Gadiel, el hermano de Yandel, fue el telonero de la noche; empezó a mover al auditorio nacional con su canción “eléctrica” dejando que el público lo coree. En “cositas macabras” su segunda interpretación impresionó con movimientos de cadera a las fans mexicanas que asistieron al evento.
A eso de las 20:30 horas salió al escenario el artista puertorriqueño, Yandel, al escenario, haciendo estremecer el recinto con su canción “Fecha”.
Esta noche el artista puso a los asistentes a bailar de lado a lado con sus más actuales éxitos, medley’s de canciones clásicas que tuvieron felices a aquellos que disfrutaban de las canciones en años anteriores.
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Durante toda su presentación estuvo acompañado de bailarines que mantenían una coreografía llamativa para cada canción. Casi por terminar, subió al escenario su hermano de sangre Gadiel, para presentar la canción “Plakito” en un dueto, haciendo retumbar el auditorio con las voces que los coreaban.
Por último, dejó para el final su éxito “algo me gusta de ti”, acompañado de tiras metálicas, luces llamativas y papelitos que flotaron en el aire haciendo que el escenario se viera como de sueño; para dar cierre al concierto, su tema “Yandel 150” hizo perrear a los fans quienes aplaudían y solicitaban su presencia minutos antes.
Sin duda alguna, una de las noches más nostálgicas y movidas del momento. Yandel, hizo que la nostalgia y el reggaetón colorearan el recinto en ésta mágica noche.
En una fusión explosiva de talento y nostalgia, Nicky Jam, el ídolo y pionero de la música urbana, une fuerzas con el fenómeno argentino Trueno para presentar su más reciente sencillo “Cangrinaje”. Este nuevo tema marca un hito en la industria, llevando a los aficionados de regreso a las raíces del reggaetón y aquel sonido crudo y vibrante que caracterizó los primeros pasos de Nicky Jam en su ascendente carrera artística.
El sencillo se presenta como un homenaje a la era dorada del reggaetón, fusionando el estilo único y carismático de Nicky Jam con la energía fresca y contestataria de Trueno. La producción de este tema estuvo a cargo de Jorge Alberto Erazo, conocido en el ámbito musical como “Jorge Milliano”, quien ha logrado capturar la esencia de una época y traerla al presente con un sonido que promete no solo hacer vibrar a los fieles seguidores del género, sino también conquistar a nuevas audiencias.
El lanzamiento de “Cangrinaje” se acompaña de un videoclip oficial grabado en la vibrante ciudad de Miami, Florida. Este proyecto audiovisual es el resultado de la visión creativa de Andrea Rodríguez en la producción, y una magistral dirección a cargo de Simon Brand, Sergio de Ávila y Jerome Lehouco. Juntos, han logrado encapsular la esencia de “Cangrinaje” en imágenes, creando una obra que un viaje tanto visual como sonoro.
La canción no sólo celebra el legado de Nicky Jam en la música urbana, sino que también señala el camino hacia el futuro del reggaetón, demostrando que es posible honrar las raíces del género mientras se explora y se innova.
Es un gran momento para ser parte de los maggots, Slipknot volverá a México en noviembre para dar dos conciertos que llevarán a sus fanáticos al pico más alto de brutalidad y emoción, gracias a la producción de MusicVibe.
Todo sucederá en el marco de la celebración de los 25 años de su disco debut homónimo, del que se desprenden himnos como “Wait And Bleed”, “Spit It Out” y “Surfacing”.
No te puedes perder la experiencia de asistir a un concierto de Slipknot, adrenalina al máximo con una producción de primer nivel.
El 8 de noviembre volverán a Guadalajara para presentarse en Calle 2, que retumbará cuando suenen “Duality” o “Before I Forget”.
Un día después, 9 de noviembre, será su histórico debut en Ciudad de México, deuda que será saldada en Parque Bicentenario.
Información de boletos:Preventa Maggots (10 am a 11 am), jueves 2 de mayo Registro: https://bit.ly/registromaggots Preventa Banorte (11 am), 2, 3, 4, 5 de mayo
Venta General (11 am), lunes 6 mayo
Prepárate para una de las bandas más explosivas de los últimos 30 años, con el regreso de Slipknot en México. Here comes the pain…
Una fecha espectacular , para un concierto memorable con Interpol en ciudad de México.
