buscar y recolectar lo que otros tiraban, recuperando así lo que le sirva para crear objetos que vivieron en su imaginación y que aprendió a hacer por cuenta propia; creó un mundo fantástico que la acompañó y también escribió poemas y reflexiones que ahora son una llave que abre la puerta al universo que creó.
 
La voz de Senobia se une a las voces de otras ancianas del pueblo, quienes hablan sobre ella y también sobre sus propias vidas, tejiendo puntos de encuentro y desencuentro en las historias que cuentan, compartiendo momentos duros, de resistencia, de valentía y conmovedores. Entre todas crean un poderoso retrato de un valioso universo femenino, al tiempo que la creadora del museo trasciende a la inmortalidad a través de sus peculiares y originales creaciones.

Esta producción panameña tuvo su estreno mundial en el prestigioso IDFA, International Documentary Festival Amsterdam, y también se la ha seleccionado para otros festivales como HotDocs en Canadá, Festival de Málaga, Cinelatino en Toulose y FICCI en Cartagena. Además, ganó el galardón máximo en la competencia internacional del Festival Millenium en Bélgica: el L’Objectif d’or a la Mejor Película.
 
Este título fue realizado con el apoyo de Ibermedia y del fondo de producción documental del concurso Nacional Fondo Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, además en 2021 ganó el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Costa Rica (CRFIC).
 
Para su tranquilidad haga su propio museo es una película híbrida en la que la creación artística ocupa un lugar fundamental y mezcla elementos de ficción con documental. Fue escrita por la artista multidisciplinaria Pilar Moreno, ella es conocida por sus trabajos de arte contemporáneo y este es su primer proyecto documental como directora. La otra directora de esta cinta es la cineasta Ana Endara, reconocida documentalista cuyas películas anteriores se han mostrado en numerosos festivales de cine y han recibido diversos premios a nivel internacional. Fue producida por Isabella Gálvez, consolidada productora panameña que ha impulsado varios proyectos cinematográficos a nivel mundial.

Para su tranquilidad haga su propio museo tendrá su estreno latinoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara con tres funciones: Domingo 12 de Junio a las 18:00 hrs en la Cineteca FICG, Lunes 13 a las 19:50 hrs y Martes 14 a las 16:00 hrs en Cinemex Sania.
 
Ambas directoras estarán presentes en Guadalajara para presentar su documental.

Sitio Oficial: www.mansaproductora.com
IG: https://www.instagram.com/mansa_productora/

EL PERRO SAMURAI: LA LEYENDA DE KAKAMUCHO

EXCLUSIVAMENTE EN CINES EL 4 DE AGOSTO

SINOPSIS:

Un desafortunado sabueso llamado Hank se encuentra en un pueblo lleno de gatos que necesitan un héroe que los defienda del malvado plan de un villano despiadado para borrar su pueblo del mapa. Él deberá recurrir a un reacio maestro que deberá de entrenarlo para que nuestro desvalido amigo asuma el papel de samurai del pueblo y pueda unirse a los aldeanos para salvar el día. Su único problema es… ¡que los gatos odian a los perros!.

Con las voces en inglés de Michael Cera como Hank, Ricky Gervais, Samuel L. Jackson, Mel Brooks, George Takei, Aasif Mandvi, Gabriel Iglesias, Djimon Hounsou, Michelle Yeoh, Kylie Kuioka, and Cathy Shim. Con las voces en español de Juanpa Zurita, Faisy y Karla Díaz EL PERRO SAMURAI: LA LEYENDA DE KAKAMUCHO estrena en cines el 4 de agosto.

Paramount Pictures, Nickelodeon Movies y Align and Aniventure presentan

En asociación con HB Wink Animation y GFM Animation

Una producción de Flying Tigers Entertainment Production en asociación con Aniventure

En asociación con Cinesite

En asociación con una larga lista de tipos que sería muy largo mencionar…

In association with a bunch of other guys too numerous to mention…

DIRIGDA POR:

Rob Minkoff, Mark Koetsier, Chris Bailey

GUIÓN DE: 

Ed Stone & Nate Hopper y Mel Brooks, Norman Steinberg, 

Andrew Bergman, Richard Pryor, Alan Uger

HISTORIA DE:

Andrew Bergman

PRODUCIDA POR:

Rob Minkoff, Adam Nagle, Peter Nagle, Guy Collins, Yair Landau and Susan Purcell

PRODUCTORES EJECUTIVOS:

Adrian Politowski, Alex Schwartz, Ben White, Reginald Hudlin, 

Wang Zhongjun, Wang Zhonglei, Mel Brooks

ELENCO:

Michael Cera, Ricky Gervais, Mel Brooks, George Takei, Aasif Mandvi, Gabriel Iglesias, Djimon Hounsou, Michelle Yeoh, Kylie Kuioka, Cathy Shim y Samuel L. Jackson. Con las voces en español de Juanpa Zurita, Faisy y Karla Díaz.

