Ciudad de México, 14 de junio de 2023 – La Orquesta y Coro Nacional Saudita, junto con la Orquesta Escuela Carlos Chávez de México y el mariachi del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, se presentaron en la Ciudad de México en el concierto “Obras maestras de la música saudita”, organizado por la Comisión de Música Saudita y la Comisión de Teatro y Artes Escénicas de Arabia Saudita. El concierto, que tuvo lugar en el Auditorio Nacional el 13 de junio de 2023, tuvo como propósito facilitar el intercambio cultural entre ambos países a través del lenguaje universal de la música.

El concierto “Obras maestras de la música saudita” fue una muestra del talento saudita que sirvió como plataforma para que los creativos establecieran contactos y celebró la diversa escena de la música saudita, tanto moderna como tradicional. Este concierto sucedió tras la exitosa primera edición, que tuvo lugar en el Théâtre du Châtelet de París el año pasado, en la que la Banda Nacional de Música Saudita y el Coro Nacional Saudita actuaron con la Orquesta Filarmónica de Francia (The Orchestre Philharmonique).

En el concierto participó la Orquesta Escuela Carlos Chávez de México y mariachi del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, junto con 30 músicos y 40 coristas de la Orquesta y Coro Nacional Saudita. Las orquestas ofrecieron una actuación musical conjunta tocando y cantando un popurrí de canciones sauditas. También contó con las actuaciones separadas de la Orquesta y Coro Nacionales Saudita en las que acompañaron diversas danzas folclóricas tradicionales, como Al-Khabeiti, Al-Samari, entre otras.

Arabia Saudita y México tienen ricas tradiciones musicales y folclóricas profundamente arraigadas en las culturas respectivas de cada nación. Desde instrumentos tradicionales hasta estilos musicales y bailes únicos, ambos países poseen una gran riqueza de expresiones culturales que reflejan su patrimonio y su historia. Las actuaciones en colaboración que muestran la fusión de influencias y tradiciones musicales, como las presentadas en el concierto “Obras maestras de la música saudita”, sirven de puente entre culturas, creando oportunidades para el intercambio y la apreciación artística.

