Categoría: Conciertos

El ídolo global de la bachata, Prince Royce, estrena su nuevo álbum: Llamada Perdida, una extraordinaria producción que representa un trabajo de creación de dos años, un proyecto original que destaca sus orígenes artísticos que se desprenden del género de la bachata y se fusiona en distintas canciones con otros ritmos como el uptempo/disco, la música mexicana, el merengue típico, urbano e instrumentación clásica como violines con un toque Spanglish en ciertas letras. El resultado es una experiencia musical única que refleja un nuevo nivel artístico de Royce. Asimismo, el concepto del álbum es una celebración de la superación de los obstáculos, especialmente en el amor, y representa el final de un capítulo de la vida, así como la aceptación de un nuevo comienzo, adoptando un enfoque positivo sobre el desamor y sus secuelas. Las canciones se entremezclan a través de mensajes de voz, que sirven de interludios a ciertas pistas. El álbum llega acompañado de una seria de audiovisuales y el video musical de uno de los temas principales, “Morfina” junto a la reconocida artista chilena Paloma Mami. Llamada Perdida cuenta con un total de 23 tracks que incluyen colaboraciones con Nicky Jam, Jay Wheeler, A Boogie wit da Hoodie, Maria Becerra, Lenny Tavárez, Paloma Mami, Ala Jaza, Gabito Ballesteros, El Alfa y Luis Miguel del Amargue; así como éxitos consolidados como: “Te Espero”, “Me EnRD”, “LE DOY 20 MIL”, “Lao’ a Lao'”, “Si te Preguntan…”, “Otra Vez” y su reciente lanzamiento, la bachata tumbada “Cosas de la Peda” al lado de Gabito Ballesteros. Entérate de más dando clic aquí<<

El pasado 10 y 11 de febrero los suscriptores de Star+ de países hispanoparlantes de América Latina disfrutaron en vivo y de manera exclusiva del festival de música Cosquín Rock a través de una nueva edición de “Star+ Live”.  En su edición más grande y diversa, el festival contó con una grilla completa con reconocidos artistas nacionales e internacionales de múltiples géneros musicales tales como rock, pop, electrónica, trap, reggae, cumbia, tango, jazz, electrónica y blues.

Babasonicos, Ciro y Los Persas, Divididos, Lali, Las Pelotas, Miranda!, Molotov, Skay y Los Fakires, Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators, Steve Aoki y Tiago PZK fueron algunos de los grandes artistas que estuvieron presentes en la 24° edición del festival.

La transmisión del “Cosquín Rock 2024” está disponible exclusivamente en Star+ hasta el sábado 9 de marzo inclusive, donde los suscriptores pueden elegir entre los diferentes shows y acceder al de su artista favorito. Además, se encuentra disponible la cobertura y entrevistas realizadas en vivo desde el festival de la mano de Bebe Contepomi, Ayelén Velázquez y Anais Castro, con las participaciones especiales de Juan Di Natale y Guillermo Gilabert.

La Arena CDMX se viste de gala una vez más gracias al regional mexicano único e incomparable de PANCHO BARRAZA, quien se presentará el 08 de marzo de 2024 a las 21:00 hrs. con Gerardo Coronel “el Jerry” como invitado especial.

Un tour que le ha permitido hacer un espectáculo de primer nivel mostrando porque es el “Showman” del regional mexicano, ya que en cada uno presenta su majestuosa producción con más de 60 artistas en el mismo escenario donde va alternando su mariachi, banda y grupo mientras hace un gran recorrido de su exitoso repertorio musical. Asimismo, podremos verlo interpretar algunas canciones junto a sus hijos Adrián y Julio Barraza, quienes lo están acompañando en sus presentaciones por México y la Unión Americana.

Pancho Barraza en lo que resta de este año seguirá festejando sus 32 años de trayectoria, en la cual ha permanecido avante gracias a su talento y dedicación.
 

El 12º álbum de estudio de la artista ganadora del GRAMMY® y el Latin GRAMMY® Shakira, Las Mujeres Ya No Lloran, saldrá a la venta el 22 de marzo.