Del 30 de junio al 10 de julio, Árbol Rojo celebrará su quinto aniversario en Chetumal, Bacalar y Mahahual, al igual que a través de la plataforma Cinépolis Klic® para todo el país. Esto será posible gracias al apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, el municipio de Othón P. Blanco, el municipio de Bacalar, el Instituto Quintanarroense de la Juventud y la asociación civil Queertana Roo.

En conferencia de prensa se dieron a conocer los detalles de la programación, los invitados y las actividades que se tendrán para celebrar los primeros cinco años de descentralizar la oferta fílmica hacia el sureste del país, así como de llevar al sureste nuevas propuestas para crear más públicos y espacios de encuentro con el arte.

Después de más de dos años en los que se enfrentó el reto de llevar cine mediante plataformas digitales para que las personas siguieran cultivando la cinefila desde la virtualidad, se vuelven a encender las pantallas de Chetumal y Bacalar, y por primera vez en Mahahual, con una programación que comprende más de 20 títulos, mismos que incluyen estrenos nacionales e internacionales entre documentales, ficción, largometrajes y cortometrajes.

Como parte de la programación oficial, Cerdita, de la realizadora española Carlota Pereda, tendrá su estreno en México el próximo 30 de junio en nuestra Gala de Inauguración en Cinépolis, después de su exitoso estreno en el Festival de Cine de Sundance este mismo año. El drama de Carlota Pereda entrelaza la gordofobia con los crímenes de un asesino de chicas. La película sorprenderá a muchos por la originalidad de Pereda en su denuncia sobre el bullying combinando ingredientes de drama, thriller y terror para configurar una propuesta singular que no dejará a nadie indiferente.

Gracias al apoyo de Le Cinema IFAL, Árbol Rojo contará con el estreno nacional de la película francesa Las ilusiones perdidas, dirigida por Xavier Giannoli, como Gala de Inauguración al aire libre en el emblemático Fuerte de San Felipe en Bacalar el viernes 1 de julio. Ganadora a Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejor Actor Promesa y Mejor Actor de Reparto en los Premios César y también a Mejor Guion en los Premios Lumiere. La historia está basada en la novela homónima de Honoré de Balzac, donde un aspirante a poeta descubre que la palabra escrita puede ser un instrumento tanto de belleza como de engaño.

El sábado 2 de julio se realizará la noche INDOMABLE en Primitivo Bacalar para presentar Upurga del director Ugis Olte, una función al aire libre a la orilla de la Laguna de Bacalar en un ambiente propicio para presentar un thriller de misterio y suspenso. Es la historia de un joven instructor de rafting que lleva a un equipo de filmación al valle del río para realizar un comercial, pero desaparecen repentinamente.

La película argentina Sublime del realizador Mariano Biasin, cuyo estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Berlín de este año, tendrá su estreno en México en la Noche de la Diversidad gracias al apoyo de la asociación civil Queertana Roo el 8 de julio. Esta cinta se ha presentado en diferentes festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine LGBT Inside Out de Toronto y el BFI Flare: London LGBT+ Film Festival, entre otros. Narra la amistad de dos jóvenes que crean un vínculo inquebrantable, hasta que es puesto a prueba.

Compartiendo el objetivo de descentralizar el cine al sureste mexicano y en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, regresa la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional en su edición 71 con una curaduría de ocho cintas de diferentes países como Japón, Rusia, Ucrania, Israel, Francia, Dinamarca y Uruguay. Esta Muestra de la Cineteca Nacional se proyectará en el jardín de la Biblioteca Rojo Gómez en Chetumal del sábado 2 al sábado 9 de julio y la entrada será gratuita. Las ocho películas son: La ruleta de la fortuna y la fantasía de Ryusuke Hamaguchi, La fiebre de Petrov de Kirill Serebrenikov, Detengan la Tierra de Kateryna Gornostai,“Voces Doradas de Evgeny Ruman, Nosotras de Filippo Meneghetti, También el cielo de Tea Lindeburg, Así habló el cambista de Federico Veiroj y ¡Queridos camaradas! de Andrei Konchalovski.

Celebraremos en el Sur de México los 20 años del Festival Internacional de Cine de Morelia con una programación de cinco títulos mexicanos que aún no se estrenan en cines. La cinta 50 o dos ballenas se encuentran en la playa del realizador Jorge Cuchí, ganadora a Mejor Película Mexicana en la última edición del FICM, tendrá una Gala especial el miércoles 6 de julio en Cinépolis en Chetumal, con una historia sobre dos jóvenes, un juego y el suicidio. Comala de Gian Cassini, Las hostilidades de Sebastián Molina, Cartas a distancia de Juan Carlos Rulfo y El otro Tom de Rodrigo Plá y Laura Santullo también forman parte de la programación de cine mexicano en el Sur, gracias al apoyo de la Universidad Modelo de Chetumal.

Este año el cine documental llega al Sur en alianza con AMBULANTE, con una muestra con lo mejor del documental hecho en México: Cruz de Teresa Camou Guerrero, Retiro de Daniela Alatorre, El compromiso de las sombras de Sandra Luz López Barroso y Volverte a ver de Carolina Corral.

A la par de la programación, contaremos con 4 actividades de formación cinematográfica, contemplando a figuras de la industria con gran trayectoria como los ingenieros de sonido ganadores del Oscar por Sound of Metal, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht, quienes impartirán el taller La Fuerza del Sonido. La reconocida agencia creativa Art Kingdom estará con el taller Resuélvelo en Post, en modalidad virtual. El estudio de producción y realización de efectos visuales APIX FILMS, gracias al apoyo de la Universidad Politécnica de Bacalar, dará de manera presencial el taller VFX by Apix Films y la actriz Gabriela Cartol un taller de actuación para cine. Todos los talleres tienen un costo de recuperación y para conocer más detalles pueden visitar el sitio web oficial de Árbol Rojo.

Como invitada especial, la primera actriz María Rojo recibirá un homenaje a su trayectoria en la Gala de Inauguración de nuestros 5 años el 30 de junio en Cinépolis Chetumal. En nuestras sesiones de aniversario tendremos una entrevista a través de nuestro medio de comunicación Spotlight con el actor Alfonso Herrera para platicar de sus próximos proyectos.

Manténganse conectados a nuestras redes sociales para conocer los horarios de la programación, actividades de nuestro quinto aniversario y más sorpresas.

Después de que el Planeta Tierra se vuelve inhabitable para la raza humana, la élite gobernante se asienta en el Planeta Kepler 209. Al llegar, no todo es bueno: pronto se dan cuenta que la atmósfera de este planeta vuelve estériles a los nuevos habitantes.

Dos generaciones más tarde se pone en marcha el programa Ulises para determinar si la vida puede sobrevivir de nuevo en la Tierra. Se lanza la Misión Ulises II para confirmarlo de cualquier manera. A su entrada al planeta, la cápsula espacial pierde el control cuando golpea la atmósfera y Blake (NORA ARNEZEDER) es la única astronauta sobreviviente, quien descubre que no está sola. Comenzará una lucha por la supervivencia y Blake deberá tomar decisiones que determinarán el destino de la humanidad

Estreno:
Junio 9, 2022
Elenco:
Nora Arnezeder, Iain Glen, Sope Dirisu, Joel Basman, Sarah Sofie Boussnina
Director:
Tim Fehlbaum
Escritor:
Tim Fehlbaum, Mariko Minoguchi, Jo Rogers
Original:
The Colony
Género:
Suspenso, Aventura
Año:
2021
Duración:
104 mins.
País:
Alemania, Suiza
Idioma:
Inglés
Clasif.:
B Para adolescentes de 12 años en adelante.
Cía.:
BerghausWöbke Filmproduktion, Vega Film, Constantin Film

Después de tener su estreno mundial y generar comentarios bastante positivos en el marco de la más reciente edición del prestigioso Sundance Film Festival, la cinta chilena La vaca que cantó una canción hacia el futuro (The Cow Who Sang A Song Into The Future) se proyectará en México como parte de la programación del 37 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Se trata de la ópera prima de la cineasta chilena Francisca Alegría.

Cuando miles de peces mueren en un río contaminado en el sur de Chile, “Magdalena” (Mia Maestro), una mujer fallecida hace mucho tiempo, emerge entre los cuerpos sin vida, encontrándose con su esposo y causándole un estado de shock por razones obvias, lo cual provoca el regreso a casa de su hija “Cecilia” (Leonor Varela). La presencia de “Magdalena” despierta tanto la curiosidad como el miedo en su familia, madre e hija se encuentran con una oportunidad de cambiar su futuro.

La película tiene lugar en la Región de los Ríos (Chile), donde en 2017 miles de peces aparecieron muertos y las causas nunca fueron confirmadas, ocurrió meses después de la instalación de una fábrica que ha sido denunciada por verter desechos tóxicos al río y aún funciona. Pensando en esos peces, la directora Francisca Alegría se preguntó si sabían que algo estaba mal, antes de morir, si sintieron miedo mientras estaban agonizando o si podían ver a dónde iban. Los personajes de La vaca que cantó una canción hacia el futuro, especialmente Cecilia, se enfrentan a viejas heridas en el lugar donde habitan las Vacas, las grandes madres, que se ven obligadas a entrar en un sistema que las separa de sus hijos.

