Para iniciar las actividades de la edición número 26 del Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual México, que se realizará del 8 de junio al 5 de Julio de 2022, se llevará a cabo una gala inaugural en la cual sus asistentes podrán ver la película mexicana Efímera en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el miércoles 8 de Junio a las 19:30 hrs, donde la entrada será libre y el cupo estará limitado. El filme también se proyectará el sábado 11 de junio en Cinépolis Diana y el Domingo 12 en la Cineteca Nacional.
Es la ópera prima del director y guionista Luis Mariano García,en la que Danae Reynaud le da vida a Emilia, una adolescente solitaria y enfocada en lograr sus objetivos académicos, quien tiene la peculiar habilidad de ver un brillo en las personas que están cerca de la muerte. Por estar concentrada en su futuro y agobiada por saber quién morirá pronto, la protagonista prefiere estar sola todo el tiempo, pero esto cambia cuando conoce a Renata -interpretada por la actriz Carla Adell-, quien la llevará a disfrutar su vida mientras se enamoran y viven una tierna relación.
A través de una exploración del género fantástico y el coming of age, la cinta nos presenta una historia de amor entre dos jóvenes estudiantes de preparatoria. Sin mucho alarde y mediante una trama fácil de seguir, se aborda el tema universal de la angustia frente a la única pérdida irreversible: la muerte.
El director Luis Mariano García es un guionista y realizador morelense, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Sus cortometrajes han recibido reconocimiento a nivel nacional e internacional. Se ha desempeñado como director y guionista tanto en cine como para televisión, y también como académico. Hasta ahora ha escrito y dirigido los cortometrajes En la casa nueva (2010), Con los ojos cerrados (2011), Monstruo (2013), Corre sin mirar atrás (2013), Máscaras (2015) y Espuma de Mar (2018).
Sobre cómo nació la historia de su ópera prima, el director comparte que: “surge principalmente de la muerte de una compañera de escuela, no la conocía realmente aunque había tenido un par de clases con ella ese semestre, tengo muy grabado cuando la ambulancia llegó por ella y cómo al día siguiente interrumpieron la clase para avisarnos que había fallecido. Fue un gran impacto procesar la muerte de alguien joven, alguien de mi edad, alguien con toda la vida por delante”.
Danae Reynaud comenzó a actuar a los 8 años de edad, en 2012 participó en su primer largometraje que fue Club Sandwich de Fernando Eimbcke y desde entonces ha actuado en títulos como Pacífico Norte y Lady Rancho. También ha dirigido y escrito tres cortometrajes, actualmente está escribiendo y levantando proyectos de su creación al igual que en pre-producción de proyectos en los que participará como actriz.
Carla Adell comenzó su carrera de actuación trabajando en publicidad a los 8 años de edad, a los 16 debutó en el cine con Mientras el lobo no está y desde entonces ha participado en distintas películas, incluyendo las dos entregas de No manches Frida, así como en la serie Monarca de Netflix.
Esta cinta es una producción de Víctor Léycegui (Las Tinieblas, Restos de Viento, Huachicolero, Solteras, Selva Trágica) bajo el sello de Varios Lobos.
Efímera fue parte de la Selección Oficial de la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, compitiendo por el Premio Maguey.
KDespués de su paso por una docena de festivales internacionales en Estados Unidos y Canadá y ganar tres premios internacionales, se estrenará en la 37 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) un documental íntimo y artístico que muestra la vida de los plantadores de árboles en Canadá, se trata del documental Forest for the Trees (Un árbol a la vez) de la multipremiada fotoperiodista, escritora y cineasta canadiense Rita Leistner.
Luego de 10 años de ser plantadora de árboles, la directora decidió documentar la intimidad de un grupo de plantadores, hombres y mujeres que por temporadas se adentraron en los bosques canadienses para intentar reforestar enormes parcelas taladas y destruidas por las compañías madereras. El documental es una hábil mezcla de retratos que reflejan el estilo particular de la fotógrafa, hermosas secuencias del bosque y testimoniales íntimos.
