Categoría: Conciertos

Benny Ibarra se reencuentro consulado vocal como solista, antes de lirio de los fanática da que se preparaba para una gran entrada en el metropolitan.

Después de 15 años sin lanzar un nuevo álbum, Benny Ibarra regresa a los escenarios en solitario. La noche de Halloween en la Ciudad de México ofreció un ambiente de cercanía y vínculo con su audiencia, que, entre cantos y entusiasmo, mostró la conexión que el artista ha desarrollado en más de 40 años como actor, compositor y cantante.

Nacer una vez más, título que le da nombre al reciente trabajo de Benny. Con esta gira y su nuevo disco, el mayor de los Ibarra de Llano señala su vuelta a los escenarios por su cuenta.

Benny Ibarra de Llano es un músico, cantante, productor, compositor y actor mexicano, famoso por su participación en la banda Timbiriche. Es hijo de los artistas Julissa y Benny Ibarra, y hermano del actor Alejandro Ibarra. Su carrera incluye éxitos como solista, la producción de otros artistas, y proyectos como el trío Sasha, Benny y Erik.

En los últimos 15 años, Benny se enfocó en construir una carrera variada en teatro, cine, producción musical colaborando con diferentes proyectos y artistas.

Temas iconicos qué marcado un sinfín de generaciones acompañando a Benny Ibarra a lo largo de su carrera grupal como Solista , temas como cielo, Sin ti marcando el cierre de este concierto en el teatro metropólitan.

La noche emblemática de Benny de disfruto por gran parte de sus fans qué coreaban sus canciones en el metropólitan.

Los comienzos del Doctor Cerebro allá por los límites de Pantitlán, siempre irreverentes y con una vocación musical de alto contenido social.

Cuando los entrevisté por primera vez una alineación encabezada por el abulón y la banda siempre nos platicaba de sus inicios en algunos eventos de estudiantes.

Por supuesto, criaturas de la noche. Ese fue el oscuro y loco ambiente del concierto que Las Víctimas del Dr. Cerebro ofrecieron durante el pasado Halloween en el Foro Puebla en la Ciudad de México por su 35 aniversario.

La base del espectáculo fue su primer disco, que la banda interpretó completo por primera vez, logrando que las emociones de sus conciertos de los años 90 resurgieran del fondo de los recuerdos.

Así comenzó la mágica noche, entre el humo de hielo seco y un ataúd iluminado con luces de neón en el escenario, con el denso funk de “Víctimas” que “Abulón” —Ricardo Flores— cantó con un acento de Transilvania, vestido con una chaqueta de cuero y gafas de motociclista, debajo de las cuales llevaba unos inquietantes lentes de contacto blancos, mientras vampiros, brujas, zombis y diablos del público se movían con entusiasmo.

“¿Cómo está la razaaaaa? ¡Puro chingón vino esta noche, gracias! Hace 35 años comenzamos este camino y una escena musical junto con bandas legendarias. Es un honor tenerlos esta noche”, exclamó el“Abulón”

Con una inquietante introducción, Jesús Flores “Chipotle” se presentó para cantar “Guayaba”, una pieza dedicada “a todas las pecositas” que estaban en el concierto.

Continuaron con las canciones “Armadillo”, “Cuando estás cerca” y “Correcaminos”; durante “Abulón”, pidió a los asistentes que pararan de grabar por un instante, para revivir la experiencia de estar completamente en un concierto.

Entre cada canción, aparecían bailarines aterradores y enfermeras vestidas como en el famoso videojuego “Silent Hill”.

Tocaron algunos clásicos Quiero ir al baño” y “Psicópata psicótico”, que el “Rana Flores” lo hizo con gran fuerza, cada rola nos remonta a esos toquines en los CCH y más lugares por la República mexicana.

A estás alturas de la noche el Foro Puebla enloquecía con el Abu, en casa rola nos retrocedía a los 90s con clásicos de la banda

La noche con un marco perfecto, vino uno de los legendarios temas “A mover el esqueleto” tema social que unió en su momento a las juventudes urbanas de la CDMX, por fin el público irrumpio el concierto irreverente de las víctimas del Dr Cerebro.

