Kany García brillo en el Palacio de los Deportes

La cantautora de Puerto Rico, Kany García, brilló en el Palacio de los Deportes con un concierto lleno de sentimientos, letras significativas y una conexión auténtica con el público de la ciudad. Desde el inicio, se mostró por qué es considerada una de las voces más fuertes del pop en español, guiando a sus fans a través de un viaje musical repleto de nostalgia, amor y reflexión.

El lugar se llenó de luz con canciones icónicas como “Hoy Ya Me Voy”, “Alguien” y “Para Siempre”, que fueron cantadas por miles de personas de principio a fin. La energía se mantuvo elevada a lo largo de toda la noche, con una producción sencilla pero elegante que permitió que la voz y la actuación de Kany fueran el verdadero centro de atención del evento.

Fotos/OCESA

Uno de los momentos más aclamados sucedió cuando el trío mexicano Matisse se unió a Kany para realizar una colaboración que generó entusiasmo en el público. La conexión entre ambas partes fue clara, logrando una actuación cercana y poderosa que se destacó como uno de los instantes más recordados de la noche.

También hubo espacio para compartir mensajes sobre el amor propio, la resiliencia y la empatía, temas que Kany García ha defendido durante su trayectoria. Entre cada canción, la artista expresó su agradecimiento por el cariño del público mexicano, resaltando la importancia de compartir la música en vivo como una manera de conectar con los demás.

El Palacio de los Deportes, uno de los recintos más emblemáticos e importantes de Latinoamérica, será testigo de una noche histórica donde más de 20 mil fans acompañarán a KANY en un espectáculo que promete emoción, grandes himnos y el estreno en vivo de nueva música.

La artista ahora confirma una importante expansión de su tour con nuevas fechas en Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Puerto Rico, incluyendo una segunda función en el Coliseo de Puerto Rico el próximo 5 de diciembre, ante la extraordinaria demanda de boletos.

Tras el lanzamiento de Puerta Abierta, su décimo álbum de estudio, la gira 2026 representa un nuevo capítulo en la trayectoria de la artista ganadora de siete premios Latin GRAMMY®, con una producción renovada, nuevas composiciones, una narrativa íntima y poderosa, y el reencuentro con sus audiencias en distintos continentes. Por ello, la expectativa por esta gira no ha dejado de crecer, reflejándose de inmediato en la respuesta del público.

Con un final lleno de energía y aplausos, Kany García reafirmó su posición como una de las grandes figuras de la música latina actual. Su actuación en el Palacio de los Deportes fue más que un simple concierto, fue una experiencia emocional que dejó una impresión duradera en todos los presentes.

Aitana anuncia su regreso a México como parte de su Cuarto Azul World Tour

Aitana se ha convertido en un referente del pop en español y una de las artistas más influyentes del género en la actualidad. Tras un año histórico de reconocimientos, nominaciones y récords, la artista españolaanuncia oficialmente las primeras fechas de su esperada gira mundial CUARTO AZUL WORLD TOUR, con la que conquistará los escenarios de todo el mundo.

Tras años de crecimiento, éxitos consecutivos y un impacto cultural que se ha expandido más allá de la música, la cantante española se prepara para reencontrarse con sus seguidores con un espectáculo que promete superar todas las expectativas. La esperada gira dará inicio en su país natal y posteriormente hará el salto internacional, donde pisará países de Latinoamérica, Europa y Norteamérica, lo que será su proyecto más ambicioso hasta la fecha.

Si CUARTO AZUL era el viaje íntimo hacia la habitación donde AITANA se sentía libre y vulnerable, CUARTO AZUL WORLD TOUR es la expansión de ese universo: una aventura visual, emocional y sonoraque mostrará a la artista en todas sus dimensiones, llevando su música y su universo creativo a miles de fans de todo el mundo.

OCESAfact: Es considerada la artista número #1 del pop español. Reunió a más de 160 mil espectadores en tres conciertos sold out en el Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona y Riyadh Air Metropolitano de Madrid.

Aitana ha consolidado un sonido propio y un estilo que combina sensibilidad, fuerza interpretativa y una estética visual impecable. Su evolución artística ha sido evidente desde sus primeros lanzamientos hasta su actual etapa, caracterizada por una producción más madura, arriesgada y orientada hacia una identidad sonora más internacional.