Los plantadores deben sembrar dos mil árboles por temporada, en Forest for the Trees (Un árbol a la vez) la directora nos muestra los estragos físicos que este esfuerzo les exige. Además, el documental se centra en la superación humana que logran los plantadores, historias que van desde sobreponerse a una adicción, enfrentar una enfermedad mental, hasta la hermandad y por supuesto el romance, diversas vivencias que relatan estos trabajadores al enfrentarse a la soledad del bosque.
“Mi meta fue crear una narrativa personal, artística y con una temática medioambiental importante, al tiempo que centraba la atención tanto en las privaciones y las recompensas que impactan las vidas de los plantadores de árboles. También quería capturar la belleza y elocuencia únicas que existen en la experiencia de plantar árboles. Ellos ejecutan cada movimiento con gracia y ritmo con trabajo físico y atlético, es casi como una danza. Un punto central en esta película presenta los beneficios terapéuticos del dolor y el aislamiento”, comenta la directora.
Cabe señalar que este documental forma parte de un proyecto multiplataforma de Rita Leistner que contempla además una Exposición Fotográfica de gran formato y un libro que espera difundir pronto en México. Rita viajará a Guadalajara, Jalisco, para presenciar el estreno latinoamericano de su documental.
Forest for the Trees (Un árbol a la vez) ganó el Premio del Público en el Victoria Film Festival y el Premio Especial del Jurado por el Espíritu del Activismo Socioambiental en el Green Film Festival of San Francisco, además fue nominado en los Canadian Screen Awards en la categoría Mejores imágenes en un documental.
La directora canadiense es también una reconocida fotoperiodista que ha retratado a soldados en Irak y Afganistán, activistas y mujeres en hospitales psiquiátricos en tiempos de guerra en Bagdad. Su obra ha sido expuesta en 9 países, ha sido publicada en medios internacionales y forma parte de exposiciones en The Canadian War Museum y The National Gallery of Canada.
En 1986 se estrenó «Top Gun: Pasión y gloria», la película dirigida por Tony Scott y protagonizada por Tom Cruise, Val Kilmer y Anthony Edwards, cuenta la historia de Maverick, un joven piloto que acude a una escuela de elite de pilotos con el fin de ser entrenados para diversas técnicas y estrategias de combate, en ese lugar, Maverick encuentra el amor y forja amistades.
A 36 años y un retraso en su estreno a causa de la pandemia, la secuela «Top Gun: Maverick» llega a las salas de cine dirigida por Joseph Kosinski, con un sólido reparto, una historia mejor contada y con un Tom Cruise que pone en práctica todo lo que ha aprendido a lo largo de su carrera.
Pete ‘Maverick’ Mitchel (Tom Cruise) es uno de los mejores aviadores de la armada, y ahora es el encargado de preparar a un nuevo grupo de graduados para una peligrosa misión, y es que su rebeldía y técnica lo hacen ser el mejor mentor que pueden tener. A la par, Maverick se encuentra con Bradley Bradshaw (Miles Teller), hijo de quien fuera su mejor amigo el teniente Nick Bradshaw, al quien siente la necesidad de proteger, para no perderlo en misión, tal como lo hizo con su amigo.
«Top Gun: Maverick» sorprendió para bien, no por nada la película logró recaudar 260 millones de dólares a nivel mundial en su primer fin de semana, y es que la cinta apela a la nostalgia de aquellos que vieron la primera en los 80, pero no se sustenta solo de eso para ofrecer un producto de calidad e incluso mejorado.
Tom Cruise se destaca como uno de los actores que le gusta probar sus límites en cada película que realiza, y para ésta pagó a la Marina de Estados Unidos 11,374 dólares por cada hora de uso de caza F/4-18 Super Hornet, porque sí, lo que vas a ver en pantalla son escenas de acción con aviones reales, pues Cruise se empeñó en que el resto del elenco también aprendiera lo básico para subirse a un avión caza.
La fotografía a cargo de Claudio Miranda destaca estas escenas de acción, prácticamente nos ponen al lado de los pilotos de Top Gun para vivir tan peligroso entrenamiento, pero su trabajo no solo se queda en los aires, también los escenarios en la playa y en la pista de despegue es impecable.
