Categoría: Cine

ABURRIMIENTO
Por Barbs Arenas

“¿Qué pasa cuando las horas pasan? Puedes sentirte aburrido en un viaje por carretera, pasar horas en redes sociales, pensar que no hay nada qué hacer, sentirte sin energía y sin ninguna motivación. Pero, aunque no lo creas, cuando te aburres, pasa mucho. El aburrimiento nos proporciona un espacio mental para el surgimiento de ideas originales. Desencadena la imaginación y libera la creatividad.”

ALEGRÍA

Por Daniela García

“La alegría nos enseña la importancia de mantener una actitud positiva ante la vida, incluso en los momentos más difíciles. Nos muestra que es normal sentir tristeza, ira, miedo o asco, pero que siempre podemos encontrar la manera de superar esas emociones y volver a sentirnos felices. Por medio de los colores que conforman al personaje en la película, esta obra representa la felicidad profunda que nos llena de energía y nos hace sentir bien. Las formas utilizadas representan las bolas de recuerdos y chispazos que forman el interior, y, por lo tanto, el carácter de Riley.”

ANSIEDAD

Por Barbs Arenas

“Sudoración, insomnio, miles de preguntas en tu cabeza y no dejar de pensar en qué pasará en el futuro… Tu cuerpo te está gritando, ¿Estás dispuesto a escucharlo?”

DESAGRADO

Por Jim Vlad

“El desagrado es un sentimiento que nos ayuda a definir nuestra forma de ser, siendo selectivos en nuestros gustos, llevándonos a fruncir el ceño ante lo que nos disgusta e incluso a sacar la lengua como forma de repudio.”

ENVIDIA
Por Karlo Arnauda

“La envidia no es un defecto; es una emoción que te indica que estás vivo. Aunque no es placentera, hay que encontrar el equilibrio, ya que es algo que todos experimentamos en algún momento de nuestras vidas. Trabaja de la mano con la envidia, encuentra el equilibrio y crea arte con esas emociones.”

FURIA
Por Carolina DM

“La ira es un sentimiento abrumador que surge del interior, provocando sensaciones de aprisionamiento y calor en el cuerpo. Puede dejarnos sin palabras y generar pensamientos oscuros y acciones impulsivas. Después de experimentarla, se siente una sensación de calma, como si el humo de un volcán despejara la mente y el cuerpo, manifestándose con la intensidad del fuego.”

TEMOR
Por Tahneeflor

“La obra explora la conexión entre emociones y pensamientos mediante manos en el corazón y la cabeza. El corazón, la mariposa y la naturaleza representan el crecimiento personal al enfrentar los miedos. El morado simboliza la profundidad emocional.”

TRISTEZA
Por Sofía Núñez

“La tristeza es una emoción fluctuante, como las olas del mar y los altibajos emocionales. Representada por nubes y sol, es pasajera pero parte esencial de la experiencia humana, como una flor marchita pero vital.”

VERGÜENZA

Por Tania Caro Silva

“«¿Dónde me escondo? ¡Qué pena! Ante las miradas ajenas… ¡ME SIENTO GIGANTE!», pensó mini Tan. ‘Mini Tan’ es una representación de la vergüenza que nos atrapa a muchos durante la infancia. Una emoción que nos oprime, limita y de la que creemos sólo podremos escapar si desaparecemos.”

La película de Disney y Pixar INTENSA-MENTE 2 vuelve a sumergirse en la mente de la flamante adolescente Riley justo cuando el cuartel general está sufriendo una repentina demolición para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, que llevan mucho tiempo realizando una operación exitosa, no están seguros de cómo sentirse cuando aparecen Ansiedad, Envidia, Ennui y Vergüenza. El elenco de voces incluye a Amy Poehler, Maya Hawke, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black, Phyllis Smith, Ayo Edebiri, Lilimar, Grace Lu, Sumayyah Nuriddin-Green, Adèle Exarchopoulos, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Paul Walter Hauser e Yvette Nicole Brown. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen, cuenta con la producción ejecutiva de Pete Docter, Jonas Rivera y Dan Scanlon. La película cuenta con guion de Meg LeFauve y Dave Holstein, y la historia por Mann y LeFauve. Con música por Andrea Datzman, la nueva película estrena en cines el 13 de junio de 2024.