VIBRA ZÓCALO CAPITALINO CON 5 MIL ASISTENTES EN LA PRIMERA FUNCIÓN MASIVA DE LA ÓPERA FÍLMICA “CUAUHTEMÓCTZIN”   Tras tres presentaciones en el Palacio de Bellas Artes, la ópera basada en el ensayo lírico Episodio Guatimótzin de Aniceto Ortega y compuesta de un solo acto que es contado en lengua náhuatl y maya, así como en castellano del siglo XVI, llega al corazón de la ciudad ofreciendo una experiencia única Entre la Ofrenda Monumental, las luces del Centro Histórico y la asistencia de personas de todas las edades, la proyección fue un éxito y se repetirá el sábado 1 y domingo 2 de noviembre, a las 19 horas, entrada libre    SC/CPDC/467-25La noche de este 31 de octubre, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México llevó a cabo la primera función masiva de la ópera fílmica “Cuauhtemóctzin” en el Zócalo capitalino, como parte de las actividades de Día de Muertos en la ciudad, misma que congregó a 5 mil personas en un ambiente familiar y festivo. Se realizarán dos funciones más el sábado 1 y el domingo 2 de noviembre a las 19 horas, la entrada es libre. Basada en el ensayo lírico Episodio Guatimótzin de Aniceto Ortega, la ópera está compuesta de un solo acto que es contado en lengua náhuatl y maya, así como en castellano del siglo XVI. Cabe mencionar que esta obra fue recuperada y reelaborada por Samuel Máynez Champion para lograr presentarla como ópera fílmica. Al ser un espectáculo multidisciplinario, también participan danzantes, bailarines, el grupo prehispánico Tribu y el Coro Sociedad Coral Cantus Hominum, además de una orquesta en vivo. En punto de las 19 horas se anunció la tercera llamada y dio inicio la función. Las y los músicos de la Orquesta Camerata Metropolitana tomaron su lugar en el escenario, mientras un silencio envolvía la Plaza de la Constitución. Bastaron unos minutos del inicio de la historia para que la audiencia respondiera con aplausos llenos de emoción. El Zócalo capitalino lució lleno de vida entre la Ofrenda Monumental, las luces que iluminaban los edificios históricos y personas disfrazadas con motivo de la fecha, se creó una atmósfera festiva y emotiva. Familias completas, parejas y grupos de amigos y amigas llegaron para disfrutar de la proyección e incluso algunas personas que estaban caminando por la zona se detuvieron a verla.  “Me parece importante que traigan aquí la ópera y me parece muy bonita la manera en cómo la hicieron y que también juntaran a la orquesta. Es muy importante que se hagan este tipo de eventos donde se presenta la historia y que se siga divulgando”, expresó Jessica, asistente proveniente de la alcaldía Tlalpan. Esta obra gira en torno a Ysabel, quien se encuentra a punto de morir y los recuerdos de su relación con Cuauhtemóctzin en 1521 llegan a su mente, llenos de nostalgia y felicidad. También aborda el ultraje por parte del conquistador Hernán Cortés, la fiesta de la victoria organizada por indígenas de Tlaxcala Huejotzingo y Texcoco, y algunos acontecimientos relevantes de la época. “Es una manera para que la gente se conecte con la cultura y es algo que no es muy común, la ópera no es para todas las personas, entonces tenerla aquí es una gran oportunidad y una manera de aprender. (…) Muy buenos artistas y muy buena actuación”, dijo Jassiel Guevara, quien viajó de Ecatepec, Estado de México, para disfrutar de las actividades de Día de Muertos en la ciudad. La función concluyó en un ambiente de euforia y entusiasmo colectivo. Entre aplausos prolongados, gritos y expresiones de admiración, el público asistió a la narrativa de esta ópera y además, reconoció el valor de llevar este tipo de eventos artísticos al corazón de la ciudad. Para cerrar esta primera noche, Samuel Máynez subió al escenario y con los brazos abiertos y con una inclinación hacia el público, agradeció a todos y todos los presentes. “Es increíble de ver, me gustaría que se hicieran más eventos de esta clase, hay mucha gente viéndola. (…) Sigan haciendo más eventos de esta clase, fortalecen el turismo en la ciudad, hay muchos extranjeros fascinados y más con estas fechas”, compartió Jorge, habitante de la capital que asistió acompañado de su pareja. Con estas funciones masivas de la ópera fílmica “Cuauhtemóctzin” en el Zócalo capitalino, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México refrenda su compromiso con garantizar el acceso y goce de los derechos culturales de sus habitantes, así como también descentralizar el arte y la cultura. Se realizarán dos funciones más el sábado 1 y el domingo 2 de noviembre a las 19 horas en el mismo punto, frente a la Catedral Metropolitana. Recuerda que son gratuitos. Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

Alrededor de las 21 horas, con amateur se presentó la banda Molotov, ante una gran entrada.

