Categoría: Música

El concierto se realizará el 9 de mayo en el Estadio GNP Seguros, donde varios artistas estarán en la celebración de la agencia de K-Pop.

La SM Entertainment, fundado en 1995, esta celebrando su 30 anniversario con SMTown 30th Anniversary show, live en el Estadio GNP el 9 de Mayo, 2025.

Lineup: TVXQ!, Super Junior, KEY, MINHO (of SHINee), SUHO, CHANYEOL (of EXO), NCT 127, NCT DREAM, WayV, espa, RIIZE, NCT WISH, naevis, Hearts2Hearts, SMTR25.

SM Town Live (estilizado como SMTOWN LIVE ) es una serie de giras de conciertos organizadas por SM Entertainment , en las que los artistas del sello se reúnen para actuar juntos en un concierto de tres a cinco horas de duración.

El K-pop, abreviatura de Korean Pop o música pop coreana, es un género musical popular que se originó en Corea del Sur. Es conocido por su combinación de géneros como pop, electrónica, hip hop, R&B, y rock, entre otros. Además de la música, el K-pop se caracteriza por sus coreografías elaboradas, videoclips de alta producción y el enfoque en la imagen de los artistas, creando un fenómeno cultural global.

Las bandas traen una energía barbara que serán del alarido de los fandon quw ya preparan una muestra de kpop elemental.

Los boletos para este concierto memorable estan en ticketmaster https://www.ticketmaster.com.mx/smtown-live-2025-the-culture-the-future-in-mexico-city-ciudad-de-mexico-09-05-2025/event/14006181BE5A1191

La agrupación de regional mexicano Eslabón Armado está preparada para subir a los escenarios con su esperada gira 2025, y una de sus presentaciones más destacas será en Monterrey, donde se presentará el próximo 16 de mayo en el auditorio Banamex.Pedro Tovar, vocalista y líder de la agrupación compartió su emoción por encontrarse con el público regiomontano:“Ir a Monterrey representa un privilegio.

Esperamos una interacción muy bonita con nuestros fans”, declaró.La noche promete ser inolvidable con la participación de Macario Martínez quien se perfila como invitado especial para interpretar en vivo el tema “Esa noche”, una colaboración reciente con la agrupación.

Además, Eslabón Armado no descarta la presencia de más artistas del género para enriquecer aún más el espectáculo.Vibras de noche II – El documental, acompaña a la agrupación en esta gira como su ultimo proyecto audiovisual, un documental que muestra el proceso de grabación de su ultimo disco, el cual fue grabado íntegramente desde el estudio casero de Pedro Tovar, el proyecto refleja el proceso creativo evitando largos viajes y desveladas.

“Fue una experiencia grata” dijo Tovar.Con nuevas canciones, invitados especiales y una producción renovada, Eslabón Armado promete un espectáculo c

¿Y Ahora Qué? Es el nombre elegido por el artista para su próximo tour, un nuevo reto que asegura un espectáculo único, fusionando sus grandes clásicos con su último trabajo, del cual ya hemos podido escuchar algún adelanto como “Palmeras en el Jardín” y “Hoy no me Siento Bien”, junto a Grupo Frontera. Este último se mantuvo por varias semanas número uno en las radios mexicanas. Sus nuevas canciones nos anticipan y remarcan el virtuosismo de Sanz. Su nueva etapa promete sorprendernos por su alta capacidad musical para innovar y seguir siempre en lo más alto, cosechando éxito tras éxito.

Después de más de dos años y tras el rotundo éxito obtenido con su gira de 2023 por México, Alejandro Sanz se prepara para entregar a todos sus fans mexicanos un regreso triunfal que promete ser memorable. Durante su última visita, el artista español agotó todas las localidades en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara o Monterrey, entre otras, consolidando una vez más su profunda conexión con el público mexicano.

Desde su debut en 1991 con “Viviendo Deprisa”, hasta su último disco de estudio SANZ, Alejandro Sanz se ha establecido como uno de los artistas más reconocidos e influyentes del mundo. Con más de 25 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, todos sus álbumes han obtenido la categoría de múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos.

Alejandro Sanz es además el artista español con el mayor número de premios Grammy en la historia, con un total de 22 Latin GRAMMY y 4 GRAMMY. En 2017, fue honrado por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento a su carrera y a sus significativas contribuciones filantrópicas.

A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Camila Cabello, The Corrs, Laura Pausini, Camilo, Alejandro Fernández, Ivete Sangalo, Eros Ramazzotti, Juanes, Juan Luis Guerra, Andrés Calamaro, Marc Anthony, Carlos Vives, Paco de Lucía, Pablo Alborán, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Nicky Jam o el legendario Tony Bennett, entre muchos otros.

Esta nueva gira, ¿Y Ahora Qué? en México, es una oportunidad única de escuchar en vivo temas atemporales y los nuevos éxitos del artista español. Los boletos estarán en Preventa Banamex a partir del 6 de mayo; la venta general será un día después en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster, así como en Eticket.

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Este domingo vivimos una noche imperdible, una de las presentaciones más icónicas en la cdmx, nos referimos a la de Lady Gaga.

Lady Gaga demostró, después de 13 años de su última visita a los escenarios mexicanos, que no sólo sigue vigente sino que es capaz de renovarse y sorprender Y dar en dos conciertos, con localidades completamente agotadas en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, el mejor espectáculo en vivo de esta época.

La extraordinaria cantante, compositora, productora y actriz estadounidense “organizó el caos” en México trayendo su MAYHEM TOUR, en apoyo de su sétimo álbum que lleva el mismo nombre y se estrenó este pasado 7 de marzo.

Mostrando su amor por sus “pequeños monstruos” mexicanos (como llama a sus seguidores), Lady Gaga trajo a México la misma presentación con la que en días previos cerró con broche de oro el festival Coachella en Indio California.

La misma escenografía: una estructura que imitaba el frontón de un teatro griego, innumerables cambios de vestuario, una banda solvente, poderosa y un enorme grupo de bailarines, fueron los responsables de la puesta en escena de cinco actos en el que interpretó 22 canciones, las de reciente aparición y las favoritas de un público delirante que coreó los temas de principio a fin.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando, desplegando la bandera mexicana en un balcón, Lady Gaga leyó un mensaje en español para sus seguidores que, entre otras cosas dice: “La Ciudad de México es un lugar especial en mi corazón porque es donde terminé mi primera gira de estadios, el Monster Ball. Nunca olvidaré la emoción y la pasión que compartieron conmigo esa noche al despedirme del show más importante de mi carrera. Estoy orgullosa de compartir este momento con ustedes nuevamente, solo que esta vez no es el final, sino el principio”.

Lady Gaga no sólo demostró un enorme talento y profesionalismo en sus dos presentaciones en la Ciudad de México, sino que dio evidencia de que ha montado el espectáculo más grande del mundo de la música en estos tiempos.

Fiel a su estilo colaborativo y siempre explorando sonidos que han marcado su trayectoria musical, el cantautor y productor bogotano Andrés Cepeda presenta “Una flor”, un poderoso tema que interpreta junto al artista cartagenero Manuel Medrano.
 
Este gran tema también forma parte de “Bogotá”, un álbum que rinde homenaje a la ciudad que vio nacer la carrera de Andrés Cepeda, y que además explora sonidos y géneros que han influido en su identidad artística. Es una propuesta que une generaciones y culturas dentro del panorama musical latinoamericano.
 
Desde el año pasado, Andrés empezó a develar este disco, presentando algunas canciones que de inmediato se posicionaron como nueva inspiración en la cotidianidad de sus seguidores. Temas como “El Café”, “Bogotá”, “Cariñito”, y “Otra Canción” crearon expectativa sobre lo que faltaría por conocer.
 
Con una fuerte influencia del son cubano, “Una flor” invita a un viaje sonoro por las raíces de la música caribeña. Se trata de una fusión elegante entre la tradición del son y la esencia del pop colombiano.
 
La química vocal entre Cepeda y Medrano aporta el carácter distintivo de la canción: dos voces únicas que se complementan para contar una historia de amor profundo y lleno de matices. “La canción es un universo perfecto para que convivan las dos voces y los dos estilos”, comenta Cepeda. Por su parte, Medrano añade: “Las influencias que tienen las canciones de Andrés siempre han hecho parte de mi vida: el son cubano, la salsa, el cha cha chá… Esto es algo que nos debíamos hace rato”.

