Categoría: Conciertos

QUERÉTARO – 7 DE MAYO – AUDITORIO JOSEFA ORTIZ DE DOMINGUEZ

MÉRIDA – 11 DE AGOSTO – FORO GNP SEGUROS

PUEBLA – 13 DE AGOSTO – AUDITORIO GNP SEGUROS

Después de que el año pasado conquistara distintos escenarios del país, entre ellos el Palacio de los Deportes con dos fechas totalmente abarrotadas, el cantante y rapero argentino, Paulo Londra, confirma nuevas presentaciones en México, ¡y no te las puedes perder!

Con éxitos que han marcado una generación como “Nena Maldición”, “Adán y Eva”, “Por Eso Vine” y “Cuando Te Besé”, Paulo Londra promete noches llenas de emoción, energía y una puesta en escena al nivel de su esperado regreso en México. Además, en su repertorio escucharemos los últimos lanzamientos del artista como “1%” con Eladio Carrión, “NANAENA”, “Mujer Maravilla”, “Flashbacks CROSSOVER #9” con Big One y Wisin y “Ramen Para Dos”, que han reafirmado su posición como uno de los artistas más influyentes de Argentina.

El originario de Córdoba, encontró su lugar en las competencias de freestyle argentinas. Una de las batallas memorables fue la de 2017 contra Duki en El Quinto Escalón, la cual marcó un momento clave para el ascenso de la nueva generación del trap argentino. Ese mismo año fue parteaguas de su carrera musical. Una de las canciones que lo posicionó en las listas de popularidad fue “Condenado Para El Millón” y más tarde lanzó “Nena Maldición” ft. Lenny Tavárez, “Chica Paranormal” y “Adán y Eva”, singles que se han convertido en himnos imperdibles en sus conciertos.

En 2019 salió a la luz su primer álbum debut Homerun, que albergó otras canciones que se sumaron a los éxitos de Londra: “Dímelo” con más de 334 millones de reproducciones, “Tal vez” con más de 1,350 millones de reproducciones y “Por Eso Vine”, con más de 360 millones de reproducciones en YouTube.

Ocesafact: La canción “The World Is Yours To Take” de Paulo Londra y Lil Baby, formó parte de la banda sonora oficial de la Copa del Mundo de Qatar en 2022, año en que la Selección de Argentina ganó el mundial.

Después de un periodo de inactividad, en 2022 llegó Back To The Game a los oídos de sus fanáticos que llevaban tiempo pidiendo música nueva del argentino. Este álbum contó con colaboraciones de alto nivel como con Travis Baker (baterista de Blink-182), Duki, Feid, Ed Sheeran y LIT Killah. Posteriormente, después de lanzamientos de sencillos, en 2025 se estrenó el EP Versus, donde se puede apreciar el regreso a las raíces del rapero. Utilizó tintes del trap, hip hop y música urbana, además de que el concepto es la lucha contra él mismo, incluso menciona que lo define como “Paulo versus Lyrics”, como referencia a su alter ego, lo que lo llevó a crear barras más crudas y letras profundas.

Paulo Londra ha triunfado en sus visitas a México y en esta ocasión, va a rugir en estados donde no se ha presentado anteriormente. Forma parte de los “leones con flow” que acompañarán a Paulo Londra en esta serie de conciertos. Adquiere tus boletos en la Preventa Banamex el 19 de febrero a través de E-Ticket, y la Venta General estará disponible un día después.

Es un año de festejos!, la emblemática banda española está de fiesta con nuevo álbum, una gira y un documental… Y México tenía que formar parte de la celebración de Los Mejores Años De Nuestra Vida. ¡Disfruta de estas noches imperdibles con Hombres G!

La agrupación es un referente indiscutible del pop rock iberoamericano desde su formación en 1982, en Madrid, España. De manera reciente, realizaron el anuncio de tres proyectos clave: un documental oficial, un nuevo álbum de estudio y una gira internacional que recorrerá España y Latinoamérica a lo largo de 2026.

David Summers, Rafa Gutiérrez, Dani Mezquita y Javier Molina son los Hombres G, una de las bandas españolas más influyentes desde los años 80. Con una mezcla única de pop rock, new wave y melodías icónicas, han dejado una huella imborrable en la música en español.

OCESAfact: El nombre de Hombres G, hace referencia a la película G-Men (1935), donde los agentes del FBI eran llamados así.