Molotov acompañado de pato machete y de la cueva comenzaron una presentación celebración en el Palacio de los deportes, por sus 30 años en la música

Qué bueno que todos estamos reunidos aquí esta noche! Nos hemos congregado no solo para festejar los 30 años de Molotov, también para mandar a chingar a su madre al América”, menciona Micky Huidobro, y el respetable aclama a la banda esta noche, sin duda el comienzo de una memorable velada.

ya desde que muy temprano la banda se apostó muy cerca del domo de cobre, para comprar de la merch simbólica a estos 30 años, te han marcado a toda una generación con su música irreverente y sus frases épicas.

La banda Molotov se creo en septiembre de 1995 después de que Micky Huidobro y Tito Fuentes, amigos de la banda La Candelaria, comenzaran a tocar juntos. A ellos se unieron Jay de la Cueva e Iván Moreno, formando la alineación inicial que participó en un concurso de bandas patrocinado por Coca-Cola. Poco después, Iván Moreno se separó del grupo y fue reemplazado por Paco Ayala.

Micky acompaña a Ismael Fuentes de Garay, Tito, quien sube al escenario con dificultad. “No puede expresarse, pero quiere agradecerles a todos… y dice que los quiere mucho”, informa su compañero mientras el público lo aplaude de pie.

“Gimme The Power” provocó que el respetable se encendiera y siguieran los acordes con la letra de este éxito de Molotov que ha traspasado fronteras y un sinfín de generaciones marcadas por el éxito de la banda.

Cada tema icónico de Molotov en su paso por el Palacio de los deportes, recordar que la banda fiel a su estilo anti anti, forjado en las raíces musicales emblemáticas hace 30 años.

Estos fueron algunos de los temas que sonaron esta noche en el Palacio de los deportes, gran celebración de 30 años de la Banda Molotov
Frijolero, Puto, Marciano (I Turned Into A Martian), Amateur (Rock Me Amadeus), Hit Me, Rastaman- Dita, Voto Latino, Chinga Tu Madre, Here We Kum.

La banda seguía tocando y celebrando con sus fieles seguidores que por tres décadas los han acompañado en diferentes puntos de la República mexicana, Molotov una banda muy de casa que decidió celebrar sus 30 años en el Palacio de los deportes.

Tras dieciséis años de ausencia en los escenarios de México, Kansas, una de las bandas más icónicas del rock clásico y progresivo, vuelve a la Ciudad de México con un evento que promete ser inolvidable. El 7 de febrero de 2026, el Velódromo Olímpico será el lugar para un recorrido musical que abarca cinco décadas de historia, virtuosismo y pura emoción, en un recital que forma parte de su gira mundial por el 50 aniversario, una celebración impresionante organizada por MusicVibe, una empresa famosa por traer a México a los grandes nombres de la música global. SE APLICARÁN SU GENTILEZA Y APOYO PARA DIFUNDIR ESTE COMUNICADO DE PRENSA.

KANSAS REGRESA A MÉXICO PARA OFRECER UN CONCIERTO EN EL VELÓDROMO OLÍMPICO: UNA NOCHE DE ROCK ETERNO

*La presentación será el próximo sábado 7 de febrero de 2026 en el Velódromo Olímpico a las nueve de la noche.

*Las entradas están disponibles en el Sistema FunTicket en https://funticket. mx/

Después de dieciséis años de ausencia en los escenarios de México, Kansas, una de las bandas más icónicas del rock clásico y progresivo, vuelve a la Ciudad de México con un evento que promete ser inolvidable. El 7 de febrero de 2026, el Velódromo Olímpico será el lugar para un recorrido musical que abarca cinco décadas de historia, virtuosismo y pura emoción, en un recital que forma parte de su gira mundial por el 50 aniversario, una celebración impresionante organizada por MusicVibe, una empresa famosa por traer a México a los grandes nombres de la música global. Las entradas están disponibles en el Sistema FunTicket en https://funticket. mx/

Phil Ehart, el baterista y uno de los fundadores del grupo, liderará esta celebración que promete unir a diversas generaciones en un mismo ritmo. Desde los acordes que definieron una era hasta las melodías que cautivaron al mundo, la banda volverá a avivar la pasión por el rock con clásicos eternos como “Carry On Wayward Son” y “Dust in the Wind”, himnos que siguen resonando con la misma intensidad que en su origen.