“Bogotá“ tiene muchos sonidos, pero me concentro en dos: Esa ciudad ruidosa y cosmopolita, mezclada con el sonido de la naturaleza que la rodea; sus humedales, montañas y páramos” explica Cepeda. 
 
La grabación y producción de este álbum se llevó a cabo en los icónicos Henson Studios en Los Ángeles, y en Audiovisión, en la ciudad de Bogotá.  Estuvo a cargo de los productores Andrés Torres, Mauricio Rengifo, el propio Andrés y un grupo de músicos y técnicos de altísima calidad.

 “Una flor” y el decimoquinto álbum de estudio de Andrés Cepeda “Bogotá”, estarán disponibles en todas las plataformas digitales desde el 25 de abril.

Sin duda uno de los intérpretes más emblemáticos de la música romántica en Latinoamérica es Roberto Carlos, se alista para un pequeño tour por Veracruz, presentándose en el World Trade Center (WTC) de Boca del Río.

El cantautor brasileño Roberto Carlos volverá a México para realizar una gira por algunas ciudades de la República donde presentará los éxitos que lo han convertido en uno de los más grandes de la música, tales como: “Un millón de amigos”, “Amada Amante”, “Detalles”, “Lady Laura”, entre otras.

Roberto Carlos tendrá también presentaciones en Guadalajara, en la arena Ciudad de México y deleitará el respetable con sus clásicos temas en el bello Puerto de Veracruz.

Roberto Carlos llegará el Puerto de Veracruz para deleitar de magia y música Veracruz este 24 de mayo en el WTC, todo listo para esta fecha

Aranza Goroz, la DJ mexicana más destacada a nivel internacional, da un paso más en su ascendente carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo titulado “The Future”, ya disponible en todas las plataformas digitales. Además de su faceta como DJ, en este proyecto también debuta como productora musical.

Con una trayectoria sólida en los escenarios más importantes, Aranza ha conquistado al público en eventos como el Sexy DJ Fest en el Caribe, así como en reconocidos clubes y festivales, incluyendo el Carnaval de Playa del Carmen, donde compartió cartel con artistas como Rawayana, Jesse & Joy, Bogueto y Nicki Nicole. En un género dominado mayoritariamente por hombres, Aranza continúa abriendo camino y consolidando su lugar en los festivales de música electrónica más relevantes del mundo, tales como el ‘Colors of Sound’ y Cumbre Tajín ante más de 30 mil personas.

”‘The Future’ es una canción pensada para los próximos festivales en los que me estaré presentando. Este track representa una de mis facetas como DJ, enfocada en el bigroom techno, un estilo que aporta fuerza, energía y un toque distintivo a mis sets. Es una manera de reflejar la evolución de la música electrónica sin perder mi esencia y el mensaje que quiero transmitir con mi carrera”, compartió Aranza Goroz.

La artista también expresó el profundo valor emocional que tiene este lanzamiento para ella: “‘The Future’ es mi primer sencillo como DJ y productora, y marca un hito muy especial en mi carrera, tanto a nivel nacional como internacional. Es el inicio de muchas canciones que están por venir.”

Actualmente, Aranza Goroz se encuentra trabajando en nueva música y preparando futuras colaboraciones con destacados artistas y productores, incluyendo ganadores del premio Grammy, que verán la luz en los próximos meses.

Adrian Smith y Richie Kotzen lanzaron su nuevo álbum de estudio Black Light / White Noise a través de BMG en vinilo Splatter, vinilo negro, CD digipak y DSP con gran éxito mundial el pasado viernes (4 de abril). Ahora, tras su lanzamiento, acaban de desvelar el lyric video del tema “Outlaw”.Vea el lyric video AQUÍ / Stream o compre el álbum AQUÍ”Ha pasado un minuto desde que recibimos este disco del estudio de Jay Ruston y pulsamos el botón para masterizarlo y crear el material gráfico, así que estoy orgulloso de que esté ahí fuera”, admite Richie.”Sí, parece que han pasado muchas cosas en ese intervalo”, añade Adrian con abrumadora modestia.