Junto a Alejandro Sanz, el equipo OCESA Seitrack y el equipo Sony Music Spain.Foto: Salva Muste El artista español con el mayor número de Premios GRAMMY de la historia firma con Sony Music, Compañía discográfica líder en Iberoamérica. Alejandro Sanz cuenta con 25 Latin GRAMMY y 4 Premios GRAMMY en su palmarés. Hasta la fecha, suma 18 álbumes publicados, 25 millones de discos vendidos, más de 80 discos de platino en España y múltiples discos de platino en Latinoamérica y Estados Unidos. Su álbum ‘Más’ (1997) es el más vendido en la historia de España, manteniéndose 67 semanas en las listas de ventas del país, y ‘El Alma al Aire’ (2000) el segundo más vendido en esa lista de récords. En 2010, obtuvo la medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes y en 2013 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Berklee por su contribución del español a la música contemporánea.  Alejandro Sanz, el artista español más premiado y uno de los más admirados del panorama internacional, es nuevo artista de Sony Music. El cantante y compositor ha hecho un alto en el camino de su gira ‘SANZ en Vivo’ para cerrar este histórico acuerdo con su nueva casa discográfica. Junto a Alejandro Sanz,Afo Verde (Chairman & CEO de Sony Music Latin·Iberia), José María Barbat (presidente de Sony Music Iberia),Alex Mizhari (CEO/Founder de OCESA Seitrack, En la firma, Alejandro Sanz ha compartido su alegría en esta primera visita a su nueva casa: “Feliz de unirme a la familia de Sony Music, una compañía en la que tengo muchos amigos, con los que comparto el amor por la música. Estoy seguro de que juntos nos vamos a divertir haciendo lo que más nos gusta”. Afo Verde, Chairman & CEO de Sony Music Latin·Iberia, también se ha mostrado muy feliz ante el sueño compartido que supone para ambos esta nueva etapa en la carrera del artista: “Estamos muy honrados y emocionados de darle la bienvenida a Alejandro a Sony Music y deseamos profundamente que esta sea una etapa muy feliz en su vida. Será, sin duda, un lujo para todos nosotros trabajar desde hoy con un artista maravilloso, y no solo por su excelencia profesional, sino también por su calidad humana”. Afo Verde, además, ha compartido un afectuoso mensaje para el artista: “Querido Ale, gracias por tu confianza. Gracias a ti y a tu equipo divino: Iñigo Zabala, Alex Mizrahi y Octavio Padilla. Bienvenido a tu casa. De todo corazón. Esto recién comienza…” Por su parte, José María Barbat, presidente de Sony Music Iberia, ha querido compartir que el de Alejandro Sanz es un fichaje que le hace una enorme ilusión por múltiples razones: “Como es lógico, porque se trata de uno de los artistas latinos de origen español con el palmarés más brillante que uno se pueda imaginar. Pero, además, también desde un punto de vista personal. He podido ser testigo de la excepción de su carrera. He visto de cerca su relación con Niña Pastori, con Malú y con Dani Martín, he participado de su colaboración con Alicia Keys, pude comprobar su contribución al fenómeno ROSALÍA, cuando fue nombrado ‘Person of the Year’ en los GRAMMY… y eso lo hace todavía más grande a mis ojos, porque me permite saber que además de un talento descomunal, Alejandro es una persona maravillosa. Para mí, y para todos los que vamos a trabajar con él, es un gran honor dar la bienvenida a la Casa del Artista, a su casa, a Alejandro Sanz”.  Junto a Alejandro Sanz, Afo Verde (Chairman & CEO de Sony Music Latin·Iberia),y José María Barbat (presidente de Sony Music Iberia).Foto: Salva Muste  Con su incorporación, Sony Music refuerza un elenco espectacular que da cobijo a los artistas más deslumbrantes de España e Iberoamérica. En esta nueva etapa en la carrera de Alejandro Sanz, Sony Music va a continuar desarrollando el legado y la proyección internacional de un artista inigualable. Desde su debut en 1991 con ‘Viviendo Deprisa’ hasta su último disco de estudio “SANZ”, editado en diciembre de 2021 y nominado como “Álbum del Año” en los Latin GRAMMY 2022, Alejandro Sanz se ha establecido como uno de los artistas más conocidos e influyentes del mundo. Con más de 25 millones de discos vendidos, todos sus álbumes han obtenido la categoría de múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos.  Es, además, el artista español con el mayor número de premios GRAMMY en la historia, con un total de 25 Latin GRAMMY y 4 GRAMMY. En 2017, fue honrado por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento a su carrera y a sus significativas contribuciones filantrópicas.  A lo largo de su carrera, Alejandro Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Camila Cabello, Laura Pausini, Camilo, Marc Anthony, Nicky Jam, Alejandro Fernández, Ivete Sangalo, Eros Ramazzotti, Juanes, Juan Luis Guerra y el legendario Tony Bennett, entre otros. Alejandro Sanz se encuentra girando con “Sanz en Vivo”, el Tour mundial que está llevando a cabo el artista este 2023, con más de 60 fechas ya confirmadas. Y, que, tras agotar todas las localidades de los 15 conciertos en México, ha continuado su viaje en los meses de abril y mayo por Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Uruguay y Argentina para regresar a España durante los meses de junio, julio y agosto, y Estados Unidos y México en septiembre y octubre. Activista social, Alejandro Sanz ha sido reconocido también por su gran implicación con organizaciones no gubernamentales como Save The Children, Greenpeace, Juegaterapia o Médicos Sin Fronteras. Ha participado activamente en numerosas acciones a favor del medioambiente desde que en 2013 liderara de la mano de Greenpeace la campaña “Salvar el Ártico” hasta su más reciente intervención en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP25). Alejandro Sanz fue elegido representante de Europa en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 para interpretar una emotiva versión del clásico IMAGINE (la obra inmortal que John Lennon grabó en 1971), arreglada por Hans Zimmer, junto a otras cuatro figuras del mundo de la música: John Legend representando al continente americano, Keith Urban por Oceanía, Angelique Kidjo por África, y las voces del Suginami Children´s Choir de Japón como representantes de Asia. Entre sus últimos reconocimientos, el artista madrileño obtuvo su propia estrella en el célebre Paseo de la Fama de Hollywood, ha sido designado Hijo Predilecto de Andalucía e Hijo Predilecto de la Provincia de Cádiz además de la concesión del grado de doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.