Kansas no es solo una banda; es una leyenda musical. Formados en 1970 en Topeka, Kansas, lograron fusionar la habilidad instrumental del rock progresivo con el espíritu del rock estadounidense de la carretera. Su estilo, en el que el violín toma la voz, el órgano Hammond representa el alma y la guitarra se convierte en un lenguaje universal, cambió para siempre la percepción de lo que puede ser una banda de rock. Con más de 30 millones de álbumes vendidos, múltiples giras mundiales y un repertorio que ocupa un lugar destacado en las listas de las mejores canciones del siglo XX, Kansas se mantiene como un sinónimo de autenticidad y talento excepcional.
El evento en México será mucho más que una simple actuación: será un tributo a medio siglo de creatividad persistente, a una trayectoria que ha atravesado transformaciones en la industria, tendencias pasajeras y las propias adversidades del tiempo. Desde Leftoverture (1976) —el disco que les abrió las puertas a nivel mundial— hasta Point of Know Return (1977) y The Best of Kansas (1984), su música ha estado presente en las vidas de millones de oyentes en momentos de reflexión, nostalgia y anhelo.

En esta ocasión, MusicVibe se encargará de hacer posible este tan esperado reencuentro, reforzando su papel como una de las promotoras más relevantes del país en el ámbito del rock clásico y progresivo. Después de crear eventos memorables con artistas icónicos, la empresa vuelve a apostar por la nostalgia con una perspectiva contemporánea, evidenciando que México sigue siendo un lugar fértil para grandes experiencias musicales.

Los precios para este concierto oscilan entre 900 y 2,800 pesos mexicanos, dependiendo del área elegida. Cada entrada será una puerta hacia la historia viva del rock, una invitación a festejar la música en su forma más auténtica y elevada.

La Ciudad de México, que se destaca como la ciudad con más oyentes de Kansas en Spotify, acumulando más de 224 mil reproducciones mensuales, se prepara para dar la bienvenida a una de las bandas que ha dejado una profunda huella en la cultura popular. No solo por su legado musical, sino también por la intensa conexión emocional que sus temas provocan. Escuchar los acordes iniciales de “Dust in the Wind” es suficiente para comprender que la música de Kansas no envejece; se mezcla con el aire, la memoria y el espíritu colectivo.

Su gira de 50 aniversario ha sido calificada por la crítica internacional como una experiencia única: una combinación de ceremonia y celebración, donde el público se convierte en un coro y los músicos en narradores del tiempo. Con una producción escénica de alto nivel, incluyendo pantallas, luces y un repertorio que incluye sus piezas más icónicas, el concierto en el Velódromo Olímpico promete ser un encuentro entre el pasado, el presente y el futuro del rock.

En un momento en el que el mundo del entretenimiento busca volver a conectar con emociones auténticas, Kansas brinda una oportunidad única para reconectar con la esencia de la música. Su regreso no solo revive la era dorada del rock progresivo, sino que confirma que los himnos más grandes jamás desaparecen: solo están esperando el momento adecuado para resonar nuevamente.

El 7 de febrero de 2026, cuando las primeras notas llenen el ambiente y las luces se mezclen con la emoción del público, México será testigo una vez más de un milagro musical. Kansas no solo regresa: vuelve para recordarle al mundo por qué el rock es, sobre todo, una forma de eternidad.

• Con más de cinco ediciones y alrededor de 6,000 asistentes, la serie de fiestas exclusivas se ha posicionado como el plan ideal para comenzar el fin de semana con experiencias memorables en un entorno premium.

Guadalajara, 30 de octubre de 2025. Después de recorrer varias ciudades del país con experiencias que combinan música internacional, arte y el sabor de una cerveza 100 % pura malta, Heineken Afterwork llega a su gran cierre de 2025 en Guadalajara, después de 5 ediciones y alrededor de 6,000 asistentes.