La banda neoyorquina se suma a los artistas y grupos nacionales e internacionales como Los Fabulosos Cadillacs, Rosalía, Grupo Firme, Julieta Vengas y Silvio Rodríguez que se han presentado de forma gratuita en el Zócalo de la Ciudad de México.
ráfagas blancas llenaron de euforia al público que también se rindió ante la guitarra de Daniel Kessler, tras interpretar la nostálgica e intensa “All the rage back home”; también sonaron “Rest my chemistry”, “PDA”, “Toni”, “NYC” y “Not Even Jail”.
La plaza pública más importante del país se llenó de energía y voces al unísono con “Evil”, himno del rock alternativo de la primera década de este milenio. La potente voz de Paul Banks también resaltó con “Slow hands”, que fue intensamente ovacionada. La banda se despidió del público mexicano con “Stella was a driver and she was always down”.
A las 18:00 horas, previo a la presentación estelar, el grupo Mariachi Fiesta Mexicana sorprendió a todos los asistentes con “El son de la negra” para continuar con una versión de “Evil”, tema clásico de Interpol que recibió una fuerte ovación y que sonó al ritmo de la trompeta, el violín y la guitarra; siguieron con “El rey”, de José Alfredo Jiménez, que la audiencia cantó a todo pulmón.
A las 18:45 horas, el espectáculo continuó con Water From Your Eyes, dúo experimental integrado por Nate Amos y Rachel Brown, con acordes ásperos que cautivaron a la audiencia y temas como “Barley”, “14”, “True Life” y “Adeleine”.
Interpol está conformada por Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino (baterista) y surgió a finales de la década de los noventa. Cuenta con siete álbumes, entre los que destacan Turn on the Bright Lights y Antics.
La banda neoyorquina se suma a los artistas y grupos nacionales e internacionales como Los Fabulosos Cadillacs, Rosalía, Grupo Firme, Julieta Vengas y Silvio Rodríguez que se han presentado de forma gratuita en el Zócalo de la Ciudad de México.
Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.
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¿Qué canción de Caifanes no es un clásico? Y es que, desde sus inicios en 1986, la agrupación mexicana (ahora conformada por Saúl Hernández, Alfonso André, Diego Herrera, Rodrigo Baills y Marco Rentería) ha regalado a sus seguidores un buen número de canciones que se han ganado el estatus de clásico y después de tanto tiempo, todavía emociona escuchar temas como “No dejes qué” o “Afuera” con arreglos que van sumando y despertando más emociones en sus seguidores.
Así, es como una vez más, Caifanes hizo suyo el Auditorio Nacional, a ellos les basta con salir de un costado del escenario para despertar la emoción de sus fans, no es necesario un gran despliegue de tecnología o un escenario fastuoso para que la gente abandone sus cómodas butacas para recibirlos de pie.
Con poco más de dos horas y media de concierto, el grupo mexicano hizo un repaso de su historia musical, desde “Viento”, “Para que no digas que no pienso en ti”, “Miedo”, “Nubes”, “Detrás de ti”; y así podríamos mencionar todos los temas en las que el público coreó de principio a fin las canciones, lo cierto es que, el Coloso de Reforma no estuvo callado durante ningún segundo, la voz de Saúl Hernández, aunada a la de los fans lograron crear un show completo.
Fotos; OCESA
“Eres indomable, raza”, aseguró Saúl Hernández, pues la gente no paró de cantar y de celebrar cada una de las canciones que también forman parte del repertorio de su época como Jaguares, desde “Así como tú”, “Detrás de los cerros” y “El Milagro”.
Pero Caifanes no solo se dedicó a interpretar sus temas, Saúl explicó que en cada presentación incluyen la “Canción sin miedo” de Vivir Quintana, pues están dispuestos a seguir denunciando la creciente ola de feminicidios que se dan en toda la República Mexicana. De la misma forma, buscan concientizar a sus seguidores sobre otro tema importante en nuestra sociedad: el suicidio; siendo este el único momento en el que el Auditorio Nacional se quedó en silencio para dejar que la voz de Saúl Hernández recitara un poema dedicado a Inés, una persona que finalmente abandonó el plano terrenal.