El reflejo de esta trayectoria se ve en el resultado dos nominaciones a los Latin GRAMMY® 2025, incluida la categoría de Mejor Álbum Pop Contemporáneo por CUARTO AZUL. Además, debutó como #1 en diferentes listas de ventas en España.

Celebra la conexión única que Aitana ha construido con sus fans, quienes la han acompañado desde sus inicios y continúa disfrutando cada paso junto a ella. Disfruta de la Gran Venta HSBC los días 22 y 23 de abril para todas las fechas de la gira.

Aquiere tus boletos a través de Ticketmaster para CDMX, MTY y GDL; en el caso del resto de las ciudades, encuentra tus boletos en Eticket. La Venta General estará disponible un día después.

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ESTE 1o. DE MAYO, GRAN FINAL DE “BUSCANDO LA VOZ DE EXPO COMPOSITORES”

El año pasado Expo Compositores Foundation celebró sus primeros 10 años de vida, consolidándose como la plataforma más influyente para autores y compositores de habla hispana. Constituida como una organización sin fines de lucro, ha logrado fomentar el desarrollo de la creatividad de cientos de autores que permanecen en el anonimato por falta de preparación, conocimiento y recursos, ayudándoles a conseguir los medios que dignifican la dedicación a su oficio. Encabezada por su Presidenta, la Doctora Rosalía García, el proyecto fue iniciado en Los Ángeles, California, por un grupo de profesionales de la música, ejecutivos de medios, líderes empresariales y activistas filantrópicos, todos ellos emprendedores que han compartido su pasión por la música y creen en su poder para cambiar vidas.

A lo largo de una década, la influencia de Expo Compositores Foundation se ha extendido prácticamente a todo el continente y más aún, ha logrado desarrollar nuevos espacios para aquellas personas que merecen un lugar en el mundo de la música no sólo como creadores de canciones sino también como intérpretes, por eso es que a inicios de este 2026 lanzó la convocatoria para el concurso “BUSCANDO LA NUEVA VOZ DE EXPO COMPOSITORES”. Durante todo el mes de enero se recibieron videos de cientos de jóvenes de 18 a 35 años sumamente talentosos, con voces increíbles y procedentes de diversos países.

Realmente no importaba el género musical, si era una canción de su autoría o un cover, lo trascedente era escuchar la calidad de su voz, la pasión de su interpretación, su personalidad y sus cualidades artísticas para convertirse en una próxima figura de los escenarios. De esta manera es como llegaron a La Gran Final siete estupendas “promesas” que la noche de este viernes 1o. de mayo, en el corazón de la Ciudad de México, nos deleitarán con su talento en el centro de espectáculos “Cetanni Polanco”; ellos son Sama de Ecuador, Brandon Salazar de El Salvador y Tomás de Colombia, así como los mexicanos Faty de Monterrey, Carlos Eduardo de CDMX, Grecia Campos de Colima y Braulio García de Campeche. Sin duda, será una velada para celebrar su destreza vocal, sus dones, su impacto frente al público y su sentimiento, pues los siete dejarán el alma en el escenario. La emoción está por vivirse y la decisión no será fácil, ya que cada uno ellos brilla con luz propia y su entusiasmo es enorme, están frente a la oportunidad que puede transformar su vida.

El ganador recibirá como premios un Contrato de Representación Exclusiva con Expo Compositores (vigencia inicial de un año, renovable); grabación, producción y lanzamiento de un sencillo y de su video musical oficial; Expo Music será el sello encargado de seleccionar y producir el tema del artista triunfador y Expo Compositores Foundation cubrirá la inversión correspondiente a su imagen (look & feel), así como la producción y promoción de una canción. Adicionalmente, el trámite para obtener la visa estadounidense estará a cargo de “Solorio Legal” y esa noche contaremos con la importante presencia del Abogado Javier Solorio, representante de esta firma y patrocinador oficial del evento.

El jurado estará integrado por diversas personalidades de la industria como el Maestro Miguel Luna (cantautor de prestigio y uno de los compositores mexicanos más reconocidos de la actualidad), Rafa Loar (fundador y líder del grupo Elefante), Roy Villaseñor (representante de CH Records y productor), Panchín Carrillo (productor de Reyli y otros artistas) y los Señores Pedro Kominik y Bastian Acosta (directivos y representantes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México).

