Carmina Burana, Coro y Orquesta Monumental apoteotica

Una noche de composiciones especiales en la arena Ciudad de México, para recibir uno de los eventos más esperados del año, una gala como pocas en nuestro país.

La composición Carmina Burana se fundamenta en poemas del medioevo que se encontraron en el monasterio de Beuern. Estos escritos, repletos de emociones intensas y espíritu rebelde, han motivado a muchas generaciones a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un invaluable legado musical que perdura.

“Carmina Burana” se refiere tanto a un manuscrito de poemas medievales como a la famosa cantata escénica compuesta por Carl Orff basada en esos poemas. El manuscrito original, de los siglos XII y XIII, contiene cantos goliardos de carácter laico que celebran la naturaleza, el amor y el disfrute de la vida. La obra de Orff, estrenada en 1937, es una pieza musical dramática y emotiva que se basa en estos textos para contar una historia sobre cómo la fortuna rige el destino humano. 

Esta versión a gran escala contará con más de 16 coros y más de 120 músicos en escena, marcando un hito en México con una agrupación sinfónica-coral de más de 1,000 músicos en total.

Antes del concierto, se llevo a cabo una presentación histórica de la obra, impartida por el Mtro. Juan Arturo Brennan, un experto en comunicación cultural, cronista y redactor musical; quien ayudará a los asistentes a entender y disfrutar mejor la obra.

La dirección coral estará bajo la supervisión del Mtro. David Arontes, mientras que Mario Monroy, director principal y fundador de Camerata Opus 11, se encargará de la dirección general del concierto.

La realización de este evento será llevo a cabo por FR Producciones y Camerata Opus 11, quienes sin duda contribuirán a que este concierto sea una experiencia memorable.

Chirey refuerza su estrategia híbrida en Tijuana

Ciudad de México, 24 de septiembre de 2025. – En el marco de la celebración de su tercer aniversario en el país, Chirey Motor México, uno de los principales fabricantes automotrices a nivel global, realizó una ceremonia de entrega en Tijuana, Baja California, donde se oficializó la entrega de seis SUV híbridas a clientes locales: cuatro JAECOO 7 SHS y dos Tiggo 7 PHEV CSH. Este momento representa un paso estratégico en la consolidación de la visión híbrida de la compañía dentro del mercado mexicano, reafirmando su compromiso con la transición hacia una movilidad sostenible a través de tecnologías innovadoras y productos responsables con el medio ambiente.

JAECOO 7 SHS y Tiggo 7 PHEV CSH, integrantes clave del portafolio híbrido de la marca, cuentan con sistemas híbridos altamente eficientes que combinan lo mejor de la tecnología a gasolina y eléctrica. 

De esta manera, ofrecen una experiencia de manejo potente, optimizan el rendimiento de combustible y reducen de manera significativa las emisiones. Esta entrega, enmarcada en la conmemoración de los tres años de la marca en México, refuerza la estrategia de Chirey Motor México para impulsar la movilidad electrificada e inteligente en América Latina.

Durante la ceremonia, el representante de Chirey Motor México destacó:

“Tijuana es un punto estratégico para la introducción de nuestros vehículos híbridos en la región noroeste. La entrega simultánea de JAECOO 7 SHS y Tiggo 7 PHEV CSH refleja la diversidad de nuestro portafolio y la capacidad de responder con precisión a las necesidades de los clientes. Este aniversario es una muestra de lo que hemos construido en estos tres años y de lo mucho que aún tenemos por ofrecer. En adelante, seguiremos ampliando la gama de modelos híbridos y de nueva energía, fortaleciendo nuestra red de servicio local y consolidando nuestro compromiso de marca con la ‘tecnología, lo verde y la calidad’.”

Los primeros propietarios de esta entrega resaltaron tras sus pruebas de manejo el desempeño de potencia y la eficiencia en consumo de combustible de los modelos. Un cliente de JAECOO 7 SHS comentó:

“No solo la experiencia de manejo fue excelente, también me impresionó el compromiso de Chirey con la tecnología enfocada en la protección ambiental.”

