El día miércoles primero de octubre, se llevó a cabo la conferencia de prensa con los bailarines principales del lago de los cisnes, Ana Elisa Mena (primera bailarina), Alejandro Hidalgo (primer bailarín), Greta Elizondo (primera solista) y Argenis Montalvo (primer bailarín).

Durante la conferencia nos platicaron sobre las dificultades que conlleva “El lago de los cisnes”, las diferencias de presentarlo en el Lago de Chapultepec y en el Auditorio nacional, entre otras.

En cuestión de la técnica, platicaban que siempre se buscaba la perfección, poder transmitir de manera eficiente el sentimiento al público, y que al ser el Auditorio Nacional un espacio aún más amplio en cuestión de escenario y público, es mucho más el desgaste energético que tienen los bailarines.
Otra de las cuestiones que recalcan es que se presentarán en vivo junto a la orquesta del teatro de bellas artes, y, al no ser lo mismo la música en vivo que practicar con una pista, es un ligero obstáculo a la hora de presentarse.

En cuanto a los recintos, se contaba que era demasiado diferente, por lo mismo de la amplitud, pero al mismo tiempo cuestiones climáticas, las vistas, el escenario, son completamente diferentes y a cada uno se le tiene que adaptar la coreografía.

Se mencionaba que todos los coreografos ponían su toque a cada edición, y que Cuauhtémoc Nájera no sería diferente; los bailarines estuvieron de acuerdo en que la coreografía de Cuauhtémoc contenía demasiada pasión, que no destacaba sólo la escena que le parecía, sino que toda la presentación tendría impacto, ningún bailarín sobrará en esta edición, cada uno llevará un papel importante en el baile.

Además, dieron un mensaje a sus futuros compañeros de escenario; ya que hace unos días se habrían realizado las audiciones para pertenecer a la academia; “más que nada, deben tener resiliencia, si estás convencido de que éste es tu camino y es lo que te apasiona, no te des por vencido”.

Por último y como recomendación de los bailarines, piden que se dejen llevar, que asistan a ver el Ballet y que no se detengan al “no conocer sobre la técnica”, “El Lago de los Cisnes” se presta para entender la historia, se transportarán por un momento lejos de la realidad si se dejan cautivar por el baile.

-Mafer (Athos) Dorantes

La agrupación tapatía La Garfield, en voz de su baterista Diego Guzmán durante una entrevista, compartió que ya se alistan para presentarse en Xalapa y Veracruz los días 3 y 4 de octubre, en medio de un momento lleno de reencuentros y planes a futuro que emocionan tanto a la banda como a sus seguidores.

En entrevista, Guzmán compartió que la gira más reciente por España incluyó cuatro fechas cargadas de energía, compartiendo escenario con agrupaciones locales y llevando una propuesta musical distinta, característica de La Garfield. “México siempre nos brinda mucho apoyo y cariño”, comentó el músico, subrayando la importancia del respaldo del público en cada paso.

Uno de los sucesos más esperados por los fans es el reencuentro con María Centeno, que el propio Guzmán describió como algo muy especial: “Más allá de la música, también es un mensaje de reconciliación; no existía un problema, pero la distancia a veces puede hacer parecer lo contrario.” Los seguidores han celebrado esta noticia en redes sociales con mensajes de alegría y nostalgia.

En cuanto a colaboraciones, la agrupación adelantó que, aunque aún no hay nada confirmado, trabajan en ello, aunque las agendas algunas veces limitan los tiempos para concretarlas.

De cara al futuro, La Garfield planea un gran concierto en el Pepsi Center el 13 de febrero del 2026, además de la idea de retomar una gira por Latinoamérica, mencionó que Perú y Colombia son países con los que hacen mucho click.

Sobre los shows, Diego Guzmán confesó su preferencia por las presentaciones íntimas ante los festivales masivos: “Son vibras diferentes, pero un show íntimo es más especial, se logra conectar con la gente de otra forma”. Aun así, la promesa para las próximas fechas es clara: gozadera, canto, baile y esa vibra musical compartida entre amigos que ha definido a La Garfield desde sus inicios.

Redacción: Edgar Santiago

Romántico e introspectivo, Ricardo Caballero presenta su nuevo sencillo “Me Lo Advirtieron”, una balada pop romántica que se sumerge en el vaivén de un amor tóxico. La canción revela la historia de quien, aun con todas las señales en contra, decide tomar el riesgo de amar, aunque termina con el corazón roto. Sin embargo, no es una canción cualquiera de desamor, es un relato de valentía.

Bajo la producción de Toño Coutiño, este tema conjuga la belleza instrumental de la balada clásica con una atmósfera moderna, donde destacan arreglos de guitarra que evocan la tristeza de quien se expone vulnerable y recibe incomprensión.