INTENSA-MENTE 2 se encuentra disponible en cines

“JÍKURI: VIAJE AL PAÍS DE LOS TARAHUMARAS” TUVO SU ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARALa película está inspirada en la recopilación de cartas de Antonin Artaud titulada Les TarahumarasEl director Federico Cecchetti acudió al encuentro cinematográfico acompañado por sus protagonistas y buena parte de su crew. Jíkuri: Viaje al país de los Tarahumaras contó con tres funciones en el marco del encuentro fílmico, al final de las cuales el público pudo interactuar con el realizador, los actores, productores y miembros destacados del equipo que trabajaron en crear una auténtica experiencia cinematográfica. La cinta fue parte de la sección oficial en competencia Premio Mezcal y fue proyectada en dos ocasiones en la Sala Guillermo del Toro de la Cineteca FICG.Este filme sigue al poeta y dramaturgo francés Antonin Artaud en su viaje a la sierra para conocer más acerca de un ritual místico que él cree le ayudará a inspirarse para sus creaciones artísticas. Presenta una confrontación de culturas conectadas a través del concepto de sanación, teniendo de un lado la mente y por el otro el alma; su combinación de actores naturales tarahumaras y actores profesionales franceses da como resultado un viaje transformador sobre la locura, la magia, la atemporalidad y la búsqueda del ser.Durante los años 30, Artaud viajó a México para convivir de cerca con el pueblo Tarahumara y este encuentro real sirvió como punto de partida para darle forma a la historia que ha sido llevada a la pantalla y que al mismo tiempo se inspira en el encuentro de su director Federico Cecchetti con un chamán en la sierra de Chihuahua, que le contó lo que le ocurrió a Artaud, quien habría perdido sus almas durante el ritual.Esta película es única en México en muchos sentidos, ya que se trata de una de las pocas películas filmadas en lengua Rarámuri, fue apoyada por la comunidad y con la bendición de uno de los más respetados Sipames y cuenta con textiles desarrollados por la comunidad en talleres tradicionales; todos estos elementos le aportan algo diferente al proyecto que desde su concepción representó un reto artístico y tiene como característica principal la voz que le da a una cultura milenaria que tiene una forma única de ver el mundo, preponderando la vida y los sentidosLa producción está a cargo de Edher Campos de Machete, compañía que ha destacado por la creación de películas como Año Bisiesto, La Jaula de Oro, La Habitación y Huesera, proyectos que han destacado por la trascendencia de sus historias. Jana Díaz Juhl y Pau Brunet también participan como productores con Amplitud. El guión fue escrito por el propio Federico Cecchetti, en colaboración con Pierre Saint-Martin y el elenco está encabezado por François Négret como Antonin Artaud y José Cruz Apachoachi, interpretando a Rayénari.“Propongo una historia de ficción con una narrativa particular y el relato consta de dos partes, la primera es narrada desde el punto de vista de un joven Tarahumara cuya vida es trastocada cuando conoce a un extraño poeta y en la segunda parte exploramos la demencia de Artaud desde su propio punto de vista, quien por varios años fue recluido en un hospital psiquiátrico tras haber estado en la sierra Tarahumara; el encuentro de estos personajes iniciará un valioso intercambio de poesía, admiración y amistad”, compartió el director Federico Cecchetti. Además, en el marco del encuentro cinematográfico se presentó el póster oficial de la película.

Ciudad de México, 17 de junio de 2024 – Cinépolis, la cadena de cines más grande de América Latina y una de las más importantes del mundo, ha sido nombrado ganador en México de los prestigiosos Schneider Electric Sustainability Impact Awards 2024, en la categoría “Impact by Enterprise”. Este reconocimiento destaca el compromiso de Cinépolis con la sostenibilidad, consolidándose como un IMPACT Maker.

