Categoría: Cine

La espera casi termina…
¡Sony Pictures comparte un nuevo tráiler de “Haz que regrese”!

Ya se encuentran disponibles los pósters de personajes que anticipan el esperado regreso de Tess (Jamie Lee Curtis) y Anna (Lindsay Lohan). El 7 de agosto, la cita es en los cines para disfrutar de OTRO VIERNES DE LOCOS en la pantalla grande, la esperada secuela de la aclamada película de 2003 UN VIERNES DE LOCOS que trae de vuelta a una de las duplas de madre e hija más queridas del cine clásico de Disney.

UNA HISTORIA CON MILLONES DE FANS

Estrenada en los cines de Estados Unidos en agosto de 2003, UN VIERNES DE LOCOS introdujo al mundo a los personajes de Tess y Anna Colman, interpretadas respectivamente por las actrices Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan. Aquella historia, centrada en una madre y una hija con personalidades y gustos completamente opuestos que accidentalmente intercambian cuerpos, se convirtió rápidamente en favorita de las audiencias. Desde entonces, la película ha cosechado fans de todas las edades, quienes siguen divirtiéndose con los enredos de la trama y se emocionan una y otra vez con el revelador mensaje de la historia acerca del poder que deviene de caminar (literalmente) en los zapatos de otro para comprenderlo verdaderamente.

Con el creciente protagonismo de las redes sociales, UN VIERNES DE LOCOS también se convirtió a lo largo de los años en un auténtico fenómeno cultural, con su estética Y2K, la banda ficticia Pink Slip y elementos de la historia que se volvieron divertidos memes.

22 AÑOS DESPUÉS, UN DESEO CUMPLIDO

Los fans venían pidiendo una secuela desde hace décadas, y el deseo finalmente se cumplió: OTRO VIERNES DE LOCOS ya es una realidad. La nueva película encuentra a Tess y Anna años después de que sufrieran aquella recordada crisis de identidad. La dupla se ve envuelta en un nuevo caos que, al igual que en la primera película, llega en un momento completamente inoportuno: durante la cuenta regresiva hacia la esperada boda de Anna.

En el nuevo film, los fans no solo disfrutarán del regreso de Tess y Anna, sino que se reencontrarán con otros rostros ya conocidos. Entre otros, participan de OTRO VIERNES DE LOCOS los actores Chad Michael Murray, quien vuelve a interpretar a Jake, el novio de Anna de la juventud; Mark Harmon, que da vida a Ryan, el entonces prometido de Tess; y la actriz Rosalind Chao, interpretando nuevamente a Pei Pei, la encargada del restaurante chino donde comenzó el caos en la primera película.

EL CAOS LLEGA RECARGADO

Pero en OTRO VIERNES DE LOCOS, el intercambio de cuerpos no solo alcanza a Tess y a Anna, sino que involucra también a la hija de Anna, Harper (Julia Butters), y a Lily (Sophia Hammons), la hija del prometido de Anna. Ahora, como si los desafíos que conlleva la conformación de una familia ensamblada no fueran suficientes, el caos místico recargado prepara el terreno para incontables enredos que prometen ser doblemente “de locos”. Junto al cuarteto protagónico y los personajes originales que están de regreso, se suman al nuevo caos Manny Jacinto (Eric), Vanessa Bayer (Madame Jen) y Maitreyi Ramakrishnan (Ella), entre otros. Ahora sí, ¡la cuenta regresiva está oficialmente en marcha!

Ya se puede escuchar la nueva grabación de Take Me Away, la icónica canción interpretada por la banda ficticia de la película “Pink Slip” en Spotify, Apple, iTunes, Amazon Music, Pandora y YouTube Music.

OTRO VIERNES DE LOCOS estrena el 7 de agosto en cines.