En cuanto a la historia, la película sabe adaptarse y complacer a sus fanáticos y aquellos que llegaron, a lo mejor, por curiosidad y sin conocer el producto previo. Y es que las escenas flashback nos sitúan en el momento preciso que sirven para entender la relación entre Maverick y Bradley, o la importancia de ‘Iceman’, quien no solo se queda como un retrato, pues Val Kilmer tiene su tiempo en pantalla para retomar su personaje, como amigo y consejero de Pete, incluso tiene una memorable despedida que sí logra conmover y va perfecto con el ritmo de la historia.
Miles Teller como ‘Roster’, Glen Powell como ‘Hangman’, Monica Barbaro como ‘Phoenix’, Lewis Pullam como ‘Bob’ y Danny Ramírez como ‘Fanboy’, son ese nuevo grupo de actores y personajes que reciben la estafeta de parte de Maverick, cada uno de ellos tiene su momento de brillar en pantalla, al igual que Jon Hamm como ‘Cyclone’ el comandante de la Fuerzas Aéreas Navales, quien al inicio se muestra renuente a las técnicas de Maverick.
Uno de los puntos que esta película no logró superar a su antecesora es en la música, pues «Danger Zone» de Kenny Loggins y «take My Breathe Away» de Berlin son canciones que lograron consolidarse en el gusto del público en los 80, algunas de ellas aún las escuchamos en series o películas para hacer referencia a «Top Gun». En esta ocasión la encargada de interpretar el tema principal es Lady Gaga con «Hold My Hand», y aunque el tema ya supera las 22 millones de reproducciones en YouTube no logra la misma conexión que las previamente mencionadas.
Vale la pena ver «Top Gun: Maverick» en el cine, y si es posible en formato 4DX, pues te brinda una experiencia completa difícil de olvidar y describir.
Durante los fines de semana de junio habrá programación alusiva en el canal lineal National Geographic, incluyendo el estreno de series y especiales dedicados a riquezas naturales de Latinoamérica y al trabajo de conservacionistas en todo el mundo.
Por su parte, el 29 de junio la cuarta temporada de la serie original Opa Popa Dupa estrenará en Disney+.
Además, en las principales plataformas de audio estrenará un nuevo episodio de la segunda temporada del podcast Lo Que Haces Cuenta, enfocado en Océanos.
A su vez, en el contexto de las acciones que se realizan a través de Disney Planet Possible, Disney anuncia su apoyo a Roots & Shoots, el programa juvenil fundado por la Dra. Jane Goodall, reconocida etóloga y conservacionista, para contribuir con la próxima generación de protectores/as del Planeta.
Ciudad de México, 2° de junio de 2022. – En junio, Disney extiende la celebración por el Día Mundial del Medioambiente (5 de junio) a todo el mes, con contenido alusivo en distintas plataformas, invitando a la audiencia a descubrir, disfrutar y reflexionar sobre la riqueza de los ecosistemas del planeta y la importancia de protegerlos para las generaciones actuales y futuras.
Homenaje en TV
El canal lineal de National Geographic se une a las celebraciones a través de diferentes propuestas. Durante los sábados de junio, como parte del segmento “Sábados del planeta”, el canal estrenará dos producciones enfocadas en áreas de riqueza natural en Latinoamérica. El sábado 4 a las 21:00 (con repetición el domingo 5 a las 16:00) se emitirá Manglares del Mundo Maya, un viaje al interior de un paraíso natural desconocido, hogar de alevines y de las crías de crustáceos, delfines, manatíes, cocodrilos y toda suerte de aves marinas. Por otra parte, los sábados 11, 18 y 25 llegarán tres entregas de Costa Rica: El Despertar de la Naturaleza, una miniserie dedicada al paradisíaco país de Centroamérica que no solo ha logrado detener la destrucción de sus bosques, sino que también, en solo treinta años, se ha convertido en un santuario para más del 5% de la biodiversidad mundial.