Records y productor), Panchín Carrillo (productor de Reyli y otros artistas) y los Señores Pedro Kominik y Bastian Acosta (directivos y representantes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México). Vale la pena agregar que La Gran Final de “BUSCANDO LA NUEVA VOZ DE EXPO COMPOSITORES”, contará con el show íntimo del Maestro Miguel Luna para redondear este evento. Podremos escuchar en la voz de su creador, temas que han sido éxitos permanentes e internacionales como “No soy el aire”, “Pupilas de gato” y “Casi perfecto”, las cuales han sido hits bajo la interpretación de Carlos Rivera, Luis Miguel y Ana Cirré, respectivamente… pero que mejor oportunidad para disfrutar de éstas y muchas otras piezas, palpando el sentimiento del compositor que la hizo posibles y escuchando anécdotas alrededor de cada una de ellas.

Rivera, Luis Miguel y Ana Cirré, respectivamente… pero que mejor oportunidad para disfrutar de éstas y muchas otras piezas, palpando el sentimiento del compositor que la hizo posibles y escuchando anécdotas alrededor de cada una de ellas

Celebremos el talento, arropemos a nuevas voces, seamos testigos del momento que puede cambiar una vida y disfrutemos de una NOCHE INOLVIDABLE… la calidad sobra, la pasión es enorme y entre siete jóvenes se encuentra una próxima gran estrella. Es así como Expo Compositores Foundation arranca esta segunda década como organización, impulsando el talento genuino, abriendo puertas y ayudando a hacer realidad los sueños. 

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Mijares sinfónico memorable en el Auditorio Nacional

El artista Manuel Mijares brindó una velada memorable con su espectáculo “Mijares Sinfónico” en el Auditorio Nacional, donde la sofisticación de la música clásica se combinó con los grandes temas del pop romántico. Desde el primer acorde, los asistentes se sumergieron por completo en una noche repleta de nostalgia, emociones intensas y una ejecución musical perfecta.

Con el respaldo de una orquesta sinfónica de alto nivel, Mijares reinterpretó canciones emblemáticas de su trayectoria como “El privilegio de amar”, “Bella” y “Para amarnos más”, dándoles nuevos colores y una profundidad sonora que resonó en todo el lugar. La calidad de los arreglos permitió redescubrir piezas que han dejado huella en varias generaciones.

Mijares recibió la visita de Lucero que fue aclamada por el respetable en esta noche memorable, un dueto que acompañado en los últimos tiempos en cada presentación.

El escenario, iluminado con cuidado, creó una atmósfera grandiosa que realzó la experiencia del concierto. Cada canción estuvo acompañada de una producción visual sencilla pero sofisticada, donde predominaban luces cálidas y efectos que se integraban con la intensidad de cada interpretación. La conexión entre Mijares y la orquesta fue clara, logrando una sincronización que se notó en cada nota.

A lo largo de la noche, el artista también se tomó un tiempo para interactuar con el público, agradeciendo el cariño y la lealtad de sus fans a través de los años. Entre aplausos y vítores, el cantante revivió momentos importantes de su carrera, creando un lazo cercano con los presentes que cantaron cada canción desde el inicio hasta el final.

“Mijares Sinfónico” fue más que un simple concierto; fue una experiencia musical que reafirmó el papel del intérprete como una de las voces más queridas de México. La fusión de su estilo singular con la riqueza de la música sinfónica dejó una marca imborrable en el Auditorio Nacional, cerrando la velada con un público de pie y una ovación que parecía interminable.

El legado ECOS de Soda Stereo se presentó en el Palacio de los Deportes

El espectáculo de Ecos de Soda trajo de nuevo la esencia de Soda Stereo en una noche llena de recuerdos en el Foro Sol, donde miles de admiradores se reunieron para rendir tributo a una de las bandas más importantes del rock en español.

Desde las primeras melodías, la audiencia reaccionó con alegría, cantando cada tema como si el tiempo no hubiese transcurrido. La selección de canciones fue elegida con esmero para abarcar las diferentes etapas de la banda, incluyendo éxitos como “De Música Ligera”, “Persiana Americana”, “Cuando Pase el Temblor” y “En la Ciudad de la Furia”.