Esta canción para sanar es una muestra del talento mexicano. La letra, escrita por Miguel Luna y Tonny Solís, es un espejo en el que muchos se verán reflejados: la metáfora de “jugar con fuego” y “morder el anzuelo” se convierte entonces, en cómo las relaciones humanas son complejas y se pueden tornar en un juego peligroso. Es una pieza cercana y cruda que expone la fragilidad de amar más de lo que se recibe.
Grabada en Sónica Producciones, Chiapas y con voces registradas en Cibrian Studio, Guadalajara, la canción cuenta con un equipo técnico de primer nivel: mezcla de Caleb Sevilla, masterización de Marco Ramírez, y la complicidad instrumental de músicos como Toni Mateos (batería), Erik Córdova (bajo) y Bruno Pichard (guitarras). El resultado es, como ya es costumbre en su carrera, una balada latina introspectiva y de calidad.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Sarah Retana y The Marea, grabado en el Ajusco, el escenario ideal para dejar ir un amor.

Para Ricardo Caballero, amar siempre vale la pena. Con “Me Lo Advirtieron” ofrece una canción que no busca ser el remedio absoluto, pero sí una invitación a no dejar de sentir y a renovar el corazón con cada experiencia.

Me lo advirtieron
que adorarte era muy peligroso y jugaba con fuego
por no oír los consejos yo quise tomar ese riesgo de amarte sin miedo
y no pude salvar mi pellejo“

Ciudad de México, 01 de octubre de 2025 – Feid lo vuelve a hacer. Este 3 de octubre a las 8:00 PM, la Monumental Plaza de Toros México será el escenario del “Cofi Pari” más grande del mundo, una experiencia creada por Feid para compartir buena música, parchar y pasarla bien junto a sus fans.

Durante la noche del 30 de septiembre, Ferxxo sorprendió a sus seguidores con un live donde anunció el tan esperado evento en México. A las 7:59 AM, la plataforma registró más de 600 mil clics por segundo, reflejando la impresionante respuesta del público antes de la apertura del registro. El aforo de 37 mil lugares se agotó en tan solo 22 minutos, logrando un sold out. Cada registro incluye un pase doble, y los boletos podrán recogerse de manera física en las taquillas de la Monumental Plaza de Toros México, presentando el código QR recibido al momento del registro. La entrega se realizará hoy y mañana, 2 de octubre.

A lo largo de su recorrido internacional, el “Coffee Party” ha reunido a miles de personas en lugares emblemáticos como Times Square (Nueva York, EE. UU.), Caminito (Buenos Aires, Argentina), Providencia (Chile) y Bogotá, Colombia (Radio Estrella), además de llegar a varios destinos en Europa. Cada edición ha sido un éxito, pero la de México promete ser la más grande y especial hasta ahora.

Feid ha expresado muchas veces su cariño por México, y con este “Cofi Pari” cumple una promesa pendiente con sus fans, compartiendo de cerca, celebrando juntos y viviendo una noche inolvidable. Con temas como “LUNA”, “Ferxxo 100”y sus más recientes sencillos “SE LO JURO MOR” y “RU MOR”, demuestra por qué su autenticidad, su flow y su forma de conectar siguen conquistando al público.

Con una melodía contagiosa, una letra ingeniosa y un videoclip filmado en una sola

“Yo Tan Bien”, compuesta por Meier y producida en Los Ángeles por el multipremiado Gustavo
Borner (ganador de más de veinte premios Grammys), combina una melodía pegajosa y una
letra que mezcla ironía y emoción. Explora sentimientos como la culpa, la contradicción y la
vulnerabilidad, en un retrato sincero de las complejidades del amor, sostenido por un sonido
directo y sin adornos.

Este primer adelanto de su próximo álbum marca una nueva etapa en la carrera de Christian
Meier, tras el éxito de su álbum He Vuelto a Casa y el EP Sesiones en vivo. Participan músicos
de élite como Mark Goldenberg (Bob Dylan), Dean Parks (Eric Clapton), Matt Bissonette (Elton
John) y Gregg Bissonette (Ringo Starr), entre otros. Los teclados estuvieron a cargo del mismo
Meier, lo que no solo aporta una capa emocional al sonido, sino que también imprime ese sello
tan característico que ha definido su música desde siempre. Más allá de haber compuesto la

letra y la melodía, Christian estuvo involucrado en cada etapa del proceso creativo, con
especial énfasis en los arreglos musicales: desde las guitarras y los vientos, hasta las voces y
los matices que construyen la identidad del tema.

La propuesta visual no se queda atrás. “Yo Tan Bien” llega acompañado de un videoclip
grabado en una sola toma, el cual fue dirigido por el también actor. El video refleja la identidad
emocional de la canción: íntimo desde la elección de locación, con Meier como único
protagonista, interpretando una escena que retrata un momento personal y cotidiano, casi
como una ventana a su mundo interior. Este video da inicio a un ambicioso cortometraje
conceptual dividido en cinco capítulos, todos filmados en plano secuencia.

Christian Meier continúa desarrollando una carrera multifacética, combinando su faceta musical con nuevos proyectos en cine. Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, el artista se prepara para el estreno de su próxima película, Mistura, que protagoniza junto a Bárbara Mori y
que llegará a los cines de Perú el 21 de agosto. La cinta, presentada y premiada en
prestigiosos festivales internacionales, lo consolida también como productor ejecutivo y
reafirma su versatilidad creativa.
Entre la música y el cine, Christian Meier vive una etapa de plena expresión creativa, y con el
lanzamiento de “Yo Tan Bien” continúa posicionándose como una voz auténtica y vigente del
pop rock en español, conectando tanto con su público de siempre como con una nueva
generación que busca profundidad, narrativa y autenticidad.

“Yo Tan Bien” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digit

La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca.

Gustavo, Charly y Zeta juntos en el mismo escenario, y con la misma energía de siempre.

SPOILERALERT!

No es un tributo ni un homenaje.

No es una película.

No hay invitados ni cantante nuevo.

Es un show en vivo.

Soda = Vanguardia

21 de marzo – 2026

MOVISTAR ARENA

BUENOS AIRES, ARGENTINA

SODASTEREO #ECOS2026

Miguel Bosé cuenta con más de 8 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, siendo México el segundo país donde más se escucha su música.

Culminar esta gira en México no es casualidad, sino un gesto profundamente simbólico. Después de conquistar escenarios y corazones en todo el mundo, Bosé eligió al público mexicano para que los próximos 15 y 16 de mayo, el Auditorio Nacional sea testigo del cierre de una etapa trascendental en su carrera.

Con una trayectoria inigualable y un repertorio que forma parte del ADN musical de varias generaciones, el artista ofrecerá un espectáculo cargado de fuerza, sensibilidad y grandes himnos como “Amante bandido”, “Te amaré”, “Si tú no vuelves”, “Morena mía”, entre muchos otros. Será una despedida de gira intensa y emotiva, pensada especialmente para su público más fiel.

Aunque sus primeros pasos artísticos fueron en la actuación, Miguel Bosé se consolidó como una de las figuras más influyentes de la música en español. Desde su debut en 1977 con el álbum Linda, su voz cautivadora y carisma, lo catapultaron al estrellato, convirtiéndolo en un icono indiscutible del pop en Iberoamérica y Europa . Su versatilidad lo ha llevado a explorar desde baladas románticas hasta sonidos experimentales, dejando una huella imborrable en la historia de la música e inspirando a múltiples generaciones.

OCESAFACT: Importante Tour de Miguel Bosé en México fue un verdadero acontecimiento, logrando un total de 15 fechas en nuestro país.

Con más de 40 años de trayectoria, Bosé ha colaborado con artistas de la talla de Rauw Alejandro, Ximena Sariñana, Los Ángeles Azules y Pepe Aguilar, por mencionar algunos.

Escucha en vivo el cierre de IMPORTANTE Tour. Los boletos estarán disponibles en Preventa Exclusiva Banamex a partir del 2 de octubre, y un día después en la venta general de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

Veracruz, Ver., septiembre de 2025.– La banda Okills, liderada por Kevin Yousef y Alberto Arcas, se presentará por primera vez en Veracruz con dos fechas imperdibles: el 10 de octubre en Xalapa y el 11 de octubre en el puerto de Veracruz. Con más de 14 años de trayectoria —diez de ellos radicados en Ciudad de México— el grupo venezolano se ha consolidado como una de las propuestas más frescas y queridas de la escena pop-rock latinoamericana.

Definidos como una banda de pop rock tropical, Okills mezcla ritmos caribeños con una energía que conecta de inmediato con el público. Para ellos, México ha sido clave en su carrera, no solo como plataforma creativa sino también como hogar artístico, gracias a la calidez y el apoyo de la gente.

El tour que llega a Veracruz marca el cierre de su gira actual “Mudanza supersónica”, el cual es una celebración especial por sus 10 años de América Supersónica. Este álbum, en palabras de la agrupación, “nació de la necesidad de crear, de nuestras vivencias, sentimientos y personas… metimos un montón de cosas en la licuadora y nos salió bien”.

Entre sus recuerdos, Okills destaca la grabación del videoclip de Canción Normal en Chachalacas, Veracruz, un guiño breve pero significativo a la región que ahora los recibirá en vivo.