Las Mujeres Ya No Lloran marca notablemente el primer álbum de Shakira en siete años y es un deslumbrante testimonio de la resistencia y fuerza de la artista, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos.

Shakira dijo: “La producción de esta obra, ha sido un proceso alquímico. Al escribir cada canción, me reconstruí a mí misma. Al cantarlas, mis lágrimas se transformaron en diamantes y mi vulnerabilidad en resiliencia”.

A principios de esta semana, los fans pudieron ver un adelanto de lo que está por venir durante el teaser de su comercial del Super Bowl –que puedes ver dando clic aquí–. El nuevo álbum cuenta con 16 canciones, 8 nuevas y un remix, y 7 exitosos sencillos previamente lanzados, incluyendo “Music Sessions Vol. 53” con Bizarrap, “TQG” con Karol G, “Te Felicito” con Rauw Alejandro, “Copa Vacía” con Manuel Turizo y más.

Las 7 canciones lanzadas previamente ya tienen un total combinado de 3.7 mil millones de reproducciones en Spotify. Shakira colaboró con Spotify para brindar a los fans acceso a una Experiencia de Prelanzamiento del Álbum. Esta experiencia incluye una función de pre-orden, notificaciones de lanzamiento, una cuenta regresiva, la portada del álbum, título, lista de canciones, clips exclusivos, mercancía y ¡mucho más!

“TQG” y “Music Sessions Vol. 53” debutaron ambos globalmente en el puesto #1 en la lista Spotify Top 50. El tema es notablemente la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify. Shakira y Bizarrap también ganaron Canción del Año y Mejor Canción Pop por su track en los premios Latin GRAMMYs® 2023.

El nuevo álbum de Shakira marca su debut en vinilo, con cuatro ediciones de arte distintas, cada una acompañada de una variante exclusiva de vinilo de color. La edición zafiro se ofrecerá exclusivamente en Amazon, mientras que la edición Rubí estará disponible únicamente en Target. Los fans podrán encontrar la edición Esmeralda exclusivamente en Shakira.com, y la edición Diamante estará disponible en todas las principales tiendas minoristas.

Shakira posee el título de la artista latina femenina que más ha vendido en la historia, con una trayectoria de décadas de ser pionera y hacer éxitos, pero ha seguido consolidando su estatus legendario en el último año debido al éxito de sus últimos lanzamientos. Su éxito sin duda continuará con el lanzamiento de su nuevo álbum, ya que su vulnerabilidad, confianza y pasión resaltan tanto sus desafíos personales como sus triunfos.

Debido al éxito y tras sus 5 Sold Out en CDMX, LOS TEMERARIOS, anunciar su 6to concierto y último en la Ciudad de México este próximo: 

25 de Mayo , 21:00 hrs, Arena CDMX

Adolfo Ángel y Gustavo Ángel presentarán, por última vez juntos, su aclamado concierto en vivo que incluye un extenso repertorio de grandes éxitos, mismos que los ha convertido en uno de los grupos más admirados de la industria de la música.

La gira, que marca el cierre de su reconocida trayectoria artística de más de 46 años, ha llevado a Los Temerarios a los escenarios más importantes de Estados Unidos con todos los boletos agotados y el próximo año continuará en México, Centro y Sudamérica hasta noviembre de 2024.

Información General

– Venta al Público en General: A partir del 16 de febrero 2024, a las 10:00 horas. 

– Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, taquillas de la Arena CDMX y outlets de superboletos. 

Para más información sobre Los Temerarios:

Website: www.lostemerarios.net

Virtus Music: http://virtus-music.com

X (Twitter): www.twitter.com/los_temerarios

Facebook: www.facebook.com/official.los.temerarios

Instagram: www.instagram.com/lostemerarios

TikTok: https://www.tiktok.com/@lostemerarios_

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

Ayer por la noche, Los Temerarios hicieron vibrar la Arena Ciudad de México con el inicio de su gira de despedida titulada “Hasta siempre”. Este esperado concierto marcó su regreso a la capital después de 10 años, y los fanáticos estaban ansiosos por revivir los éxitos atemporales de esta icónica banda.