Como no recordar a Cerati si la esencia de la banda forma parte de la historia del rock latinoamericano, los esbozos de las letras y los hologramas nos hicieron recordar al músico argentino.

Cada actuación fue recibida con aplausos, resaltando la precisión sonora del proyecto y la conexión emocional que logró establecer con los presentes. Uno de los momentos más anticipados de la velada era la llegada del holograma de Gustavo Cerati, que había sido anunciado como el clímax del evento.

Sin embargo, fallos técnicos causaron un considerable retraso en el inicio del espectáculo, creando dudas entre los asistentes que esperaban ansiosos esta experiencia visual. A pesar del inconveniente, el equipo de producción logró solucionar los problemas, permitiendo que el show continuara de manera adecuada.

Foto/OCESA

Cuando finalmente apareció el holograma, el público reaccionó con intensa emoción, entre aplausos y vítores que mostraron el afecto perdurable hacia Cerati. Aunque fue un instante breve, logró tocar el corazón de todos los presentes.

El retraso no afectó la energía del concierto, que se mantuvo alta durante toda la noche. La banda logró mantener el ritmo y la calidad en sus interpretaciones, consolidando a Ecos de Soda como uno de los tributos más firmes y admirados al legado de Soda Stereo.

Al final, el Foro Sol se transformó en un gran coro que celebró la música y el recuerdo de una época inolvidable. Entre luces, memorias y una atmósfera colectiva única, quedó claro que el legado de Soda Stereo sigue más presente que nunca en el corazón de sus seguidores.

ENHYPEN coquistará la capital del país a mediados de este año

ARENA CDMX 11 DE JULIO, 19:30 HORASSEÚL – 15 de abril de 2026 – Los incomparables narradores del K-pop, ENHYPEN, han revelado los recintos y detalles de boletaje para su próxima gira mundial, ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’ en Latinoamérica, Estados Unidos, Reino Unido y Europa (en adelante ‘BLOOD SAGA’).

Tras arrancar la gira en el KSPO Dome de Seúl el 1 de mayo, con tres shows consecutivos —completamente agotados durante la preventa—, el poderoso grupo llevará ‘BLOOD SAGA’ a Latinoamérica por primera vez este verano, con paradas en São Paulo, Lima y Ciudad de México. La gira continuará por Estados Unidos, con fechas en Dallas, San Diego, Tacoma, Oakland y Las Vegas. ‘BLOOD SAGA’ se extenderá hacia Europa, marcando la segunda gira europea del grupo.

Comenzando en Milán el 24 de febrero de 2027, esta etapa recorrerá París, Ámsterdam y Berlín, para concluir en Londres el 9 de marzo. Durante su tercera gira mundial, ENHYPEN WORLD TOUR ‘WALK THE LINE’, el grupo cautivó a más de 676,000 fanáticos en 32 shows, 19 ciudades y a lo largo del mundo. Cabe destacar que ENHYPEN se convirtió en el acto internacional más rápido en encabezar un estadio en Japón, y logró ‘Sold out’ total tanto en Estados Unidos como en Europa, consolidando aún más su estatus como los grandes protagonistas del escenario global. Con ‘BLOOD SAGA’ en Latinoamérica, Estados Unidos, Reino Unido y Europa, ENHYPEN se prepara para expandir su alcance global, conectando con los ‘ENGENE’ (su fandom) en nuevas ciudades y regiones por primera vez. FECHAS DE LA GIRA ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’ EN LATINOAMÉRICA, ESTADOS UNIDOS, REINO UNIDO Y EUROPA: 4 de julio de 2026 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque (Ticketmaster) 8 de julio de 2026 – Lima, Perú – Estadio San Marcos (Ticketmaster) 11 de julio de 2026 – Ciudad de México, México – Arena CDMX (Superboletos) 17 y 18 de julio de 2026 – Dallas, TX – American Airlines Center (Ticketmaster) 21 de julio de 2026 – San Diego, CA – Snapdragon Stadium (Ticketmaster) 26 de julio de 2026 – Tacoma, WA – Tacoma Dome (Ticketmaster) 28 y 29 de julio de 2026 – Oakland, CA – Oakland Arena (AXS) 1 de agosto de 2026 – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena (AXS) 24 de febrero de 2027 – Milán, Italia – Unipol Dome (Ticketone) 27 de febrero de 2027 – París, Francia – La Défense Arena (Ticketmaster) 2 de marzo de 2027 – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome (Ticketmaster) 5 de marzo de 2027 – Berlín, Alemania – Uber Arena (Eventim) 9 de marzo de 2027 – Londres, Reino Unido – The O2 (AXS) Información GeneralArena CDMX:-Preventa Exclusiva para miembros ENGENE Club Fan (Weverse): del 22 de abril a las 10:00 am, al 23 de abril a las 10:00 pm -Preventa Exclusiva con Tarjetas de Crédito de Banco Azteca: del 22 de abril a las 12:00 pm, al 23 de abril a las 11:59 pm – Venta al Público en General: A partir del viernes 24 de abril, a las 10:00 horas.

-Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

Midnight Til Morning debuta en México con show en el Lunario del Auditorio Nacional

Por: Karen Campos

La banda Midnight Til Morning se presentó por primera vez en la Ciudad de México con un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, en una noche marcada por la conexión con sus fans y la energía sobre el escenario.

Midnight Til Morning se formó en el reality de Netflix, Building the Band, donde Shane, Zach, Conor y Mason lograron consolidarse como banda tras un proceso de audiciones a ciegas. Aunque quedaron en cuarto lugar, el no ganar no los detuvo y, desde entonces, se han enfocado en pulir su propuesta musical y construir una base de seguidores sólida y fiel.

Con esto en mente, la banda llegó por primera vez a México para presentar un show que combinó momentos íntimos con otros de gran energía, dejando ver su crecimiento más allá del formato televisivo.

Durante el concierto, presentaron temas de su álbum Afterglow, demostrando que pueden hacer bailar a sus fans, pero también conmoverlas con un set acústico que conectó de inmediato con el público.

La respuesta fue clara: gritos, emoción y luces de celulares acompañaron gran parte del show. Varias fans llevaron letreros dedicados a cada uno de los integrantes, reforzando la cercanía que han construido con su audiencia.

Uno de los momentos más celebrados fue el cover de “The Reason”, canción que ya había destacado desde su paso por el reality y que volvió a encender al público en vivo.

Además, hubo instantes que solo pasan en este tipo de conciertos. Una fan fue invitada a subir al escenario, y lo más curioso es que no estaba grabando, no tenía el celular en la mano, simplemente estaba viviendo el momento. Y justo ahí te das cuenta de que cuando disfrutas un concierto así, con toda la atención en el escenario, pueden pasar cosas inesperadas.

Sin duda, Midnight Til Morning tiene el potencial de convertirse en una de las próximas boy bands en generar euforia a gran escala. Pero mientras eso sucede, el Lunario fue testigo de una etapa más cercana, donde la conexión con sus fans fue el verdadero protagonista.

SARAH HANAHAN TOMARÁ EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS EN EL SEGUNDO CONCIERTO DEL CICLO NY JAZZ ALL STARS 2026

SARAH HANAHAN TOMARÁ EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS EN EL SEGUNDO CONCIERTO DEL CICLO NY JAZZ ALL STARS 2026SC/CPDC/145-26● La saxofonista irrumpió en la escena actual del jazz con su álbum debut “Among Giants” en 2024, el cual incluye piezas como “Resonance”, “A house is not a home”, “Honey” y “We bop!”, entre otras que mantienen viva la tradición del bebop
● Regresa a la capital del país, ahora al frente de su cuarteto, tras su primera visita en junio 2024 formando parte del proyecto liderado por el reconocido baterista Joe FarnsworthConsiderada una de las saxofonistas más prometedoras de la escena del jazz en la actualidad, cuya esencia logra fusionar la tradición más representativa del bebop con su atrevida visión fresca, moderna y juvenil, la estadounidense Sarah Hanahan llegará al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, para una velada inolvidable este sábado 18 de abril, a las 19:30 horas, en el segundo concierto del Ciclo NY Jazz All Stars 2026.En esta ocasión, Hanahan regresa a la capital del país liderando su propio cuarteto, luego de que en su primera visita en junio 2024 integrara el proyecto del baterista Joe Farnsworth, acompañado al piano por Emmet Cohen y Matt Dwonszyk en el bajo.La saxofonista, originaria de Massachusetts, se ha posicionado entre la crítica y el público como una de las figuras que continúa el legado de una de las escuelas más reconocidas para el género sincopado como lo es el Instituto de Jazz Jackie McLean, entre los más grandes y representativos saxofonistas altos y quien fundara el propio centro de enseñanza en la Universidad de Hartford, Connecticut, y es egresada con un máster de la prestigiosa Escuela Juilliard.Desde muy niña tuvo un acercamiento con la música inducida por su padre, también músico y baterista, con quien solía escuchar el despliegue energético de Buddy Rich con los platillos y el contratiempo, aunque su vocación se inclinó por el saxofón como instrumento.Tomado el jazz con ímpetu y su preparación en estos reconocidos institutos bajo el brazo, su trayectoria tendría como experiencia la participación con la Mingus Big Band, a la que continuarían DIVA Jazz Orchestra, integrada solo por mujeres, la banda Generation liderada por Ulysses Owens Jr., a la que continuarían más de tres años con el cuarteto de Joe Farnsworth.