Los domingos de junio desde las 21:00, en tanto, llegará “Megadomingos por el medioambiente”, un ciclo que visibiliza el trabajo de conservacionistas, científicos y activistas en pos del cuidado del planeta y promueve la importancia de sumarse a la acción colectiva. El domingo 5 estrenará Ballenas: testigos del mar, un especial que echa luz sobre la caza ilegal de ballenas durante la Guerra Fría dirigida por la KGB, y las implicancias de los descubrimientos en torno a ella. El domingo 12 se emitirán en continuado tres episodios de Pioneros contra el cambio climático, una serie dedicada a quienes están al frente de la batalla contra el cambio climático, enfrentando situaciones como el aumento del nivel del mar, la sequía y los incendios forestales, con entrevistas a científicos y empresarios de la tecnología que brindan posibles soluciones. El domingo 19 se presentará La era de la naturaleza, una docuserie que explora la relación de la humanidad con la naturaleza y la vida silvestre, de la mano de científicos y conservacionistas de todo el mundo que examinan las formas en que podemos restaurar nuestro Planeta. Por último, el domingo 26 se podrá ver un maratón de todos los contenidos emitidos durante el mes.
Celebraciones en streaming
El 29 de junio se estrenará la cuarta temporada de Opa Popa Dupa, la serie original de Disney+ que presenta un espectáculo de títeres con un objetivo claro: educar entreteniendo sobre la Tierra, el aire, los planetas, las junglas, los océanos, las montañas, las estaciones, la ciencia, la energía, la flora y la fauna. Con canciones, celebridades y mucho humor para que los más chicos puedan aprender grandes valores, y los más grandes puedan sentirse orgullosos. Además, Disney+ lanzará la tercera y cuarta temporada de la serie Secreto en los Océanos, en la que se explorará el océano para revelar sus secretos más profundos y sus mundos perdidos, utilizando tecnología innovadora, impresionantes fotografías y los testimonios de los mejores arqueólogos marinos.
Turismo sostenible en el podcastLo Que Haces Cuenta
A partir del 7 de junio, estará disponible en las principales plataformas de audio el próximo episodio de la nueva temporada del podcast de National Geographic Lo Que Haces Cuenta: Océanos. Asimismo, ya se puede disfrutar de la segunda entrega, enfocada en turismo sostenible. El episodio tiene como objetivo generar conciencia en millones de viajeros sobre la importancia de cuidar el medioambiente a través de sus prácticas y hábitos en sus traslados y en los destinos que visitan. Para reflexionar y hallar nuevas soluciones, la entrega cuenta con la participación de Antonio del Rosal, consultor en turismo sustentable; Marcelo Risi, Jefe de comunicaciones de la Organización Mundial del Turismo de Naciones Unidas; Lorena Gómez, antropóloga y consultora de ecoturismo; y Nahuel Alonso guía de turismo de aventura.
Conducido por la escritora y psicóloga Magalí Tajes, Lo que haces cuenta invita a expertos, activistas, aventureros y emprendedores para comprender qué está pasando con la crisis climática y ecológica, qué podemos hacer para combatirla y a la vez enfocarnos en un futuro más sustentable.
El Fondo para la Conservación de Disney apoya a la próxima generación de héroes de la naturaleza
En el marco del compromiso sostenido de Disney por promover el cuidado del medioambiente y la conservación de especies a través de Disney Planet Possible, se da a conocer una nueva beca del Fondo para la Conservación de Disney (DCF por sus siglas en inglés, Disney Conservation Fund), para apoyar la iniciativa Roots & Shoots del Jane Goodall Institute. Este programa impulsa a jóvenes de todo el mundo a convertirse en administradores ambientales y líderes en conservación, proporcionando herramientas, recursos y redes necesarias para ayudarlos a alcanzar sus metas para construir un movimiento para el Planeta.
Este aval forma parte de una colaboración de larga data entre Disney y la Dra. Jane Goodall, DBE, renombrada etóloga y conservacionista fundadora del Jane Goodall Institute y Mensajera de la Paz de las Naciones Unidas. Fundado en 1995 para ayudar a proteger la vida silvestre y los hábitats salvajes de todo el mundo, DCF apoya proyectos que abarcan seis continentes, los cinco océanos y más de la mitad de los países del mundo. Para celebrar esta visión de esperanza por el futuro del planeta que compartimos, Goodall publicó recientemente un video en el que estimula a los jóvenes a convertirse en ciudadanos comprometidos con el cuidado de la gente, los animales y el medio ambiente de sus comunidades.
