En 2002, las super estrellas Nelly Furtado y JUANES venían de dos históricos y galardonados álbumes debut y se unieron para grabar “Fotografía”, el cual se ha convertido en un tema clásico para JUANES y su álbum ‘Un Día Normal’. El emotivo dueto que habla de la añoranza por un amor perdido no sólo fue inmediatamente acogido por los fans de la música sino por todo el mundo, llegando al #1 de la lista “Hot Latin Songs” de Billboard y alcanzando 6x la certificación Platino. Además ha resistido la prueba del tiempo como una canción que el público sigue reconociendo al instante y que una audiencia multigeneracional canta de principio a fin en todos los conciertos de JUANES.
Después del sorpresivo dueto con Nelly donde interpretaron esta clásica canción durante el reciente show de Juanes en Toronto como parte de su gira – durante la cual prometieron que “la historia continua“,’ los dos artistas ganadores al premio GRAMMY y LATIN GRAMMY unen su creatividad para lanzar el nuevo sencillo de Nelly Furtado, “GALA y DALÍ”. La canción, producida en colaboración con Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Sebastian Krys, e inspirada en el amor compartido por Salvador & Gala Dalí habla sobre un amor que prevalece y que siempre está en la mente.
1 DE ABRIL DE 2024: Supervisado personalmente por Peter Frampton, su legendario álbum en vivo de 1976, Frampton Comes Alive!, ha sido mezclado en Dolby Atmos® envolvente, lo que permite a los fans experimentar el álbum como nunca antes. Está disponible para reproducir ahora en Apple Music, Amazon Music Unlimited y Tidal a través de A&M/UMe— escúchalo aquí.
El clásico en vivo, que también ha sido recientemente remasterizado en estéreo, procede del master de producción estéreo original de ¼ con ecualización creada en diciembre de 1975 por Doug Sax. El álbum fue remasterizado por primera vez por Gavin Lurssen en estéreo y luego mezclado en Dolby Atmos por Chuck Ainlay utilizando la nueva remasterización como guía. Para Frampton era importante que esta mezcla definitiva de Dolby Atmos reflejara el vinilo original y coincidiera con las transiciones de las canciones y las separaciones de los lados.
Frampton Comes Alive! convirtió a Frampton en una superestrella de la noche a la mañana. Lanzado por A&M el 6 de enero de 1976, el álbum doble alcanzó el puesto número uno a finales de mes y mantuvo la posición durante 10 semanas. Permaneció en las listas durante más de un año. Vendiendo más de ocho millones de copias el primer año (y casi 18 millones hasta la fecha), el álbum de producción propia generó tres sencillos exitosos: “Show Me The Way” (#6), “Do You Feel Like We Do” (#10) y “Baby, I Love Your Way” (#12).
Después de 49 años, Frampton Comes Alive! sigue siendo uno de los discos en vivo más vendidos de todos los tiempos, con más de 17 millones de copias vendidas en todo el mundo.
“El viaje musical de Frampton es un testimonio de su talento y versatilidad sin parangón, y anoche su culminación estuvo en plena exhibición”.
“A pesar de los contratiempos médicos a los que se ha enfrentado en los últimos años, es obvio que a Frampton aún le queda mucho por luchar y que todavía no está listo para colgar la guitarra”.
“Fue una actuación que no dejó un alma sin tocar”.
“Los conciertos británicos icónicos nos muestran la manera de seguir tocando con gracia, humor y buena música”.
“En una velada impresionante, inundada de canciones intemporales, Frampton – que realmente no tiene nada que demostrar a estas alturas – nos muestra el camino y demuestra una vez más por qué es, sin lugar a dudas, uno de los mejores guitarristas del rock; uno que desafía las probabilidades y continúa emocionando al público, mientras sigue estando en la cima de sus capacidades”.
“Frampton vuelve a estar vivo en el escenario”.