Esa formación sentó las bases para que sus referentes continúen siendo los más emblemáticos jazzistas de la etapa bebop y continúe esa tradición que ha perdurado en el género por más ocho décadas, para honrar en sus en sus composiciones e interpretaciones en diferentes escenarios en Estados Unidos a gigantes como John Coltrane a través de su pieza “Resonance”, que se desprende de su primer disco.Desde su incursión en la escena, en apenas su naciente trayectoria, le ha permitido presentarse con extraordinarios jazzistas, entre ellos Jeff “Tain” Watts, Dee Dee Bridgewater, Nicholas Payton, Peter Washington y Joe Farnsworth. Actualmente, suele presentarse con su propia banda por los clubes de jazz más prestigiosos en Nueva York, como Dizzy’s Club y Birdland, por mencionar algunos, así como presentaciones en diversos escenarios de Estados Unidos, con una reciente gira que incluye Argentina y México.En su primer material discográfico llamado “Among Giants” (Blue Engine Records, 2024) cuenta con la participación de Marc Cary al piano, Nat Reeves en el contrabajo, Jeff “Tain” Watts en la batería, además de Bobby Allende en las percusiones en 4 pistas, material que recibió elogios de la crítica, como las 5 estrellas, la máxima puntuación, de la revista DownBeat, el primer puesto en la categoría de Estrella en Ascenso en el saxofón alto, y nombrado uno de los mejores álbumes de ese año. El disco está integrado por las piezas “Welcome”, “Resonance”, “A house is not a home”, “NATO”, “Honey”, “Stardust”, “On the trail” y “We bop!”, cada una de las cuales, afirma la propia saxofonista, preserva el linaje y tradición como fuente de inspiración y con la cual rinde homenaje a todos quienes la precedieron.Con toda esa expectativa sobre los hombros, Sarah Hanahan será la encargada de hacer vibrar a las y los fanáticos con la más pura esencia del jazz que conjuga la tradición con la actualidad para esta presentación del sábado 18 de abril, a las 19:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Los boletos pueden adquirirse en taquilla y Ticketmaster.Previo al concierto, a las 16 horas, la saxofonista impartirá una clase magistral en el recinto. El cupo es limitado, por lo que es necesario registrarse en https://forms.gle/nWSzAEX8hk3qbCaSA  y es indispensable presentar el boleto de acceso para participar.El Ciclo NY Jazz All Stars, organizado por el Sistema de Teatros de la Ciudad de México de la Secretaría de Cultura capitalinas, en colaboración con DeQuinta Producciones y Jazz at Lincoln Center de Nueva York,  presenta un total de siete conciertos, uno de manera mensual entre marzo y noviembre 2026, precedidos por una clase magistral, a cargo de agrupaciones neoyorquinas del jazz contemporáneo. Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

ENJAMBRE ANUNCIA SU PRIMER CONCIERTO EN SOLITARIO EN EL ESTADIO GNP SEGUROS

Hito Monumental: Por primera vez en solitario, la banda conquistará uno de los foros más grandes y emblemáticos del país.

Impacto Global: Audiencia combinada de 3.8 millones de seguidores en plataformas digitales, consolidándose como una de las bandas de rock en español más escuchadas en Latinoamérica y Estados Unidos. 

Fenómeno Daños Luz: Una gira con más de 60 fechas agotadas y un nuevo álbum que ha sido aclamado por la crítica y los fans.