La multitud, que llenaba cada rincón de la Arena, esperaba con entusiasmo. Las luces se atenuaron, y Adolfo Ángel y Gustavo Ángel, los miembros fundadores de Los Temerarios, aparecieron en el escenario. El público rugió de emoción mientras los acordes iniciales de “Enamorado de ti” y “Tu infame engaño” llenaban el recinto. Era un momento mágico: la voz suave y apasionada de Gustavo resonaba en cada rincón, y los corazones se unían en una sola melodía.

La banda, con su estilo romántico y distintivo, demostró por qué se han mantenido vigentes durante tanto tiempo. La voz de Adolfo, llena de pasión y melancolía, resonaba en los corazones de todos. Los arreglos musicales los teclados y las guitarras, creaban una atmósfera mágica. Los Temerarios no solo interpretaron canciones, sino que tejieron una conexión profunda con su audiencia.

El concierto duró más de dos horas, pero el tiempo pareció detenerse. Los aplausos y los coros no cesaban. Los fanáticos coreaban cada verso, como si estuvieran agradeciendo a la banda por la banda sonora de sus vidas. Los ojos brillantes y las sonrisas en los rostros de los asistentes eran un testimonio de la magia que se vivía en ese momento.

El repertorio fue un viaje nostálgico a través de décadas de música. Los clásicos como “Una lágrima no basta” y “Se que te amo” se entrelazaron. Cada canción evocaba recuerdos, amores pasados y momentos compartidos. Los asistentes cantaban con fervor, como si cada palabra fuera un suspiro de su propia historia.

Al final, cuando los acordes finales de “Mi vida eres tú” resonaron en la Arena, la emoción era palpable. Los Temerarios se despidieron, pero su legado perdurará. Fue una noche inolvidable, llena de amor, música y gratitud. Los corazones latían al unísono, y la ciudad de México se sumió en la nostalgia y la alegría de una despedida que quedará grabada en la memoria de todos los presentes.

Los Temerarios regresarán a la Arena Ciudad de México en su tour “Hasta siempre” los días 15, 16, 17 y 18 de febrero.

A pocas semanas de cumplirse dos años del lanzamiento de su último y aclamado álbum Tinta y Tiempo (2022), el artista uruguayo presenta “Derrumbe”, el último eslabón de este periodo compositivo.

La canción, que ya está disponible en plataformas digitales, se trata de uno de los primeros temas en ser compuestos y producidos originalmente para Tinta y Tiempo. Sin embargo, el tema terminó descartado de la colección de diez canciones que sí llegaron al álbum.

En palabras del propio artista:

Empecé a escribir unos primeros apuntes de “Derrumbe” en enero del 2020, justo antes de la pandemia. Era de las primeras ideas que tenía para un disco nuevo, pero quedó sin terminar por más de un año, hasta que Diego Luna me llamó preguntándome si tendría una canción para una serie que él había escrito y estaba dirigiendo. La serie se llamaba Todo va a Salir Bien y trataba sobre una pareja con una hija que veía cómo la relación se desmoronaba completamente… y me acordé de aquellos apuntes que había guardado. Con la serie en mente me senté a terminar la letra y la música y, cuando la tenía lista, llamé a Rafa Arcaute y Fede Vindver para ver si la querían producir. La hicimos a distancia, como tantas otras cosas en esa época rara: mandé las pistas de guitarra y voz y ellos agregaron el resto. Rafa y Fede son dos estrellas de la producción contemporánea y lo que mandaron de vuelta nos dejó maravillados realmente. Con Campi le dimos unos últimos toques y quedó dentro del proyecto del disco. El último día de las mezclas, decidimos no incluirla en Tinta y Tiempo porque entendimos que tenía una temática propia, oscura, diferente del resto de las otras canciones, y que iba a lucir más por su cuenta. La guardamos con mucho cuidado y ahora que estamos cerrando el ciclo vital de Tinta y Tiempo, nos pareció que por fin era el momento de mostrarla.