Sobre sus colaboraciones, Kevin y Alberto señalan que estas surgen siempre de forma orgánica: “Primero somos amigos, luego hacemos música. Se trata de hacer una conexión real y que las cosas fluyan.” Entre sus influencias y artistas con los que sueñan compartir escenario mencionan nombres como Juan Luis Guerra, Oscar D’León, Natalia Lafourcade y Panteón Rococó.

El presente también trae nuevos proyectos: en octubre, Okills lanzará un disco de Covers Volumen 1, un material que rinde homenaje a canciones e influencias que los han acompañado en su camino.

Más allá de los estrenos, lo que más disfrutan es estar en el escenario: “Es el proceso más divertido, la interacción con la gente, sentir su apoyo. Eso no tiene comparación”, afirman.

Las noches en Xalapa y Veracruz prometen ser un viaje sonoro cargado de fiesta, complicidad y gratitud, donde la consigna será sencilla: pasarla bien y celebrar junto a su público.

Redacción: Edgar Santiago

El sábado 27 de septiembre, Zoé llevó a cabo su primera de cinco presentaciones seguidas en el Estadio GNP Seguros, atrayendo a más de 60 mil fans que, al unísono, entonaron las canciones más populares de la banda. Este es un hito significativo para un grupo mexicano que ha estado forjando su legado durante más de 25 años, destacando en el género en la región.

La convocatoria de Zoé, con cerca de 300 mil entradas vendidas, muestra que el rock en español puede llenar grandes estadios, un espacio que recientemente ha sido liderado por estilos más comerciales. Este avance subraya que la música mexicana es capaz de competir con las principales estrellas internacionales y también de crear momentos inolvidables en los escenarios más destacados.

Cada una de estas noches representa más que solo música: es un recordatorio del papel de México en la industria global del entretenimiento en vivo. El Estadio GNP Seguros se ha transformado en un emblema de cómo lo local y lo global se combinan para mostrar al país al mundo.

Zoé, con sus cinco presentaciones memorables, forma parte de un movimiento que demuestra que México no solo recibe espectáculos importantes, sino que también los crea y lidera, situando el rock en español entre las conversaciones de los eventos más influyentes a nivel mundial.

La capital del entretenimiento en vivo
El sector de entretenimiento en vivo en México se encuentra en una de sus etapas más fuertes y dinámicas. La mezcla de lugares de alta calidad, una producción técnica que se compara con la de otras grandes ciudades, y un público entusiasta han convertido al país en un punto clave para giras internacionales y en un espacio para que el talento nacional muestre su capacidad para atraer multitudes.

El Estadio GNP Seguros se ha establecido como uno de los lugares más destacados del mundo, siendo reconocido en 2025 por la revista Pollstar como el estadio número uno para conciertos a nivel global. Sus nuevas butacas, áreas VIP de última tecnología, accesos renovados, y mejoras en sonido e iluminación lo han colocado al nivel de espacios en ciudades como Londres, Nueva York o Tokio.

Con una capacidad para más de 65 mil personas, el estadio ha acogido eventos que han quedado grabados en la memoria colectiva, desde los doce conciertos de Shakira hasta el retorno de Paul McCartney, incluidos shows de artistas como The Weeknd, Coldplay y Metallica. Estos eventos no solo solidifican la relevancia del lugar, sino que también tienen un impacto real en la economía local, generando miles de empleos temporales, incrementando la ocupación hotelera y dando un notable impulso a la gastronomía y el transporte.

La fanaticada hizo acto de presencia esta noche en la arena Ciudad de México, el motivo recibir a La Arrolladora Banda limón.

Frente a un lugar que estaba completamente lleno, LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN tuvo un gran éxito ayer en la Arena Ciudad de México.

Tras haberse presentado en este importante recinto hace un año, la banda volvió para entretener a miles de fanáticos durante más de tres horas de concierto, haciendo que cantaran sus grandes éxitos como “El final de nuestra historia”, “Mi segunda vida”, “Ya perdí la fe”, “Ya es muy tarde”, “Te estaré esperando” y “El ruido de tus zapatos”, canciones que llenaron el ambiente de energía.

Uno de los temas que más disfrutó el público fue “Aquí Hay Para Llevar”, una melodía que hizo vibrar a los presentes.

La banda, dirigida por Don René Camacho, también complació a sus seguidores con canciones como “Cada Mañana”, “Una Historia Mal Contada”, “Prefiero Estar Contigo”, “Aunque Tiren Hate” y “Para Olvidarme De Tus Besos”, mostrando que su estilo y letras son muy populares entre la gente de México y del mundo.

LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN no tiene límites cuando se trata de disfrutar su música en vivo, y por eso son reconocidos como una de las agrupaciones más importantes del regional mexicano. Con más de cuarenta años de carrera, continúan marcando tendencias y ganando el corazón de su público.