El próximo 6 de noviembre, Mansión Magnolia será el punto de encuentro para despedir la serie de fiestas exclusivas que han revolucionado los inicios de fin de semana, ofreciendo a quienes buscan desconectarse tras largas jornadas laborales un momento único. La banda australiana Parcels, una de las más destacadas de la escena indie internacional, pondrá el ritmo en esta última edición del 2025, coronando una gira que ha conquistado CDMX, Puebla, Querétaro y Monterrey.

Cada fiesta ha ofrecido una curaduría musical de primer nivel, espacios cuidadosamente seleccionados y activaciones únicas que reflejan la esencia premium de la marca, incluyendo merch en colaboración con los Hermanos Koumori y tatuajes a cargo del reconocido ITO Studio. Con un estilo que invita a pausar la rutina y disfrutar al máximo, la experiencia se ha consolidado como un must para las nuevas generaciones.

“Estamos muy orgullosos de la respuesta que ha tenido cada edición. Este formato ha crecido gracias a la conexión con quienes buscan algo diferente: un espacio para disfrutar de buena música y vivir momentos con estilo. En Heineken creemos que la calidad no solo está en la cerveza, sino en las experiencias que se comparten alrededor de ella”, comentó Greg Lim, Brand Manager de Marcas Premium en HEINEKEN México.

Además de disfrutar de Parcels, los asistentes podrán vivir las experiencias interactivas diseñadas para el evento. El acceso será únicamente por invitación, ¡regístrate en My Heinekenpara tener la oportunidad de vivir esta experiencia única.

Con esta última edición del año, la marca reafirma su compromiso y liderazgo para elevar la manera en que se vive el inicio del fin de semana, convirtiéndolo en una experiencia excepcional.

Ciudad de México, 30 de octubre de 2025. – La energía, poesía y rebeldía de The Doors marcaron un antes y un después en la historia de la música. A 60 años de su formación, Cinépolis +QUE CINE celebra el legado de la icónica banda con el estreno en 4K del documental The Doors: When You’re Strange. Dirigido por Tom DiCillo (Living in Oblivion, 1995) y narrado por Johnny Depp (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003), llegará a complejos Cinépolis seleccionados el 4 y 6 de diciembre con preventa activa a partir hoy, 30 de octubre.

Ganador del premio GRAMMY, el largometraje reconstruye la trayectoria del cuarteto californiano desde sus primeros días, en 1965, hasta la muerte del vocalista Jim Morrison, en 1971. A través de imágenes inéditas y material de archivo restaurado, When You’re Strange ofrece una mirada íntima a la química entre Morrison (voz), Ray Manzarek (teclado), Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería), cuyas composiciones, letras y presentaciones en vivo rompieron las convenciones musicales y culturales de su tiempo.

Originaria de Los Ángeles, California, The Doors surge como una fuerza poética y provocadora en la escena psicodélica de los sesenta. Su mezcla de blues, rock y letras existenciales dio forma a una nueva generación de músicos y poetas. Canciones como “Light My Fire”, “People Are Strange” y “Riders on the Storm” rompieron esquemas y los consagraron como una de las bandas más revolucionarias de su tiempo.

Pero más allá de la nostalgia, The Doors: When You’re Strange también conecta con nuevas generaciones. Su propuesta visual y sonora en 4K transforma el documental en una experiencia cinematográfica fascinante, incluso para quienes apenas comienzan a descubrir al grupo. En un mundo donde el arte sigue buscando autenticidad, el legado de The Doors se mantiene vigente.

El estreno también incluye una grabación inédita de “Riders on the Storm”, en la que John Densmore y Robby Krieger, junto a artistas invitados, reinterpretan el clásico en escenarios de todo el mundo, en colaboración con Playing For Change.

Ver The Doors: When You’re Strange en la pantalla grande es viajar al corazón de una época que cambió la música, la cultura y la forma de entender la libertad. Un evento imprescindible para fans del rock, amantes del cine documental y para todo aquel que quiera descubrir a la icónica banda.