Producida por Rafa Arcaute y Federico Vindver —junto al propio Drexler— “Derrumbe” aparece en forma de pequeña gran canción. Pequeña en las formas —de poco más de dos minutos de duración—, con el foco puesto en la guitarra y la voz, pero tan grande como todo lo que sale de su imaginario. La canción lleva la impronta del universo Drexler más clásico.

En ella, el artista enumera y describe el desmoronamiento de una relación, pasando revista a los elementos más cotidianos. Entérate de más y descarga este texto junto con fotos dando clic aquí<<

NOAH KAHANLANZA EL CAPÍTULO FINAL DE LA SERIE STICK SEASON   STICK SEASON (FOREVER)MATERIALES DE PRENSAESCUCHA STICK SEASON (FOREVER)  AQUÍ El cantante y compositor multiplatino nominado al GRAMMY® Noah Kahan, revela el tan esperado lanzamiento final de la serie Stick Season titulada Stick Season (Forever), disponible a través de Mercury Records/Republic Records.  La colección de 30 canciones incluye su nuevo y muy esperado sencillo “Forever” y dos nuevas colaboraciones: “You’re Gonna Go Far” con Brandi Carlile y “Paul Revere” con Gregory Alan Isakov. Estas tres nuevas canciones se unen a las 21 canciones lanzadas anteriormente de la era Stick Season con certificación de platino de 2022 y su continuación de 2023Stick Season (We’ll All Be Here Forever), así como a las colaboraciones aclamadas por la crítica con Post Malone, Kacey Musgraves, Hozier, Sam Fender, Gracie Abrams y Lizzy McAlpine.  Noah dice: “Estoy emocionado y un poco triste de lanzar ‘Forever’, junto con estas dos colaboraciones de ensueño con Brandi Carlile y Gregory Alan Isakov. En primer lugar, estoy agradecido y más que orgulloso de compartir estas dos canciones con artistas que han sido la banda sonora de toda mi vida. Gregory y Brandi han escrito canciones que me han llevado a través del dolor, la soledad, los cambios dramáticos de mi vida y la totalidad de mi carrera. Me siento muy honrado de tenerlos en este relanzamiento final”. “Para siempre es mucho tiempo. Este ciclo de álbumes se ha sentido como una eternidad, y me ha encantado cada segundo. Me ha encantado vivir en este mundo. Nunca me he sentido más cómodo en mi propia piel, más orgulloso de lo que estaba representando en mi composición y más reivindicado por la respuesta a un disco que era realmente una extensión de mi alma. Cuando me senté a escribir ‘Forever’ con Gabe Simon, no sabía que iba a sellar el álbum con él. Pensé que podría ser un buen single independiente, pero mientras escuchaba la historia, me di cuenta de que estaba escribiendo sobre la perspectiva. La idea de que un lugar puede seguir siendo exactamente el mismo físicamente, pero se vuelve totalmente diferente a medida que nuestras vidas y nuestras experiencias cambian. La palabra “para siempre” (forever) solía aterrorizarme. Odio la finalidad, hay demasiada incertidumbre y aburrimiento asociado con ‘el resto del tiempo’. Ahora, sin embargo, he descubierto que siempre significa que hay posibilidades ilimitadas. Hay tanta alegría en el mundo, esperando ser encontrada. Eso es algo que me ha enseñado Stick Season, que este año me ha demostrado. A veces solo se necesita un cambio de perspectiva”. “Espero que disfruten de estas canciones, espero que sigan encontrándolas en los momentos en que más las necesitan, como lo hicieron conmigo. No sé qué es lo siguiente, pero me alegro de poder encontrarlo para siempre”. Stick Season (Forever) llega después de la presencia estelar de Kahan durante la Semana de los GRAMMY® de este año en Los Ángeles. Primero, aceptó el “Premio a la Estrella en Ascenso” durante los Premios de Compositores de NMPA y Billboard, donde interpretó versiones acústicas de su éxito Doble Platino “Stick Season”  y el favorito de los fanáticos “Growing Sideways”. También presentó a Republic Records con el “Premio al Sello del Año” en la Power 100 Party de Billboard. Sin mencionar que realizó un explosivo set de cinco canciones en la Fiesta del Mejor Artista Nuevo de Spotify y debutó “Everywhere, Everything” con Gracie Abrams en vivo por primera vez. También realizó electrizantes interpretaciones de “Stick Season” y “Dial Drunk” con la icónica Rickey Minor Band en la Gala Anual Pre-GRAMMY® de Clive Davis. Por último, el domingo por la noche, para la emoción de los fanáticos y de Internet, asistió a los Premios GRAMMY® con su madre, Lauri, como su cita para celebrar su primera nominación.  