En esta edición, los Schneider Electric Sustainability Impact Awards atrajeron a 420 participantes, casi el doble en comparación con el año inaugural, subrayando la creciente importancia de la sostenibilidad en el ámbito empresarial nacional. Cinépolis se destacó entre los competidores por sus iniciativas innovadoras y efectivas en el ámbito de la sostenibilidad, lo que le valió el prestigioso galardón; representando a México en la fase regional. Las iniciativas se evaluaron con base en tres pilares: “Strategize”, “Digitize” y “Descarbonize”, iluminando los notables esfuerzos de descarbonización y promoviendo la colaboración para alcanzar objetivos colectivos de sostenibilidad.

El reconocimiento de Schneider Electric destaca específicamente los proyectos innovadores de Cinépolis que contribuyen a la descarbonización (proceso de reducir la emisión de dióxido de carbono (CO2) y otros gases de efecto invernadero a la atmósfera) y a promover la sostenibilidad ambiental. Entre estas iniciativas, se incluyen la optimización del consumo energético en sus instalaciones, el utilizar fuentes de energía limpias y renovables, así como la implementación de tecnologías avanzadas para la gestión eficiente de recursos. Estas acciones no solo han contribuido a la descarbonización de sus operaciones, sino que también han establecido un estándar en la industria del entretenimiento para la adopción de prácticas sostenibles.

“Estamos honrados de recibir este prestigioso premio de Schneider Electric. En Cinépolis, creemos firmemente que las empresas tienen una responsabilidad con el medio ambiente”. Compartió Álvaro Antonio Canché Rodríguez, subdirector de Energía y Sustentabilidad de Cinépolis. “Este reconocimiento refuerza nuestro compromiso con la sostenibilidad y el desarrollo de iniciativas innovadoras para seguir avanzando con nuestra agenda de descarbonización. Seguiremos trabajando para integrar prácticas sostenibles en nuestras operaciones, promoviendo un futuro más verde y próspero para las generaciones actuales y venideras “.

Cinépolis está comprometido con liderar el cambio hacia un futuro más sostenible en la industria del entretenimiento. Este premio es un reconocimiento al arduo trabajo de sus equipos y refleja el compromiso continuo con la innovación y la excelencia en sus prácticas ambientales.

Los Schneider Electric Sustainability Impact Awards, lanzados en 2022, celebran y reconocen los esfuerzos sobresalientes de empresas del ecosistema de Schneider Electric en la descarbonización de sus operaciones, honrando la contribución de socios, clientes, proveedores y aliados del canal que impulsan el desarrollo sostenible, la innovación y la resiliencia.

Este reconocimiento subraya la importancia de las alianzas y colaboraciones estratégicas para avanzar en la agenda global de sostenibilidad. Cinépolis continuará trabajando con socios estratégicos como Schneider Electric para seguir liderando el cambio hacia prácticas más sostenibles en la industria del entretenimiento.