Disney Planet Possible fue lanzada en el contexto del Mes de la Tierra, para compartir los esfuerzos colectivos de Disney por hacer posible un futuro más feliz y saludable en el que las personas, las plantas y los animales tengan un planeta próspero en el que vivir. Para Disney, eso incluye: reducir su huella ambiental, cuidar la vida silvestre y sus hábitats y crear historias que celebren la magia de la naturaleza y movilicen el cambio.
Acerca de National Geographic Partners LLC
National Geographic Partners LLC (NGP), una operación conjunta entre Disney y la National Geographic Society, tiene el compromiso de brindar al mundo contenidos científicos, de aventura y exploración de primera línea a través de un portafolio de activos mediáticos sin parangón. NGP combina los canales internacionales de televisión de National Geographic (National Geographic Channel, Nat Geo Wild, Nat Geo Mundo, Nat Geo People) con los activos mediáticos y orientados al consumidor de National Geographic, que incluyen las revistas National Geographic, National Geographic Studios, las plataformas digitales y de redes sociales relacionadas, libros, mapas, medios infantiles y actividades complementarias que incluyen viajes, experiencias y eventos internacionales, ventas de material de archivo, concesión de licencias y empresas de comercio electrónico. Impulsar el conocimiento y la comprensión del mundo ha sido el propósito principal de National Geographic durante 132 años, y ahora se compromete a profundizar más, ampliar las fronteras e ir más lejos para los consumidores… llegando a millones de personas en todo el mundo, en 172 países y 43 idiomas, todos los meses. NGP destina el 27 por ciento de sus ganancias a la National Geographic Society, una sociedad sin fines de lucro, para financiar su trabajo en áreas de la ciencia, la exploración, la conservación y la educación. Para mayor información, ingresar a nationalgeographicla.com.
Acerca de Disney+
Disney+ es el servicio de streaming por suscripción de películas, series y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Como parte del segmento Disney Media and Entertainment Distribution (DMED) de Disney, Disney+ está disponible para dispositivos conectados a Internet y ofrece a todas las audiencias programación sin cortes publicitarios con una variedad de películas, documentales, series animadas y de live action, y cortos originales. Proporcionando un acceso sin precedentes a la increíble biblioteca de entretenimiento de cine y televisión de Disney, también es la plataforma de streaming para ver en exclusiva los últimos lanzamientos de cine de The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para obtener más información sobre el servicio y sobre Combo+, la competitiva oferta comercial permanente que pone a disposición la suscripción a Disney+ y a Star+, plataformas independientes entre sí, a un precio único y atractivo que da acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades.
Tras formar parte de la selección oficial del Festival de Cannes 2022, este documental estrenará en México el mes de septiembre
Universal Pictures presenta el primer tráiler de Moonage Daydream, una experiencia cinematográfica inmersiva que te acercará al icónico David Bowie.
Del cineasta nominado al Oscar® Brett Morgen (Cobain: Montage of Heck) y con imágenes nunca antes vistas, Moonage Daydream es una odisea espacial audiovisual que no sólo ilumina el enigmático legado de David Bowie, sino que también sirve de guía para vivir una vida plena y significativa en el Siglo XXI.
Una experiencia cinematográfica que rompe con el género y que se basa en una de las estrellas del rock más icónicas y mundiales de todos los tiempos, destinada a convertirse en uno de los acontecimientos culturales más importantes del año.
La película cuenta con el completo apoyo de los herederos de Bowie y contiene muchos de sus grandes temas, así como imágenes inéditas de sus conciertos.
Género: Documental Director: Brett Morgen Escritor: Brett Morgen Productores: Brett Morgen, Debra Eisenstadt, Bill Gerber Productores Ejecutivos: Aisha Cohen, Tom Cyrana, Eileen D’Arcy, Kathy Rivkin Daum, Justus Haerder, Ryan Kroft, Hartwig Masuch, Heather Parry, Michael Rapino, Bill Zysblat Elenco: David Bowie, Ziggy Stardust, The Thin White Duke, David Jones
Ya se encuentra disponible el primer tráiler de EL MENÚ de Searchlight Pictures. Una pareja (Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult) viaja a una isla costera para disfrutar de un restaurante exclusivo donde el chef (Ralph Fiennes) ha preparado un menú lujoso con algunas sorpresas impactantes.