Mira a Noah prepararse para los Premios GRAMMY® con Vanity Fair  AQUÍ, y escucha su entrevista previa a los premios con la edición de fin de semana de NPR el domingo AQUÍ. A medida que lleva su gira mundial “We’ll All Be Here Forever” al Reino Unido y Europa, Kahan alcanza nuevos picos de éxito en las listas de éxitos y en todo el mundo. Ahora ha alcanzado el #1 en la  lista de compositores Billboard Hot 100, por primera vez en su carrera. Esta semana, Stick Season se mantiene en el Top 10 en la lista Billboard 200, y la canción principal continúa acercándose al Top 10 en la  lista Billboard Hot 100, alcanzando un nuevo pico de #12. Actualmente se encuentra en el Top 20 de Top 40 Radio, Hot AC Radio y Alternative Radio y en el Top 25 de AAA Radio. Sin mencionar que “Northern Attitude” con Hozier es #1 en AAA Radio por quinta semana consecutiva. En el Reino Unido, “Stick Season” sigue siendo el sencillo #1 en las listas oficiales de singles por sexta semana consecutiva después de alcanzar el puesto #1 en las listas nacionales de Airplay, mientras que Stick Season subió al #2 en la lista oficial de álbumes. “Homesick” con Sam Fender también debutó en el #5 en las listas oficiales de singles del  Reino Unido la semana pasada, haciendo que dos de las canciones de Kahan lleguen al Top 10 del Reino Unido. En Australia, “Stick Season” alcanzó el puesto #1 en la lista de singles de ARIA esta semana. Además, el álbum es #1 en Canadá por segunda semana, donde también está certificado como Doble Platino. El sencillo ha alcanzado  el puesto #1 en la lista oficial de singles de Irlanda durante once semanas y el #1 en la lista Ireland Airplay durante dos semanas consecutivas (donde el álbum también alcanzó el puesto #1 durante cinco semanas) y en las listas oficiales de singles de los Países Bajos durante cinco semanas consecutivas.  Ya puedes  escuchar el episodio debut de Austin City Limits de Noah, que se estrenó en vivo en PBS como parte de la temporada 49 del programa. Disponible en  pbs.org/austincitylimits o en la aplicación PBS. Su lista de canciones incluye “All My Love”, “Northern Attitude”, “Dial Drunk”, “Stick Season” y “Homesick”.Noah se sentó recientemente con Gayle King en CBS Mornings para hablar sobre su meteórico ascenso al estrellato durante el año pasado, donde King lo nombró “el artista revelación más exitoso del año”. Míralo AQUÍ. En diciembre, Kahan hizo un debut musical que definió su carrera en Saturday Night Live con interpretaciones de “Stick Season”  y “Dial Drunk“. El otoño pasado, fue nombrado homenajeado en la lista TIME100 Next: lea su artículo de opinión escrito por la dos veces medallista de oro olímpica Mikaela Shiffrin AQUÍ. También recibió una nominación a los BRIT Awards por “Canción Internacional del Año” (“Stick Season”), dos nominaciones a los Billboard Music Awards por “Mejor Artista de Rock” y “Mejor Álbum de Rock”, una nominación a los People’s Choice Awards por “Nuevo Artista del Año” y una  nominación a los Premios Pollstar por “Nuevo Artista del Año”. Noah apareció recientemente en las portadas de Pollstar, Paste Magazine y SPIN, donde Post Malone incluso lo llamó “único en su clase”. Tras el año de gira más grande de su carrera hasta el momento, Kahan inició recientemente su gira mundial “We’ll All Be Here Forever” de 2024 en Australia y Europa. La gira, que The Hollywood Reporter nombró recientemente como una de las 10 “Giras de conciertos más esperadas de 2024″, incluye espectáculos con entradas agotadas en estadios, arenas y anfiteatros de todo el mundo, incluidas dos noches con entradas agotadas en el Fenway Park de Boston, el Madison Square Garden de Nueva York, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Bridgestone Arena de Nashville y el O2 de Londres, y muchos más. En julio de 2023, Noah lanzó la versión deluxe de Stick Season titulada Stick Season (We’ll All Be Here Forever), que debutó  en el #3 en la lista Billboard 200, #1 en la lista Billboard Top  Americana/Folk Albums, #1 en la lista Billboard Top Alternative Albums, #1 en la lista Billboard Top Rock Albums y más. Sorprendentemente, con el lanzamiento, Noah se convirtió en el quinto artista de la historia con 18 canciones en las listas Billboard Hot Rock & Alternative en una semana, junto a David Bowie y Taylor Swift. El álbum contó con el sencillo principal “Dial Drunk“, que alcanzó el puesto #1 en las listas de radio alternativas y AAA en los EE. UU. En el Día Mundial de la Salud Mental del año pasado, Noah compartió con orgullo que su iniciativa de salud mental The Busyhead Project ha superado su objetivo inicial de “$1 millón para la salud mental” y ha generado más de $2 millones de dólares hasta la fecha, con el propósito de crear un mundo donde la salud mental sea aceptable y accesible para todos. Lea su declaración AQUÍ y un artículo de opinión que escribió para TIME AQUÍ. Estén atentos a más iniciativas que vendrán de The Busyhead Project este año.

