Categoría: Música

DUKI ARRASA EN MÉXICO Y EL ÍCONO DEL TRAP REGRESA A MÉXICO PARA PRESENTAR POR PRIMERA VEZ SU ÁLBUM AMERI, EL MÁS AMBICIOSO DE SU CARRERA, QUE YA SUPERA LOS 450 MILLONES DE STREAMS GLOBALES.LO HACE EN EL MARCO DE UNA GIRA MUNDIAL HISTÓRICA, CON MÁS DE 350.000 ENTRADAS VENDIDAS Y FUNCIONES AGOTADAS EN TODO EL MUNDO.12 DE SEPTIEMBRE – PALACIO DE LO DEPORTES – CDMX – SOLD OUT17 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO JOSEFA ORTIZ DE DOMÍNGUEZ – QUERÉTARO19 DE SEPTIEMBRE – ARENA VFG – GDL20 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO BANAMEX – MTY – SOLD OUT24 DE SEPTIEMBRE –AUDITORIO GNP SEGUROS – PUEBLA27 DE SEPTIEMBRE –FORO GNP SEGUROS –MÉRIDADUKI llega a México con dos fechas agotadas y el impulso de una gira mundial que viene haciendo historia en países como Estados Unidos, España, Argentina, Chile y Puerto Rico. El furor por el ícono del trap se hizo evidente con el sold out del 12 de septiembre en el Palacio de los Deportes (CDMX) y del 20 de septiembre en el Auditorio Banamex (Monterrey).Si estás en Guadalajara, Querétaro o Mérida aún tienes oportunidad de vivir esta experiencia en vivo ¡Quedan pocos boletos!DUKI marcó un crecimiento exponencial en cada una de sus presentaciones, puesto que se sigue reafirmando como el líder de un movimiento que cambió la escena global. Con nuevos hits, himnos que trascienden fronteras y su presencia imponente.

Durante su primera fecha de la gira, el Movistar Arena fue testigo de la pasión y lealtad que este artista provoca en el público, con seguidores llegados desde todo el país y países vecinos, armando una previa en las inmediaciones para compartir un sentimiento único que despierta el Duko, y más cuando se le puede disfrutar en suelo nacional.Con más de 300 mil entradas, agotando funciones y añadiendo fechas alrededor del mundo, su “WORLD TOUR” es mucho más que la presentación oficial de un álbum, es una etapa bisagra en la carrera de Duki, que abriendo plenamente su alma en este proyecto se convirtió en la voz de millones de personas y en el referente de toda una generación.“Nueva Era”, “Brindis” y “Constelación” son algunas de las canciones de “AMERI” que dieron vida a un ritual colectivo maravilloso, replicando en miles de personas la historia de este joven que soñó alguna vez con ser cantante y hoy convoca multitudes. Además, “Givenchy”, “Rockstar” y “She Don’t Give a Fo” fueron coreadas por una marea humana, entre otros hits que ya la gente siente tan propia que emociona. “Malbec”, “Si me sobrara el tiempo” y “No me llores” formaron parte también de una lista de temas imbatible.Ahora será el momento de vibrar con su gira mundial, que vidente vendiendo más de 350 mil entradas, para poder disfrutar en vivo de las nuevas canciones del líder indiscutido de la música urbana.

Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.ESCUCHA AMERI ACÁSIGUE A DUKI YOUTUBE – INSTAGRAM – SPOTIFYConoce más de este y más conciertos en:www.ocesa.com.mx www.facebook.com/ocesamx www.twitter.com/ocesa_total www.instagram.com/ocesa

Sin duda la presencia de Adriel Favela logró que sus fans realizarán una buena entrada en el Lunario.

El pasado 20 de junio, el renombrado cantante, compositor, productor y multiinstrumentista Adriel Favela deslumbró a cientos de fanáticos durante su presentación en el Lunario la Ciudad de México. Con una actuación llena de energía y momentos memorables, Favela dejó una marca indeleble en el evento, consolidando su lugar como uno de los artistas más destacados de la noche.

Presentando canciones como: “Lágrimas de miel”, “Contigo no fue”, “Maldito”, su más reciente sencillo“KbrN InfeLiz, entre otras,Adriel Favela cautivó a los asistentes desde el momento en que pisó el escenario. Fue evidente que el artista se adueñó del show, con fanáticos entregados desde el principio hasta el electrizante cierre.

Además de su repertorio, Adriel Favela sorprendió al público al invitar a destacados artistas como: Horacio Palencia, Drake Bell, Whiplash, Octavio Cuadras, Brandon Reyes y Elvin y Low a unirse a él en el escenario. Estas colaboraciones elevaron aún más la energía de la noche, demostrando la capacidad de Favelapara crear momentos únicos.

Conocido por reunir lo mejor de la música mexicana, proporcionó el marco perfecto para que Favela brillará. Su conexión con el público y su habilidad para ofrecer actuaciones inolvidables lo han consolidado como una fuerza imparable en la industria musical.

La Arena Ciudad de México fue epicentro de una sacudida emocional y sonora que quedará marcada en la memoria de toda una generación. El pasado fin de semana, Evaristo Páramos, ese poeta rabioso del punk ibérico, volvió a pisar tierras mexicanas, y lo hizo con la fuerza incendiaria de todos sus proyectos: La Polla Records, Gatillazo, The Kagas, The Meas y Tropa do Carallo. Más que un concierto, lo vivido fue una ceremonia laica de insumisión, un acto de amor colectivo, una cátedra de honestidad brutal dictada a gritos por uno de los últimos profetas del descontento.

Desde su llegada al país, Evaristo se mostró cercano, afable, generoso con sus seguidores que lo esperaban como quien aguarda el regreso de un exiliado querido. Con más de seis décadas sobre el lomo, el cantante navarro demostró que la edad es una cifra inútil frente al fuego que todavía arde en su pecho. Las cámaras apenas captaban su llegada cuando ya estaba sonriendo, firmando discos, abrazando la nostalgia de los que llevan tatuadas sus letras en el alma.

A las nueve de la noche, bajo un cielo lluvioso que parecía conspirar contra la ocasión, las luces de la Arena se apagaron y comenzó el asalto. “Nuestra alegre juventud”, de La Polla Records, abrió la faena como un puñetazo en el pecho, recordándonos por qué seguimos necesitando a Evaristo en estos tiempos de simulacro. Luego, sin respiro, vinieron “…O esclavos” de Tropa do Carallo y “Otra canción para la policía” de Gatillazo, trazando un mapa crudo, irreverente y vital de cuatro décadas de historia punk.

Fue una velada construida con esquirlas de todas sus etapas, donde las canciones no eran sólo canciones: eran heridas abiertas, himnos callejeros, fragmentos de una ideología que nunca se rindió. Sonaron los clásicos de La Polla Records —“Delincuencia”, “Así es la vida”, “No somos nada”, “Salve”, “Ellos dicen mierda”— como ráfagas de metralla emocional, mientras los temas de sus otros proyectos como “Come libertad”, “Poesía” o “Carne pa’ la picadora” tejían una narrativa que confirmaba lo evidente: Evaristo no pertenece a una sola banda, sino a una causa.

Y en el centro de todo, su figura: delgada, incansable, encorvada por el peso de los años pero erguida en dignidad, encendiendo un cigarrillo entre canción y canción como quien fuma en medio de una barricada. Su voz, afilada como navaja oxidada, no perdió potencia. Cantó sin adornos, sin artificios, con la urgencia de quien sigue escribiendo en tiempo real el manifiesto de los inconformes. Mientras tanto, el slam en la pista parecía un torbellino de cuerpos poseídos, una celebración tribal del desmadre y la hermandad.

Más de cuarenta canciones desfilaron como balas de plata. Cada una fue recibida con la euforia de quien se reencuentra con su adolescencia, con su rabia, con la parte más honesta de sí mismo. Cuando sonó “Ellos dicen mierda”, el público respondió con un coro atronador que hizo vibrar las paredes del recinto. Fue el colofón de una noche que, para muchos, fue mucho más que un concierto: fue un ajuste de cuentas con el pasado, una redención colectiva, un rito de despedida o de bienvenida eterna, según se mire.

¿Y qué decir del silencio entre canciones? Ese momento en el que Evaristo, con la mirada perdida y una sonrisa irónica, soltaba una frase como “los sitios son todos iguales, como es una discoteca tenemos que aprovechar”, y parecía resumir toda su filosofía vital: pasar por el mundo dejando huella, incomodar, cuestionar, resistir. No hacía falta más. Las canciones hablaban por él, y eso bastaba.

Ver a Evaristo Páramos en la Arena CDMX no fue sólo asistir al regreso de una leyenda. Fue abrazar la memoria de una generación que nunca dejó de creer en el poder de la palabra, en la música como trinchera, en el punk como forma de estar en el mundo. Fue llorar de emoción, sudar rabia y bailar con los puños en alto. Porque mientras existan voces como la suya, la mierda seguirá teniendo quien la nombre, quien la enfrente, quien la transforme en canción.