Cuentan con 13 álbumes de estudio: Hombres G (1985), La Cagaste… Burt Lancaster (1986), Estamos Locos… ¿O Qué? (1987), Agitar Antes de Usar (1988), Voy A Pasármelo Bien (1989), Esta Es Tu Vida (1990), Historia Del Bikini (1992), Peligrosamente Juntos (2002), Todo Esto Es Muy Extraño (2004), 10 (2007), Desayuno Continental (2010), Resurrección (2019), La Esquina De Rowland (2021); y están próximos a lanzar un nuevo álbum en 2026.

Con una trayectoria marcada por éxitos generacionales y ventas de millones de discos alrededor del mundo, Hombres G continúa consolidando su legado dentro y fuera de España, manteniéndose vigente ante nuevas audiencias sin dejar de lado su sonido característico. Esta gira no es solo una gira, ¡es una celebración para confirmar que los mejores años de sus vidas los siguen viviendo!

Una de las bandas más influyentes de rock en español está de vuelta en nuestro país. ¡Vive la experiencia de ver a Hombres G en concierto y sé parte de Los Mejores Años De Nuestra Vida! Disfruta de la Gran Venta HSBC el 23 y 24 de febrero y de la venta general un día después.

Conecta con Hombres G:

FACEBOOKIINSTAGRAM I YOUTUBE I TIKTOK

Lee más sobre este y otros conciertos en:

www.ocesa.com.mx

www.facebook.com/ocesamx

www.twitter.com/ocesa_total

www.instagram.com/ocesa

Por: Karen Campos

• Sgt. Papers, Say Ocean y Scary Kids Scaring Kids desataron el caos en el House of Vans y dejaron claro que el Warped viene irreverente, sudoroso y lleno de energía.

La fiesta del VANS Warped Tour Mexico City ya comenzó. Antes de que el Autódromo Hermanos Rodríguez reciba la primera edición el 12 y 13 de septiembre, la celebración tuvo su primer estallido en el House of Vans, con un Pop-Up Show que funcionó como probadita oficial de lo que se viene.

La mayoría llegó al House of Vans vestida de negro. Playeras oversized, delineador corrido, botas pesadas. Algunos outfits todavía dejaban ver la reciente visita de My Chemical Romance a la ciudad, como si la resaca emocional de ese concierto todavía no se fuera.

El lugar es pequeño, pero no por eso deja de ser ruidoso, irreverente y brutalmente energético. El patio del House of Vans se convirtió en una cápsula donde la intensidad se concentró desde el primer acorde. Sgt. Papers encendió la chispa con su punk crudo y sin filtro. No hubo calentamiento progresivo: fue directo al choque. El público respondió igual, sin reservas.

Después, Say Ocean mantuvo la intensidad arriba. Y ahí quedó claro algo: la energía era contagiosa. Tanto las bandas como el público lo dieron todo. Hubo mosh pit en cada presentación: círculos que se abrían, empujones, brincos sincronizados. Incluso desde el escenario alentaban a no parar.

El momento más visceral llegó con Scary Kids Scaring Kids. Las guitarras más densas, la vibra más intensa. Y entonces pasó: el vocalista de Scary Kids Scaring Kids y el de Say Ocean se aventaron al público. Literal. Se dejaron cargar por esa ola de manos que los paseó por el pequeño patio del venue. Fue una conexión total, sin barreras, sin escenario que separara.

Y sí, la energía fue contagiosa. Incluso quienes no conocían a las bandas terminaron dentro del mosh, brincando, gritando, dejándose llevar. Las cervezas volaron en ciertas partes del set.

Este Pop-Up Show fue el primer aviso serio de que el Warped Tour viene con todo. Y si esto fue solo una probadita… ya queremos sentir la vibra completa, el ruido multiplicado y la energía total del público y las bandas en septiembre.

La Ciudad de México está a punto de convertirse en el escenario de la piyamada más grande y divertida del año. La creadora de contenido Xanic Zondo está lista para llevar toda la magia, el humor y el chismecito sin filtro de su exitoso concepto “Noche De Chicxs” al emblemático Auditorio BB este sábado 21 de marzo. La expectativa crece entre sus seguidores, quienes ya cuentan los días para ser parte de esta experiencia en vivo.

Con su estilo irreverente y cercano, Xanic ha logrado construir una comunidad fiel que conecta con su autenticidad. Ahora, ese universo digital se traslada al escenario con un show que promete ser mucho más que una simple presentación: será una noche llena de risas, complicidad y momentos inesperados. “Noche De Chicxs” se perfila como un espacio donde el público podrá sentirse parte del show, como si estuviera en una verdadera piyamada entre amigas y amigos.