Mientras Frampton celebra su 60 aniversario como guitarrista profesional, la leyenda del rock ganadora del Grammy ha sido nominada para la Clase 2024 del Salón de la Fama del Rock and Roll y actualmente se encuentra en medio de la etapa de primavera de su “Never EVER Say Never” tour. Para obtener más información, visita Frampton.com
Peter Frampton es uno de los artistas y guitarristas más célebres de la historia del rock. En 2007, Frampton ganó un Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop por Fingerprints y en 2014 fue incluido en el Salón de la Fama de los Músicos. Recibió el prestigioso Les Paul Innovation Award de los premios TEC de NAMM en 2019 y su álbum All Blues ocupó el puesto número uno durante quince semanas en la lista de blues de Billboard. En 2020, Frampton fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. Su autobiografía Do You Feel Like I Do?: A Memoir debutó en la lista de los libros más vendidos del New York Times y su álbum de 2021, Frampton Forgets The Words, fue lanzado con gran éxito de crítica.
Más recientemente, Frampton participó en Rockstar, el nuevo álbum de Dolly Parton, que se lanzó el año pasado, como único artista que aparece en dos temas. Frampton también actuó en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2023, uniéndose en el escenario a sus elogiados colegas músicos Sheryl Crow y Stevie Nicks — Míralo aquí.
El año pasado, Frampton lanzó Frampton@50 en Intervention Records, una caja de vinilo de edición limitada numerada que presenta los lanzamientos de estudio esenciales de Frampton de 1972-1975, Wind of Change, Frampton’s Camel y Frampton. También recibió el reconocimiento Heroes in The Fight 2023 Patient Ambassador de la Myositis Association y dio a conocer su actuación histórica en el Royal Albert Hall de Londres como un álbum en vivo a través de Ume. Escúchalo aquí.
PETER FRAMPTON LIVE
Marzo 30—Waukegan, IL—The Genesee Theatre
Abril 1—Minneapolis, MN—State Theatre
Abril 3—Omaha, NE—Orpheum Theatre
Abril 5—Kansas City, MO—The Midland Theatre
Abril 7—Denver, CO—The Mission
Abril 9—Salt Lake City, UT—Eccles Theater
Abril 11—Reno, NV—Grand Sierra Resort, Grand Theatre
Abril 13—Los Angeles, CA—The Greek Theatre
Abril 14—San Diego, CA—The Rady Shell at Jacobs Park
MONTERREY, MÉXICO (1 de abril de 2024) – La estrella internacional, Danna, hizo vibrar a más de 50,000 fanáticos en su presentación en el festival Tecate Pa’l Norte, llevado a cabo este pasado fin de semana en Monterrey. Durante su cautivadora actuación y a tan solo 10 días del lanzamiento de su anticipado álbum “CHILDSTAR”, Danna presentó por primera vez su próximo sencillo “ATARI”. Además, emocionó a sus seguidores al revelar la lista de canciones completa del disco.
Marcando el estreno de su nueva gira “DANNA L¡VE”, la presentación llevó a sus seguidores en un viaje a través de su repertorio, interpretando éxitos como “Mala Fama”, “Oye Pablo”, “Un Trago”, “XT4S1S”, “Sodio” y muchos más, demostrando una vez más su versatilidad y talento en el escenario. Con una coreografía enérgica, vibrantes gráficas y una escenografía dinámica, la cantante continua demostrando que es una de las estrellas del pop más importantes de Latinoamérica. Un momento álgido del espectáculo llegó cuando la talentosa Aitana se unió a ella en el escenario para interpretar “AQYNE”, deleitando aún más a la multitud con su química y talento combinados.
DANNA DESLUMBRA A 50,000 FANS EN TECATE PA’L NORTE CON ELECTRIZANTE PRESENTACIÓN
+ Canta por primera vez su próximo sencillo “ATARI” y revela el tracklist de su álbum “CHILDSTAR” Crédito: Bryan Flores MONTERREY, MÉXICO (1 de abril de 2024) – La estrella internacional, Danna, hizo vibrar a más de 50,000 fanáticos en su presentación en el festival Tecate Pa’l Norte, llevado a cabo este pasado fin de semana en Monterrey. Durante su cautivadora actuación y a tan solo 10 días del lanzamiento de su anticipado álbum “CHILDSTAR”, Danna presentó por primera vez su próximo sencillo “ATARI”. Además, emocionó a sus seguidores al revelar la lista de canciones completa del disco.
Marcando el estreno de su nueva gira “DANNA L¡VE”, la presentación llevó a sus seguidores en un viaje a través de su repertorio, interpretando éxitos como “Mala Fama”, “Oye Pablo”, “Un Trago”, “XT4S1S”, “Sodio” y muchos más, demostrando una vez más su versatilidad y talento en el escenario. Con una coreografía enérgica, vibrantes gráficas y una escenografía dinámica, la cantante continua demostrando que es una de las estrellas del pop más importantes de Latinoamérica. Un momento álgido del espectáculo llegó cuando la talentosa Aitana se unió a ella en el escenario para interpretar “AQYNE”, deleitando aún más a la multitud con su química y talento combinados. Crédito: Bryan Flores La energía de la artista se hizo sentir desde el primer momento, sorprendiendo a los asistentes al festival con su set el sábado. Sin embargo, su presencia en el evento se extendió al día anterior, cuando sorprendió a los fanáticos al unirse al set de Belanova. Danna continúa consolidando su posición como una de las artistas más destacadas de la escena musical actual, cautivando a audiencias de todo el mundo con su presencia escénica, sus capacidades vocales y sus dinámicas presentaciones.
“DANNA L¡VE” promete ser una experiencia inolvidable para los fans de Danna y trascenderá fronteras con fechas anunciadas en destacadas ciudades y festivales de Estados Unidos, México, Ecuador, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Argentina y Brasil antes de cerrar el 1 de junio en Napa Valley, California. Con sensacionales conciertos planeados para cada parada de la gira, Danna está preparada para ofrecer a sus fans una experiencia inolvidable.
Siguiendo los pasos de Pink Floyd, Paul McCartney y Rosalía, Interpol ofrecerá el mayor espectáculo de su carrera en la Plaza de la Constitución, más conocida como Zócalo, con capacidad para 280.000 personas, el sábado 20 de abril. El concierto se celebra a petición de la Secretaria de Cultura de México.
Anunciado como un espectáculo gratuito, el concierto será una oportunidad para que Interpol devuelva a su larga y dedicada base de fans mexicanos, el que los hayan apoyado incondicionalmente a lo largo de los años. Ya sea encabezando el Corona Capital Ciudad de México en 2019 y el Corona Capital Guadalajara en 2023 —los dos festivales más grandes del país— o el lanzamiento mundial del álbum Marauder en la en el Palacio de los Deportes en 2022, el país siempre ha tenido un lugar especial en los corazones de Interpol. El espectáculo también servirá como una oportunidad para romper las barreras sociales dentro de la población de México, mientras que da al país su mayor concierto del año hasta ahora.
Formado en Nueva York, Interpol saltó rápidamente a la fama con su mezcla única de influencias post-punk, shoegaze y dark wave. Su álbum debut, Turn on the Bright Lights, se convirtió en un éxito comercial y fue muy bien recibido por la crítica, estableciendo a la banda como una fuerza importante en la música alternativa. A lo largo de su carrera, Interpol ha publicado siete álbumes de estudio, incluido The Other Side of Make-Believe en julio de 2022, vendiendo más de un millón de álbumes en todo el mundo.
Para celebrar el aniversario de su álbum seminal, Antics, Interpol acaba de anunciar una gira por el Reino Unido en noviembre, en la que interpretará el álbum en su totalidad. La gira, que comenzará en Wolverhampton el 1 de noviembre, terminará con un concierto en el Alexandra Palace de Londres el viernes 8 de noviembre.
Lanzado en 2004, Antics consolidó la posición de Interpol como una de las bandas más influyentes de su generación. Los paisajes sonoros oscuros y atmosféricos del álbum y la voz característica de su vocalista, Paul Banks, dieron lugar a temas emblemáticos como “Slow Hands,” “Evil” y “C’mere.” Antics sigue resonando entre los fans de todo el mundo, reafirmando su lugar como un clásico moderno.
Cerrando con broche de oro, Blink-182 cumplió con sus fanáticos regios en el Tecate Pa’l Norte en la edición de 2024, después de tener que posponer su presentación un año previo.
De Poway, California, Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker mostraron todo el amor que le tienen a los mexicanos en una presentación extraordinaria.
La emoción de tener a la banda en el escenario Tecate Light se demostró entre los miles de regios que corrieron para alcanzar un buen lugar frente a su set.
Blink-182 dió inició la celebración con “Anthem Two”, seguido de “The Rock Show” y “Family Reunion”.
Durante “Violence”, Mark y Tom decidieron hacerle una prueba a Travis, baterista de la banda, donde le vendaron los ojos y el músico tocó un solo en su batería, para después interpretar dicha canción aún vendado.
La banda compartió que llevaban 20 años sin tocar en México y se despidieron de todos con “One More Time“, así dando fin al segundo día del festival.
La sensualidad de Anitta fue el cierre perfecto para el segundo día del Tecate Pa’l Norte.
Anitta, la reina brasileña de la sensualidad, fue la encargada de dar cierre al escenario Tecate Original, una headliner que llenó de fuego y calor el escenario con perreo y bellakeo intenso, que fue lo que el público disfrutó.
“Es mi primera vez en este país, es mi primera vez en México y este día es más especial, hoy es mi cumpleaños”, fueron las primeras palabras que la cantante dijo al terminar sus primeras dos canciones por lo que el público le demostró su afecto al cantarle “Las Mañanitas”.
Pero esa no fue la única sorpresa de la noche, ya que Peso Pluma apareció de sorpresa en el escenario y le llevó un mariachi que también le cantó nuevamente “Las Mañanitas” y le regaló un pastel en forma de trasero femenino.
El cantante regional terminó su visita sorpresa dándole un pequeño beso a la brasileña provocando el alarido de la gente.
Anitta emocionó a los presentes con los temas “Envolver”, canción en el que no pudo faltar el famoso ‘paso de Anitta’, luego vinieron “Bellakeo”, “Mil Veces”, “Funk Rave”, “Bellakita”, “Dowtown” y “Me Gusta”.
Además de presentar material de su próxima producción discográfica, que se estrena el 26 de abril, la cantante se despidió de un público que sin duda se quedó ansioso de disfrutar más de la brasileña.
El cantante británico y ex-miembro de la famosa banda One Direction, Louis Tomlinson llegó por primera vez al escenario Tecate Light del Tecate Pa’l Norte, donde las fanáticas del compositor no cantaron, sino que gritaron las baladas de su artista.
El compositor cantó varios temas durante su estancia en el festival, entre ellas “Bigger Than Me” y “Face The Music” de su álbum “Faith In The Future”, y no podía faltar “Back To You”, originalmente colaboración con Bebe Rexha.
Una cantidad enorme de gente se unió para presenciar el gran set que tenía que ofrecer Tomlinson y este no dudó en devolverle el amor al festival, reviviendo la nostalgia de One Direction cantando “Drag Me Down” y “Night Changes”, donde los gritos no cesaron ni un segundo.
Louis Tomlinson dejó el escenario con “Silver Talks”, previo al acto principal de la segunda noche de Tecate Pa’l Norte.
La banda británica Keane, ha llegado al Tecate Pa’l Norte para hacer cantar y gozar a todos sus fanáticos durante el primer día del festival. Antes de subirse al Escenario Tecate Light, Keane se acercó con los medios de comunicación para hablar sobre su presentación.
“Hola, ¿cómo están?”, fueron las primeras palabras de los ingleses en español, saludando así a la prensa.
Sobre su llegada a nuestra Ciudad, Keane nos contaron que fue un viaje muy largo desde Londres, mencionando que fueron 30 horas, por lo que Tom platicó que se preocupó mucho cómo se iba a ver al salir del aeropuerto, porque les dijeron que había prensa, por lo que al bajar del avión pidió su maleta para cambiarse.
“Siempre es muy emocionante estar aquí en Monterrey”, dijo el cantante con una gran sonrisa cuando se le preguntó sobre su visita a México.
Los originarios de East Sussex, Inglaterra, están celebrando 20 años del lanzamiento de su icónico álbum debut “Hopes and Fears”, disco que incluye éxitos como “Everybody’s Changing” y “Somewhere Only We Know”.
Keane este año se embarcará en una extensa gira mundial para celebrar sus 20 años de carrera, y el Tecate Pa’l Norte será su primera parada en tierras mexicanas.
El cariño que tiene Placebo por el público mexicano es innegable, con cada nuevo álbum se espera que la banda británica conformada por Brian Molko y Stefan Olsdal visiten nuestro país, incluso algunas de esas visitas están plasmadas en fragmentos de documentales oficiales y en la grabación del concierto del año pasado en el Palacio de los Deportes. Así que sí, es justo que la banda pidiera que los celulares se quedaran guardados en los bolsillos de los asistentes al Teatro Metropólitan.
Y es que la petición para no grabar el concierto no es nueva en el grupo. La última gira ha llevado esta solicitud en cada lugar en donde se presentan. Así que cuando el anuncio apareció en la pantalla del escenario del Metropólitan el público celebró que, esa noche los aparatos móviles se quedaran guardados, pues para el grupo es más fácil conectar con sus seguidores cuando ellos les están prestando toda su atención, en lugar de dirigirla a su teléfono.
Así fue como Placebo arribó al escenario del Metropólitan para arrancar la noche con “Forever Chemicals”, “Beautiful James” y “Hugz”, temas que forman parte de su álbum “Never let me go”. Nos gusta pensar que Placebo eligió México para celebrar el primer aniversario del lanzamiento de este álbum que, sin duda, está marcando una nueva etapa en la carrera de la agrupación que disco tras disco ha sufrido cambios importantes, ya sea en su sonido o su alineación.
Fotos OCESA
“Happy Birthday in the Sky” y “Surrounded by Spies” también formaron parte del setlist de la noche, en donde incluyeron 10 de los temas que conforman el “Never let me go”. Es importante mencionar que, a diferencia de su presentación pasada en la CDMX, el público parecía conectar mejor con los últimos temas de Placebo.
Pero fueron los éxitos de los británicos los que despertaron la emoción de los fans: “Slave to the wage”, “Song tos ay goodby”, “The bitter end”, “Infra-red”, temas que cantaron al hilo y que despertaron la emoción de sus seguidores, a la vez que revivieron recuerdos de la adolescencia de muchos otros.
Y por supuesto que no podía faltar el negrito en el arroz, esa persona que no entiende las indicaciones. Un asistente entre el público decidió que era buena idea sacar su celular y grabar más que unos segundos de la agrupación, pues fue el mismo Brian Molko quien detuvo “Soulmates” para señalar que alguien estaba grabando: “les pedí de manera seria que no grabaran. Dejen de hacerlo”.
Retomó el concierto, pero sí deja un poco el sabor amargo de ser parte de ese público que hizo enojar a Brian Molko. Y resulta hasta gracioso que después tocaran “Too Many Friends”, una canción que relata esa dependencia que ahora tenemos a los teléfonos celulares, a las aplicaciones y a esa necesidad de coleccionar amigos que solo están en las redes sociales, personas a las que nunca vamos a ver en la vida real, pero de las cuales siempre se está buscando su aprobación a través de un like o comentario.
El dúo estaba dispuesto a hacer memorable la noche, y sorprendieron con “Taste in men”, para terminar con su emblemático cover de “Running up that Hill” de Kate Bush, y ya uno de los temas consentidos de la banda para cerrar los conciertos en lo más alto.
Por su puesto que no está mal querer tener un video o una foto de algún concierto, sobre todo cuando algunas personas esperan años para ver a su grupo favorito, pero también es importante vivir el presente, disfrutar el ahora, conectar con la banda y el resto de seguidores. Recuerden que varios medios de comunicación se encargan de compartir aspectos del concierto para que ustedes puedan cantar, brincar y hasta llorar con sus canciones favoritas. ¡Solo disfruten del espectáculo!
El single llega con un ritmo pegajoso, mezclando sonidos propios del reggaetón con música electrónica. El balance perfecto, donde ambos artistas se lucen con el flow que les caracteriza.
“Esta canción representa una gran oportunidad para posicionarme en nuevos mercados, del mismo modo como ocurrió con ‘Pégate’, ‘Mi Gata’ y ‘Marisola’ en México. Aunque ahora, junto a uno de los exponentes mexicanos más fuertes en reggaetón, como lo es Dani Flow, viene a ser un impulso extra”, expresa Standly.
Por otro lado, en relación a sus proyecciones para este año, Standly señala: “Si todo sigue bajo los planes, quiero lanzar un disco para el segundo semestre. Ahora iré sacando singles que puedan o no estar en él, dado que lo estamos trabajando aún. Pero pretendo seguir así, dando lo mejor de mí para que todo quede plasmado en ese álbum”.
La producción de “XINGA” corrió por cuenta de Moustache, Biologicoenelbeat y Joseto. Además, la canción viene con un videoclip de primerísima factura, con la dirección y edición de Cabo Mauries.
“XINGA” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales ¡Escúchala en tu favorita y añádela a tu playlist!