Entre el público hubo personas de todas las edades, incluso niños que poco a poco se hicieron notar entre el mar de gente, y a quienes Saúl les dedicó “Ayer me dijo un ave”, para luego seguir con “De noche todos los gatos son pardos” y “Perdí mi ojo de venado”.
Caifanes se despidió de su público, quienes gritaron “Otra, otra”, y cuándo el recinto quedó a obscuras clamaron “Célula, célula”, al mismo tiempo que las linternas de los celulares alumbraron el lugar.
“Antes de que nos olviden” macó el regreso de Caifanes al escenario, pero en esta ocasión las primeras estrofas fueron interpretadas 100% por la gente, en un gran coro monumental que pone la piel de gallina con tan solo recordarlo. Luego, un justo homenaje al Divo de Juárez, fotos de Juan Gabriel aparecieron en la pantalla trasera mientras interpretaron “Te lo pido por favor”. Y ya para llegar al final, se hizo presente esa canción que no podían dejar fuera: “La Célula que explota”, seguida de “La negra Tomasa”, para terminar la noche de viernes en todo lo alto.
Fotos OCESA
Tal como lo dijo Saúl, la noche del viernes la ppñraza estuvo indomable, y es que cómo no entregarse a un grupo que ha marcado a varias generaciones, que sin importar el paso de los años ha logrado mantener su sonido fresco y que, sin tanta parafernalia, logran emocionar con cada interpretación.
Todo el poder de The Warning está de regreso en la selva de asfalto y esta vez con nueva música y más poderosa que nunca. Prepárense para una verdadera dosis de heavy metal junto a Daniela, Alejandra y Paulina el próximo 6 de febrero de 2025 en el máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional.
¿Ya escucharon “Automatic Sun”? El nuevo sencillo de The Warning ya está en todas las plataformas digitales, el cual se une a la serie de canciones que conformarán su nueva producción discográfica Keep Me Fed. Con una propuesta contundente y un sonido muy particular que está permeando en todos los fans, The Warning se prepara este año para ser, nuevamente, una de las bandas insigne del metal mexicano.
OCESAfact: The Warning fue parte este año del Vive Latino, con una aclamada presentación en el escenario Amazon.
Originarias de Monterrey, Daniela, Alejandra y Paulina, se han hecho de un exitoso camino en poco tiempo, y sólo algunos lo han logrado. Los oyentes mensuales que tienen actualmente están muy cerca del millon en plataformas digitales y canciones como “MONEY”, “CHOKE” o “Narcisista”, han acaparado las playlists de fans.
Ciudad de México, prepárate para recibir a una de las mejores bandas mexicanas del momento: The Warning. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 22 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Incluye la nueva canción “Song For Amy” interpretada por Nick Cave
BACK TO BLACK ya disponible en cines
UMR/Island Records sigue el estreno de la película de Sam Taylor-Johnson BACK TO BLACK, basada en la vida de Amy Winehouse, una de las más grandes artistas de nuestro tiempo, con el lanzamiento de la compilación Back To Black: Songs from the Original Motion Picture.
La compilación de doce canciones incluye tres grabaciones originales del influyente debut de Amy, Frank, tres canciones de la obra maestra ganadora de múltiples premios de Amy, Back To Black, e incluye una nueva canción, “Song for Amy”, cantada por Nick Cave. La banda sonora de la película fue compuesta y grabada por Nick Cave y Warren Ellis.
Otras 5 canciones de artistas que fueron una inspiración para Amy, The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington y Sarah Vaughan, cuyas voces aparecen en momentos clave de la película, también aparecen en el álbum.
Amy Winehouse es venerada con razón como una de las mejores artistas de la historia reciente, vendiendo más de 30 millones de discos en todo el mundo y generando hoy en día más de 80 millones de reproducciones al mes. Su obra maestra de 2006, Back to Black, la impulsó al estrellato mundial, llegando a ganar un (entonces) récord de 5 premios Grammy, incluyendo Grabación del Año y Canción del Año por el exitoso sencillo “Rehab”.
BACK TO BLACK es el esperado largometraje del aclamado cineasta y artista visual Sam Taylor-Johnson, ya disponible en cines.
Trazando la vida personal y profesional de Winehouse en Londres y su extraordinario ascenso a la fama, Taylor-Johnson dirige a la estrella emergente Marisa Abela (Industry) como el ícono de la música Amy Winehouse.