En charla.con Issac de la serie de HBO Max VGLY.

Vgly, un joven reggaetonero/trappero y su crew de amigos visionarios del street culture, luchan por conquistar el mundo de la música urbana latina.

Vgly, la producción de Exile para HBO Max que cautivará a todos con su vibrante enfoque en la música, la amistad y los sueños.

VGLY es una apasionante historia de superación y amistad que nos llevará a recorrer las emblemáticas calles de la urbanizada Ciudad de México en compañía del VGLY CREW. un grupo de jóvenes decididos a lograr sus metas y a destacar en la cultura urbana a través de la música. sin saber todos los problemas que enfrentarán al intentar adentrarse en una industria musical implacable y un mundo desconocido sin escrúpulos. lleno de barreras y complejidades que podrían hacerlos abandonar sus sueños.

Todo un show de contrastes. la serie es una combinación de su propia marca de Sit-Com con momentos dramáticos contados en un tono realista. Las historias se intensifican con momentos irónicos y a menudo surrealistas. que sólo pueden ocurrir en la Ciudad de México y que.al mismo tiempo. obligan a nuestros personajes a confrontar sus propios defectos y demonios.

Poco a poco. pero con seguridad. el VGLY CREW ira superando estos problemas como equipo mientras se acercan cada vez más a su objetivo; por eso Vgly es. en el fondo, un dramedy sobre la amistad. Esta fórmula,ambientada en el entorno inevitablemente despiadado de la Colonia Guerrero -el barrio rudo pero unido en el que viven nuestros personajes- da como resultado un espectáculo vibrante y atractivo que es divertido y conmovedor . al mismo tiempo que es arriesgado y amenazante. un explosivo contraste que realmente funciona.

VGLY representa una inmersión en la cultura popular de la Ciudad de México donde vemos reflejados aspectos como la muerte en la escena donde Hcuelgan los tenistt; el video arte low cost. el grafitti y otras expresiones plásticas.así como la simbología del estatus por medio de las joyas. los carros tuneados. los Fake Sneakers y sobre una muy viciada industria musical y su culto a los managers y productores. temas clave para entender. con mucho humor negro. la realidad del arte y la música en nuestro país.

VGLY, la producción de Exile para HBO Max ya está disponible como una serie MAX original. La playlist oficial de VGLY ya está disponible en SPOTIFY es una auténtica joya musical. con 100 canciones cargadas de puro flow. Exile Music ha obtenido la licencia y está distribuyendo y comercializando la música.

VGLY está lista para hacer vibrar a los espectadores con su música. sus personajes auténticos y una historia llena de energía y determinación. Prepárense para sumergirse en la escena musical urbana de la Ciudad de México y acompañar a este talentoso crew en su búsqueda del éxito.

Creado por: Marcos Bucay (Cómo sobrev ivir soltero.Club de cuervos) y Santiago Espejo
Escritores: Fernando Rasé (Kamikazes. Cómo sobrevivir soltero). Gabriela Guraieb (Atrapadas en familia).Jaime Muñoz Baena (Harina. Cómo sobrevivir soltero).
Directores: Santiago Fábregas (Pena ajena).Cris Gris y Sebastián Sariñana
Elenco: Benny Emmanuel (Chicuarotes. La CQ). Natanel Cano.Juan Daniel García Treviño (Ya no estoy aquO. Sasha González. Jesica Vite (Acapulco). Yatzini Aparicio (No fue miculpa) y Alex Lago (Rebelde).

Una gran experiencia escuchando a más de 700 músicos
¡TOCANDO AL MISMO TIEMPO!
ROCKLAND
“EN ESPAÑOL”
EN CONCIERTO

ARENA CDMX 19 OCTUBRE, 21:00 HRS.

Este 2023 regresa la banda de Rock más grande de México: “ROCKLAND”, y estará presente sobre el escenario de la Arena CDMX, este próximo jueves 19 de Octubre, a las 21:00 horas, haciendo vibrar a todas las generaciones amantes de la música rock.