29 DE AGOSTO – ESTADIO GNP SEGUROS 
Preventa Banamex: 16 de abril, 2:00 p.m.

Este 2026 se perfila como el capítulo más ambicioso en la historia de Enjambre. Tras más de dos décadas de evolución sonora y una conexión inquebrantable con su audiencia, la agrupación zacatecana alcanzará la máxima distinción del rock mexicano: su primer concierto en solitario en el Estadio GNP Seguros el próximo 29 de agosto. Aunque la banda ha pisado este escenario en festivales, esta fecha marca su ingreso oficial a la élite de artistas capaces de convocar a una multitud masiva. El show promete ser una experiencia diseñada para profundizar la comunión entre fans y banda, orquestada por los éxitos que han conmovido a generaciones y transformada en un viaje emocional histórico. 

LA RADIOGRAFÍA DE UN FENÓMENO: EL DOMINIO DE LA ERA DAÑOS LUZ

El anuncio llega en un momento categórico para Enjambre. Tras un marzo que definió su estatus con el lanzamiento del álbum Daños Luz y actuaciones protagónicas en los festivales Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, la banda ha demostrado un poder de convocatoria sin precedentes. Con más de 60 fechas agotadas en México y Estados Unidos —incluyendo cierres triunfales en el Fonda Theatre de Los Ángeles, su audiencia global de 3.8 millones de seguidores respalda una propuesta que hoy se expande a nivel internacional. Actualmente, la banda se alista para conquistar España, con fechas en Barcelona, Madrid, Bilbao y La Coruña, antes de emprender una segunda vuelta por México y extenderse a Colombia, Perú y Guatemala en la segunda mitad del año. 

UNA PROMESA HECHA REALIDAD: EL LEGADO DE UNA BANDA IMPRESCINDIBLE

En resumen, la llegada de Enjambre al Estadio GNP Seguros es la validación definitiva de una carrera construida con integridad y una identidad sonora inconfundible. Ver a la banda en este 2026 es ser testigo de un grupo que ha sabido transformar la nostalgia y el rock clásico en un lenguaje moderno que resuena por todo el continente. Lejos de ser un éxito fortuito, este concierto representa la madurez de una institución musical que ha logrado mantenerse vigente, orgánica y emocionalmente relevante. Enjambre no sólo llenará un recinto, sino que se encumbrará en la historia del rock contemporáneo, demostrando que la pasión y la buena música son capaces de conquistar los foros más imponentes del mundo. 

a invitación está abierta para vivir esta noche que definirá el legado de la banda. Con un repertorio que abarca más de 20 años de éxitos y la energía renovada de su gira internacional, el 29 de agosto será una cita obligada para todo amante del rock. No pierdas la oportunidad de ser parte de la comunión que elevará a Enjambre al trono de los grandes escenarios. 

MALDITA VECINDAD celebrará 40 años de historia en la Arena CDMX

La emblemática agrupación MALDITA VECINDAD, fundada en 1985 por Roco Pachukote, conmemora cuatro décadas de trayectoria con una serie de presentaciones que prometen ser históricas dentro del rock latinoamericano.

Hoy, 40 años después, la agrupación llega a la Arena Guadalajara el próximo 06 de noviembre y a la Arena CDMX el 30 de octubre con una presentación que demostrará por qué son una de las bandas más representativas del rock latinoamericano.A lo largo de todos este tiempo, MALDITA VECINDAD se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del país, dejando una huella imborrable en la música gracias a su estilo único y su poderosa identidad cultural. Su icónico álbum

El circo marcó un antes y un después en la industria, alcanzando ventas históricas que superaron el millón de copias. Hoy, la banda continúa vigente, preparando nueva música y reafirmando su lugar como referente del rock en español. Para celebrar este aniversario, presentan una producción sin precedentes: un espectáculo de gran formato que promete ser memorable, impactante y lleno de energía, diseñado para honrar su legado y conectar con nuevas generaciones.

Este aniversario no sólo representa una celebración musical, sino una experiencia única que reunirá lo mejor de su historia con una producción enorme, pensada para ofrecer uno de los shows más grandes de su carrera. MALDITA VECINDAD invita a todos sus seguidores a ser parte de esta celebración histórica que promete convertirse en uno de los eventos más importantes del año en la escena musical.

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