El espectáculo incluirá stand up, dinámicas con el público, confesiones, anécdotas y, por supuesto, el toque de humor ácido que caracteriza a Xanic. Además, habrá sorpresas preparadas especialmente para esta fecha, lo que convierte a este evento en una experiencia única e irrepetible para quienes asistan. La energía promete ser contagiosa desde el primer momento.

A la fiesta se suman invitados especiales que elevarán aún más la noche: el comediante Ray Contreras y la talentosa Felisa Vicente, quienes aportarán su propio estilo y carisma al escenario. La combinación de estos talentos asegura una velada llena de carcajadas y momentos memorables.

Sin duda, esta “piyamada” se perfila como uno de los eventos más divertidos del mes en la capital. Entre risas, confesiones y mucha personalidad, “Noche De Chicxs” promete conquistar al público del Auditorio BB y dejar claro que el entretenimiento digital también puede brillar con fuerza en vivo.

Por Karen Campos

La noche anterior, el Teatro Metropólitan de Ciudad de México se llenó de energía gracias a The Hives, la banda sueca que transformó el lugar en un hervidero de energía, sudor y guitarras afiladas.

Desde momentos antes de que se apagara la luz, los aficionados ya mostraban su impaciencia. Cuando sonaron las primeras notas y la banda apareció vestida de blanco y negro, el clamor del público fue ensordecedor. Sin preámbulos, comenzaron con una dosis intensa de garage rock que convirtió la pista en un mar de saltos y empujones perfectamente alineados. Howlin’ Pelle Almqvist, con su carisma desbordante, tomó el escenario con su conocido estilo provocativo.

Hablando en español improvisado y haciendo bromas, logró conectar de inmediato con el público chilango: “¡Ciudad de México, ustedes son la mejor audiencia del universo! ”, vociferó mientras pedía más ruido, más saltos y más caos.

El setlist ofreció un viaje arrasador a través de sus himnos más populares. “Hate to Say I Told You So” desató una euforia colectiva, mientras que “Walk Idiot Walk” convirtió el teatro en un gran coro. Cada canción se interpretó con precisión milimétrica pero con una energía salvaje que recordaba por qué The Hives es una de las bandas más potentes en vivo.

La iluminación austera, con tonos contrastantes, complementó de manera ideal la estética minimalista del grupo, dejando que la música y la actitud fueran las protagonistas. No hubo grandes artificios: únicamente guitarras en crudo, riffs pegajosos y una batería que golpeaba como un martillo.

Uno de los momentos más impactantes llegó cuando Pelle pidió al público que se agachara para luego saltar todos juntos. El Metropólitan vibró literalmente. La conexión entre la banda y la audiencia fue total, sin barreras, sin largas pausas, sin momentos de respiro. Después de una breve salida, regresaron para un encore explosivo que dejó la sensación de que nadie deseaba irse a casa.

La banda se despidió prometiendo regresar pronto, dejando en claro que la noche no fue solo un concierto, sino una afirmación: el rock sigue vivo, sudando y gritando en lugares como el Metropólitan. The Hives no solo actuaron en Ciudad de México; la conquistaron.

Ciudad de México, 12 de febrero de 2026.– En un contexto donde los festivales de música se han convertido en plataformas para vivir experiencias cada vez más inmersivas, Dos Equis apuesta por la tecnología como un vehículo para invitar a las personas a explorar nuevas formas de convivencia y consumo dentro de espacios culturales.

Durante EDC México 2026, la marca presentará un activo abierto a todo el público, concebido para que los asistentes se acerquen, entren y se atrevan a vivir una experiencia distinta y diseñada para despertar la curiosidad.Como parte de esta propuesta, Dos Equis integrará tecnología robótica como elemento central de la experiencia, invitando a las personas a descubrir una nueva forma de interactuar con la marca dentro del entorno del festival.

En este espacio, todos son bienvenidos a dejarse sorprender por una experiencia que combina diseño, innovación y exploración sensorial. La experiencia incluirá tres signature drinks creados exclusivamente para EDC México 2026, donde la propuesta parte del misterio y no de sus ingredientes, invitando al consumidor a atreverse a probar lo nuevo y lo desconocido como parte natural del ritual del festival.

“Queremos que las personas se acerquen, entren y se animen a explorar. A través de este tipo de experiencias buscamos seguir elevando la manera en la que Dos Equis se vive dentro de espacios culturales como los festivales de música”, señaló Rafael Cárdenas, Brand Manager de Dos Equis.