Este estreno estarádisponible en 76 complejos Cinépolis de la República Mexicana, incluyendo Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Querétaro, Mérida, León, Morelia, Veracruz, Cancún, Aguascalientes, Tijuana, Chihuahua, Hermosillo, Villahermosa, Cuernavaca, Durango y Zacatecas, entre otros. Compra tus boletos en preventa a través de la App Cinépolis, sitio oficial y taquillas de los cines participantes.

La famosa banda nuevamente pisará nuestro país para despedirse de su público después de 40 años de trayectoria en la escena del trash metal en el mundo, y dejará el eco de su voz y sus guitarras en las 3 arenas más representativas del país por última vez. Después de dos años de ausencia en México, la banda originaria de Los Ángeles, California, encabezada por Dave Mustaine en la guitarra y voz, Teemu Mäntysaari en la guitarra, Dirk Verbeuren en la batería y James LoMenzo en el bajo, regresa por ÚLTIMA OCASIÓN a México para reencontrase con sus fanáticos en la Arena Monterrey el 08 de mayo, la Arena CDMX el 10 de mayo y la Arena Guadalajara el 13 de mayo, en todos los recintos a las 21 hrs.This was our life Tour, nombre de la gira con la MEGADETH pondrá fin a una carrera de 40 años de trayectoria, será una noche de metal llena de headbangings, grandes canciones, éxitos sin precedentes, pero sobre todo mucha nostalgia para sus miles de fans, quienes los verán por última vez sobre el escenario.

Como todo el mundo sabe, MEGADETH ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, incluido el doble platino Countdown to extinction, y ha recibido doce nominaciones al Grammy®. Los intransigentes y feroces pero estruendosos shows en vivo de la banda se han convertido en puntos de referencia para la actuación de heavy metal en todo el mundo. MEGADETH regresa por última ocasión a nuestro país con This was our life Tour, el cual se presentará en la Arena Monterrey el 08 de mayo, la Arena CDMX el 10 de mayo y la Arena Guadalajara el 13 de mayo.

Información GeneralArena Monterrey:- Pre-venta para fans: sábado 08 y domingo 09 de noviembre, a partir de las 10:00 am.- Pre-venta Banco Azteca: lunes 10 y martes 11 de noviembre, a partir de las 10:00 am. – Venta al público en general: a partir del miércoles 12 de noviembre a las 10:00 am. a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena Monterrey, El Palacio de Hierro e Innovasport. Arena CDMX: – Pre-venta para fans: sábado 08 y domingo 09 de noviembre, a partir de las 10:00 am.- Pre-venta Banco Azteca: lunes 10 y martes 11 de noviembre, a partir de las 10:00 am. – Venta al público en general: a partir del miércoles 12 de noviembre a las 10:00 am. a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport. Arena Guadalajara: – Pre-venta para fans: sábado 08 y domingo 09 de noviembre, a partir de las 10:00 am.- Pre-venta Banco Azteca: lunes 10 y martes 11 de noviembre, a partir de las 10:00 am. – Venta al público en general: a partir del miércoles 12 de noviembre a las 10:00 am. a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena Guadalajara, El Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD. Para mayor información ingresa a

MIAMI (29 DE OCTUBRE DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que el ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, Maluma, y la internacionalmente reconocida actriz y productora nominada al Latin GRAMMY Roselyn Sánchez serán los anfitriones de la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®.
 
En su debut como anfitrión, Maluma cuenta con un total de 20 nominaciones a los Latin GRAMMY® en su carrera, habiendo ganado el premio al Mejor Álbum de Pop Vocal Contemporáneo por su tercer álbum de estudio, F.A.M.E., en la 19.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY® en 2018. Roselyn Sánchez, previamente nominada al Latin GRAMMY®, regresa por octava vez, tras haber sido anfitriona de la 16.ª, 17.ª, 18.ª, 20.ª, 22.ª y la 24.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®.
 

La 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el jueves 13 de noviembre. La transmisión, de tres horas de duración, será producida por TelevisaUnivision, la compañía líder de contenido en español del mundo, y transmitida a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. Centro), precedida por una antesala de una hora que comienza a las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. Centro).
 
La Premiere del Latin GRAMMY®, en la que se otorgan la mayoría de las categorías, precederá a la transmisión televisiva. Próximamente se anunciarán más detalles sobre esta consolidada tarde repleta de presentaciones inolvidables, emotivos discursos de aceptación y momentos Latin GRAMMY.

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