Y eso, en estos días de impostura, no tiene precio.

Se presenta en La Maraka con dos noches apoteósicas el viernes 25 y sábado 26 de julio a partir de las 9:00 de la noche

*Los boletos están disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble

La Maraka se prepara para recibir a una de las voces más emblemáticas de la balada en español. Marisela, “La Dama de Hierro”, regresa a la Ciudad de México con el alma en la garganta y el corazón entre partituras, para presentar su aclamado Empoderada Tour 2025 en un recinto que por primera vez abrirá sus puertas a su temperamental y luminosa presencia. El centro de espectáculos La Maraka será el escenario de esta cita doble el viernes 25 y sábado 26 de julio a partir de las 9:00 de la noche, en un par de noches que prometen ser inolvidables, intensas y profundamente emotivas. Los boletos están disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

La voz que alguna vez suplicó “A cambio de qué” y se quedó “Sola con mi soledad” vuelve renovada, sin renunciar a esa nostalgia que convirtió sus letras en himnos de amor y desamor. Esta vez lo hace bajo el estandarte del empoderamiento, abrazando su historia, su fuerza y sus cicatrices con la madurez de quien ha cantado al amor con todos sus matices. Empoderada Tour 2025 no es solo un espectáculo; es un recorrido íntimo por la vida de una mujer que nunca ha dejado de cantar desde las entrañas, y que ha sabido hacerse eterna en cada nota.

Como parte de esta nueva etapa, Marisela también se encuentra promoviendo su más reciente sencillo, “Amor en el olvido”, una balada intensa y melancólica a dueto con El Mimoso. La canción, que ya circula con fuerza en las plataformas digitales y en las frecuencias románticas del país, marca un regreso poderoso a la escena discográfica. En ella, ambos artistas entrelazan sus voces en un acto de dolor compartido, reviviendo el estilo clásico del despecho que los ha hecho brillar a lo largo de sus respectivas trayectorias.

Las críticas especializadas no han escatimado elogios para esta nueva gira. En cada ciudad donde se ha presentado, la recepción ha sido apoteósica: ovaciones prolongadas, fanáticos entre lágrimas, y medios que destacan el vigor escénico con el que Marisela se planta en el escenario, como si los años se hubieran detenido en su voz. La prensa no duda en calificarla como un símbolo vigente del romanticismo latino, una artista que sigue reinventándose sin traicionar su esencia.

Esta visita a La Maraka, situada en la colonia Narvarte Poniente de la capital mexicana, no solo representa un reencuentro con sus admiradores, sino también una nueva conquista en su carrera: será su primera vez en este escenario, y ha decidido hacerlo en grande, con dos fechas consecutivas, como un regalo para su público más fiel. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketmaster.

Marisela no necesita presentación: su legado habla por ella. Desde que irrumpió en la escena musical en los años ochenta, el público mexicano la adoptó como suya, aún sabiendo que había nacido en Estados Unidos. Fue en México donde creció, donde fue entendida, donde sus canciones comenzaron a llenar estaciones de radio, programas de televisión y corazones rotos. También aquí construyó su carrera como actriz, posicionándose como una figura versátil, con la capacidad de dominar tanto los escenarios musicales como los de la pantalla.

Han pasado décadas y sin embargo, su influencia sigue vigente. Artistas de distintas generaciones y géneros han reconocido en Marisela una inspiración profunda. De Jenni Rivera a Thalía, de Yuridia a Shakira, muchas han encontrado en su manera de cantar y decir el amor una referencia para construir sus propias voces.

Así, el próximo 25 y 26 de julio, La Maraka será testigo de una celebración de amor, empoderamiento y memoria. Porque Marisela no canta para complacer modas, canta para acompañar emociones, para hacer eco de lo que muchas veces no se puede decir en palabras. Y es precisamente por eso que sigue vigente, porque su canto no pertenece al pasado, sino al presente de quienes aún creen que la música puede sanar, y que el romanticismo —ese que duele, arde y renace— está lejos de haber muerto. Los boletos están disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