“EL LADRÓN DE PERROS” SE LLEVA UNA MENCIÓN HONORÍFICA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA El actor debutante Franklin Aro fue reconocido por su impresionante interpretación.La película se presentó también en el prestigioso Festival de Cine de Tribeca. Acompañado de parte de su elenco y sus productores, el director y guionista chileno Vinko Tomičić presentó su primer largometraje en solitario, El ladrón de perros, en el FICG, donde participó dentro de la programación de Largometraje Iberoamericano de Ficción, llevándose en dicha sección oficial una Mención Honorífica a Actor Revelación para Franklin Aro, protagonista de la historia que sigue a Martín, un lustrabotas que trabaja en las calles de La Paz, Bolivia, y vive con una vieja amiga de su difunta madre.Movido por su imaginación, Martín comienza a sospechar que uno de sus mejores clientes podría ser su padre, se trata del señor Novoa, un sastre solitario cuyo único vínculo emocional es con su pastor alemán al que cuida como a un hijo. Desde su situación de orfandad, el chico está dispuesto a cualquier cosa con tal de encontrar a su padre, justo cuando el tiempo corre en su contra para concretar una adopción debido a su edad.  La cinta cuenta también con la participación del experimentado actor Alfredo Castro, quien este año recibió en Guadalajara el Mayahuel Iberoamericano por su trayectoria, junto a las actrices Teresa Ruiz desde México y Ninón Dávalos de Bolivia. Fue producida por los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS: Academy of Motion Picture Arts and Sciences), Gabriela Maire y Edher Campos en una experiencia de co-producción entre distintos países; Bolivia, México, Chile, Ecuador, Francia e Italia, siendo Zafiro Cinema la compañía  productora representante de México.  El director trabaja con la temática de la adopción, haciéndonos parte del mundo interior de su protagonista y retratando las repercusiones del vacío interior que siente mientras busca un padre. “Quise trabajar la orfandad, siempre me ha interesado retratar esos momentos claves que enfrentan algunas personas en el devenir natural de su proceso de constitución de identidad, relacionado directamente con sus relaciones filiales y paternales; por otra parte, el oficio de lustrabotas me parece que tiene un poder simbólico muy fuerte como imagen y acción en sí misma, mi primer interés con esto surge a partir de un recuerdo de la infancia que tengo de un joven lustrabotas que trabajaba en el barrio en el que crecí, intentando redescubrir ese universo me encuentro con los lustrabotas de La Paz”, compartió el director Vinko Tomičić.  Por su parte, la productora Gabriela Maire expresó: “El Ladrón de Perros como coproducción nació en el Encuentro de Coproducción que organiza la sección de Industria del Festival de Guadalajara en 2018, donde sostuvimos un primer encuentro con Álvaro Manzano, productor boliviano de la película, y Vinko Tomičić; tres años después y con el primer corte, fue ganadora de varios premios de Guadalajara Construye del mismo festival, lo que nos permitió terminar y tener la dicha de estrenar para Latinoamérica en este Festival que tanto nos ha dado, lo cual es un honor y completa el camino de todas las oportunidades que nos ha brindado el FICG”.

Ya se encuentra disponible el tráiler de UN DOLOR REAL, la película ganadora del Festival de Cine de Sundance que llegará a los cines próximamente.

UN DOLOR REAL cuenta la historia de David (Jesse Eisenberg) y Benji (Kieran Culkin), dos primos disparejos que se reúnen para hacer un viaje a través de Polonia para honrar a su querida abuela. La aventura da un giro cuando las viejas tensiones de la improbable dupla resurgen en el contexto de su historia familiar.

Presentada por Searchlight Pictures, UN DOLOR REAL está dirigida y escrita por el nominado al Oscar® Jesse Eisenberg (Red social, Zombieland). La película está protagonizada por Eisenberg junto al ganador del Emmy® y del Globo de Oro® Kieran Culkin (Succession, Scott Pilgrim contra el mundo), y completan el reparto el ganador del BAFTA y nominado al Emmy® Will Sharpe (The White Lotus), la nominada al Globo de Oro® Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurt Egyiawan (Beasts of No Nation), Liza Sadovy (A Small Light) y Daniel Oreskes (El affaire de Thomas Crown, Only Murders in the Building). Los productores son Dave McCary (Saturday Night Live, I Saw the TV Glow), Ali Herting (Bodies Bodies Bodies, The curse), Emma Stone (POBRES CRIATURAS, CRUELLA), Eisenberg, Jennifer Semler (Theater Camp) y Ewa Puszczyńska (The Zone of Interest, Cold War).

Detrás de cámara se encuentran el director de fotografía Michał Dymek (EO), la diseñadora de producción Mela Melak (Lipstick on the Glass), la diseñadora de vestuario Małgorzata Fudala (The Girl with the Needle), la jefa del departamento de maquillaje Olga Neihauer (Milosc na pierwsza strone), el editor Robert Nassau (The Big Sick) y la directora de casting Jessica Kelly (X, Midsommar).