Esta activación se suma a la presencia de la marca a través del Dos Equis Stage, un espacio enfocado en visibilizar talento emergente y nuevas propuestas sonoras, reforzando una estrategia que posiciona a Dos Equis no solo como patrocinador, sino como una marca que crea experiencias premium y memorables dentro de la cultura musical.EDC México 2026 se llevará a cabo del 19 al 21 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez, un escenario donde Dos Equis reafirma su visión de convertir los grandes encuentros culturales en plataformas para vivir experiencias únicas.

Ciudad de México, 30 de enero de 2026. — Arte Mi Amor Entertainment y la Fundación Tonatiuh Gómez presente, por primera vez en México, la puesta en escena Peter Pan de Septime Webre en una función única el próximo 17 de mayo en el Auditorio Nacional.

La obra es una producción del primer bailarín internacional y productor Tonatiuh Gómez , mientras que la dirección artística está a cargo de Septime Webre, reconocido coreógrafo y director, actual Director Artístico del Hong Kong Ballet. Peter Pan de Septime Webre cuenta con la colaboración del Ballet de Jalisco, una de las compañías dancísticas más importantes y representativas de México.

Considerada una de las producciones internacionales de gran formato más relevantes del ballet contemporáneo en México, Peter Pan de Septime Webre llega al país con una propuesta escénica de gran escala que reúne a más de 85 artistas en escena, además de una compleja integración de vuelo escénico, multimedia, videomapping, escenografía y vestuario de alto nivel. En el contexto nacional, este montaje representa una de las producciones de mayor envergadura presentadas en el ámbito del ballet, comparable únicamente con grandes compañías como la Compañía Nacional de Danza o el Ballet de Monterrey.

En Peter Pan de Septime Webre , sí combina ballet clásico con elementos de slapstick, hip hop, tango y una fuerte carga teatral, abordando temas universales como la imaginación, el crecimiento, las pertenencias, la pérdida materna, así como la diversidad y la inclusión.

De manera especial, la producción presenta una adaptación inédita para México, desarrollada directamente entre Tonatiuh Gómez, Septiembre Webre y la Fundación Tonatiuh Gómez , en consonancia con la misión de la fundación de preservar y difundir las raíces culturales a través de propuestas artísticas contemporáneas. En esta versión, la historia se sitúa en un universo visual inspirado en la península de Yucatán, integrando referencias a la civilización maya, la época de los piratas de los siglos XVIII y XIX y el auge cultural de ciudades como Mérida a inicios del siglo XX, sin alterar la narrativa original de JM Barrie.

La puesta en escena se realiza en colaboración con el Ballet de Jalisco , compañía profesional de danza clásica y neoclásica del estado, reconocida como una de las tres compañías de danza más importantes de México . A lo largo de su sólida trayectoria, la compañía se ha distinguido por su excelencia artística, la formación de intérpretes de alto nivel y la presentación de producciones de gran calidad a nivel nacional e internacional, consolidándose como un referente fundamental del desarrollo de la danza en el país.

Además, la obra cuenta con la participación de destacados artistas invitados internacionales, entre ellos Tonatiuh Gómez , Primer Bailarín del San Diego Ballet; Stephanie Maiorano , Primera Bailarina del Ballet de San Diego; y Sophie Taylor , bailarina solista del Ballet de San Diego. Se suman también Lucila Arce , Directora Artística del Ballet de Jalisco, y Cuauhtémoc Nájera, ex Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza de México.

La dirección musical de esta puesta en escena está a cargo de Carmon DeLeone , figura emblemática de la música para ballet a nivel internacional, acompañada por un equipo creativo de amplia trayectoria en escenografía, iluminación, multimedia y diseño de vestuario.

El equipo creativo de Peter Pan de Septime Webre reúne a destacados especialistas del ámbito escénico y audiovisual. El diseño de escenografía y vestuario está a cargo de Mario Marín del Río, Reconocido diseñador mexicano con una prolífica trayectoria en teatro, ópera y cine, cuya obra ha sido presentada en foros internacionales como la Cuadrienal de Praga, World Stage Design en Canadá y la Bienal de Escenografía de Bucarest. La iluminación y producción escénica corre a cargo de Pablo G. Rodríguez , licenciado en Escenografía por la ENAT, con amplia experiencia en producciones de ópera, teatro, musicales y danza en México, Estados Unidos y Europa. La propuesta visual se complementa con el trabajo de Ricardo Olvera, responsable de multimedia, videomapping y animación, creador galardonado con premios Ariel, Rigo Mora-FICG e ICARO, y con reconocimiento internacional por su labor en animación y narrativa visual. El diseño de vestuario está a cargo de Alan Díaz, sumando una estética contemporánea y de alto nivel a esta ambiciosa producción.