Además de dirigir la cinta, Francisca Alegría es una de sus guionistas junto a Fernanda Urrejola y Manuela Infante. Cabe señalar que la directora es una cineasta galardonada internacionalmente, con su cortometraje Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta recibió el premio a Mejor Cortometraje Internacional de Ficción en el Festival de Cine de Sundance 2017. Mientras que su ópera prima fue seleccionada para el Sundance Screenwriters and Directors Labs.

Por su parte, la actriz Leonor Varela ha aparecido en películas como Blade II (Guillermo del Toro) y Voces Inocentes (Luis Mandoki), al igual que varias series como Cleopatra, en la que interpretó precisamente a la protagonista.

En tanto la actriz, Mia Maestro ha participado en cintas como Frida (Julie Taymor) junto a Salma Hayek, Diarios de motocicleta (Walter Salles) donde compartió créditos con Gael García Bernal y las dos últimas entregas de la saga cinematográfica de Crepúsculo.

Fernanda Urrejola ha tenido una carrera como actriz y guionista, protagonizó la película chilena Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta y recientemente actuó en la serie Narcos: México. Junto con Francisca Alegría, escribió el guion del cortometraje The Humming of the Beast.

La vaca que cantó una canción hacia el futuro tendrá su estreno latinoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, será parte de la sección oficial en competencia de Largometraje Iberoamericano de Ficción y se exhibirá el Sábado 11 de Junio a las 17:20 hrs en la Cineteca FICG, el Domingo 12 a las 18:20 hrs en Cinemex Sania y el Lunes 13 a las 20:00 hrs en Cineteca FICG.

La directora Francisca Alegría estará presente en el encuentro fílmico tapatío junto con la actriz Leonor Varela y la co-guionista Fernanda Urrejola para presentar su película al público mexicano.

FB: https://www.facebook.com/LaVacaMovie/
IG: @lavacamovie

La producción dirigida por el italiano Marco Schiavon compite en Cortometraje Iberoamericano Documental del festival

Tras presentarse en el SoleLuna Doc Film Festival de Italia, Água nas guelras (Agua en las branquias) del director italiano Marco Schiavon, tendrá su estreno en el continente americano en la edición 37 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde se presentará como parte de su Selección Oficial en la sección en competencia de Cortometraje Iberoamericano Documental.

Este cortometraje portugués, a cargo de la productora ETHNO, relata la inmersión ritual de Franz, un hombre que durante su niñez se mudó con su familia de una gran ciudad alemana a una pequeña isla perdida en el Océano Atlántico, las Islas Azores, donde con el paso del tiempo logró descubrirse a sí mismo y concebir una vida muy diferente a la que tenía mientras surgía una conexión profunda entre él y su entorno natural.

Água nas guelras (Agua en las branquias) es una historia sobre la identidad y el hogar, sobre la complejidad del proceso que lleva a un hombre a conocerse a sí mismo y que dibuja una metáfora entre el mundo submarino con la vida en la isla. De igual forma muestra la dificultad del impacto con inmersiones en apnea a decenas de metros de profundidad, así como la lucha de venir de una gran ciudad industrializada y encontrarte comenzando una nueva vida en una pequeña isla en medio del océano.

“Recorrí el archipiélago de las Azores durante tres meses en 2017, y tuve el privilegio de conocer estos lugares casi desde la perspectiva de un local, o al menos esa fue mi sensación… Desde hace un tiempo vivo el conflicto entre la vida en la ciudad con su ruido, ritmos frenéticos, pero también con su fascinación arquitectónica, la vida social y el acceso a la cultura, y por otro lado una vida más tranquila ligada a la naturaleza, más sencilla y ancestral, pero también más aislada. Las Azores tuvieron un gran impacto en esta etapa de mi vida y cuando conocí a Franz, su historia y su punto de vista, la idea de retratarlo surgió de forma natural”, comparte el director sobre cómo surgió su documental.

El cineasta Marco Schiavon nació en Treviso (Italia) en 1993, en 2016 se mudó a Portugal para estudiar cine documental y en 2018 su primer proyecto de cortometraje documental, Água nas guelras, fue seleccionado para presentarse en el pitching PERSO LAB del PerSo Film Festival de Italia y se rodó en las Islas Azores. En 2018 ganó el concurso Fuorirotta, durante 2021 y 2022 trabajó en la serie documental portuguesa Atrás dos Tempos y actualmente se encuentra trabajando en su primer largometraje documental: Bratstvo – The Brotherhood.

Água nas guelras se proyectará en el FICG el Miércoles 15 de Junio a las 16:00 hrs. en la Cineteca FICG, el Jueves 16 a las 18:10 hrs. y el Viernes 17 a las 20:20 hrs. en Cinemex Sania.

FB Águas nas guelras: https://m.facebook.com/aguanasguelras

FB ETHNO: https://www.facebook.com/ethno.pt

IG ETHNO: https://www.instagram.com/ethno.pt