Con esta entrega, Chirey Motor México sienta las bases para la expansión de su portafolio en el país y celebra su tercer aniversario, fortaleciendo la relación con los clientes que han acompañado a la marca desde su llegada. La compañía anunció que en octubre de 2025 presentará JAECOO 5, fortaleciendo así su competitividad en México y la región latinoamericana.

MOSMO PRESENTA “F90”, UN TEMA QUE FUSIONA LO URBANO CON EL REGIONAL MEXICANO BAJO RIMAS MUSIC

Ciudad de México, 25 de septiembre de 2025MOSMO continúa su regreso a la música con el lanzamiento de “F90”, su segundo sencillo bajo el sello RIMAS Music. El joven cantautor originario de Hermosillo y una propuesta emergente dentro de la escena musical latina presenta este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su videoclip oficial, una producción visual que complementa la energía de la canción y muestra una nueva faceta del artista. Con este lanzamiento, MOSMO sigue trazando un camino sólido que refleja su visión artística y su deseo de conectar con una nueva generación de oyentes.

La canción nació durante una sesión creativa en Los Ángeles donde MOSMO y su equipo dieron vida a una propuesta fresca que atrapó desde el primer momento. “F90”fue la tercera canción compuesta en ese viaje y comenzó como una sencilla maqueta con guitarra que evolucionó hasta convertirse en un tema vibrante que combina lo íntimo con lo experimental. La producción fusiona lo urbano con el regional mexicano y resalta el sonido del acordeón que aporta emoción, identidad y un sello único. “F90” marca un paso firme en la evolución musical de MOSMO y abre un camino hacia nuevas exploraciones sonoras que reflejan tanto sus raíces como su visión moderna de la música.

Como parte de esta nueva etapa, MOSMO también ha estado compartiendo en sus redes sociales una serie de vlogs donde muestra de cerca su proceso creativo y toda la aventura de haber retomado la música. A través de este contenido, los fans pueden acompañarlo en su evolución artística y ser parte de la historia detrás de cada canción.

MOSMO se dio a conocer en 2022 gracias a su participación en el reality de Netflix“La Firma”, donde conquistó al jurado integrado por Yandel, Nicki Nicole, Rauw Alejandro y Tainy gracias a su autenticidad y voz distintiva.

En agosto de 2025 MOSMO firmó oficialmente con RIMAS Music, sello que alberga a artistas como Bad Bunny, Eladio Carrión y Latin Mafia. Su primer lanzamiento bajo esta alianza fue “Tan Cabrón”, estrenado el 29 de agosto. Con “F90” reafirma su propuesta y abre un nuevo capítulo en su camino musical, proyectándose como parte de la nueva generación de artistas mexicanos.

LA MARAKITA ABRE SUS PUERTAS: UN NUEVO SANTUARIO NOCTURNO PARA LA MÚSICA EN VIVO EN CDMX

Es la Ciudad de México y es jueves por la noche. La avenida se tiñe de luces, murmullos y expectativa. Entre flashes y sonrisas se corta el listón de La Marakita Piano Bar Live Music, un espacio íntimo, anexo a La Maraka, que abre sus puertas con la promesa de ser un refugio sonoro distinto para quienes buscan un after show elegante, emocional y vibrante. En este rincón, la música no es simple acompañamiento: es protagonista de un encuentro entre artistas y público, un diálogo directo en el que cada acorde se convierte en experiencia.

La ceremonia reúne a figuras de distintos ámbitos que aportan brillo a la noche inaugural. Cala, vocalista de Rostros Ocultos, celebra con entusiasmo: “Siempre he creído que la música debe buscar espacios que la hagan sentir distinta, y La Marakita logra eso: es un lugar donde el artista se encuentra cara a cara con su público, donde cada canción se siente más cercana, más real. Este lugar tiene el potencial de convertirse en un santuario para quienes amamos la música en vivo”.

A su lado, la exalcaldesa Sandra Cuevas ofrece una reflexión sobre el valor cultural de este nuevo proyecto: “Espacios como este no solo enriquecen la vida nocturna de la ciudad, también fortalecen el tejido social. La Marakita es una muestra de cómo el arte y la música pueden ser un punto de encuentro, un lugar que abre las puertas a la diversidad y a la creatividad”.

El corte de listón es compartido por Fabián Lavalle, reconocido comunicador, y los dos artífices de este sueño: Gabo Zambrano, director de La Marakita y de En Live, y Ernesto García, director de La Maraka. Conscientes de la historia que se escribe esa noche, ambos expresan la filosofía detrás del proyecto. “La Maraka ha sido por décadas un referente de la música en vivo, pero sabíamos que había un vacío: faltaba un espacio más íntimo, más cercano, donde la música se viviera como confidencia. La Marakita es la respuesta a esa necesidad, un complemento natural que nos permitirá ofrecer a la ciudad algo nuevo y, al mismo tiempo, profundamente auténtico”, señala Ernesto García al respecto.

Por su parte, Gabo Zambrano apunta con claridad la esencia del lugar: “Hoy en día no basta con ofrecer conciertos, hay que crear experiencias que se queden en el corazón del público. La Marakita está diseñada para eso: para emocionar, para sorprender, para hacer que cada noche sea irrepetible. Queremos que la gente salga de aquí con la certeza de haber vivido algo único, un recuerdo que no podrá repetirse en ningún otro lugar”.

Los primeros acordes que brotan del piano sellan el inicio de esta historia. Entre copas, conversaciones y la expectativa de lo nuevo, los asistentes de prensa descubren que La Marakita no es simplemente un bar: es un espacio pensado para las almas que buscan algo diferente, una alternativa a los grandes centros nocturnos que a veces olvidan la intimidad y la emoción. Aquí se celebrará el talento emergente y consagrado con la misma pasión, en un ambiente que privilegia la cercanía y la conexión.

La Marakita se instala desde esta noche como una joya de la vida nocturna capitalina, un lugar destinado a sorprender, conmover y reinventar la manera en que se disfruta la música en vivo en México. El listón que cayó al suelo no marcó solo el inicio de un recinto: fue el primer capítulo de una historia que promete consolidarse como referente en el mapa cultural y nocturno de la Ciudad de México.

MIGUEL BOSÉ ILUMINARÁ ACAPULCO CON “IMPORTANTE TOUR” PARA CELEBRAR SU LEGADO

*Se presenta el sábado 27 de diciembre de 2025 en la Arena GNP Seguros de Acapulco, Guerrero

*Los boletos están disponibles en Boletomovil y en taquillas del inmueble a partir del 01 de Octubre en este link: http://bit.ly/423ZdnK

El ícono de la música en español Miguel Bosé llegará a Acapulco con su gira “Importante Tour”; el puerto de Acapulco fue elegido como una estación simbólica dentro del Tour 2025-2026”, la gira con la que el artista pisa nuevamente los escenarios mexicanos y prueba una vez más, que el tiempo no desgasta a quienes han escrito canciones que se vuelven memoria colectiva. La cita es este viernes 27 de diciembre en la Arena GNP Seguros, un lugar en donde grandes artistas han hecho vibrar a miles de personas. Los boletos están disponibles en el Sistema Boletomovil en https://boletomovil.com/ y en taquillas del inmueble a partir del 01 de octubre en este link: http://bit.ly/423ZdnK

Con una trayectoria de más de cuatro décadas, Bosé continúa conquistando escenarios internacionales con su estilo único y una puesta en escena que combina elegancia, innovación y la fuerza de su inconfundible voz. Canciones emblemáticas como “Amante Bandido”, “Morena Mia”, “Nada particular” y “Si tu no vuelves” forman parte de su repertorio musical para este Tour.

La presentación en Acapulco será parte de una gira que ha recorrido las principales ciudades de Latinoamérica y Europa, consolidando el regreso de Miguel Bosé a los escenarios después de un período de pausa que sus seguidores han estado esperando con emoción total.

Con esta presentación, Miguel Bosé reafirma su conexión con el público mexicano, ofreciendo una velada que unirá generaciones a través de la música. Acapulco se prepara para recibir un espectáculo único, ideal para despedir el año con energía, recuerdos y las canciones que han marcado la historia de la música en español.

Boletos del evento disponibles a partir del 1 de octubre en boletomovil y en taquillas de la Arena GNP Seguros en este link: http://bit.ly/423ZdnK o bien en este otro: https://boletomovil.com/evento/bose-2025-12-27?utm_source=medios_rrpp&utm_medium=prensa_medios_rrpp&utm_campaign=medios_rrpp_compra

Miguel Bosé se presenta este viernes 27 de diciembre en la Arena GNP Seguros de Acapulco en una fiesta imperdible. Una noche para cantar, sentir y celebrar.

Corona Capital: donde cada outfit cuenta una historia

View this email in your browserLa música también se viste en el Corona CapitalEl Corona Capital se ha convertido en una pasarela viva donde la moda alternativa vibra al ritmo de la música.

Brillos, coronas de flores, capas LED y el poncho artesanal del Corona Capital transforman al público en protagonistas de un espectáculo visual.
Descarga las imágenes aquíCiudad de México, 24 de septiembre 2025 – La música se escucha, se siente… ¡y también se viste! El Corona Capital es más que un Festival: es un desfile cultural donde el estilo grita tan fuerte como su cartel. Es el espacio donde cada outfit es un statement y cada momento en el escenario se convierte en un acto de expresión estética. La moda en el Corona no es accesorio: es identidad, es tendencia y es memoria colectiva.Cada año, el festival tiene una esencia única en materia de looks; una mezcla entre la vibra clásica del rock con las tendencias  del streetwear y el sello utilitario, con prendas funcionales y llenas de actitud.El outfit festivalero se ha convertido en un sello de identidad: jeans cómodos, tenis versátiles, gafas oscuras, gorras, y por supuesto la pieza más esperada: el poncho conmemorativo del festival, que se ha transformado en un auténtico objeto de colección.El poncho artesanal del Corona: identidad tejida a manoSímbolo máximo del festival, el poncho Corona es el único ítem de moda que ha nacido directamente desde el corazón del evento para convertirse en ícono. Inspirado en textiles tradicionales mexicanos y reinterpretado con patrones únicos, esta prenda cruza la línea entre el diseño artesanal y la moda conceptual.Con diseños exclusivos que cambian cada edición y elaborado con el talento de artesanos de Tlaxcala, esta prenda  suele agotarse en las primeras horas y se convierte en uno de los recuerdos más preciados de quienes forman parte de esta historia musical. Su valor es tanto funcional como simbólico: abriga, protege, luce increíble y representa pertenencia. No es raro ver a alguien guardarlo durante años como una pieza de colección, o convertirla en parte esencial de su outfit invernal diario. Todos coinciden en lo mismo: llevarla es llevar un pedazo del festival contigo.Brillos y colores neón: la cara visible del futuro alternativo
Lo que comenzó como un detalle atrevido bajo los ojos terminó por convertirse en un lenguaje completo. Glitter, delineadores fluorescentes, sombras metálicas y stickers convirtieron los rostros en lienzos luminosos. Aquí, el neón no es solo maquillaje: es una declaración de libertad que baila al ritmo de cada beat.
Coronitas de flores: herencia boho fresca y llena de vida que crecen junto al compás de la música.
El romanticismo y la feminidad nostálgica se manifiestan en las coronas de flores que aún hoy siguen siendo populares entre la multitud. Como parte del universo boho chic, estas piezas evocan los festivales europeos de los 70, los días de sol interminables y los veranos con banda sonora indie-folk. Más que un accesorio, se ha vuelto una especie de amuleto festivalero. Una conexión con la tierra, con lo natural, con la belleza en estado salvaje.
Bolsas transparentes: seguridad convertida en tendencia
Lo que en principio fue una medida de seguridad, pronto se transformó en tendencia. Las bolsas transparentes -mochilas, tote bags, clutchs- se volvieron statement del estilo futurista minimalista. Mostrar el interior dejó de ser invasivo para volverse parte del diseño. Maquillaje, gafas, credenciales, snacks y celulares son parte del outfit. Este tipo de accesorio redefine el concepto de “accesorio invisible” y lo convierte en una extensión del look.
Capas con luces: cuando la moda se convierte en show
Las capas LED transforman a los asistentes en constelaciones móviles. Misteriosas y teatrales, son performance en sí mismas. En el Corona, donde el anochecer abre una dimensión paralela, estos atuendos convierten a la multitud en parte del espectáculo visual.Así, la música alternativa, el indie, el pop, el rock y más géneros se mezclan con estéticas que se viralizan en TikTok y que se consolidan en Instagram. Las bandas marcan la pauta, pero los asistentes reinventan el estilo a cada paso.Entre brillos, coronas de flores, capas LED, bolsas transparentes y el ya icónico poncho artesanal, el festival se transforma en un laboratorio vivo de moda urbana y expresión individual. Cada prenda es parte de la experiencia. Y eso es lo que hace del Corona un fenómeno cultural completo.El festival se acerca, el 14, 15 y 16 de noviembre veremos los mejores looks en la 15 edición del festival Corona Capital. Puedes comprar tus boletos para el Festival a través de Ticketmaster.

¡¡¡Remind GNP regresa con un lineup de lujo!!!

¡¡¡Remind GNP regresa con un lineup de lujo!!!

la memoria colectiva de millones de personas en todo el mundo que guarda a los históricos Earth Wind and Fire en un lugar especial, cerca de la pista de baile y el corazón.

No hay duda. La tríada dorada de los 60, 70 y 80, dejaron una huella imborrable donde lo éxitos eran fuego cruzado, trazando el camino de la cultura popular de la época. Esta ecuación resulta inconclusa sin mencionar a los reyes del disco: KC And The Sunshine Band, la banda que arrebataba las listas de popularidad con su música dance a cargo de Harry Wayne Casey (KC).

Formada en 1973, KC And The Sunshine Band ha construido una asombrosa carrera llena de logros. A lo largo de más de 50 años de historia, sus canciones han sido incluidas en más de 200 bandas sonoras de películas, además de ser reconocidos con Premios Grammy y American Music Awards. Su sonido distintivo, que fusiona disco, funk y R&B en himnos como “Give it Up” o “Thats The Way (I Like It)”, los erige como una de las bandas setenteras más históricas. Provocador y creativo, Harry Wayne Casey sigue haciendo al mundo rodar con sus composiciones, las cuales demuestran que el dance, no conoce de eras.

Mantente en sintonía y conecta con lo verdaderamente importante en Remind GNP. Asegura tus boletos en la Preventa Banamex el próximo 30 de septiembre a partir de las 2:00 p.m., o a través de la venta general el 1 de octubre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

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JESSE & JOY: LO QUE NUNCA DIJIMOS’ YA ESTÁ DISPONIBLE EN HBO MAX

“JESSE & JOY: LO QUE NUNCA DIJIMOS” YA ESTÁ DISPONIBLEEN HBO MAX 

Los cuatro episodios de la serie documental que revela el lado másíntimo, humano y desconocido de Jesse & Joy, ya están disponiblesen la plataforma. Ciudad de México, 25 de septiembre de 2025 – HBO Max presenta JESSE & JOY: LO QUE NUNCA DIJIMOSserie documental de cuatro episodios “producida por Mandarina Contenidos” que ya está disponible en su totalidad en la plataforma. La producción invita a descubrir la historia personal del dúo mexicano, reconocido por sus letras emotivas, armonías inconfundibles y una trayectoria llena de éxitos que los ha consolidado como referentes de la música latina.  A lo largo de cuatro episodios, la audiencia podrá acompañar a Jesse & Joy en un recorrido íntimo por sus recuerdos más significativos: 
Episodio 1 – Los Niños del Cereal: Jesse & Joy enfrentan una infancia marcada por la figura autoritaria de su padre y el descubrimiento de secretos familiares que moldearon su visión de vida y música. Episodio 2 – Electricidad: Durante la grabación de su segundo disco, Electricidad, las tensiones familiares escalan y ambos buscan la manera de navegar las dinámicas familiares en medio de un proceso creativo complejo. Episodio 3 – Un Besito Más:  En medio de tensión con su padre y entre ellos como hermanos y dúo, se encuentran en una encrucijada donde se proponen hacer el “disco de sus vidas”. Nuevas relaciones comienzan, mientras otras terminan para siempre, obligándolos a replantearse su lugar en la familia y en la música. Episodio 4 – Imagina:  Las familias se expanden, llega la pandemia y con ello la exploración de sus identidades como individuos, como familia, amor, y nuevos desafíos que los llevan a reinventarse creativamente. 
El estreno de la serie llega en un momento clave para Jesse & Joy, quienes celebran una nueva nominación al Latin GRAMMY® por Lo Que Nos Faltó Decir, sumando ya 18 nominaciones en su trayectoria. Al mismo tiempo, los hermanos Huerta recorren el mundo con su exitoso El Despecho Tour, con funciones sold out en Argentina, Chile y Brasil, y fechas confirmadas en Estados Unidos, Latinoamérica y México hasta marzo de 2026.  JESSE & JOY: LO QUE NUNCA DIJIMOS explora temas universales como la identidad, la familia, la religión, la salud mental, el amor y la pérdida, así como los desafíos de la maternidad y la reinvención creativa en tiempos de crisis. Todo narrado desde la experiencia personal de los artistas, lo que genera una conexión auténtica y profunda con la audiencia.  Con cuatro episodios ya disponibles en HBO MaxJESSE & JOY: LO QUE NUNCA DIJIMOS ofrece un viaje íntimo y honesto por las vivencias que dieron forma a su música, convirtiéndose en una experiencia imperdible para los fans y para todos aquellos que creen en el poder de las historias reales. 

MARIO BAUTISTA Y FEDE VIGEVANI encienten la fiesta con su nuevo sencillo “ACAPULCO”

La superestrella internacional Mario Bautista se une a la sensación uruguaya y creador de contenido Fede Vigevani para el lanzamiento de “Acapulco”, un tema lleno de frescura que fusiona ritmos tropicales con un explosivo cierre electrónico. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, el tema demuestra que la fiesta no termina cuando acaba el verano, simplemente se traslada a Acapulco. Por un vínculo entrañable entre Mario Bautista y el puerto de Acapulco y como gesto de solidaridad y amor, de la recaudación total de las ganancias obtenidas por esta canción Mario donará el 100% de las utilidades que le correspondan a una institución beneficiaria dedicada al apoyo, asistencia y servicios de niños, niñas y adolescentes en situación de vulnerabilidad, con el apoyo del Gobierno del Estado de Guerrero.

La canción llega acompañada de un video vibrante y divertido filmado en Acapulco, donde son anfitriones de una gran fiesta de piscina. Rodeados de modelos y un ambiente de pura diversión, las imágenes transmiten la energía del verano eterno, la libertad y la celebración que ambos artistas saben encender.

“Acapulco me dio risas, recuerdos de la infancia, fiestas y quemadas de sol… lo mínimo que puedo darle de vuelta es esta canción, es un honor sembrar un granito de arena en este puerto que tantas olas de felicidad me ha dado.” – Mario Bautista

El lanzamiento del sencillo llega tras la emblemática presentación de Bautista en la final de la Leagues Cup 2025 en Seattle, donde cautivó a más de 69, 000 aficionados, una cifra récord de la liga, con el himno oficial “Nuestros Colores”. Bautista protagonizó uno de los momentos más comentados de la final del torneo, lo que consolidó aún más su reputación como una de las voces mexicanas más dinámicas a nivel mundial.