Como parte de su vocación formativa y social, la producción integra la participación de aproximadamente 200 niños, niñas y jóvenes provenientes de escuelas públicas y privadas de danza de Jalisco, Tijuana y Ciudad de México, quienes compartirán escenario con artistas profesionales y una producción de estándar internacional, fomentando el acceso, la descentralización cultural y el desarrollo artístico.

La puesta en escena contempla además presentaciones en Guadalajara y Tijuana, llevando esta ambicioso producción internacional a distintos públicos del país. Con ello, la obra busca descentralizar la oferta artística, acercando el ballet de gran formato a nuevas audiencias y fortaleciendo la presencia de la danza internacional en México.

Peter Pan de Septime Webre , se presentará en función única el 17 de mayo en el Auditorio Nacional l. Los Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Ticketmaster, con precios que van de $385 a $3,472 pesos.

Para consultar horarios, localidades, y costos de las mismas, el público puede ingresar a la página oficial de la plataforma https://www.ticketmaster.com.mx/peter-pan-boletos/artist/844618

Síguenos en nuestras Redes Sociales

Instagram: https://www.instagram.com/peterpan_mexico/

Con una visión artística única y una trayectoria marcada por la innovación, Enrique Bunbury ha redefinido el rumbo del rock iberoamericano y su influencia sigue creciendo. De la mano con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum De Un Siglo Anterior, el cantautor hará un recorrido internacional con Nuevas Mutaciones Tour a finales de 2026. Dará inicio en nuestro país en el mes de octubre y continuará por Latinoamérica, Estados Unidos y España.

Bunbury es una eminencia del rock en español. Nacido en Zaragoza, España, ha demostrado lo que es vivir por y para la música y el arte. Desde su infancia cuando compró una guitarra para tocar en el grupo escolar Apocalipsis, hasta sus inicios como vocalista de la legendaria banda Héroes del Silencio y ahora, con su aclamada carrera solista.

A lo largo de más de cuatro décadas, Bunbury ha lanzado numerosos discos aplaudidos por la crítica: Radical Sonora (1997), Pequeño (1999), Flamingos (2003), El Viaje a Ninguna Parte (2004), El Tiempo de las Cerezas (2006), Hellville de Luxe (2008), Las Consecuencias (2010), Licenciado Cantinas (2011), Palosanto (2013), Expectativas (2017), Posible (2020), Curso de Levitación Intensivo (2020), Greta Garbo (2023) y Cuentas Pendientes (2025). Todos, reflejo de su compromiso con la exploración artística y la profundidad emocional. Su próximo proyecto, De Un Siglo Anterior (2026), continúa esa búsqueda, sumergiéndose en el vasto universo sonoro latinoamericano y reafirmando su relevancia como artista en constante evolución.

La vasta obra del zaragozano está marcada por su diversidad y profundidad, dejando una huella imborrable en el panorama musical global. En su composición suele fusionar géneros y desafiar expectativas. Su poderosa voz y lírica poética lo convirtieron en un referente, cautivando a audiencias de todo el mundo. Sus letras se caracterizan por la profundidad introspectiva, riqueza literaria e intensidad emocional.

Ocesafact: En 2018 fue galardonado con el Latin Grammy al mejor Álbum de Rock con Expectativas. Más tarde, en 2025, el cantautor fue inducido en el Latin Songwriters Hall of Fame y galardonado con el Lifetime Achievement Award de los Latin Grammy, lo que refleja su legado como uno de los artistas más innovadores y visionarios del rock latino. Con 42 años de trayectoria, Bunbury se ha consolidado como un referente cultural y una figura imprescindible del rock en español.

Bunbury ha dado a conocer un poco de lo que redescubriremos con él en esta nueva era musical con el sencillo “Creer que se puede creer”. Es una canción en la que reflexiona sobre la importancia de la fe en uno mismo, el camino elegido y la búsqueda de sentido frente a la incertidumbre. Es el tercer adelanto después de “La voz” y “Un brindis al sol” de De Un Siglo Anterior, cuyo lanzamiento está previsto para el 17 de abril de este año.