Apoyando a Abela, están el actor ganador del BAFTA Jack O’Connell, Eddie Marsan, Juliet Cowan y la actriz nominada al Globo de Oro y al Oscar, Lesley Manville.
La película, y la música de esta banda sonora, se centra en la extraordinaria forma de ser de Amy Winehouse, su creatividad inigualable y la honestidad cruda que impregnaba todo lo que hacía. Una escritora e intérprete verdaderamente fenomenal, Amy fue y sigue siendo un talento único en una generación.
Lista de canciones de la compilación: Back To Black: Songs from the Original Motion Picture
1CD, 1LP / eAlbum
LP1 – Lado A
Amy Winehouse – What Is It About Men
Amy Winehouse – Stronger Than Me
Amy Winehouse – Know You Now
The Shangri-Las – Leader Of The Pack
Billie Holiday – All Of Me
Amy Winehouse – Back To Black
LP1 – Lado B
Minnie Riperton – Les Fleurs
Dinah Washington – Mad About The Boy
Amy Winehouse – Love Is A Losing Game
Sarah Vaughan featuring Clifford Brown – Embraceable You
Amy Winehouse – Tears Dry on Their Own
Nick Cave – Song For Amy
2CD, 2LP / eAlbum Deluxe
LP1 – Lado A
Thelonious Monk – Straight, No Chaser
Amy Winehouse – What Is It About Men
Amy Winehouse – Stronger Than Me
Amy Winehouse – I Heard Love Is Blind
The Specials – Ghost Town
Amy Winehouse – Know You Now
Little Anthony & The Imperials – I’m On The Outside (Looking In)
LP1 – Lado B
The Shangri-Las – Leader Of The Pack
Billie Holiday – All Of Me
The Shangri-Las – Dressed In Black
Donny Hathaway – I Love You More Than You’ll Ever Know
The Libertines – Don’t Look Back Into The Sun
Amy Winehouse – Fuck Me Pumps
LP2 – Lado C
Tony Bennett – Body & Soul
Amy Winehouse – Back To Black
Amy Winehouse – Valerie (Live Lounge version)
Minnie Riperton – Les Fleurs
Willie Nelson – That’s Life
Dinah Washington – Mad About The Boy
Amy Winehouse – (There Is) No Greater Love
LP2 – Lado D
Amy Winehouse – Me & Mr Jones
Amy Winehouse – Love Is A Losing Game
Amy Winehouse – Rehab
Sarah Vaughan featuring Clifford Brown – Embraceable You
El Divo de Linares, Raphael ofreció un concierto memorable en el Auditorio Nacional ante una fanaticada fiel por decadas en CDMX.
Un encuentro con México, que por años se ha convertido en su segunda casa, las generaciones colmaron el Auditorio Nacional.
El.negro color preferido del divo de Linares, el narco para su reencuentro con el público mexicano, comenzaba la noche llena de recuerdos.
Temas como “Sigo siendo aquel” y “Digan lo que digan”, se detenía para observar a su público a 55 años de carrera musical y para celebrar la victoria que ha marcado años de éxitos.
Fotos RAPHAEL/OCESA
Mi gran noche un tema que popularizó allá en los 60s, un himno de la fanaticada de Raphael que corearon en el Auditorio Nacional
Cabe mencionar que el Divo de Linares cuenta con una estrella en la explanada del recinto de reforma.
“Somos”, “Enamorado de la vida”, “La canción del trabajo”, “Adoro”, “Estuve enamorado” y “Qué tal te va sin mí”, memorables tema que han marcado un legado para Raphael.
La noche memorable en un concierto en dónde su público se le brindo a el divo de Linares en CDMX.
Fotos Raphael/OCESA
“Esta es una canción de mi disco Victoria. Qué es muy especial. Es una letra dura, pero no. Blanda, pero no. Un vocabulario, bien”, comento Rapahel, antes de entonar “Lo saben mis zapatos”.
La noche se hacía más larga para disfrutar de una gran velada, llena de matices del showman iberoamericano más emblemático.
Raphael paso por un momento al ranchero y al bolero, con canciones como”Fallaste corazón” “Llorona” y “Gracias a la vida”.
El momento de la noche llegó cuando se iluminó con las luces de los celulares, y tras cantar “Estar enamorado”, a flor de piel cuando el respetable gritaba “, Raphael” “Raphael” ” Raphael”.