Un espectáculo musical donde viviremos una gran experiencia escuchando a más de 700 músicos entre bajistas, guitarristas, bateristas y vocales, ¡TOCANDO AL MISMO TIEMPO!, las canciones más emblemáticas del Rock en Español, con grandes invitados nacionales e internacionales.

ROCKLAND, la banda más grande de México regresa este año para hacernos vibrar con una gran experiencia escuchando al unísono a hombres y mujeres de todas las edades, temas como: “Afuera” de CAIFANES, “De música ligera” de SODA ESTÉREO, “Microbito” de FOBIA, “Ingrata” de CAFÉ TACUBA, entre muchas más, junto a grandes artistas nacionales e internacionales.

Creando un ambiente lleno emoción, haciendo que este concierto sea una experiencia única.

Información General
Arena CDMX:

• Venta al Público en General: A partir del jueves 15 de Junio del 2023, a las 10:00 horas.
• Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro y Soriana.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

Zignia Live forma parte del Grupo Avalanz y es una de las principales empresas de promoción de espectáculos en México y Latinoamérica, ubicándose dentro del “Top 20” de las promotoras con mayor actividad en el mundo. Zignia Live es proveedor de contenidos de importantes recintos en Ciudad de México, Puebla, Guadalajara, Torreón, Tampico, Monterrey y ofrece experiencias únicas y memorables a través de la presentación de espectáculos en vivo de calidad mundial en el ámbito musical, artístico y deportivo.

• Kenia OS sigue rompiendo esquemas apareciendo por primera vez en la lista de nominados de Premios Juventud con un total de 5 nominaciones.

El próximo jueves 20 de julio, en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, se llevará a cabo la ceremonia de Premios Juventud 2023, uno de los galardones más importantes de la música latina. Y el día de hoy se acaba de revelar la lista de nominados en la que destaca la aparición, por primera vez, de Kenia Os quien se coloca como una de las artistas mexicanas con mayor número de nominaciones:

La Nueva Generación Femenina

Gil Power [por ‘Para No Verte Más” – Thalía & Kenia Os]

Quiero Más

Mejor Fandom [Keninis]

Social Dance Challengue [por “Malas Decisiones”]

La fiesta más grande del verano, como se conoce a Premios Juventud, es uno de los momentos con mayor reconocimiento en la industria. En ellos la decisión final la toman los fanáticos que pueden votar a través de: https://www.premiosjuventud.com/vota  por lo que se espera una notable participación por parte de Kenia y su multitudinario fandom: los keninis.

La intérprete de “Más Te Va a Doler” (3.9M de views en YouTube y 3.5M de streams en Spotify) viene de volverse un éxito en taquillas gracias al éxito de Universo K23, un cortometraje que con una corrida exclusiva para Cinemex se colocó en el TOP 10 de cines a nivel LATAM y en el TOP 5 en México (esto de acuerdo a datos obtenidos por ComScore), superando a múltiples producciones hollywoodenses. Universo K23 se desprende del álbum K23 (2022), una producción que ha conectado muy fuerte con los millones de fans que hacen de Kenia una de las artistas más importantes de México.

La noticia de esta nominación también llega a poco de MELANKOS Vol. 2, segunda parte del concierto virtual más grande de Latinoamérica (153, 000 personas conectadas) y proyecto en el que Kenia Os compartirá algunos de sus recuerdos más íntimos. Los accesos están disponibles vía Boletia y se espera que rompa nuevos récords luego de los multitudinarios conciertos que ha dado a lo largo de México y EE.UU.

Following the success of selling out CDMX’s 40,000 capacity Plaza De Toros De México, renowned Mexican music artist, Junior H, has announced he will bring his spectacular show to the United States with a blowout performance In Los Angeles at the Crypto.com Arena on August 11th. Tickets to the show, produced by Live Nation and Rancho Humilde, will be available starting Wednesday, June 14th at 10 AM local time on LiveNation.com. 
 