La carrera de Enrique Bunbury celebra una vida dedicada a la fusión cultural y el poder transformador de la música. No te pierdas esta serie de conciertos donde podrás escuchar en vivo a una leyenda del rock, adquiriendo tus boletos en la Preventa Banamex el 16 de febrero a través de E-Ticket para Puebla y en Ticketmaster para Ciudad de México y Guadalajara.

12 de febrero de 2026

(Ciudad de México, 9 de febrero) – Disney On Ice trae al Auditorio Nacional una mágica aventura con su nuevo espectáculo Disney On Ice presenta ¡Vive la magia! del 1 al 26 de julio. La aventura inicia con un toque del MousePad mágico, que llevará a toda la familia en un viaje inolvidable por los cuentos de Disney, con más de 50 personajes. Disney On Ice presenta patinaje artístico de clase mundial, acrobacias aéreas, asombrosos efectos especiales, atractivos momentos interactivos y música encantadora, que dejará a la audiencia asombrada y creará nuevos recuerdos que acompañarán a sus invitados mucho después de que el espectáculo termine.

La mágica aventura arranca con Mickey, Minnie, Donald y Goofy usando el MousePad mágico para viajar al corazón de inolvidables cuentos de Disney. Navegando en los emocionantes mares de Moana 2 y el dinámico mundo de Intensa-mente 2, Disney On Ice presenta ¡Vive la magia! llevará por primera vez al hielo a los nuevos personajes de esas exitosas producciones. El público podrá ver a Ansiedad junto con Alegría, Tristeza, Desagrado, Furia y Temor, además de varios personajes inéditos de Moana 2. A lo largo del espectáculo, los asistentes podrán ayudar a Stitch a reparar una falla, mientras el caos se esparce por el hielo, recorrerán la activa metrópoli de Zootopia con Judy y Nick, se deslizarán por las tierras heladas de Frozen, se maravillarán en el divertido universo de Toy Story y viajarán al dinámico mundo de Colombia con la familia Madrigal en Encanto. El espectáculo suma además un deslumbrante desfile de princesas con Ariel, Jasmine, Tiana, Rapunzel, Cenicienta, Bella, Mulán y Mérida.

Acompañados por algunas de las canciones más populares y queridas de Disney, como “Libre Soy” de Frozen, “Inténtalo Todo” de Zootopia, “No Se Habla de Bruno” de Encanto, “Soltar” de Moana 2, entre muchas otras, los asistentes disfrutarán de los talentosos patinadores de clase mundial que le dan vida a la magia de Disney a través de impresionantes coreografías y espectaculares números sobre hielo. El público será testigo de patinadores de alto nivel que llevan la acción a las alturas y se elevan sobre el hielo con acrobacias que desafían la gravedad, como la princesa Ariel que volará por el aire a los acordes de “Bésala” y Rapunzel, cuyo cabello dorado cobrará vida a través de tiras de seda mientras ella y Flynn deslumbran con una cautivadora rutina aérea.

En este espectáculo familiar interactivo, el público podrá ser parte de la aventura cuando Mickey y sus amigos los reciban para explorar los cuentos de Disney con el MousePad mágico, bailen el “Hoedown Throwdown” con Woody, Jessie y Buzz Lightyear de Toy Story y ayuden a la oficial Judy Hopps a rastrear a Nick Wilde mientras se oculta bajo los gigantescos conos anaranjados de tráfico de Zootopia.

Los boletos para Disney On Ice presenta ¡Vive la magia! del 1 de julio al 26 de julio en el Auditorio Nacional, estarán disponibles a través de https://www.ticketmaster.com.mx/ o www.DisneyOnIce.com

Vivir la magia de Disney es más fácil que nunca. Con precios accesibles, se pueden elegir boletos que más se adapten al presupuesto de cada familia para vivir una experiencia encantadora. 

BOLETOS: Estarán disponibles durante la preventa exclusiva para clientes BANAMEX el 11 y 12 de febrero. Y a partir del 13 de febrero, serán accesibles para el público en general a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

DÓNDE: Auditorio Nacional 

FUNCIONES:  

Martes: 18:00 horas

Miércoles: 18:00 horas

Jueves: 16:00 y 19:30 horas

Viernes: 12:00, 16:00 y 19:30 horas, con función adicional el 17 de julio [tentativa] a las 12:00 p.m.

Sábados: 12:00, 16:00 y 19:30 horas

Domingos: 12:00, 16:00 y 19:30 horas (tentativa, función de las 12:00 el 19 de julio)

Más información en las redes sociales de Escenario OCESA: