.Un sabado peculiar en Querétaro fue el que vivimos en el comienzo del Pulso GNP, grabes filas de autos se dieron en la apertura de este festival.
El festival Pulso GNP 2025 se ha reafirmado como uno de los eventos musicales más destacados del país. Con una multitud de asistentes en el Autódromo de Querétaro, miles disfrutaron de un día lleno de música, energía y convivencia bajo el lema “Vivir es increíble”.
En esta sexta edición, el festival reunió una impresionante lista de artistas que combinó lo mejor de la música nacional e internacional. Empire of the Sun, The Chainsmokers, Billy Idol y Zoé encabezaron el programa, junto a otros artistas de diversos géneros como Nathy Peluso, Latin Mafia, Maldita Vecindad, Bándalos Chinos, Elsa y Elmar, y El Gran Silencio, entre muchos más.
Un sabado , donde vibranos
El festival ofreció tres escenarios principales, presentando actuaciones simultáneas que abarcaron desde la música electrónica y el pop hasta el rock alternativo y la fusión latinoamericana. Cada área se iluminó con luces, visuales y una producción excepcional, reafirmando el estándar alcanzado por Pulso GNP en sus seis ediciones.
Los visitantes también disfrutaron de una amplia variedad gastronómica con productos locales y opciones gourmet, zonas de descanso, áreas para experiencias interactivas y activaciones de marcas, transformando el evento en una experiencia completa más allá de la música.
Fotos/OCESA
Querétaro, lugar de encuentro
El Autódromo de Querétaro se destacó nuevamente como la sede perfecta para acoger a visitantes de todo el país. Su ubicación estratégica y la mejora en la organización de accesos y transporte hicieron de esta edición una de las más fluidas y cómodas hasta ahora.
Latin Mafia, Enjambre, El Gran Silencio, Maldita Vecindad,and Meme del Real lograron presentaciónes importate en el Pulso GNP.
Asimismo, el festival fortaleció su enfoque regional al incorporar elementos culturales y gastronómicos típicos de Querétaro y sus alrededores, resaltando la riqueza local en cada rincón del recinto.
Pulso que redifine a las generaciones
Fotos/OCESA
Pulso GNP 2025 no solo fue un evento musical, sino también un reflejo de la diversidad del público mexicano: jóvenes, familias y grupos de amigos que comparten la afición por la música en vivo. Con un ambiente seguro, colorido y vibrante, el evento demostró que los festivales pueden seguir siendo lugares de unión, expresión y disfrute colectivo.
Con esta edición, Pulso GNP reafirma su compromiso con la calidad, la organización y la promoción cultural, dejando claro que Querétaro tiene un pulso propio que resuena cada vez más fuerte en la escena musical mexicana.
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Billy Idol tuvo una presentación icónica artista musical del punk, new wave y rock de los 70 y 80, Querétaro vibro con cada rola en el escenario del Pulso GNP.
La cantante de pop y ganadora de un Latin GRAMMY®, ELA TAUBERT, hizo un regreso espectacular a México para comenzar la segunda fase de su gira ‘PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR’. El jueves, la artista colombiana se presentó ante un auditorio lleno en el Escenario GNP de Monterrey, seguido de otro show inolvidable anoche en el famoso Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, con todas las entradas vendidas.
ELA presentó su muy elogiado álbum debut ‘PREGUNTAS A LAS 11:11’ con una actuación que mantuvo al público fascinado desde su llegada al escenario. La actuación en la Ciudad de México se une a una serie de conciertos que se han agotado en Puerto Rico y Madrid, reafirmando su alcance internacional y la fuerte conexión que tiene con sus admiradores a nivel mundial.
Durante la velada, ELA ofreció un repertorio lleno de las canciones preferidas de sus fans, entre las que se encuentran “¿Cómo Es Que Tú? ”, “¿Te Imaginas? ”, “¿Para Qué? ”, “¿Es En Serio? ” (producción de Max Martin), “¿Quién Soy Para Juzgar? ”, “¿Trato Hecho? ” y su colaboración con Jay Wheeler, “No Supiste Cuidarnos (Respuesta #2)”. En un instante más íntimo del espectáculo, ELA sorprendió a los asistentes con una conmovedora interpretación de “Corre”, el famoso tema del dúo mexicano JESSE JOY, despertando un emotivo coro que se escuchó en todo el teatro.
El evento finalizó con una presentación de su exitoso tema mundial “¿Cómo Pasó? ”, dejando a los presentes saltando y cantando con todas sus fuerzas. Días antes, ELA había cantado esta misma canción junto a JOE JONAS como invitada especial en la gira ‘Jonas20: Greetings From Your Hometown Tour’ de THE JONAS BROTHERS en Houston, convirtiéndose en la única artista latina que ha estado como invitada especial en la gira del 20º aniversario de los hermanos hasta ahora.
ELA concluirá la fase en México de su gira este domingo en Guadalajara, antes de dirigirse a Centroamérica, y luego comenzará la etapa en Estados Unidos el 23 de noviembre en el Fonda Theatre de Los Ángeles. La gira por Estados Unidos, respaldada por Toyota, incluirá paradas en Houston, Nueva York, Orlando y Miami.
LAreconocida cantante y compositora internacionalTINI eleva la energía con su nuevo sencillo “DOWN”, un himno inspirado en la música EDM que llega justo a tiempo para su tan esperado festival FUTTTURA.
Impulsado por vibrantes ritmos electrónicos y una base ideal para festivales, “DOWN” transforma el acto de soltar en una descarga de energía, convirtiendo la introspección en movimiento.
Su coro adictivo y sus bajadas eufóricas capturan la emoción de la liberación. “DOWN” es una canción con un ritmo hipnótico que invita a perderse en el momento.
Da clic a la imagen para ver el video.
Al igual que los adelantos de FUTTTURA, el video musical de “DOWN” amplía el mundo inmersivo y futurista de TINI. El clip refleja la intensidad de la canción con una coreografía de estilo trance en un paisaje rústico y terroso.
Rodeada de bailarines cuyos movimientos parecen estar poseídos por el ritmo, TINI domina el centro de la espiral, una imagen que se repite a lo largo del video y simboliza la entrega total al beat. Con dos looks distintos, uno para el día y otro para la noche, la artista irradia una energía etérea y de otro mundo que se integra a la perfección con los ambientes Y2K del video.
Para el look de día, luce un conjunto fluido y escultórico de Di Petsa, mientras que su look de noche, firmado por Rabanne, transmite intensidad a través de texturas metálicas y un encanto futurista, reflejando en conjunto la dualidad que define tanto la canción como el video.
TINI ha tenido un año extraordinario pue ha sido imparable con su música, los medios y la actuación. Recientemente fue destacada en el portfolio Women in Music de ELLE, apareció en la portada de Numéro Netherlands y realizó su tan esperada vuelta a la actuación en la serie original de Disney+/Star+ Quebranto, que ha cautivado al público y revelado un lado audaz y nuevo de su arte. Junto a estos hitos, ha sorprendido a sus fans con una ola de nuevos sencillos y colaboraciones — incluyendo “Universidad” con Beéle, “De Papel”, “Hasta Que Me Enamoro” con María Becerra y, más recientemente, “Una Noche Más”, que debutó como la entrada más alta en Top Songs Argentina de Spotify durante la semana de su lanzamiento.
El sencillo llega como el preludio perfecto de FUTTTURA, una experiencia de festival única en su tipo, con ocho funciones agotadas, que celebra la carrera de TINI. Programado para comenzar el 24 de octubre en Buenos Aires, FUTTTURA combina música, visuales y emoción en una experiencia en vivo transformadora, marcando un hito que ningún otro artista latino ha alcanzado.
A medida que se acerca el estreno deDEPECHE MODE: M el 28 de octubre Columbia Records y Sony Music Vision anuncian el lanzamiento global de dos producciones esenciales para los fans de DEPECHE MODE: El estreno digital de DEPECHE MODE: M y del álbum en vivo MEMENTO MORI: MEXICO CITY, ambos disponibles en plataformas el 5 de diciembre.
Este lanzamiento digital ofrecerá a los fans de todo el mundo la posibilidad de revivir la intensidad y el simbolismo del Memento Mori World Tour directamente desde sus dispositivos. Además, ambos títulos llegarán en ediciones físicas limitadas con material adicional y contenido exclusivo.
DEPECHE MODE: M, dirigido por el cineasta mexicano Fernando Frías, es una exploración visual y emocional de la relación entre la música, la mortalidad y la cultura mexicana.
Concebida como un viaje cinematográfico, la película entrelaza poderosas interpretaciones en vivo con imágenes simbólicas y material de archivo, capturando el espíritu del álbum Memento Mori y su diálogo con la tradición mexicana del Día de Muertos.
Filmado durante los tres conciertos agotados de la banda en el Foro Sol de la Ciudad de México, el documental muestra a DEPECHE MODE frente a más de 200 mil fanáticos, consolidando su vínculo con el público mexicano.
La dirección de Frías, reconocido por Ya No Estoy Aquí (2019)–ganadora de 10 premios Ariel, incluido Mejor Película y Dirección–, aporta una mirada única que celebra tanto la devoción de los fans como la trascendencia artística del dúo formado por Dave Gahan y Martin Gore.
Junto al estreno digital, DEPECHE MODE presentará, en distintos formatos a nivel internacional, las ediciones especiales de DEPECHE MODE: M y MEMENTO MORI: MEXICO CITY. En México estará disponible la caja de vinilos de MEMENTO MORI: MEXICO CITY – con más de dos horas de música y fotografías inéditas.
Todas las ediciones incluyen cuatro temas inéditos de las Memento Mori Sessions:“Survive,” “Life 2.0,” “Give Yourself To Me” y “In The End.”
El primero de estos temas, “In The End”, estará disponible en todas las plataformas digitales el 24 de octubre. La canción generó gran expectativa tras su debut en los créditos finales del estreno mundial de DEPECHE MODE: M en el Festival de Cine de Tribeca 2025.
El Memento Mori Tour llevó a DEPECHE MODE a presentarse ante más de 3 millones de fans en 112 conciertos alrededor del mundo, siendo descrito por Rolling Stone como “una deslumbrante celebración de la vida y la música”.
Con este nuevo lanzamiento, la banda continúa expandiendo su impacto cultural y artístico, reafirmando su posición como una de las agrupaciones más influyentes de la historia moderna.
El bosque brilla en otoño: &ME de Keinemusik prepara una noche de conexiónEl 25 de octubre, el bosque de Dos Ríos, en Huixquilucan, será escenario de una de las experiencias más esperadas del año: &ME, figura clave del colectivo berlinés Keinemusik, llegará a México de la mano de AMENTAL para protagonizar una noche de inmersión total entre música, naturaleza y emociones colectivas.
En plena temporada de otoño, cuando el aire es más fresco y la atmósfera más densa, el artista alemán ofrecerá un set especialmente diseñado para un entorno abierto, donde cada sonido se funde con los árboles, la tierra húmeda y la energía de miles de asistentes que ya agotaron más del 85% del boletaje disponible.Este encuentro no es solo un concierto: es una declaración estética sobre cómo la música electrónica puede reconectarse con el entorno natural. AMENTAL, reconocida por su curaduría precisa y su apuesta por locaciones no convencionales, ha concebido esta experiencia como un viaje sensorial que se aleja de la idea tradicional de club para sumergir al público en un ritual de sonido y atmósfera.
La producción combina una arquitectura escénica minimalista con un sistema de audio que respeta la acústica natural del bosque, mientras la iluminación, cuidadosamente diseñada, amplifica los contrastes de la noche y transforma el paisaje en un espacio vivo.&ME, conocido por su mezcla de ritmos envolventes y melodías hipnóticas, ha construido un lenguaje propio dentro del house contemporáneo. Su paso por México representa un reencuentro con una audiencia que lo ha seguido de cerca desde sus primeras presentaciones en el país, y que hoy lo espera con una devoción renovada.
Su sonido, caracterizado por la elegancia rítmica y una emocionalidad contenida, promete un viaje que va más allá de la pista de baile: una comunión entre artista y público bajo el mismo cielo.El Terreno Dos Ríos fue elegido precisamente por su energía: un espacio natural que, al caer la noche, se convierte en un escenario orgánico donde la música cobra una dimensión casi ritual. La producción invita a los asistentes a vivir esta noche como una experiencia completa, a disfrutar del entorno, abrigarse para el clima otoñal y ser parte de una comunidad que celebra la música desde la conexión más pura.
Los boletos están disponibles exclusivamente a través de Passline, con opciones generales y zonas de hospitalidad de alta demanda. Debido al ritmo de venta, se recomienda asegurar el acceso con anticipación.Esta edición reafirma la visión de AMENTAL: crear momentos que trascienden la fiesta para convertirse en experiencias artísticas de profunda carga sensorial, donde la música no solo se escucha, sino se siente y se respira.
Con la pista vibrando bajo los motores del Gran Premio de la Ciudad de México y el rugido de los autos atravesando el icónico Autódromo Hermanos Rodríguez, el talento mexicano de la música electrónica se prepara para encender una de las fiestas más esperadas del año. DJ Xquizit regresa al escenario de la Fórmula 1 con un show cargado de energía, innovación y —como él mismo ha adelantado— sorpresas que harán vibrar al público.
Originario de Chihuahua, Xquizit (Xavier Miranda) ha construido una carrera que combina constancia, técnica y carisma. Conocido por su estilo que fusiona trance, progressive y house, ha logrado posicionar su música en plataformas globales, colaborando con vocalistas internacionales y sellos europeos de alto nivel.
Entre sus logros destacan:
El remix del clásico “Did I Dream”, junto a la australiana Thea Riley, que lo colocó en el radar internacional.
Su ingreso al Top 100 Track México, donde alcanzó el puesto 60 en 2024.
Su lanzamiento bajo el sello Blanco y Negro Music, con temas como “Dame Tu Amor” junto a Freddie Alva.
DJ Xquizit ha compartido cartel con grandes exponentes de la música electrónica en escenarios como Medusa Festival México, consolidándose como parte de la nueva generación de DJs nacionales que están conquistando espacios internacionales.
Su más reciente producción, I Found You (2025), confirma que sigue en constante evolución y explorando sonidos frescos.
No es la primera vez que Xquizit hace rugir la cabina en el marco del Gran Premio de México: ya estuvo presente en la edición 2022, donde su set hizo vibrar al público en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
Ahora, vuelve con más experiencia, un sonido renovado y la promesa de ofrecer un espectáculo aún más potente, diseñado para acompañar la adrenalina que caracteriza a la F1.
Detrás de la consola, Xquizit también tiene gustos inesperados. Aunque su especialidad son los ritmos electrónicos intensos, confiesa ser fan del disco de Demon Hunters, un grupo de K-pop cuyo estilo visual y energético lo inspira antes de cada show. Una mezcla curiosa entre dos mundos que, de alguna forma, refleja su versatilidad musical.
Su regreso a la F1 no solo consolida su trayectoria, sino que reafirma el lugar de los DJs mexicanos dentro de los grandes escenarios internacionales. Con un estilo propio, presencia sólida y un sonido que evoluciona sin perder identidad, DJ Xquizit promete acelerar los latidos del público tanto como los motores del circuito.
“La F1 tiene una energía única. Es imposible no contagiarte de esa adrenalina, y eso mismo quiero llevar a mi set”, comenta el DJ.
Así, entre motores, beats y un toque inesperado de K-pop, DJ Xquizit se perfila para ser uno de los grandes momentos musicales del Gran Premio de México 2025.
God Save The Queen, reconocida internacionalmente como la mejor banda del mundo interpretando la música de Queen, anuncia su nueva gira mundial 2026, la más grande de su carrera, con motivo del 40º aniversario del último concierto de Queen junto a Freddie Mercury.Y los fanáticos mexicanos no se pueden quedar fuera de esta celebración, por lo que este espectáculo llegara al escenario de la Arena Monterrey el 12 de noviembre de 2026, Arena Guadalajara, 13 de noviembre de 2026 y Arena CDMX, 19 de noviembre de 2026. Con más de 1.000 conciertos en más de 40 países y más de un millón de espectadores en su trayectoria, la agrupación argentina vuelve a los escenarios con una producción completamente renovada, un espectáculo de nivel internacional que rinde homenaje a la historia, la música y el legado de una de las bandas más grandes de todos los tiempos.El tour visitará los principales escenarios de Europa, América y Asia, incluyendo estadios y arenas emblemáticas, en una celebración mundial del legado de Queen.El espectáculo recreará con fidelidad el sonido, la estética y la energía de los shows originales, con una puesta escénica imponente y un nuevo diseño de luces, pantallas y vestuario.La gira 2026 marcará un hito en la historia de God Save The Queen, consolidando su posición como una de las producciones musicales más importantes dedicadas al universo de Queen.“La mejor banda del mundo interpretando a Queen.” — Rolling StoneInformación GeneralArena Monterrey:- Venta al Público en General: A partir del jueves 23 de octubre, 10:00 AM. – Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Monterrey e Innova Sport.Arena Guadalajara:- Venta al Público en General: A partir del jueves 23 de octubre, 10:00 AM. – Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, taquillas de la Arena Guadalajara, Palacio de Hierro, Innova Sport y Mr. CD. Arena CDMX:- Venta al Público en General: A partir del jueves 23 de octubre, 10:00 AM. -Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena CDMX y Soriana.Para mayor información ingresa a www.zignialive.com
RAUW ALEJANDRO, EDGAR BARRERA, GRUPO FRONTERA, JOAQUINA, KACEY MUSGRAVES, CHRISTIAN NODAL, NATHY PELUSO, ELENA ROSE, CARLOS SANTANA Y ALEJANDRO SANZ ACTUARÁN EN LA 26.A ENTREGA ANUAL DEL LATIN GRAMMY® Los Latin GRAMMYs® se transmitirán el jueves, 13 de noviembre, desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas
MIAMI (21 DE OCTUBRE DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® anunció actuaciones adicionales para la 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®. La lista incluye a los actuales nominados Rauw Alejandro, Edgar Barrera, Joaquina, Christian Nodal, Nathy Peluso, Elena Rose, Alejandro Sanz y Adelaido “Payo” Solís III (Grupo Frontera). También actuarán los ganadores del Latin GRAMMY®, Grupo Frontera, la ocho veces ganadora del GRAMMY®, Kacey Musgraves, y el tres veces ganador del Latin GRAMMY, Carlos Santana, ganador de múltiples GRAMMYs y Latin GRAMMYs.
En esta edición de los Latin GRAMMYs®, Rauw Alejandro obtuvo dos nominaciones, incluyendo Álbum del Año y Mejor Interpretación Reggaeton, mientras que Edgar Barrera recibió 10 nominaciones, entre ellas Canción del Año, Mejor Canción Pop, Mejor Canción Urbana, Mejor Canción Tropical, Mejor Canción Regional Mexicana, Compositor del Año y Productor del Año. Joaquina recibió cuatro nominaciones incluyendo Álbum del Año, Mejor Álbum de Pop Contemporáneo, Mejor Canción Pop/Rock y Mejor Álbum Cantautor, y Christian Nodal fue nominado a Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi. Nathy Peluso recibió dos nominaciones incluyendo Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana y Mejor Canción Urbana, mientras que Elena Rose recibió cuatro nominaciones incluyendo Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Álbum de Pop Contemporáneo y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina. Alejandro Sanz recibió cuatro nominaciones incluyendo Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Álbum de Pop Contemporáneo, mientras que Adelaido “Payo” Solís III (Grupo Frontera) fue nominado a Mejor Canción Regional Mexicana.
Las presentaciones anteriormente anunciadas incluyen a los actuales nominados Pepe Aguilar, Aitana, Ivan Cornejo, DannyLux, Gloria Estefan, Kakalo, Carín León, Liniker, Morat y Los Tigres del Norte, así como la Persona del Año 2025, Raphael.
La 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el jueves, 13 de noviembre. La transmisión, de tres horas de duración, será producida por TelevisaUnivision, la compañía líder de contenido en español del mundo, y será transmitida a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. Centro), precedida por una antesala de una hora que comienza a las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. Centro).
La Premiere del Latin GRAMMY®, en la que se otorgan la mayoría de las categorías, precederá a la transmisión televisiva. Próximamente se anunciarán más detalles sobre esta consolidada tarde repleta de presentaciones inolvidables, emotivos discursos de aceptación y momentos Latin GRAMMY.
Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Instagram (@LatinGRAMMYs), en el canal de WhatsApp de los Latin GRAMMYs, y utilicen la etiqueta #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales. La app oficial del Latin GRAMMY está disponible en iOS (Apple) y Android (Google Play).
Eros Ramazzotti conquistó Ámsterdam: dos eventos únicos del WORLD TOUR GALA PREMIÈRE el viernes 17 y sábado 18 octubre en el Ziggo Dome registraron un lleno total con 30.000 espectadores.
El 21 noviembre sale en todo el mundo“Una Historia Importante”, el nuevo álbum en versión italiana y española (por Friends & Partners S.p.A./Eventim Live Internation y distribuido por Sony Music Entertainment) disponible a partir de hoy en preorden (https://bioerosramazzotti.lnk.to/UNASTORIAIMPORTANTE).
“Una Historia Importante” estará disponible en muchos formatos especiales. En italiano: doble vinilo negro, translúcido, naranja, naranja autografiado, CD, Jewel Box, Deluxe y Deluxe firmado. En español: doble vinilo negro, naranja y naranja autografiado, CD Jewel Box, deluxe y deluxe autografiado.
El nuevo album de Ramazzotti incluye algunos de los hits más icónicos de su carrera, transpuestas con un nuevo aspecto, canciones inéditas y prestigiosas colaboraciones italianas e internacionales. Entre los inéditos incluidos en el nuevo disco, el sencillo “Mi día preferido” con el que obtuvo un récord absoluto: fue el primer artista del 2025 que obtuvo directamente el #1 EarOne Airplay en la semana del estreno y el sencillo “Buona Stella”(feat ELISA)presentado por primera vez en Ámsterdam. Elisa llegó a sorpresa al escenario del Ziggo Dome: un encuentro artístico intenso que ha ornamentado el WORLD TOUR GALA PREMIÈRE.
Acompañado por la rinomada The European Pop Orchestra, dirigida por Mº Guido Dieteren, y por una banda excepcional, Eros fue protagonista de uno show de fuerte impacto emocional, con una lista de canciones, adaptados por la ocasión por Valeriano Chiaravalle con la dirección musical de Luca Scarpa, que ha recorrido más de 40 años de carrera.
En la lista de canciones también el hit internacional I belong to you, en dúo con Davina Michelle – entre las voces pop más poderosas de la nueva escena holandés – y la intensa Piú che puoi con Berget Lewis, icono del gospel y del soul en los Países Bajos.
La noche de sábado 18 octubre, el gran final del concierto fue transmitido en directo en TikTok LIVE, en exclusiva mundial por los perfiles TikTok oficiales de Eros Ramazzotti (@erosramazzotti_), TikTok LIVE Italia (@tiktoklive_italy), TikTok LIVE Spagna (@tiktoklive_es) y TikTok LIVE LATAM (@tiktoklive_latam).
UNA HISTORIA IMPORTANTE WORLD TOUR, la gira producida por RadioRama y distribuida por Friends & Partners y Eventim Live international, el 14 febrero 2026 comenzará en París y tocará 30 países de Europa, Norteamérica-Canadá y Latinoamérica. Desde el 06 de junio 2026 también el esperado regreso de Eros Ramazzotti a los estadios italianos
Por tercer año consecutivo y con el propósito de fortalecer el vínculo entre México y Corea, el próximo 13 de noviembre la Agencia de Contenidos Creativos de Corea (KOCCA) llevará a cabo Korea Spotlight, un showcase enfocado en presentar a la nueva generación de talento coreano en México. Este año, el evento contará con la presencia de los artistas 10CM, cotoba, Meaningful Stone y Hypnosis Therapy. El evento estará abierto a todas las edades y se llevará a cabo en el Auditorio BB a las 19:00, los boletos estarán disponibles el 24 de octubre a través de Boletia, con un costo de $25 MXN.
La Agencia de Contenidos Creativos de Corea (KOCCA) apoya la producción, planificación, creación, distribución, expansión en el extranjero, crecimiento empresarial, formación, I+D, financiamiento y estudios políticos de muchos géneros diferentes, incluidos la radiodifusión, los videojuegos, la música, la moda, la animación, los personajes, los cómics, la propiedad intelectual y el contenido de convergencia de nuevas tecnologías. KOCCA se dedica a promover el bienestar de la gente convirtiendo a Corea en un actor importante en la industria de contenidos a nivel mundial.
Si tu medio está interesado en asistir, por favor haz click aquí:
ACERCA DE 10CM
Radicado en Corea del Sur, 10CM se ha convertido en una de las voces más distintivas de la música acústica e indie de su país. No es solo un cantautor, sino un género en sí mismo. Con una voz que capta instintivamente las emociones más crudas, ha creado un sonido tan intuitivo como tierno, tan suave como descaradamente honesto. Desde su debut en 2010, 10CM ha redefinido el pop acústico en Corea con su mezcla de sinceridad lírica, melodías depuradas y arreglos en constante evolución. Su música oscila entre la quietud poética del folk y el espíritu libre del indie, ofreciendo momentos profundamente personales pero universalmente comprendidos. Ya sea susurradas o gritadas, sus palabras tienen el peso de la verdad y, en su simplicidad, resuenan. El mundo musical de 10CM está moldeado por la emoción y marcado por la evolución. Fiel a la esencia de la narrativa acústica, continúa reinventando su sonido, explorando nuevas texturas y perspectivas. En cada momento, crea una música que es inconfundiblemente suya: honesta, sincera y atemporal.