“Estoy deseando que nuestros fans escuchen el resto de las canciones y vean cómo encaja todo. Ha sido otra gran experiencia trabajar con Richie y tocar mucho más con Julia y Bruno en el estudio esta vez.”Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, Black Light / White Noise muestra el prodigioso talento de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas. El álbum de diez temas es una magnífica colección de canciones que está a la altura de algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha.

Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, no sólo cuenta con estratosféricos solos de guitarra y fenomenales voces rockeras, sino también con toques conmovedores, interpretaciones intrincadas, bellas composiciones y un aplomo y estilo seguros que recuerdan a una serie de bandas y músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), aunque es innegable que es obra de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.Deliciosamente variado, exquisitamente compuesto y redondeado por una amplitud de sabores que sólo puede venir con años de experiencia, Black Light / White Noise va a ser sin duda uno de los álbumes de rock más convincentes de 2025.ELOGIOS PARA BLACK LIGHT / WHITE NOISE”Sólido rock clásico con impresionantes guitarrazos de Smith, de Iron Maiden, y Kotzen, ex de Poison. Diez contundentes temas estallan en riffs y frenesíes de diapasón, perfectos para imitar el air guitar”– Daily Express”Una clase magistral moderna de rock clásico [y] un escaparate de composiciones muy afinadas y una interpretación superlativa… destacando la vibrante química entre ellos” – Classic Rock”

Lleva todas las señas de identidad de los estilos únicos del dúo: solos de guitarra y musicales llenos de energía, complementados además por voces crudas y cargadas de emoción” – Powerplay“El elegante segundo álbum de Dynamic Due… es una continuación de cierta distinción [con] la pareja intercambiando tareas vocales y licks de guitarra, el álbum es el sueño de un fan del rock” – Record Collector”Un absoluto barnstormer… simplemente sublime”– Fireworks”Una embriagadora mezcla de blues y hard rock a la que no le importa dejar al descubierto el hecho de que está influenciada por artistas de los años 60 y 70, pero que aún así consigue sonar vibrante y original” – Rock Candy”Black Light / White Noise destila pasión y experiencia y está horneado con melodías tan calientes que el álbum debería venir adjunto con guantes de horno” – Metal TalkFor further information please contact Wilful Publicitywilliam.luff@wilfulpublicity.co.uk / david.sullivan@wilfulpublicity.co.uk

18 DE JULIO – TEATRO METROPÓLITAN – SOLD OUT

PABELLÓN OESTE DEL PALACIO DE LOS DEPORTES  6 DE DICIEMBRE – NUEVA FECHA

El rap español continúa conquistando el territorio azteca, y su sold out en la primera fecha que se anunció es la prueba de ello. El maestro de la lírica y las emociones crudas, Sharif, amplía su espectáculo con una nueva fecha, el próximo 6 de diciembre, ahora en el Pabellón del Palacio de los Deportes.

Capricornio: un viaje entre la luz y la sombra

Sharif regresa más fuerte que nunca con su nuevo disco, Capricornio, un álbum que no sólo es música, sino un viaje por el amor, el dolor, los miedos y la superación. Con 15 tracks que mezclan estilos, sentimientos y su sello inconfundible, el rapero de Zaragoza sigue demostrando por qué es un referente de la escena.

OCESAfact: En su nuevo material, el artista colabora con voces de renombre, incluyendo al Gordo del Funk, El Kank y Ms. Ambar, entre otros destacados intérpretes.

A lo largo de su carrera, Sharif ha publicado varios álbumes que han sido bien recibidos por la crítica y el público. Su discografía incluye trabajos como Bajo el Rayo que no Cesa (2015), Sobre los Márgenes (2013) Acariciado Mundo (2017), Pyramo (2019), De Inmensidades (2021) y Al Sur de la Noche (2022), por mencionar algunos.

Estas producciones han contado con colaboraciones de otros artistas relevantes del género, como se evidencia en su reciente material donde comparte micrófono con figuras como el Gordo del Funk y Ms. Ambar. Su habilidad para fusionar poesía y rap le ha posicionado como un referente dentro del hip hop en español contemporáneo, acumulando una base de seguidores fiel a su particular forma de narrar historias a través de sus versos.

Escucha en vivo hits como “Más Contigo”, “Lumbre” y “Azul” en su paso por la Ciudad de México. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 11 de abril y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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