Con más de 1.5 mil millones de reproducciones combinadas, 20 millones de seguidores y éxitos como Baby Girl,” “Brindo” y “Cabrón Yo Puedo”, Bautista continúa rompiendo fronteras musicales al fusionar sonidos de pop, urbano y regional mexicano. Desde formar parte del Comité de Selección de Miss Universo, hasta su debut victorioso como boxeador en el Super Nova Boxing.

Ahora, con “Acapulco”Mario Bautista regresa a sus raíces frescas, a su lado: desenfadado, divertido y festivo, mientras Fede Vigevani aporta su carisma y estilo único. Juntos presentan una canción y un video que invitan a todos a unirse a la sana fiesta, sin importar la temporada.

El Jazz se viste de gala y rock ‘n’ roll!La Big Band Jazz de México celebra 25 años con invitados de lujo

CIUDAD DE MÉXICO, 22 de septiembre de 2025 –Si creías que el jazz era solo para puristas, ¡piénsalo de nuevo! Praga Producciones nos trae la 4.ª edición de Luxury Night, una noche que promete ser épica para celebrar el 25.º aniversario de la Big Band Jazz de México. Y para una fiesta de esta talla, no podían faltar invitados de lujo que pondrán a vibrar el Pepsi Center: Leonardo de Lozanne (Fobia), Rubén Albarrán (Café Tacvba) y SAMO (Camila).Prepárate para una fusión explosiva donde el sonido impecable y elegante de la Big Banddel maestro Ernesto Ramos se unirá a las voces que han marcado generaciones en el rock y el pop mexicanos.

Este evento no es solo un concierto; es un encuentro de leyendas, una celebración de la música sin barreras que te hará redescubrir tus canciones favoritas de una forma completamente nueva.Un viaje en el tiempo y un show que no te puedes perderLuxury Night, un evento que ha hecho historia desde su primera edición en 2018, regresa más fuerte que nunca. Tras shows inolvidables con Kalimba, Aleks Syntek y otros grandes, esta nueva edición es la prueba de que la música no conoce de géneros.

¿Quién se hubiera imaginado a Rubén Albarrán, el genio detrás del rock de Café Tacvba, cantando al ritmo de una Big Band? ¿O a Leonardo de Lozanne, la voz de Fobia, navegando entre los metales y el contrabajo? Y claro, el toque pop lo pone SAMO, cuya voz ha conquistado a millones.El evento se llevará a cabo el domingo 12 de octubre a las 18:30 horas en el Pepsi Center. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Conoce a los protagonistasLa Big Band Jazz de México: Fundada en 1999, es un referente del jazz en el país. Su maestría ha quedado plasmada en colaboraciones con artistas de talla internacional y en documentales como “Resiliencia por una nota”.

Bajo la dirección de Ernesto Ramos, esta orquesta es sinónimo de calidad y pasión por la música.Rubén Albarrán: Músico, activista y líder de la icónica banda Café Tacvba. Su inconfundible voz y su espíritu camaleónico lo han llevado a colaborar con artistas tan diversos como La Sonora Santanera y Lila Downs.SAMO: Cantante, compositor y la voz principal de la exitosa agrupación Camila. Su talento como solista y como compositor para figuras como Carlos Rivera y Gloria Trevi lo consolidan como una de las voces más potentes de la escena pop.Leonardo de Lozanne: Vocalista de Fobia, una de las bandas pioneras del rock mexicano.

Con una trayectoria que incluye éxitos como “Microbito” y un histórico MTV Unplugged, Leonardo es un ícono que trasciende generaciones.Sobre Praga Producciones:Con más de 21 años de experiencia, esta empresa mexicana se ha especializado en crear experiencias memorables. Son los artífices de Luxury Night, una plataforma que une talento, calidad y tecnología para llevar la música a otro nivel.¡Te esperamos para vivir esta noche irrepetible!www.pragaproducciones.comwww.luzurynight.com.mx

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