En conferencia de prensa Christian Castro y Yuri hablaron de sus presentaciones en el Auditorio Nacional. Unidos en el Escenario Tour”

Dos voces de las mejores de México en el pop nacional se reúnen en una serie de conciertos, en dónde deleitarán con su talento a el público mexicano.

A partir del 21 y 22 de febrero, seguirán en marzo 22 y 23 de marzo, nunca había trabajado juntos, pero se dicen felices de estar en el Auditorio Nacional.

Yuri y Cristian iniciarán sus primeros conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el próximo 21 y 22 de febrero 2024, lo que será sólo el inicio del recorrido que harán ambos artistas en nuestro país, anunciando su gira completa “Unidos en el Escenario Tour” por las principales ciudades de la República Mexicana:

19 de abril – Auditorio Citibanamex – Monterrey

Yuri a lo largo de su carrera ha experimentado con diversos géneros que van desde el pop hasta la música regional mexicana, lo que le ha permitido atraer a una audiencia diversa. “Maldita Primavera”, “El Último Adiós” y “Detrás de mi Ventana” son solo algunos ejemplos de canciones que han escalado las listas de popularidad.

Por otro lado, Cristian Castro, conocido por sus baladas románticas y su estilo único, ha cautivado a audiencias de todas las edades por sus letras profundas, pero también porque ha incursionado en diversos estilos; como el ranchero, bolero, y el rock, mismos que han resonado en millones de fans alrededor del mundo. Canciones como “Por Amarte Así”, “Nunca Voy al Olvidarte” y “Azul” se han convertido en temas atemporales.

“Vuélveme a Querer” es un conmovedor dueto entre Yuri y Cristian Castro que ha dejado una huella imborrable en la música latina. Este tema combina la potente voz de ambos artistas, creando una experiencia musical, aunque sus repertorios musicales abarcan una serie de grandes éxitos que serán parte de la gira.