20TH CENTURY STUDIOS   YouTubeFacebook TwitterInstagram

20th Century Studios LA https://www.facebook.com/20thCenturyStudiosLA/ https://twitter.com/20thcenturyla https://www.instagram.com/20thcenturystudiosla/

El villano más grande de todos los tiempos lo volvió a hacer: Gru robó el WiFi del metro de la CDMX y Monterrey, para que todo el mundo se entere que su cuarta película llegará a cines este 4 de julio

El día de hoy miles de usuarios del metro en CDMX y Monterrey se encontraron con la sorpresa de que el WiFi se encontraba abierto para uso gratuito, cortesía de Gru, el ya conocido protagonista de Mi Villano Favorito 4. Con tan solo probar el filtro temático que se creó con motivo de la película, los usuarios tenían la oportunidad de acceder a la red del metro.   “Quiero presentarles este filtro que, de pronto, se detiene en uno de los personajes de Mi Villano Favorito 4, para que puedan jugar con sus amigas y amigos” mencionó Andrés Bustamante, la voz de Gru desde hace 14 años, quien se encargó de ser el primero en probar el filtro especial, el cual de todos los personajes de la franquicia de Mi Villano Favorito, selecciona uno específicamente para el usuario.   El acceso gratuito a la red del metro estará disponible del 17 de junio al 7 de julio en CDMX, y del 17 al 30 de junio en Monterrey, así que no olvides usar el filtro para tener acceso al WiFi, y no te pierdas Mi Villano Favorito 4 a partir del 4 de julio en todos los cines de México.   En Mi Villano Favorito 4, Gru, como agente de la Liga Antivillanos, capturó a su archienemigo de la infancia, Maxime Le Mal, pero ahora, Maxime ha escapado de la cárcel y él y su novia Valentina están decididos a ajustar cuentas con Gru de una vez por todas. Así que Gru y su familia huyen y se hacen pasar por los Godinovsky en el pintoresco pueblo de Mayflower, donde Gru finge ser un vendedor de paneles solares, mientras Lucy (Andrea Legarreta) y sus hijas Margo, Edith y Agnes, intentan adaptarse a su nueva vida y establecer vínculos con sus nuevos vecinos de la alta sociedad. Mientras tanto, Gru intenta ganarse el afecto de su nuevo hijo, Gru Jr., que está más interesado en atormentar a su padre.     Repleta de acción sin límites y con el humor subversivo característico de Illumination, Mi Villano Favorito 4 es dirigida por el nominado a Oscar®️ Chris Renaud (Mi Villano Favorito 2, Minions), y producida Chris Meledandri. La película está codirigida por Patrick Delage (director de animación de Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo! y La vida secreta de tus mascotas 2). El guión es obra del creador de White Lotus, ganador de un Emmy, Mike White, y del veterano guionista de todas las películas de Mi Villano Favorito, Ken Daurio.

Repleta de acción sin límites y con el humor subversivo característico de Illumination, Mi Villano Favorito 4 es dirigida por el nominado a Oscar®️ Chris Renaud (Mi Villano Favorito 2, Minions), y producida Chris Meledandri. La película está codirigida por Patrick Delage (director de animación de Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo! y La vida secreta de tus mascotas 2). El guión es obra del creador de White Lotus, ganador de un Emmy, Mike White, y del veterano guionista de todas las películas de Mi Villano Favorito, Ken Daurio.

Prueba el filtro en TikTok

Prueba el filtro en Instagram

Director: Chris Renaud Escritor: Mike White Productor: Chris Meledandri Reparto: Andrés Bustamante, Andrea Legarreta, María Becerra

Vergüenza, ópera prima del CCC, se alza con dos reconocimientos en el Festival Internacional de Cine en GuadalajaraEl actor Juan Ramón López recibió el Premio Mezcal a la Mejor Interpretación.La obra recibió una Mención Honorífica del Premio de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina.  La película Vergüenza, dirigida por Miguel Salgado, se alzó con dos reconocimientos en la 39ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).  La película es una producción del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Los reconocimientos obtenidos por Vergüenza son:Premio Mezcal a la Mejor Interpretación para Juan Ramón López, por su actuación como Pedro. Con este, se celebra la habilidad actoral de Juan Ramón y la profundidad emocional que aporta al personaje principal. Este es el segundo reconocimiento que recibe Juan Ramón por su interpretación en esta obra, el primero fue hace unos meses en el Festival Internacional de Cine de Moscú.Mención Honorífica del Premio Feisal (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina), que destaca su contribución al cine iberoamericano y reconoce su impacto cultural y social.  Vergüenza aborda temas de violencia y decisiones difíciles a través de la historia de Pedro y Lucio, dos adolescentes cuyas vidas y familias se ven entrelazadas de manera irreversible por un evento traumático.   El director Miguel Salgado explora las complejidades de la violencia estructural que enfrentan las juventudes en México, creando una obra que ha resonado tanto a nivel nacional como internacional.  La tensión dramática y el desarrollo de la trama de la película conmovieron al público y lo mantuvieron expectante del desenlace.  Al final de las funciones surgieron profundas reflexiones sobre las decisiones que trastocan vidas. La película fomentó un diálogo crítico sobre las experiencias y dinámicas sociales provocadas por la violencia y sobre la importancia del arte y el cine como vehículos para reflexionar colectivamente y examinar, desde múltiples perspectivas, las duras realidades que enfrentan las personas jóvenes y las comunidades marginadas. En la Competencia Cortometraje Iberoamericano las películas Passarinho, de Natalia García Agraz, y Spiritum, de Adolfo Margulis, tuvieron una cálida y entusiasta recepción del público en todas sus funciones. Ambas historias, basadas en experiencias personales, abordan temas considerados tabú, como la primera menstruación y las adicciones.En la sección de Escuelas de Pitch Guadalajara, el CCC presentó el proyecto Joybeh, con producción y dirección de la egresada Scheherezada López Betanzos (Chiapas), y colaboración de la cinefotógrafa Alma Valeria Ruiz Urbina, recibió el Premio Shalala Studios. El proyecto documental retrata las trayectorias de dos escritoras y un escritor tsotsiles de Los Altos de Chiapas, quienes expresan a través de sus universos literarios, los actos de violencia que se viven en contextos indígenas. Por otro lado, egresadas y egresados recibieron 27 reconocimientos, por las 12 películas en las que colaboraron:Na rosa nasce en nas pedras, de Sebastian Molina Ruiz (CDMX), recibió el Premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano.Yo vi tres luces negras, de Santiago Lozano Álvarez coescrita con Fernando del Razo (CDMX), recibió los Premios Mezcal a Mejor Guion, así como a Mejor Dirección de Fotografía. Contó además con la participación de la egresada del CCC Yulene Olaizola (CDMX) – Malacosa Cine (CDMX) como una de las productoras y con Ana García (CDMX) como editora. Tratado de invisibilidad, de Luciana Kaplan, recibió el Premio del Jurado Joven, una Mención Honorífica a Mejor Película del Premio Mezcal y el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci).Sarasvati Herrera (Morelos) recibió el Premio Mezcal a Mejor Cinefotografía por La arriera.Corina, de Urzula Barba Hopfner (Jalisco), recibió el Premio a Mejor Película Jaliscience. El filme fue coescrito con Samuel Sosa y contó con la participación de Gabriela Gavica (Nuevo León) y Carlos Hernández Vázquez en la producción, también egresados del CCC. El largometraje No nos moverán, de Pierre Saint Martin, obra coescrita con el egresado, Iker Compeán Leroux (CDMX), recibió los Premios Mezcal a Mejor Película, el Premio del Público y una Mención Honorífica Feisal. Así mismo, en una ceremonia especial, la realizadora zapoteca, Xóchitl Enríquez Mendoza recibió la Beca Jenkis-Del Toro.  Además, en la sección de Industria FICG los proyectos con producción de egresadas y egresados del Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual del CCC recibieron reconocimientos: Con el diablo al hombro, con la participación de la egresada Milka Ibáñez Martinovic (CDMX-Oaxaca) como una de las productoras;  Guerras invisibles, de la directora Marcela Arteaga Esquerra (Tamaulipas); Mariachi rojo, de la productora Nina Kan (CDMX); Dueño de la furia y Casa ocho, ambos con la producción de Carlos Hernández Vázquez (Guanajuato), y Sendero de obsidiana, con producción del egresado del CCC, Vittorio Camacho (San Luis Potosí).El Centro de Capacitación Cinematográfica se enorgullece de los reconocimientos recibidos por las películas y proyectos de sus egresadas y egresados en el festival. Estos logros resaltan la contribución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del CCC, a la formación de nuevos talentos.Celebramos espacios como el FICG que fomentan el intercambio cultural y que crean espacios para impulsar y fortalecer la producción cinematográfica iberoamericana y mexicana.Para más información sobre el CCC se puede consultar su página web: elccc.com.mx, o sus redes sociales: Facebook: elccc | X @CCCMexico | Instagram @cccmexico | YouTube @elcccmx