Sobre OTRO VIERNES DE LOCOS:

En esta entrega, Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan vuelven a interpretar a Tess y Anna Coleman. La historia continúa años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Anna tiene ahora su propia hija y pronto tendrá una hijastra. Mientras afrontan los innumerables retos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo podría, de hecho, caer dos veces en el mismo lugar.

OTRO VIERNES DE LOCOS está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers. La película, que también cuenta con las interpretaciones de Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer y Mark Harmon, está producida por Kristin Burr, p.g.a., Andrew Gunn, p.g.a., y Jamie Lee Curtis, con Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan como productores ejecutivos.

Una profesora universitaria se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella acusa a uno de sus compañeros de trabajo y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz.

Nunca hagas una promesa que no seas capaz de cumplir, especialmente si está ligada al último deseo de una persona que te ama y a quien amas, ya que tal vez al no cumplirla provoques que se desaten una serie de situaciones aterradoras a tu alrededor; justo esta lección la aprende por las malas el protagonista de “Entiérrame” (“Bury Me When I’m Dead”), película que será estrenada en exclusiva por el canal de streaming Adrenalina Pura+ el 21 de julio en México, donde podrá verse antes que en muchas otras partes del mundo.

El primer largometraje dirigido por Seabold Krebs, quien también escribió el guión, nos lleva a través de una espiral de caos y miedo en la que comienza a caer un hombre luego de la inesperada muerte de su esposa por causa de cáncer. Acorralado por su influyente suegro, Henry, interpretado por Devon Terrell (“The Professor”, 2018), se ve obligado a romper la promesa que le hizo a su esposa de enterrarla dónde y cómo ella lo deseaba, lo cual aparentemente desata una maldición sobre él.

Como si la muerte de su compañera de vida no fuese suficiente, Henry atestigua la forma terrible en la que su trabajo, su dinero y prácticamente todas sus posiciones se van esfumando una cosa a la vez, además de tener que lidiar con un suegro furioso y vengativo que siempre lo ha odiado, al igual que debe asumir sus errores y enfrentar el embarazo de una joven que era su amante desde que su esposa estaba viva.

Poco a poco la existencia de Henry se desmorona y él está absolutamente convencido de que cada situación negativa a la que se enfrenta es producto de una maldición a cargo de su fallecida esposa por no haber hecho valer la última voluntad de ella, y ese pensamiento se vuelve más fuerte a partir de que comienza a tener visiones en las que ella se aparece como un fantasma que llega para atormentarlo y darle un castigo que él sabe que se merece.

Si quieren y se atreven a descubrir cuáles pueden ser las terribles consecuencias de no cumplir la última voluntad de un ser querido, pueden ver “Entiérrame” en Adrenalina Pura+ desde el 21 de julio.

Disney da a conocer un nuevo tráiler, póster e imágenes de TRON: ARES, la esperada tercera entrega en la innovadora franquicia de Tron, que llega a los cines de Latinoamérica el 9 de octubre.

La banda de rock Nine Inch Nails, galadornada en los premios Grammy®, compuso la música original de TRON: ARES, y hoy lanza “As Alive As You Need Me To Be”, el primer sencillo que forma parte de la banda sonora de la película y la nueva música del grupo en cinco años. “As Alive As You Need Me To Be” ya se encuentra disponible en el nuevo tráiler de TRON: ARES y en todas las plataformas digitales.

El álbum TRON: Ares (Original Motion Picture Soundtrack) cuenta con música original compuesta en su totalidad por Nine Inch Nails. Este estreno marca el lanzamiento de la primera banda sonora cinematográfica oficial del grupo, aunque Trent Reznor y Atticus Ross, miembros de la banda, han compuesto previamente más de 20 partituras bajo sus propios nombres, consagrándolos con dos premios Oscar®, tres Globos de Oro®, un Grammy® y un Emmy®.

TRON: ARES sigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial.

El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger son los productores, con Russell Allen como productor ejecutivo.

Facebook: http://www.facebook.com/DisneyStudiosLA   

Twitter: https://twitter.com/DisneyStudiosLA   

Instagram: https://www.instagram.com/DisneyStudiosLA/   

Youtube: https://www.youtube.com/DisneyStudiosLA   

Ciudad de México, 17 de julio de 2025 —LILO Y STITCH de Disney superó oficialmente la marca de los mil millones de dólares en la taquilla global (416,2 millones de dólares en Estados Unidos y 584,8 millones de dólares en el resto de los mercados), convirtiéndose en el primer título de un estudio de la Motion Picture Association (MPA) en alcanzar ese hito en 2025 y consolidando su posición como el principal lanzamiento del año de MPA tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. Con este logro, The Walt Disney Studios ha estrenado 4 películas de mil millones de dólares solo en los últimos 13 meses (LILO Y STITCHde Disney, MOANA 2 de Walt Disney Animation Studios, DEADPOOL & WOLVERINE de Marvel Studios e INTENSA-MENTE 2 de Disney y Pixar). 

En mercados internacionales, LILO Y STITCH se posiciona como el principal estreno de MPA en lo que va del 2025. Ya se convirtió en la película más exitosa de 2025 en varios mercados clave de América Latina (entre ellos Brasil y México), y Europa, además de varios mercados más pequeños. En América Latina se convirtió en la novena mejor película en recaudación de la industria en la historia en la región con más de 194 millones de dólares, representando un 20% de la recaudación global.

Para el caso de México, LILO Y STITCH es la película de Disney Live Action más taquillera de todos los tiempos y ocupa el 6to lugar dentro del listado de las 10 películas más taquilleras en la historia de este país, con una recaudación que al momento supera los 68.5 millones de dólares.

Alan Bergman, Copresidente de Disney Entertainment, comentó: “Sabíamos que LILO Y STITCH contaba con el cariño del público alrededor del mundo, pero nunca lo damos por sentado; nos enorgullece el modo en que esta nueva película conectó con la audiencia. Agradezco a nuestros realizadores, al elenco y a todo el equipo del estudio que hicieron posible este éxito, y esperamos con entusiasmo poder vivir más aventuras con estos personajes”.

LILO Y STITCH está actualmente en cartelera en cines, y ya se está desarrollando una secuela.  El éxito de taquilla de esta nueva película de acción real encendió nuevamente el interés global por la franquicia, impulsando cifras récord de visualización del clásico animado original y de contenido relacionado en Disney+, que ya acumulan más de 640 millones de horas reproducidas en la plataforma a nivel global.

Disney+ transmitirá en vivo, en su idioma original, la cobertura de la alfombra azul de LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS de Marvel Studios, ofreciendo por primera vez a los suscriptores la posibilidad de ser parte del estreno mundial. El evento, que contará con la presencia de celebridades internacionales, se llevará a cabo en el Dorothy Chandler Pavilion, en Los Ángeles, para celebrar este debut en pantalla grande de la Primera Familia de Marvel. La transmisión en vivo comenzará el lunes 21 de julio a las 8 p.m. PT, y una vez finalizado el evento quedará disponible en Disney+ para revivir cada momento especial de este estreno.

Esta experiencia en vivo sin precedentes marca un nuevo capítulo para Disney+, acercando más que nunca a los fans a la emoción, el glamour y la acción detrás de escena del estreno mundial de una película. Desde la llegada de celebridades hasta las entrevistas con el elenco y sorpresas especiales, la transmisión en vivo brindará acceso exclusivo a los suscriptores de Disney+ en todo el mundo a este gran evento, incluyendo un adelanto especial de la película antes de su estreno en cines.

El elenco y los cineastas de la película estarán presentes, incluidos Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Ralph Ineson, Julia Garner, Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne, Sarah Niles, el director Matt Shakman, el productor Kevin Feige, los productores ejecutivos Louis D’Esposito, Grant Curtis y Tim Lewis, y el compositor Michael Giacchino, así como una gran cantidad de otros talentos y cineastas.

Ciudad de México. La casa productora Respire Mijo presenta El Plan, una puesta en escena que combina humor negro, crítica social y un retrato conmovedor de la amistad masculina en tiempos de crisis. Bajo la dirección del director de cine, teatro y televisión Mauricio Corredor, la obra se presentará todos los jueves y viernes del 1 al 28 de agosto en el Centro Cultural El Hormiguero, ubicado en G. Mancera 1539, Colonia del Valle, Ciudad de México.

Paco, Ramón y Andrade son tres amigos desempleados que, golpeados por una realidad que parece no ofrecerles salida, se encuentran en el departamento de uno de ellos para poner en marcha un misterioso plan. Uno de ellos llega tarde, el coche no arranca y la espera se vuelve un espejo donde se reflejan los miedos, las frustraciones, pero también la ternura de una amistad que sobrevive al caos. En ese limbo antes de la acción, las máscaras comienzan a caer.

El Plan,original del dramaturgo español Ignasi Vidal, es una obra que se ha representado en diversos países. Es una invitación a mirar de frente las grietas de la vida adulta, pero también a reconocer los lazos que nos salvan. Una obra sobre la espera, el fracaso, el cariño y lo absurdo del día a día. Una historia que, en su aparente sencillez, esconde una potencia emocional demoledora.

Mauricio Corredor, director colombiano radicado en México, con amplia trayectoria en cine, televisión y teatro, lleva esta historia a escena después de éxitos como Café Exilio, Opio en las nubes y producciones televisivas para Telemundo y Netflix como El Señor de los Cielos, Pacto de Silencio, Dinastía y La Jefa. Corredor imprime su sello autoral en esta obra íntima, vibrante y actual.

Ciudad de México, 16 de julio de 2025 – Cinépolis +QUE CINE, traerá en exclusiva el esperado estreno de La Tortuga Roja, una joya de la animación dirigida por el aclamado animador holandés Michaël Dudok de Wit (The Aroma of Tea; 2006), quien también coescribió la narrativa junto a la multipremiada guionista francesa Pascale Ferran (Bird People; 2016). Esta delicada fábula sin diálogos es la primera producción internacional del legendario Studio Ghibli, en colaboración con Wild Bunch, y llegará a la pantalla grande en México para su reestreno el próximo 28 de agosto, en exclusiva con Cinépolis.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2016 donde fue ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección “Una Cierta Mirada”. También fue nominada como Mejor Película de Animación en la entrega de los Oscares 2017 y en los Critics’ Choice Awards del 2016, consolidándose como una de las obras más sensibles e innovadoras del cine animado contemporáneo. 

La Tortuga Roja narra la historia de un hombre que, tras ser arrastrado por una tormenta, despierta en una isla virgen y salvaje, rodeado de tortugas, cangrejos, aves y el inquebrantable silencio del mar. Acompañado solo de un frondoso bosque de bambú, agua dulce y fauna silvestre, intenta escapar construyendo balsas, pero una misteriosa fuerza que habita en las profundidades lo detiene cada vez. Representada por una majestuosa tortuga roja, este encuentro cambiará su destino para siempre. Lo que sigue es una historia sin palabras, pero llena de vida: la construcción de una familia, los embates de la naturaleza, las pérdidas inevitables y el ciclo de retorno. 

La narrativa se desarrolla a través de imágenes poderosas, silencios elocuentes, y una partitura envolvente compuesta por Laurent Perez del Mar, que guía cada emoción con sensibilidad y profundidad.  Más que una película, La Tortuga Roja es un poema animado sobre los grandes ciclos de la existencia: la soledad, el amor, el arrepentimiento y la reconciliación. Es también un homenaje al equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, y a la belleza espiritual que se encuentra en lo simple. Con una animación tradicional y una narrativa contemplativa, esta obra invita a cada espectador a encontrar su propia interpretación.