En 2014, Cristian Castro en colaboración con el guitarrista César López (El Vampiro) lanzó su primer disco de heavy metal bajo el nombre de La Esfinge.

Ciudad de México, 5 de Febrero.- Por segunda ocasión, el dueto mexicano de DJ´s, Neon Deluz se presenta en el Festival EDC México que se llevará a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez del 23 al 25 de febrero. 

Los hermanos tapatíos, que actualmente radican en california, garantizan que su set, que presentarán en el escenario Circuit Grounds, el segundo escenario más grande del EDC, el sábado 24 de febrero, será inolvidable en el que prevalecerán los sonidos frescos y únicos, además de que sorprenderán al público de la Ciudad de México con una colaboración con Taylor Jaymin.

“El público del EDC México puede esperar una experiencia totalmente diferente, es toda una producción original, hay algunos tributos a tracks que nos han gustado, nos han marcado de por vida, pero sobre todo encontrarán un sonido muy fresco y único porque los instrumentos en vivo le imprimen un sello totalmente diferente”, asegura Erick Esquivel.

Hablando sobre sus presentaciones en vivo comienzan de una manera bastante particular, comentan que “más que una limpia, consideramos que nuestros sets son como una ceremonia en la que podemos alcanzar estados de unidad, una energía individual y colectiva muy poderosa, al quemar el copal utilizamos una tecnología ancestral para purificación y comunicación que facilita el propósito de la ceremonia”, comenta Favio Escalante

SOBRE NEON DELUZ 

Los hermanos Erick y Favio, conocidos como Neon Deluz explican que este proyecto es el último eslabón de la carrera musical de sus vidas, ya que desde pequeños han dedicado gran parte de sus días a imaginar, disfrutar, practicar y compartir música. “Neon Deluz es la mezcla de todos los estilos, experiencias, disciplinas e ideas en torno a la música que compartimos y disfrutamos desde chicos”.

Explican que para crear su música, se basan en sus sentimientos y estado de ánimo. No quieren encasillarse en géneros, así que para sus presentaciones en vivo les gusta gravitar entre el house progresivo, el techno, además de sus influencias del trance, aunque también les gusta explorar un sonido Deep.

“Para tener un proceso de producción óptimo nos gusta mucho estar escuchando todo tipo de música diario, disfrutar la familia, disfrutar la naturaleza, y para tocar es muy importante la retroalimentación con la energía del público, y tanto en vivo como en la producción, es muy importante para nosotros, tener rutinas diarias que favorezcan un estado mental de claridad, estar relajados y con la libertad de fluir sin distracciones”.

Además, afirman que su proyecto es una colaboración entre ellos dos, todos los días producen de manera individual, por lo que gran parte de música se vuelve colaborativa, sin embargo, fue hasta hace muy poco que decidieron colaborar con otros proyectos, de hecho, se encuentran trabajando con los Storytellers. 

Neon Deluz ha participado en distintos escenarios a nivel internacional como el EDC Las Vegas, donde ya han tocado 2 veces y ahora repiten la fórmula presentándose por segunda ocasión en EDC MÉXICO. Otro de los eventos donde se han presentado es en mainstage de Dreamfields en Guadalajara, además del que califican como su presentación favorita que fue tocar en la jungla, junto a una cascada en la Huasteca Potosina en el festival “Elements” donde compartieron escenario con Agents Of Time.

Los hermanos, quienes estarán presentes en el evento de 1001 Tracklist en el Miami Music Weekend, adelantan que, pronto estarán lanzando 7 tracks, algunos de ellos con un sello muy importante de USA y otro europeo. 

Por último, aseguraron que, hasta ahora su mayor logro como productores, “es tener la posibilidad de compartir la música que hacemos todos los días con la mayor cantidad de personas posible. Gracias a la tecnología, nuestros beats son escuchados en muchísimos rincones del mundo donde nunca nos imaginamos estar sonando, es una conexión que rompe fronteras, y el hecho de que la gente conecte con nuestra frecuencia es increíble”.