Llega a la pantalla grande uno de los estrenos más esperados del verano y de todo el año. Vista Cinemex y vívelo intensamente con los mejores coleccionables y en formato IMAX® with Laser.

Ciudad de México, 12 de junio 2024.- Llega a Cinemex uno de los estrenos más esperados del año. “Intensamente 2” promete ser una peli inolvidable para toda la familia, desde los más pequeños hasta los más grandes del hogar podrán disfrutar al máximo de esta encantadora secuela con todo lo que Cinemex tiene para ofrecer a sus invitados; desde increíbles coleccionables como divertidos vasos y una palomera que también es alcancía, hasta el incomparable formato IMAX® with Laser.

Los invitados de Cinemex tendrán la oportunidad de disfrutar de esta historia, en la que Riley, ahora de 13 años, conoce nuevas emociones en su interior, en el impresionante formato,
IMAX® with Laser en las cinco ubicaciones donde se encuentra esta pantalla en la Ciudad de México: Cinemex Market Antara, Cinemex Santa Fe, Cinemex Parque Delta, Cinemex Parque Tezontle y Cinemex Encuentro Oceanía. IMAX® with Laser, es la opción para emocionarte intensamente con esta peli ya que ofrece una calidad de imagen y sonido inigualable que avivará cada emoción y detalle de la película, dentro y fuera de la pantalla, transportándote al vibrante mundo de la mente de Riley.

Además, para aquellos que buscan llevar la magia de “Intensamente 2” más allá de la pantalla, Cinemex presenta una colección exclusiva de artículos de edición limitada. Los invitados Cinemex podrán adquirir vasos coleccionables, disponibles en nueve diseños que representan cada una de las emociones de Riley, incluidas las nuevas que se introducen en esta secuela. ¡Si eres fan corre antes de que se agoten!

Pero eso no es todo, Cinemex también lanzará una divertida palomera, que no solo es perfecta para disfrutar de tu sabor favorito de palomitas, sino que también funciona como alcancía. Decorada con las cinco emociones principales – Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Temor – esta palomera se convertirá en un preciado recuerdo.

Por si fuera poco, al presentar tu boleto de compra de “Intensamente 2” en Alboa o Arena The Place to Place Movistar, recibes una hora de juego gratis*.

Por esto y más, Cinemex es el destino definitivo para disfrutar “Intensamente 2”. Con tecnología de vanguardia y coleccionables exclusivos, Cinemex garantiza que cada visita a sus salas sea una experiencia memorable. 

¡Vive la Magia del Cine y emociónate intensamente en Cinemex!

*Aplican Restricciones. Valido hasta el 23 de junio.  