Fotos Raphael/OCESA
El cierre se acercaba para “El Divo de Linares” en una noche apoteotica con su público mexicano.
“Ámame” y “Qué sabe nadie” cerraban la noche de recuerdos en una noche inolvidable, que tuvo a un Raphael como siempre.
“Escándalo” y “Cómo yo te amo” la cereza del pastel de “El Divo de Linares” en el Auditorio Nacional, una gran victoria para Raphael.
DANNA PAOLA SE REINTRODUCE COMO DANNA Y REVELA SU VERDADERO SER EN SU NUEVO ÁLBUM “CHILDSTAR”ESCUCHA CHILDSTAR- AQUÍSAN JUAN, PR (12 de abril de 2024) – La estrella internacional Danna emerge de las sombras al revelar su muy esperado álbum “CHILDSTAR”. Sin miedo a presentarse como la versión más auténtica de sí misma, Danna muestra una versatilidad artística y un increíble talento vocal mientras explora nuevos sonidos. La producción narra la historia de un fin de semana de fiesta, sexo, alcohol y fantasía interminable. Abriendo una ventana a un mundo dónde la noche y la oscuridad reinan; llevándonos a escapar de la realidad encontrando la luz en el camino; dejando que nuestra libertad tome el control. “CHILDSTAR” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“CHILDSTAR” lleva a los oyentes a lo más alto y lo más bajo de una noche de fiesta llena de ritmos palpitantes, el encanto de los momentos íntimos, el embriagador abrazo del alcohol y los imaginativos paisajes de la fantasía. Abriendo la puerta a una era donde por primera vez, Danna toma el control sobre su arte y eligiendo su propio destino, las ideas y sonidos que alguna vez fueron silenciadas encuentran sus melodías en un álbum synth pop sin restricciones. Danna ya no interpreta al ritmo de otros, sino que compone una sinfonía que resuena con los latidos de su propio corazón. El álbum proporciona una vía de escape de la realidad, animando a los oyentes a conectar consigo mismos en las sombras y descubrir la luz interior.
“En este nuevo álbum dejó atrás el molde creado por otros y por primera vez tomó control de mi arte, reclamando audazmente mi nombre artístico y definiendo mi sonido como cantante”, comparte Danna. “Una fantasía synth pop que narra un fin de semana de fiesta, alcohol, sexo y fantasía en donde exploro mi lado más oscuro y encuentro la luz en la libertad de expresión.”
“ATARI”, el tema principal del álbum, se desarrolla como una verdadera encarnación de la esencia pop de Danna, ofreciendo una exploración lúdica y metafórica de los deseos íntimos. La canción teje una narrativa cautivadora con bases de estilo pop, complementada por un cambio dinámico en la música—un ritmo sintetizado que se vuelve más lento antes de transformarse en un sensual ritmo de reggaeton. En “AMANECER”, la última canción del álbum, la relajante voz de Danna guía a los oyentes a través del amanecer de un nuevo y más brillante día después de los momentos oscuros. La suave voz de Danna cobra protagonismo, acompañada de un delicado ritmo indie con una tenue batería y ligeras cuerdas de guitarra, capturando la quietud y la belleza de las primeras horas del día. Con nuevas fechas de “DANNA L!VE” conciertos en el horizonte, Danna se prepara para ofrecer actuaciones únicas en 2024, con ganas de reforzar la conexión que comparte con sus fans.FECHAS DANNA L!VE 2 de mayo – Quito, Ecuador – Arena Top Media Ecuador 4 de mayo – Guayaquil, Ecuador – Palacio De Cristal 5 de mayo – Bogotá, Colombia – Movistar Arena 11 de mayo – Lima, Peru – Costa 21 12 de mayo – Santiago, Chile – Movistar Arena 16 de mayo – Montevideo, Uruguay – Mmbox 17 de mayo – Buenos Aires, Argentina – Gran Rex 19 de mayo – Sao Paulo, Brazil – Cine Joia 1 de junio – Napa, California – Bottle Rock 15 de junio – Sevilla España – Plaza España, Iconica Fest 22 de junio – Madrid, España – Jardín Botánico Alfonso Xiii 19 de julio – Saltillo, Mexico – Feria de Saltillo