La película está dirigida por Mark Mylod y protagonizada por Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, Reed Birney, Paul Adelstein, Aimee Carrero, Arturo Castro, Mark St. Cyr, Rob Yang y John Leguizamo, producida por Adam McKay y Betsy Koch y escrita por Seth Reiss y Will Tracy, EL MENÚestrena solo en cines el 17 de noviembre de 2022.
Este verano, vive la épica conclusión de la era Jurásica donde dos generaciones se unen por primera vez. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard se suman a la ganadora del Oscar® Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill en Jurassic World Dominio, una nueva e impresionante aventura épica que se extiende por todo el mundo.
Del arquitecto y director de Mundo Jurásico, Colin Trevorrow. Dominio tiene lugar cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Los dinosaurios ahora viven y cazan junto a los humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio cambiará el futuro y determinará, de una vez por todas, si los seres humanos deben seguir siendo los depredadores máximos en un planeta que ahora comparten con las criaturas más temibles de la historia.
Jurassic World Dominio, de Universal Pictures y Amblin Entertainment, impulsa la franquicia de más de 5 billones a un territorio inexplorado y audaz, con dinosaurios nunca vistos, acción sin límites y nuevos e increíbles efectos visuales.
La película cuenta con un nuevo reparto DeWanda Wise (She’s Gotta Have It), el nominado al Emmy Mamoudou Athie (Archivo 81), Dichen Lachman (Agentes de S.H.I.E.L.D.), Scott Haze (Minari) y Campbell Scott (El Sorprendente Hombre Araña 2: La venganza de Electro). Y el elenco que regresa a la película incluye a BD Wong como el Dr. Henry Wu, Justice Smith como Franklin Webb, Daniella Pineda como la Dra. Zia Rodriguez y Omar Sy como Barry Sembenè.
Jurassic World Dominio está dirigida por Colin Trevorrow, quien llevó Mundo Jurásico de 2015 a un record mundial de $ 1.7 mil millones en taquilla. El guion es de Emily Carmichael (Battle at Big Rock) y Colin Trevorrow, basado en una historia de Derek Connolly (Mundo Jurásico) y Trevorrow, basada en personajes creados por Michael Crichton. Jurassic World Dominio es producida por los aclamados productores de franquicias Frank Marshall p.g.a. y Patrick Crowley p.g.a. y cuenta con la producción ejecutiva del legendario creador de franquicias, ganador de un Oscar® Steven Spielberg, Alexandra Derbyshire y Colin Trevorrow.
Universal Pictures y Amblin Entertainment presentan, en asociación con Perfect World Pictures, una película de Colin Trevorrow.
Al cierre de la edición número 75 del prestigioso certamen francés Triangle of Sadness recibió la máxima presea. Esta es la segunda colaboración de PIANO, de los multipremiados productores mexicanos, Julio Chavezmontes y Sebastián Hofmann, con Östlung ya que distribuyeron en México The Square, también ganadora de la Palma de Oro en 2017. PIANO y Östlung coincidieron en 2018 cuando el director sueco les entregó premio por Tiempo Compartido en el Festival de Sundance. Es así que PIANO refuerza su presencia en el panorama del cine internacional y regresa al festival más prestigioso del mundo después de haber participado con tres películas en competencia oficial en 2021.
Triangleof Sadness fue escrita y dirigida por Ruben Östlund y su producción fue detenida un par de ocasiones debido a la pandemia de COVID 19, es protagonizada por un elenco internacional que cuenta con la participación de Charlbi Dean, Woody Harrelson, Harris Dickinson y Vicki Berlin. La película también cuenta con la participación de la productora mexicana Regina Solórzano (Talipot Studio). PIANO demuestra así su participación en proyectos internacionales y se mantiene comprometida con el cine mexicano e iberoamericano con producciones como Pobo ‘Tzu’-Noche blanca, Malintzin 17o EAMI la cual ganó el Tiger del Festival de Rotterdam; y que es parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El filme de Östlund es una sátira sin inhibiciones, en donde se invierten los roles y clases y se revela el valor superfluo de la belleza en el mundo real. Los modelos Carl y Yaya navegan por el mundo de la moda mientras exploran los límites de su relación. La pareja es invitada a un crucero de lujo con una variedad de multimillonarios, entre ellos, un oligarca ruso, traficantes de armas británicos y un capitán idiosincrásico, alcohólico y que cita a Marx. Al principio, todo parece Instagrammable. Pero se avecina una tormenta y los pasajeros se marean durante la cena de siete platos del capitán. El crucero termina catastróficamente. Carl y Yaya se encuentran abandonados en una isla desierta con los multimillonarios y una de las limpiadoras del barco. La jerarquía se invierte repentinamente, ya que ésta última es la única que sabe pescar.
Como ya es una tradición desde hace algunos años, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) estuvo presente en la más reciente edición del prestigioso Festival de Cannes, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes en el mundo.
Sarah Hoch (Directora del GIFF) viajó al festival francés para presentar 10 películas en el Short Film Corner del Marché de Cannes con el programa especial “¡Viva México! Lo mejor de Guanajuato IFF”. También viajaron cinco realizadores apoyados por el GIFF con la finalidad de promover sus respectivos proyectos y presentarlos ante diversos distribuidores de cine al igual que festivales de todo el mundo.
Como parte de la alianza exclusiva que el GIFF mantiene con el Festival de Cannes, Sarah Hoch se reunió con cineastas que luego de tener una residencia en París, viajarán a Guanajuato para asistir al programa de Residencia MexiCannes.
También es grato comunicar que durante las sesiones de mentoría y networking que se realizaron en el Festival de Cannes, Sarah Hoch directora del GIFF tuvo la oportunidad de asesorar y trabajar con cineastas de diversos países sobre sus proyectos fílmicos. En el último día de actividades, el encuentro mexicano ofreció su tradicional Happy Hour en el Short Film Corner, donde se presentaron los cineastas mexicanos que viajaron al festival francés al igual que diversos amigos y aliados del festival guanajuatense.
Además, en beneficio de los cineastas y del cine mexicano, el Festival Internacional de Cine Guanajuato cerró dos importantes intercambios bilaterales para residencias artísticas que se suman a las becas que ya ofrece en busca de ayudar a un mejor desarrollo de la cinematografía nacional.
NUEVO INTERCAMBIO PARA CINEASTAS FLORENCIA/ SAN MIGUEL DE ALLENDE
Durante su asistencia a la 75 edición del Festival de Cannes en Francia, la directora del GIFF, Sarah Hoch, concretó la Residencia Florencia/San Miguel de Allende, a través de la cual un cineasta mexicano podrá residir en la ciudad italiana y un cineasta de aquel país viajará a la ciudad guanajuatense con el firme objetivo de impulsar sus respectivos proyectos cinematográficos.
El mencionado convenio fue firmado entre Sarah Hoch y la directora del Festival del Cinema Iberoamericano de Florencia, María Lorena Rojas Navarrete, y tiene como objetivo impulsar a los nuevos talentos y fomentar la creación cinematográfica. La residencia durará de uno a dos meses. Próximamente, el GIFF dará a conocer los detalles de la convocatoria para que apliquen cineastas mexicanos.
RESIDENCIA CON HOLANDA EN GUANAJUATO
También se suma a la oferta de formación del GIFF otra residencia artística que se logró gracias a la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos en México, misma que se consolidó en el marco del Festival de Cannes, ésta tiene como objetivo llevar a tierras mexicanas a dos productores holandeses que estarán durante dos meses en San Miguel de Allende, Guanajuato, para consolidar sus películas y buscar una posible coproducción.
EL MEXICANO BRUNO SANTAMARÍA Y LA ALEMANA SARALISA VOLM VAN A LA RESIDENCIA GUANAJUATO/ BERLÍN
El GIFF se congratula en anunciar una edición más de la Residencia Guanajuato/Berlín, que se realiza gracias a la colaboración entre el festival, el Medienboard Berlin-Brandenburg y el Instituto Goethe de México. El nuevo convenio fue firmado en el marco de Cannes por Teresa Hoefert de Turegano y Kirsten Niehuus de Medienboard.
Nos es grato informar que en esta ocasión el residente mexicano elegido para viajar a Berlín y consolidar su siguiente proyecto fílmico es Bruno Santamaría, cineasta de carrera ascendente que ha cautivado por su particular fotografía y desarrollo del formato documental, quien ahora incursionará en la ficción.
Por parte de Berlín, viene a San Miguel de Allende la prolífica cineasta y actriz alemana Saralisa Volm quien recientemente debutó en la 72 Berlinale con su ópera prima “Schweigend steht der Wald”. La directora trabajará en su siguiente proyecto “@blue_star_beauty”.
Mientras tanto, el realizador mexicano tuvo un trabajo notable en la fotografía del documental Ayotzinapa: Crónica de un crimen de estado en 2014, ese mismo año debutó en la dirección con el cortometraje Médula, pero se hizo de renombre posteriormente gracias a su documental Margarita en 2016, finalmente en 2020 presentó Cosas que no hacemos en el marco del GIFF.
“Me alegra demasiado poder ir a la residencia. Es un voto de confianza muy importante para Seis meses en el edificio rosa con azul, el proyecto de ficción que estoy escribiendo y desarrollando, y que fue apoyado. Los tiempos coinciden de forma perfecta con el proceso que hemos venido trabajando, así que sólo me llena de ilusión y alegría poder estar allá para terminar de afianzar el guion y el desarrollo de la película con la distancia que estábamos buscando. ¡Estoy muy contento y agradecido con el festival de Guanajuato!”, comentó Bruno Santamaría.
Es así como GIFF cerró su presencia en el Festival de Cannes con prolíficos resultados en beneficio de los cineastas mexicanos y la industria cinematográfica en México.
“Sonic 2: La Película” protagonizada por James Marsden, Jim Carrey y las voces en inglés de Ben Schwartz, Idris Elba, Natasha Rothwell, Tika Sumpter, Adam Pally, Shemar Moore.
Luisito Comunica presta su voz a Sonic en la versión en español para México y Latinoamérica.
Paramount Home Entertainment acaba de anunciar que el éxito mundial SONIC 2: LA PELÍCULA, de Paramount Pictures, estará disponible a la compra y a la renta en plataformas digitales a partir del miércoles 1 de Junio en México y Latinoamérica. Además, los fans también podrán comprar las dos películas de la saga, la nueva y la original y exitosa SONIC: LA PELÍCULA en una colección de 2 películas disponibles en digital.
La película estará disponible para compra digital en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV y Google Play. La película en renta digital la podrás encontrar en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play, Total Play e Izzi.
Los fanáticos que compren en Digital* SONIC 2: LA PELÍCULA encontrarán que está repleta de casi una hora de material adicional, lidereadas por un nuevo y exclusivo corto animado llamado “Sonic Drone Home” protagonizado por Sonic, Tails y Knuckles.
Producida por Paramount Pictures en asociación con SEGA Sammy Group; una producción original de Marza Animation Planet/ Blur Studio production, el erizo azul favorito del mundo está de regreso para una aventura de otro nivel acompañado de un elenco estelar con James Marsden, Jim Carrey, y las voces en inglés de Ben Schwartz, Idris Elba, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey, Lee Majdoub. Luisito Comunica presta su voz a Sonic para la versión en español para México y Latinoamérica.
Después de establecerse en Green Hills, Sonic (Luisito Comunica / Ben Schwartz) está ansioso de probar que tiene lo necesario para probar que es un verdadero héroe. La prueba llega cuando Dr. Robotnik (Jim Carrey) regresa, pero esta vez con un nuevo compañero, Knuckles, quienes están en la búsqueda de una esmeralda que tiene el poder para destruir civilizaciones. Sonic se asocia con su amigo Tails, y juntos se embarcan en un viaje alrededor del mundo para encontrar la esmeralda antes de que caiga en las manos equivocadas.
SONIC 2: LA PELÍCULA está dirigida por Jeff Fowler, guion por Pat Casey & Josh Miller y John Whittington con historia de Pat Casey & Josh Miller. La película está producida por Neal H. Moritz, p.g.a., Toby Ascher, p.g.a., Toru Nakahara, Hitoshi Okuno, y con los productores ejecutivos: Haruki Satomi, Yukio Sugino, Shuji Utsimi, Nan Morales, Tim Miller. La película está distribuida internacionalmente por Paramount Global Content Distribution.