Sigue la conversación a través de las redes sociales de Cinemex en:

Instagram: @cinemex 

Facebook: Cinemex 

X: @cinemex

LinkedIn: Grupo Cinemex

Ciudad de México, 6 de junio 2024.- Cinemex, empresa líder en entretenimiento, presenta el
Mes Sci-Fi, con una selección de las películas que son dignas representantes del género de Ciencia Ficción. Este junio 2024, los amantes del cine tendrán la oportunidad de disfrutar nuevamente de estos clásicos en la pantalla grande: ‘Paprika’, ‘Cowboy Bepop’, ‘Akira’ y ‘Matriz’ en la celebración de su 25° Aniversario.

Cinemex se ha comprometido a ofrecer una experiencia cinematográfica excepcional, llegando a todo tipo de audiencia a través de la proyección de reestrenos icónicos. Con el Mes Sci-Fi trae nuevamente a las salas de cine joyas del género de ciencia ficción, para que tanto los fans como las nuevas generaciones puedan sumergirse en estos mundos extraordinarios.

Este año, Cinemex incluirá en el Mes Sci-Fi una selección cuidadosamente curada de películas que han dejado una huella indeleble en la historia del cine ya que han influenciado a la cultura popular de manera inigualable.

A lo largo del mes, los aficionados al Sci-Fi podrán ver en la pantalla grande:

• Akira (1988) – La pieza cinematográfica que dio un giro total en el género del animé.
• Matrix (1999) – Después de 25 años, aún no podemos sacar de nuestro corazón al icónico Keanu Reeves interpretando a Neo.
• Paprika (2006) – Su estreno en el Festival de Venecia, en el año 2006, ameritó una ovación de pie por más de 5 minutos. 
• Cowboy Bebop: La Película (2001) – El filme inspirado en la serie característica de la época de los 80s, fue aclamada por ser de las primeras en fusionar los géneros Western, Ciencia Ficción, Thriller, Neo-Noir y Acción.

En el mes Sci-Fi, Cinemex te invita a unirte en esta emocionante travesía a través del tiempo y el espacio, redescubriendo películas que han cautivado a audiencias de todo el mundo. Boletos disponibles en taquilla, vía App o la página web www.cinemex.com

¡Vive la Magia del Cine con tus reestrenos favoritos Ciencia Ficción!

Sigue la conversación a través de las redes sociales de Cinemex en:

Instagram: @cinemex 

Facebook: Cinemex 

X: @cinemex

LinkedIn: Grupo Cinemex

Esta extraordinaria producción contará la trayectoria del cantante de “Happy” de una manera nunca antes vista y se estrenará el próximo 7 de noviembre

Universal Pictures presenta el primer tráiler de Pharrell Williams: Pieza por pieza, una experiencia cinematográfica sin precedentes que captura la magia y el brillo del genio creativo de Pharrell Williams, una pieza de LEGO® a la vez.   A diferencia de los filmes tradicionales sobre la vida de una figura pública, Pharrell Williams ha decidido contar su historia de una manera que desafíe la imaginación del público. Desarrollada a partir de su visión singular, Pharrell Williams: Pieza por pieza desafía los géneros y las expectativas para transportar a las audiencias a un mundo de LEGO® donde todo es posible.   Pharrell Williams: Pieza por pieza no es solo una película, es una celebración de la creatividad y la innovación. Este proyecto ha sido concebido para inspirar y sorprender, ofreciendo una narrativa visualmente deslumbrante que combina la iconografía de LEGO® con la música y el arte de Pharrell Williams.   “Quién iba a pensar que jugar con LEGOs® desde niño se convertiría en una película sobre mi vida. Es la prueba de que que cualquiera puede hacerlo también”, indicó el artista.

Director: Morgan Neville Productores: Pharrell Williams, Mimi Valdés, Caitrin Rogers, Morgan Neville Productores Ejecutivos: David Lawrence, Shani Saxon, Jill Wilfert, Keith Malone Con la participación de: Pharrell Williams, Gwen Stefani, Kendrick Lamar, Timbaland, Justin Timberlake, Busta Rhymes, Jay Z, Snoop Dogg.