Una noche de lluvia no fue motivo para que la fanaticada de Espinoza Paz se hicieran presentes en la Arena Ciudad de México.

Inspiracion, letras y música acompañaron está noche de Espinoza Paz, para disfrutar de una velada irrepetible.

Se abrieron las puertas del recinto de la colonia ferrería en punto de las 7 de la noche.

Fue a a las 9 de la noche tiempo de la Ciudad de México que dio inicio la presentación de Espinoza Paz.

Su público esperaba por escuchar “Al diablo lo nuestro”, “Ponte en mi lugar”, “La mushasha shula” y más, te dejamos la siguiente guía.

Espinoza Paz cantautor mostró la sensibilidad que lo caracteriza y ofrecio un emotivo concierto con el cual desfilaron canciones de su reporto rio.

• Al diablo lo nuestro
• Ponte en mi lugar
• La mushasha shula
• Seremos
• No llega el olvido
• A veces
• El culpable
• No me chingues la vida
• Mi arrepentimiento
• Con la novedad
• Un hombre normal

La noche de texanas, botas y cerveza al ritmo de Espinoza Paz, lograron que la multitud vivirá una noche maravillosa en la Arena Ciudad de México.

Cabe mencionar que la carrera de Espinoza Paz siempre se conoció en la autoría, pero al paso del tiempo musicalmente se transformó en un cantante de regional mexicano, logrando total la aceptación entre el público.

Esta noche no fue la excepción ya que logró conjuntar talento y voz lo que hicieron de esta noche un momento inolvidable.

Vanesa Martin dará una gira el mes de noviembre en el país mexicano. Es su segunda visita después de la pandemia.

Considera que México es un país importante en cuestión musical, y es un país indispensable para tener una carrera exitosa dentro del ámbito. Además que tiene mucha fuerza, a nivel musical, “tiene un olfato muy especial”.

Describe su relación con México como algo especial, que tiene una energía muy increíble, ya que se conecta mucho con los valores y cultura que tienen los ciudadanos.

“Placeres y pecados es un disco cordillera ya que tiene diferentes estados de ánimo” explica la artista, al resaltar que no ha dejado de hacer música. Ha mezclado las canciones, uniendo a diferentes productores para el álbum y así tener una riqueza dentro de éste.
Para tener un sonido actual, trata de rodearse de los productores que estén en vanguardia, además de mantenerse actualizada. “Tal vez no esté en la onda de la moda, pero si está en la onda de la verdad”.

Menciona que le encanta el regional mexicano y el mariachi, también hace mención de las colaboraciones que ha realizado con músicos mexicanos como la Trakalosa, cuenta que intenta hacer colaboraciones con los artistas que más llaman su atención.

Para sus presentaciones habla que tiene un concepto audiovisual muy específico, la gente puede esperar que se de un show con mucha energía y la artista espera lo mismo de su público.
Vanesa comenta que aún le dan los nervios, pero siempre da su concentración y las ganas en cada show ya que cada presentación es diferente a las demás.
En cuanto a las redes sociales, habla de que no se basa en la viralidad de las redes sociales, siempre sigue sus cometidos evitando caer en las modas. A la hora de producir siempre lo hace de manera “impulsiva”.

Continuando con el tema del país mexicano, comenta que tiene un poder increíble para el desarrollo o impulso de las carreras artísticas, “es una clave que te abre muchas puertas”.
En cuestión personal, cuenta que uno de sus placeres es la comida, viajar, disfrutar de los suyos, la música, el sexo, una buena charla, ama cada aspecto que genere placer, no relaciona el placer como

Volviendo al show, comenta que el público puede esperar canciones varias de sus repertorios y en caso de que se pueda, muchas sorpresas.

Saliendo el concepto del amor y romanticismo, dice que el corazón nunca pasará de moda, la música romántica persistirá debido a esto, pero evolucionará de alguna forma.
Personal y profesionalmente, expresa que “hay una Vanesa mejorada, que siempre trata de aprender y mejorar constantemente”. Destaca que la evolución es algo importante para el desarrollo de cada persona.

•                   A través de nuestra plataforma, millones de Swifties alrededor del mundo han compartido su emoción por escuchar a la intérprete de las canciones que llevan tatuadas en la mente y en el corazón.

¡Uno de los conciertos más esperados del año finalmente está por llegar! El sueño de miles de Swifties se volvió realidad y Taylor Swift llegará a la Ciudad de México con un viaje espectacular a través de esa filmografía con la que ha conquistado al mundo entero y ha cambiado las reglas de la industria musical.

¿Por qué es tan importante que The Eras Tour llegue a nuestro país? La visita de una de las artistas más exitosas y redituables del momento significará un momento de gran impacto en la sociedad en todos los sentidos… Literalmente. De acuerdo con distintos medios, la visita de Tay Tay dejará una derrama económica en la CDMX de ¡más de mil millones de pesos! En su cuenta, Karina Tuirán explica más a detalle la forma en que las y los Swifties tendrán un impacto en la economía del país.

La emoción está en el aire, las Taylor’s Version suenan por todos lados y el público está listo para gritar y llorar de emoción al ver a su cantante favorita… Tal y como lo hizo Dani Hoyos cuando tuvo oportunidad de vivir The Eras Tour hace apenas unos meses. Y esta reacción no es para menos. A lo largo de su impresionante trayectoria, Taylor ha logrado una conexión muy especial con todos y cada uno de sus seguidores gracias a canciones que han logrado hablarle directamente a quienes se han enamorado al ritmo de “Love Story“, a quienes han bailado sin parar al escuchar “Shake It Off“, a quienes han creado un sinfín de friendship bracelets cantando “You’re on Your Own, Kid” y, sobre todo, a quienes han tratado de superar un amor fallido y han querido curar su corazón con cada estrofa de “All Too Well“.

Es por ello que algo de lo más importante de ser testigo de The Eras Tour es el outfit de los miles de Swifties que llenarán el Foro Sol en los próximos días. No se trata solo de una simple vestimenta, sino atuendo que representa las letras que llevan tatuadas en la mente y el corazón. Priscy Escoto y Valeria Villalobos son apenas algunas de las creadoras de contenido de nuestra plataforma que han compartido su admiración por su cantante favorita a través de la moda. Esto ha provocado que un gran número de usuarias en TikTok –como The Swiftie Type y Melva, entre muchas otras–, hayan creado un sinfín de contenidos con el hashtag #SwiftTok, lo cual ha inspirado a incontables Swifties en el mundo a elegir la ropa que portarán con orgullo cuando Taylor cante para ellos en una noche lluviosa de agosto, que se perdió en un momento en el tiempo…

La creatividad y autenticidad son elementos clave en el día a día en TikTok. Nuestra plataforma se ha convertido en un espacio seguro para que nuestros usuarios enaltezcan libremente su amor por todo aquello que les mueve el corazón. La música, por su parte, se ha convertido en uno de los principales motores que hacen latir el corazón de TikTok. Aquí, la pasión de contar una historia a través de una inolvidable canción ha permitido que los nuevos talentos crezcan rápidamente y salten del video vertical a los escenarios más importantes del mundo, mientras que para los grandes artistas, nuestra plataforma les ha permitido afianzar una relación cada vez más cercana y de gran cariño con sus fieles seguidores alrededor del mundo. Sigue la emoción por uno de los conciertos más esperados del año con el hashtag #SwiftTok y comparte tu propia versión de The Eras Tour en México

Sin duda se viene un evento que no puedes perderte en la Ciudad de México para los amantes del Reggae.

El emblemático y clásico lugar de la música reggae, Soul Dread, está a punto de cumplir una década y media de trayectoria. La celebración tendrá lugar el próximo 30 de septiembre en SALA DE ARMAS a partir de las 13:00 horas. Este evento reunirá a un impresionante elenco de leyendas del reggae jamaicano, como Don Carlos, Eek-A-Mouse, King Yellowman y Clinton Fearon, así como a talentosos artistas mexicanos como SOMOS UNOS, JAH FABIO, Iguana Reggae, Laita, Dj erre seis cuatro y el equipo de Soul Dread Crew.

Los protagonistas indiscutibles de la noche, cuidadosamente seleccionados por Soul Dread, se unirán en un solo lugar para celebrar sus 15 años de compartir música con todos aquellos que han pisado este icónico sitio, así como con aquellos

que deseen adentrarse en el mundo del reggae más allá de sus grandes clásicos reconocidos a nivel mundial.