ACERCA DE COTOBA
Entra en el cautivador mundo de Cotoba, una banda destinada a conmover las profundidades de tu alma. Con su encantadora mezcla de guitarras limpias, líneas de bajo hipnotizantes y tambores sincopados, tejen un tapiz emocional sin palabras que resuena con la esencia de la pérdida.
La música de Cotoba es un lenguaje en sí mismo, un grito primal de deseo, como un niño recién nacido entrando a este mundo caótico. A través de sus crudas y electrizantes presentaciones en vivo articulan lo tácito, conectando a un nivel profundo con su audiencia.
En una sociedad agobiada por las obligaciones sociales y el peso de las expectativas, Cotoba se convierte en una luz, extendiendo una mano amiga a quienes se encuentran a la deriva en lo mundano. Sus melodías fluyen como arroyos cristalinos, llevando el peso de la emoción, mientras que las intrincadas firmas de tiempo agregan capas de complejidad a sus paisajes sonoros.
Como un poema que parece absurdo cuando se lee de manera convencional, cotoba ofrece desenvolver la pérdida al revelar una profunda empatía en su música. Su interpretación trasciende el mero sonido, captura la esencia misma de la existencia humana y te invita a sumergirte en su profundo viaje musical.
ACERCA DE MEANINGFUL STONE
Meaningful Stone es una música que busca despertar y purificar el inconsciente colectivo a través de la música. Su nombre, que quiere decir “incluso una sola piedra tiene significado”, refleja su delicada habilidad para capturar la textura de las emociones y la existencia en la vida cotidiana. Ganó popularidad en 2015 al subir videos musicales y canciones originales a YouTube, y debutó oficialmente en 2017 con su primer sencillo, “Camera in a Dream”. Su álbum debut, A Call from Dream (2020), ganó el premio a la “Novata del Año” en los Premios de la Música Coreana de 2021 y se ubicó en el puesto 27 de la lista global de fin de año de Rate Your Music para 2020.
En 2021, consolidó su identidad como cantautora de rock con el lanzamiento de su EP COBALT. Al reinterpretar el sonido del rock alternativo de los 90 a través del lenguaje de la juventud del siglo XXI, recibió elogios tanto de la crítica como del público. La canción principal, “Dancing in the Rain”, fue nominada a “Mejor Canción de Rock Moderno” en los Premios de la Música Coreana de 2021. En 2023, fue invitada a actuar en SXSW Sídney como artista principal representando a Corea y expandió su presencia global con una gira por Taiwán, Filipinas y Hong Kong, conectando con el público internacional a través de su música profundamente emotiva. En noviembre de 2024, fue nominada a “Mejor Artista de Rock Moderno” en los Premios de la Música Coreana, reafirmando su voz única y su profundidad artística.
ACERCA DE HYPNOSIS THERAPY
HYPNOSIS THERAPY es un dúo formado por el productor Jflow y el rapero Jjangyou, que marca una nueva tendencia en la escena underground coreana con actuaciones intensas y sonidos experimentales. Tras su primer álbum HYPNOSIS THERAPY en 2022, lanzaron su segundo álbum PSILOCYBIN y su tercer álbum RAW SURVIVAL anualmente, presentando un mundo musical en constante evolución, casi como un organismo con vida propia. Combinando hip-hop, electrónica y experimentación, su estilo ha llamado la atención no solo en Corea, sino también en escenarios internacionales de Europa, Estados Unidos y Asia. Con explosivas actuaciones en vivo, han creado una identidad propia y poderosa con el público mundial.
uditorio BB, Mexico City
Wed 13th November 7:00 PM
Korea Spotlight in Mexico City! At Auditorio BB on November 13, four leading Korean artists including 10CM, Cotoba, Meaningful Stone, and Hypnosis Therapy bring the energy and creativity of Korea’s vibrant indie scene to a passionate Latin audience. Beyond K-POP, Korea Spotlight introduces the colorful soundscape of “K-INDIE,” where emotion and rhythm meet on one unforgettable night.