With over 21 million listeners on Spotify and more than 1 billion views on YouTube, Junior H is a prominent figure in contemporary regional Mexican music. Songs like “Fin De Semana,” “El Hijo Mayor,” “El Azul,” “Ella,” and “El Tsurito” have become defining anthems of the corrido tumbado movement. Through his charismatic voice and trap-infused sirreño style, which he has been perfecting since his arrival in 2019, Junior H has become an icon of the genre.

Since then, he has achieved 11 Billboard Hot Latin Songs hits, including eight collaborations with artists such as Natanael Cano, Eslabon Armado, Luis R. Conriquez, and Marca Registrada, among others. Earlier in 2023, he made his first entry on the Billboard Hot 100 with “Fin De Semana.” With an undeniable appeal to the Gen Z crowd, Junior H continues to expand his legend and make a significant impact on the music landscape.

Following the success of selling out CDMX’s 40,000 capacity Plaza De Toros De México, renowned Mexican music artist, Junior H, has announced he will bring his spectacular show to the United States with a blowout performance In Los Angeles at the Crypto.com Arena on August 11th. Tickets to the show, produced by Live Nation and Rancho Humilde, will be available starting Wednesday, June 14th at 10 AM local time on LiveNation.com. 
 

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León Benavente , la aclamada banda de indie rock originaria de España, se complace en anunciar el tan esperado concierto en 

México , como parte de las celebraciones por su décimo aniversario. La banda se presentará en el icónico 

Lunario el próximo 

4 de octubre , ofreciendo a los fans mexicanos una experiencia musical inolvidable.Los 

boletos estarán disponibles el 

miércoles 14 de junio por medio de la 

Red Ticketmaster mientras que, la venta general se iniciará al día siguiente.Con una década de trayectoria en la escena musical, 

León Benavente ha dejado una huella indeleble con su sonido distintivo y la hermosa narrativa que está impregnada de una lírica profunda. Desde la formación de la banda en 2013, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con ese estilo único lleno de rock alternativo.En este momento tan especial, 

León Benavente lanzó en abril de este año su nuevo sencillo titulado “ 

Nuestro Aniversario ”. La canción captura la esencia del camino recorrido, explorando los altibajos de la vida y la pasión inquebrantable por la música, que ha impulsado a la banda a lo largo de los años.En palabras de los integrantes: 

“Siempre hemos tenido nuestra mente en el presente y en el futuro, no somos muy dados a la nostalgia, pero hay momentos en los que se hace necesario echar la vista atrás para no olvidar el camino que llevamos recorrido ” .

Dato OCESA : León Benavente será acto estelar en Pulso GNP 2023 en Querétaro, ¡el mejor festival del Bajío!Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú, están listos para sorprender al público mexicano con una propuesta musical inigualable. ¡Celebra los 10 Años de 

León Benavente en el 

Lunario este 

4 de octubre ! Los boletos estarán disponibles a partir del 

14 de junio por 

Ticketmaster .

La artista y productora ROSALÍA, ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY, lanza una nueva canción: “TUYA”.

Con su nuevo track, la cantante sigue la exploración sonora de su innovador álbum MOTOMAMI. “TUYA” es una canción sensual y libre, producida por ROSALÍA y otros colaborades que contiene reggaetón mezclado con cuerdas de koto, el instrumento nacional de Japón.

Para ROSALÍA, una de las artistas más fascinantes visualmente del panorama actual, una canción no está completa sin un videoclip vanguardista que la acompañe, por eso lanza un video dirigido por Stillz. Rodado íntegramente en Japón, el clip muestra a ROSALÍA y a un peludo compañero deambulando por las calles, profundamente sumidos en sus pensamientos a la vez que disfrutan de los encantos de Tokio. El vídeo es una carta de amor a Japón, un país por el que ROSALÍA siente un gran cariño y respeto. ROSALÍA se inspira desde hace tiempo en la comunidad, la música y el arte de Japón: uno de sus lugares favoritos al que viaja por trabajo y placer.

Dice ROSALÍA: “Explorar forma parte de lo que soy como artista musical, y en el caso de ‘TUYA’ coexisten al mismo nivel inspiraciones como el reggaetón, los instrumentos japoneses, el flamenco y el tecno gabber”. Entérate de más dando clic aquí<<