La celebración dará inicio con la presentación de Don Carlos, cantante y compositor jamaicano de música reggae, considerado como uno de los precursores en cuanto a roots reggae se refiere. La voz suave y conmovedora de Don Carlos se emplea en muchos riddims de diferentes estilos, comenzando con Rude Boy, que es una hermosa melodía de raíces modernas que sigue la gran tradición del reggae de promover la paz y clásicos como I’m not Crazy, Moving to the top, World Crisis.

Eek- A- Mouse es una de las mayores estrellas del reggae que surgió en los años

80. Eek-a-Mouse (nacido en Kingston como Ripton Joseph Hylton) es un músico jamaiquino y uno de los primeros artistas que se describió como un «singjay», una combinación de cantante y “deejay” (alternativamente deletreado DJ). Es difícil pasar por alto su distintiva voz que destaca por su acento nasal (como una versión más aguda de Michael Rose), pero acentúa su voz con todo tipo de impulsos silábicos, como la respuesta del reggae con clásicos como Ganja Smuggling, Wa-do-dem, Sense Party entre otros.

El gran King Yellowman tiene una historia increíble en la música reggae conocido como el hijo albino de Jamaica. Su habilidad para seguir el ritmo y emocionar a la multitud convirtió a Yellow en un éxito instantáneo en Jamaica. Yellowman parece tener una cantidad ilimitada de energía escénica, cantando a un ritmo un poco más lento, las agudezas de Yellowman son tan descaradas, enérgicas e inteligentes como siempre y entregadas con su habitual estilo agudo y melódico con clásicos como Jamaica Nice, Strong me Strong, Disco Reggae.

El headliner Clinton Fearon es considerado uno de los músicos más talentosos de Jamaica, reconocido por sus compañeros y profesionales de la industria de la música Reggae. Sus riffs de bajo , licks de guitarra, los acentos de percusión y las voces poderosas que convierten a Clinton Fearon en una leyenda viva entre los músicos de reggae y su público.

El próximo 30 de septiembre se desatará una gran fiesta reggae con clásicos y no tan clásicos que pondrán el ambiente en este gran festejo. Soul dread también ha invitado a talentos mexicanos. Entre ellos, destaca una de las bandas emblemáticas de Reggae Dancehall SOMOS UNOS. También, estará presente JAH FABIO que por más de 10 años ha representado a su país a nivel internacional como solista originario de Guadalajara. Finalmente, pero no sin menos importancia, estaremos escuchando a Iguana Reggae, Laita, Dj erre seis cuatro y Soul Dread Crew.

¡Este festival será un hito en la historia de Soul Dread y del reggae en México y no podemos esperar a vivirlo contigo!

SALA DE ARMAS
Dirección: Viad. Río de la Piedad S/N-Puerta 6, Granjas México, Iztacalco, 08400 Ciudad de México, CDMX
Horario de Acceso: 1 PM
FASE 1: $750 / FASE2: $850 / DÍA DEL EVENTO: $1000
Los boletos están disponibles en Ticketplanet y en puntos de venta. https://ticketplanet.com.mx/SOULDREAD/

Redes Sociales:

Souldread15aniversario

@souldreadmexico @doncarlosreggae @iameekamouse @king.yellowman @clintonfearon @iguanareggaerock @laitaoficial @somosunocrew @jahfabiomx #djerreseiscuatro #souldreadcrew @frequencymx

Ciudad de México, 24 de agosto – Trafalgar Releasing y Sony Pictures Classics presentan en cines selectos de todo el mundo CARLOS: la Historia de Santana en su estreno mundial.Con funciones exclusivas el 23 y 27 de septiembre, el extraordinario documental que rinde homenaje a la vida de uno de los mayores íconos de la música en México y el mundo, Santana, se estrenará en los cines de Cinépolis +QUE CINE con dos funciones únicas, en las que se combinará el documental CARLOS con contenido exclusivo.

Estrenada a principios de este año en el Festival de Tribeca, CARLOS combina entrevistas inéditas con Santana y su familia, y un extraordinario material de archivo inédito que incluye grabaciones caseras realizadas por el propio Santana, imágenes de conciertos, momentos entre bastidores, entrevistas y mucho más.

El director y cineasta ganador de dos premios Emmy, Rudy Valdez (La Sentencia, Somos los Brooklyn Saints) presenta este increíble documental sobre el legendario guitarrista e ícono mundial ganador de 10 premios Grammy: Carlos Santana; además de personalidades y colaboradores destacados de la industria musical, como Clive Davis, Rob Thomas, entre otros. Financiado de forma conjunta por Sony Music Entertainment e Imagine Documentaries, CARLOS cuenta con una producción ejecutiva de los ganadores del Oscar Brian Grazer y Ron Howard.

Con CARLOS, Valdez consigue crear un filme íntimo y fascinante sobre un hombre cuyo sonido hechizó a millones de fans y a quien, entre otras muchas distinciones, la revista Rolling Stone ubicó en el puesto 15 de su lista de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos”. Santana es, junto con los Rolling Stones, una de las dos únicas bandas que ha logrado que un álbum alcance el Top 10 en cada década desde los años 60.

Durante más de cinco décadas —desde los primeros días de Santana como una banda pionera en la fusión de ritmos afro, latinos, de blues y de rock en San Francisco—, Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás de un arte que trasciende géneros musicales y fronteras generacionales, culturales y geográficas.

Ve el tráiler oficial aquí y compra tus boletos en preventa Cinépolis a partir de hoy.

Para ver fotos de Santana, el póster del evento, un fragmento de la película y mucho más, haz clic aquí. Para más información sobre Carlos Santana, visita www.santana.com

No te pierdas la historia de esta leyenda mundial de la música con Cinépolis +QUE CINE, los días 23 y 27 de septiembre.

Conferencia con Lucybell
El grupo viene de un gran show.
Se presentarán los días viernes y sábado.
Quieren retomar lo que no se pudo en la pandemia y afirman, tendrán varios invitados.
Presentarán su disco “mil caminos” este 26 de agosto en el auditorio Blackberry.
Llevan 30 años de carrera y los celebrarán con su show en el BlackBerry.

Este show viene con un formato acústico. Se genera un viaje para los fans de las canciones más emblemáticas, donde sea intenso el sentimiento.
Cada disco tiene una existencia y una realidad con un propósito específico. Les gusta expresar lo que sienten en cada una de sus canciones.
Al tocar después de la pandemia, descubrieron un nuevo público, más joven. Lo que es positivo ya que refleja el viaje de las canciones.
Tienen muchas ganas de encontrarse con el público mexicano ya que “tiene un color especial”.
“El codificar las vibraciones de los tres, los hace poder transmitir algún tipo de mensaje y llevarlo a espacios”.
“Es una banda muy honesta en términos musicales”, expone Cote. “Por lo tanto ha conseguido que la banda tenga un lugar dentro del mundo”.

Con el regreso de la pandemia, lograron descubrir que realmente la musica traspasa barreras, encontrar un público muy joven, por ello, consideran que se esa manera la banda ha logrado mantenerse vigente con las nuevas generaciones.

Un mensaje para los fanáticos es que agradecen su apoyo ya que, sin ellos, Lucybell no existiría.

Dentro de su show, se podrá identificar dos partes o dos lados diferentes del grupo, la primera es presentando el formato acústico del álbum “mil caminos” y la segunda, es sobre sus canciones rockeras.

Consideran que el rock se mantiene vivo a pesar de todos los géneros que están de moda, cada uno hace y escucha la música que le nace. Ellos no voltean a ver a los lados, saben que sí hay alrededor pero ellos siguen firmes en cuanto a sus propósitos y camino. “La música representa la realidad de cada uno”
Esperan que el público se lleve una buena experiencia con el show y sea memorable.
Hablando de manera personal, ellos mencionan que siempre tratan de mantener sus relaciones personales para que no los coman los personajes en la industria (artistas).

maestro combina a la perfección el electropop contundente e irreverente, aderezado con letras astutas que abordan temas de la sociedad actual.

OCESAfact: Charlotte & Bolis se presentaron con éxito en la edición 2022 del festival Corona Capital Guadalajara.

Inspirados en temas como la apropiación cultural, la misoginia, el racismo, el poscolonialismo y la corrección política, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul se han convertido en narradores poco convencionales en el ámbito de la música electrónica. Su música está cargada de energía, con sintetizadores enérgicos y ritmos juguetones, que camuflan críticas sociales y políticas basadas en sus propias experiencias como descendientes de inmigrantes europeos.

¡No te pierdas este evento revolucionario! Charlotte Adigéry & Bolis Pupul prometen prender fuego a la pista con su energía inigualable y su propuesta musical innovadora en el Auditorio BB. Boletos disponibles el 28 de agosto por Ticketmaster.

¡Ahí nos vemos!

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