LOS ANGELES, CA – [20 de junio de 2025] – Las leyendas del rock Mötley Crüe han anunciado el lanzamiento de From The Beginning, una nueva colección de singles que llegará el 12 de septiembre de 2025 a través de BMG, el mismo día en que los legendarios rockeros iniciarán su esperada residencia de 10 conciertos en el Dolby Live del Park MGM de Las Vegas, NV. From The Beginning es la recopilación definitiva de Mötley Crüe y recorre la histórica carrera de la banda desde sus comienzos en el Sunset Strip de Los Ángeles hasta su estatus actual como titanes del rock mundial. El álbum incluye una nueva e impresionante versión del venerado clásico de la banda, ‘Home Sweet Home’, reimaginado como un sentido dueto con nada menos que la mundialmente amada superestrella Dolly Parton, que ya está a la venta en todas partes.Uniendo a dos gigantes de la música estadounidense, la nueva versión de ‘Home Sweet Home’ feat. Dolly Parton ofrece una poderosa versión del éxito de 1985. Para transmitir el mensaje positivo de esperanza de la canción, una parte de los beneficios del single se destinará a Covenant House, una organización muy cercana a los corazones de los miembros de Mötley Crüe. Covenant House proporciona refugio seguro, comidas, esperanza y mucho más para ayudar a los jóvenes sin hogar.Los miembros de Mötley Crüe compartieron en un comunicado conjunto, ““Home Sweet Home” fue lanzado por primera vez en 1985 como single de nuestro álbum Theatre Of Pain. Que un icono como Dolly Parton cante en una canción que no sólo ha significado tanto para nosotros, sino para todos los fans a lo largo de los años, es un hito en nuestra carrera que significa mucho para nosotros. No podríamos estar más contentos de celebrar el 40 aniversario de “Home Sweet Home” de esta manera tan especial, y estamos emocionados de compartir esta versión de la canción con todos los fans de Dolly y Mötley de todo el mundo.”Los miembros añaden: “Que hayamos podido unirnos a Dolly para concienciar sobre los jóvenes sin hogar y la increíble labor de Covenant House, que les proporciona alojamiento seguro y cuidados, lo hace aún más especial. Esperamos que disfruten de “Home Sweet Home” con Dolly Parton tanto como Dolly y nosotros disfrutamos creándola.”Dolly Parton ofreció: “Ha sido un honor y una alegría trabajar en el estudio en la reedición de “Home Sweet Home” de Mötley Crüe con motivo del 40 aniversario. Me encantó que me pidieran que cantara en un clásico así”.Escucha a “Home Sweet Home” featuring Dolly Parton AQUÍ.Estrenado hoy a las 12pm EST / 9am PST, mira el video oficial de la canción que rinde homenaje al clásico video original de la canción de 1985, AQUÍ.From The Beginning abarca cuatro décadas de himnos Crüe, comenzando con su primer single mundial y vídeo de MTV ‘Live Wire’ y pasando por los años hasta el éxito de Rock Top 5 de 2024 ‘Dogs Of War’. Entre medias, los éxitos y las canciones favoritas de los fans que dieron forma al género del rock y a una generación, como ‘Kickstart My Heart’ ‘Dr. Feelgood’, ‘Girls, Girls, Girls’, ‘Shout at the Devil’, ‘Smokin’ In The Boys Room’, ‘Wild Side’ y muchas más. Los álbumes de estudio originales que incluían estos temas, incluyendo la carrera de más de una década de ORO, PLATINO y MULTI-PLATINO de los clásicos Too Fast For Love, Shout At The Devil, Theatre Of Pain, Girls Girls Girls y Dr. Feelgood, han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, han generado 10.000 millones de streams y han dominado las listas de todo el mundo. Los fieles seguidores de Mötley Crüe han estado ahí desde el principio, y su apoyo sigue siendo tan fuerte como siempre. Pero con su música apareciendo a diario en videojuegos, tráilers de películas, películas, programas de televisión y eventos deportivos, nuevos fans siguen descubriendo el increíble catálogo de la banda. En 2022, la banda hizo un regreso triunfal, lanzando una gira mundial de estadios que reafirmó su lugar como la banda más notoria del rock y uno de los mejores espectáculos en vivo de todos los tiempos.En otras emocionantes noticias de Crüe LIVE, el mismo día que From The Beginning esté disponible, la banda regresa a Las Vegas Strip para The Las Vegas Residency. A partir del 12 de septiembre y hasta el 3 de octubre, estos 10 conciertos en el Park MGM serán la primera y única oportunidad para los fans de Mötley Crüe de ver a la banda en directo en 2025. Para entradas, paquetes y más información consulta aquí – https://www.ticketmaster.com/MotleyCrueVegas From The Beginning estará disponible para streaming en audio estándar y audio Dolby Atmos. Las configuraciones físicas incluyen los juegos estándar de CD y 2LP junto con variantes exclusivas de CD y 2LP en Walmart, una exclusiva de 2LP en Target y una exclusiva de 2LP en Amazon. Haz tu pedido anticipado AQUÍ.From The Beginning Album Cover Artwork High Res Available Here From The Beginning Tracklist:1.        Live Wire 3:142.        Take Me To The Top 3:433.        Shout At The Devil 3:16 4.        Looks That Kill 4:075.        Too Young To Fall In Love 3:346.        Smokin’ In The Boys Room 3:277.        Home Sweet Home 3:598.        Girls, Girls, Girls  4:309.        Wild Side 4:4110.     Dr. Feelgood 4:5011.     Without You 4:2912.     Kickstart My Heart 4:4813.     Don’t Go Away Mad (Just Go Away) 4:4014.     Same Ol’ Situation (S.O.S.) 4:1215.     Primal Scream 4:4616.    Afraid 4:07 * LP ONLY17.     Saints Of Los Angeles 3:4018.     The Dirt (est. 1981) 3:5219.     Dogs Of War 4:0420.      Cancelled 4:47 * LP ONLY21.     Home Sweet Home (featuring Dolly Parton) 3:59 – NEW

Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad están de regreso y listos para una presentación que no se pueden perder. La banda estará en la vibrante selva de asfalto para una noche de música increíble en el Auditorio BB el 14 de noviembre. ¡Preparen sus corazones para esta doble oportunidad de conectar con su arte único!

La banda nos trae bajo el brazo su cuarto material discográfico, Berrinche, que también da nombre a su actual gira internacional y, por supuesto, estará en México. De este disco ya se desprenden joyas como “Estar Mejor”, “Me Voy” y el tema que le da título: “Berrinche”, canciones que rápidamente se han colado entre las favoritas de sus seguidores. ¡Será la oportunidad perfecta para corear lo nuevo y lo clásico con toda la energía!

OCESAfact: Aquí te dejamos el video de “Berrinche” para que la agregues a tu playlist.

Alan, un músico callejero de Buenos Aires que soñaba con grabar sus primeras composiciones, buscaba simplemente un registro de su arte, sin planes de discos ni bandas. Sin embargo, el destino tenía algo preparado: un giro inesperado lo llevó a conocer a Jero Romero, joven productor con una pasión desbordante por la música. Las palabras de Jero resonaron en Alan: “Tus canciones son increíbles, grabemos un disco y formemos una banda”. Fue así, que en 2017 nace Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad, un proyecto musical que combina canción de autor, pop alternativo y una lírica aguda y contemporánea. Con una impronta escénica teatral y una propuesta sonora que evoluciona con cada lanzamiento, la banda ha sabido captar la atención de audiencias jóvenes y diversas en América Latina.

No te pierdas esta oportunidad única de vivir la excentricidad musical de Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad. Corre por tus boletos antes de que se acaben.

🎙️ No se trata solo de hacer música… se trata de contar historias. Tu sonido necesita alma, y tu proyecto, una narrativa poderosa.

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Después de más de un año recorriendo la República Mexicana con su gira Y Todo Por El Rocanrol, que culminó con un gran cierre en el Estadio GNP Seguros, El Tri regresa a la Ciudad de México para sumar una fecha más de su concierto sinfónico, el próximo 13 de octubre en el Auditorio Nacional. 

En esta ocasión, Alex Lora rendirá un merecido homenaje a su Icónico disco Simplemente, el cual cumple 40 años de haberse lanzado y, para festejarlo, ahora tendrá una versión Sinfónica, haciéndole majestuosos arreglos a cada uno de los temas que serán interpretados los días 12 y 13 de octubre en el Auditorio Nacional. 

Originalmente, El TRI Sinfónico nació en su 30 aniversario y a lo largo del tiempo, Alex Lora y su banda han sido acompañados por las principales orquestas de toda la República Mexicana, así como en el Perú y los Estados Unidos. 

Para este concierto, EL TRI contará con la participación de la increíble orquesta “Esperanza Azteca”, bajo la batuta del Mtro. Julio Saldaña.  En esta presentación especial, Alex Lora y compañía también interpretarán sus más grandes éxitos sinfónicos, llevando su música a nuevas dimensiones sin perder la esencia rebelde que los ha caracterizado y que ha formado parte de las vidas de sus fanáticos por más de cinco décadas, llevando la bandera del rock mexicano a uno de los recintos más importantes del país, como lo ha hecho durante 56 años con su grito de batalla: “Que Viva el Rocanrol”. 

Los boletos estarán disponibles en la Preventa Banamex a partir del 23 de junio a las 11:00 horas, mientras que la venta general será un día después a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster