Categoría: Conciertos

Una noche llena de recuerdos y grandes matices la que vivimos con El Cuarteto de Nos en la Ciudad de México, ante un marco pletorico.

Terminada su gira por México, la renombrada agrupación uruguaya Cuarteto de Nos se presentó el sábado en el Palacio de los Deportes ante un público completamente lleno. Con su gran profesionalismo y dedicación lograron ganarse el corazón de los mexicanos. Los fans jóvenes y las familias se sintieron profundamente emocionados por su actuación.

El concierto comenzó con “Cara de nada”, melodía del nuevo álbum, el comienzo de una noche magica que tránsito cada momento de la banda en su carrera musical.

Agotan el show en Palacio de los Deportes un mes antes en CDMX. La conexión que la banda ha construido con el público mexicano a lo largo de los años es hermosa, fiel y muy profunda. Comenzaron siendo una banda que cautivó a los universitarios y luego se expandieron para atraer a los adolescentes, y ahora también a los niños, convirtiéndose en un fenómeno familiar completo.

Es común ver familias que asisten a más de tres shows durante un tour o que viajan a través del país para verlos y conocerlos. Las historias que la banda escucha durante los Meet and Greet, que realizan minutos antes del espectáculo, son muy conmovedoras y les infunden una dosis de adrenalina y energía que los prepara para salir al escenario. Cada vez es más habitual ver a miles de personas en los shows vestidas como el personaje de “El cinturón gris”, con quien se sienten identificados. Además, ya se había agotado el Auditorio Nacional el año pasado con más de un mes de anticipación, y esta vez, casi el doble de público repite la hazaña, ahora para 18,000 asistentes en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México.

Este espectáculo forma parte del segundo tour del año 2025 por México y es la presentación oficial de su nuevo álbum “Puertas”. Aunque solo se lanzó hace unos meses, canciones como En el cuarto de Nico, Esplín o Ganaron los malos ya se cantan como si llevaran años en el setlist. También hay otros shows destacados en este tour como el GNP en Monterrey (que se agotó hace dos meses) y Auditorio Telmex en Guadalajara, además de sus presentaciones en Querétaro, Tampico y Mexicali.

Iniciaron su gira en junio presentando su nuevo álbum “Puertas” en los principales escenarios de las capitales de Latinoamérica, como el Movistar Arena en Chile (agotado), el Palacio de los Deportes en Costa Rica, una gira por el interior de Colombia y fueron cabezas de cartel en el emblemático Rock al Parque, frente a 200,000 personas y muchos otros eventos en todo el continente. Tuvieron un momento culminante el pasado 21 de septiembre al presentar “Puertas” en el Estadio de Ferro en Buenos Aires ante un público eufórico y masivo.

Ciudad de México, 20 octubre de 2025. – El artista mexicano Yubeili presenta su nueva producción musical “Duele, Pero Se Canta”, un álbum de 12 temas donde el rap, el regional mexicano y el reggae se entrelazan con la sinceridad que lo caracteriza. Este nuevo material es la continuación natural de su movimiento LDCR (Los Del Corazón Roto), un universo emocional donde el desamor se convierte en arte y la vulnerabilidad en fuerza.

El concepto nació a finales del año pasado, cuando Yubeili buscaba dar seguimiento al impacto de su sencillo “Lo Intenté”. “Estaba explorando ideas y me vino a la mente que mis rolas son justo eso: pueden doler porque la gente se identifica con ellas, pero también se cantan a pulmón”, comparte el cantante.

Cada tema del disco es una carta abierta desde el alma, narrando la historia de un amor que muere poco a poco, tanto en lo visual —con outfits en negro luto— como en las portadas adornadas con flores marchitas, símbolo del paso del tiempo y las emociones que se desvanecen.

El proceso creativo fue tan intenso como honesto. Una de las canciones más desafiantes fue “Lo Prometo”, escrita en diciembre pasado. “Quería empezar el año con una canción que me encantara. Encontrarle los versos correctos y las melodías me tomó como dos semanas”, recuerda Yubeili, quien describe el álbum como un viaje de sanación emocional y crecimiento artístico.

“Duele, Pero Se Canta” también representa un encuentro cultural. Entre sus colaboraciones destacan Daaz (México), Penyair (Colombia), Blanko (Ecuador) y Ambkor (España). “Cada uno tiene su porqué”, explica Yubeili. “Con Daaz ya habíamos sacado ‘Oye Cantinero’, una de las favoritas de ambos públicos. Penyair es top 5 del rap colombiano, su delivery me encanta. Con Blanko surgió por TikTok, él me buscó para el remix y se dio naturalmente. Y Ambkor tiene un estilo de rap muy diferente al mío, así que la combinación me parece lo mejor de ambos mundos”.

Antes de su lanzamiento oficial, algunas canciones del disco ya habían sido publicadas como sencillos, acumulando más de 60 millones de reproducciones combinadas en YouTube y Spotify, consolidando a Yubeili como una de las voces más auténticas y queridas de la nueva ola musical mexicana.

El estreno del álbum llega acompañado de una gira nacional con nueve fechas por México durante noviembre, que incluye presentaciones en Querétaro, Monterrey, Guadalajara, Pachuca, Tijuana, Melchor Ocampo y Puebla, además de un doble sold out en Ciudad de México en el Foro Cultural Hilvana, reafirmando la conexión que el artista mantiene con su público. Los boletos están disponibles en Boletia.

“Me gustaría que la gente sienta las canciones como suyas, que las canten con emoción, que las usen para sanar o recordar. Somos mexas, nos encantan las canciones de despecho en la peda; quiero que las hagan parte de sus momentos”, comparte Yubeili, quien mantiene intacta la esencia de Los Del Corazón Roto en esta nueva etapa.

Agradecido con Dios por las bendiciones recibidas, Yubeili ya trabaja en un proyecto conjunto con tres artistas mexicanos que llevará por nombre “Entre Compás”, y en su próximo disco en solitario, con el que planea explorar más el regional mexicano y nuevos géneros, sin perder su sello emocional. “Para mí es fundamental que mi esencia siga estando en los proyectos, pero estoy listo para llevarla a terrenos nuevos”, concluye.

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Desde hoy, los oyentes pueden buscar y seguir sus venues locales favoritos directamente en la app de Spotify. Basándonos en el éxito de Conciertos cerca de ti, que ya ayudó a más de 3 millones de fans a encontrar shows en vivo desde su lanzamiento en marzo, esta nueva función mantiene a los fans conectados con su escena local y ayuda a los venues a mantener sus salas llenas.

Lo nuevo:

• Sigue tus venues favoritos: Los fans ahora pueden explorar páginas dedicadas a más de 20,000 venues en todo el mundo, desde arenas icónicas hasta clubes de barrio. Solo busca un venue en Spotify, síguelo y accede al calendario de eventos, detalles de los shows y anuncios, todo en un solo lugar.
• Un feed de conciertos más personalizado: El feed de Eventos en Vivo ahora se actualiza todos los días (antes era semanal), ofreciendo una lista siempre al día de conciertos cerca de ti. Las recomendaciones personalizadas combinan tus hábitos de escucha, ubicación y venues seguidos para mostrarte los shows que realmente te interesan.
• De la música al show, con un toque: Cuando encuentres un concierto que te encante, toca para ir al sitio oficial del partner de boletos y completar la compra. Tu confirmación y detalles del evento estarán disponibles dentro de Spotify, para que puedas revisarlos o descubrir más shows fácilmente.

Lee más en nuestro blog y descarga los assets.

Cita de Rene Volker, Senior Director of Live Music en Spotify:
“La música en vivo crece cuando los fans correctos encuentran el boleto correcto en el momento justo. Al permitir que los oyentes sigan venues directamente en la app y actualizar el feed de Eventos en Vivo a diario con recomendaciones relevantes, estamos convirtiendo la intención de streaming en asistencia real. Esto ayuda a los venues a llenar sus salas y a los fans a llenar su agenda con conciertos que les encantarán.”

Ciudad de México, octubre de 2025.- CINCODOCE, la plataforma multicultural y networking hub dedicada a promover el desarrollo de talento emergente, da un paso histórico con el lanzamiento de su primera gira internacional. Esta nueva etapa llevará la esencia, el folklore y la energía de las noches CINCODOCE a distintas ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica, incluyendo Chicago, Detroit, Bogotá, Las Vegas, Los Ángeles, Miami, culminando la primer parte de la gira en Puerto Escondido, México.

Durante cuatro años de operación, CINCODOCE se ha consolidado como una de las propuestas más sólidas dentro de la escena musical independiente en México. Hoy, además de ser un punto de encuentro para la comunidad artística, CINCODOCE es una plataforma activa de apoyo al talento nacional e internacional a través de su sello discográfico, CINCODOCE Music.

Cada año, con la celebración de su aniversario, han logrado superar expectativas y evolucionar hacia un festival que representa la fuerza y diversidad del talento emergente mexicano.

La 512 Gang —integrada por Karlie B., Enus Sunne, Emilios y Dirto— será la encargada de representar a CINCODOCE en esta travesía internacional, llevando el beyakeo y el sabor mexicano a cada escenario. Entre los artistas confirmados para esta gira se encuentran NOA, KAIISITO, Happykid, DJ Bones, Baskiat y Sunamy, junto a talentos locales en cada ciudad.

La gira dará inicio el 17 de octubre en Chicago, para luego visitar Detroit (18 octubre), Bogotá (7 noviembre), Las Vegas (15 noviembre), Los Ángeles (16 noviembre) y culminar en Miami (fecha por confirmar), en una producción conjunta con TUMBAO.

Además, esta nueva etapa refuerza la conexión entre la música, la cultura y la comunidad latina a nivel internacional, llevando consigo un cóctel representativo —creado en colaboración con Tequila Cazadores— que acompañará el tour y simboliza la esencia de Cincodoce en cada destino.

“Estamos listos para llevar la vibra de nuestras noches a escenarios internacionales. Esta gira representa el crecimiento colectivo de todos los que forman parte de CINCODOCE —artistas, crew y comunidad— que creen en el poder del talento emergente”, comenta el equipo de CINCODOCE.

Con esta expansión, CINCODOCE reafirma su papel como un movimiento cultural que trasciende fronteras, promoviendo la unión entre música, comunidad y raíces latinoamericanas.

Ciudad de México, 15 de octubre de 2025. A 15 años de su nacimiento, el Corona Capital celebra su trayectoria como uno de los festivales más influyentes del mundo e inaugura una nueva era en la que el verdadero protagonista no es solo el cartel… sino el público que ha hecho de este encuentro musical una experiencia colectiva y emocional.

“Esta nueva etapa es un homenaje a quienes lo han hecho crecer: el público. Corona Capital no sería lo que es sin sus fans. Esta edición está pensada para que ellos se vean, se escuchen y se sientan en cada rincón del festival”, destaca Armando Calvillo, director de Marketing Comercial de OCESA.

Bajo el lema “Lo que pasa aquí, se queda contigo”, el festival presenta su renovación: una edición que rinde tributo a los fans, a su lealtad, sus historias, sus viajes, su alegría, sus looks y esa conexión inquebrantable que transforma cada edición en un ritual personal e irrepetible.

Desde su primera edición en 2010, el Corona Capital ha sido testigo del paso de más de 500 artistas internacionales y ha congregado a más de tres millones de asistentes a lo largo de sus ediciones. En 2025, esta experiencia irá más allá de los headliners: es una celebración de la memoria emocional colectiva, ese eco que queda con los asistentes después del último acorde.

Con su propuesta renovada, este año el diseño de su cartel, la ambientación y hasta la zona gastronómica estarán impregnados de esa visión: una “capital emocional” hecha de recuerdos, emociones y vivencias únicas que, como dice su nuevo lema, “se quedan contigo”.

En un contexto donde los festivales se han transformado en mucho más que conciertos, el fan se vuelve el eje de la experiencia. De acuerdo con datos de Ticketmaster México, más del 40% de los asistentes viajarán desde otras ciudades o países, congregando a visitantes de más de 30 nacionalidades. Más de 600 mil personas buscan boletos para asistir a Corona Capital y casi el 26% de los asistentes son audiencia entre los 18 y 24 años de edad. Esta audiencia, diversa y apasionada, convierte al Corona Capital en una experiencia turística completa.

Según la firma Collinson International, los fanáticos mexicanos de la música gastan en promedio 850 dólares por viaje relacionado con conciertos o festivales, y un 28% supera los 1,000 dólares por experiencia. Este gasto concentra boletos, hospedaje, gastronomía, transporte y vida nocturna.

En su edición número 15, que se llevará a cabo los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, el Corona Capital presenta distintas innovaciones como:

• Una experiencia gourmet más diversa: nuevas zonas como Burgerlandia, curada por Marcello Lara, y una zona de vinos que eleva la experiencia sensorial.
• Sostenibilidad e inclusión: con certificación ISO 20121, el festival reafirma su compromiso con el medio ambiente y la accesibilidad, al integrar espacios inclusivos para personas con discapacidad.
• Expansión cultural: además de la música, el festival promueve el trabajo de comunidades artesanales mexicanas, food trucks y arte gráfico internacional, lo que reafirma su vocación como plataforma cultural integral.
• Corona Capital Sessions: por primera vez, el festival calentará motores en otras ciudades del país (Monterrey, Guadalajara y Mérida) con shows internacionales en formato festival. Una forma de acercar el espíritu del Corona a más fans, sin importar su ubicación.

Con esta edición, Corona Capital reafirma su liderazgo dentro de la industria del entretenimiento en vivo en México. La renovación del festival responde a una tendencia global donde la experiencia del asistente adquiere un valor central, por encima del espectáculo tradicional y por marcar tendencia de cómo los festivales evolucionan para mantenerse relevantes y conectar con nuevas audiencias.  

El 14, 15 y 16 de noviembre vivirás una experiencia única en la 15 edición del festival Corona Capital. Puedes comprar tus boletos para el Festival a través de Ticketmaster.

Una gran noche de Hozier en el Palacio de los deportes, ante una maravillosa entrada qué provocó el delirio del respetable Unreal Unearth: Unending.

Hozier es el nombre artístico de Andrew John Hozier-Byrne, un destacado músico y compositor de Irlanda que ha cambiado el panorama del folk-soul contemporáneo. El artista ha llegado a México para su presentación en el Palacio de los Deportes el 14 de octubre.

Su éxito a nivel mundial está asociado con su canción más famosa, ‘Take Me to Church’. Esta canción se distingue por sus letras profundas que combinan temas de religión, literatura y justicia social con una variada mezcla de blues, soul y folk.

Y, no obstante, nunca lo llevó a cabo. Se mantuvo en su traje completo mientras presentaba una constante serie de éxitos y sus mejores logros, culminando en una final de media hora tan impactante que parecía un encore: una apasionada interpretación de “Francesca”, una versión de “Too Sweet” del año pasado con un bajo más activo —su primer número uno en Estados Unidos—, la sorprendente “Someone New”, un extenso recorrido por “Almost (Sweet Music)” que destacó a seis de sus diez músicos de fondo, un cambio de ritmo que erizó la piel con “Movement” y luego la inolvidable “Take Me to Church”.

Cada tema reorganiza sus semblanzas. musicales en los aspectos directos de sus temas y de sus creaciones.

Para su regreso con el tercer álbum, Unreal Unearth (2023), Hozier se inspiró en La Divina Comedia de Dante Alighieri, construyendo un viaje emocional a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, donde mezcla poesía, mitología y crítica moderna.

Una noche qué nos deja con grata sensaciones y frases emblemáticas que han marcado una generación en torno a su fanaticada a nivel global, pero esta presentación fue majestuosa en Ciudad de México con Unreal Unearth: Unending.

Por último, Hozier en el micrófono menciono la importancia del arte como herramienta de empatía y resistencia. Recordó a Joan Baez, Pete Seeger y Nina Simone, para dar cierre final

Take Me to Church
Cherry Wine
Unknown/Nth
Nina Cried Power
Work Song

Un metropólitan enmarcado por la fanaticada del buen Eduardo Hernández Saucedo, conocido como Ed Maverick que se apostaron en gran cantidad en el recinto de la Colonia independencia en Ciudad de México.

Abrió en escenario artista perteneciente a su sello discográfico “hoy es un buen día” fundado por ed el año pasado

A las 9 pm apareció Ed tocando su disco más reciente la nube en el jardín, una atmósfera con luces rojas, algunas blancas un concierto muy privado muy acústico, muy al estilo de Eduardo.

El nombre completo de Ed Maverick es Eduardo Hernández Saucedo. Nació el 19 de enero de 2001 en Delicias, Chihuahua, México, y es un reconocido cantautor de música folk y alternativa. 

Ed nos sumergió en una noche bohemia, como lo que hacia en sus comienzos en Delicias Chihuahua, llegó un punto en que nos pidió apagar el celular, con esos tonos rojos y negros que la silueta se dibujaba en el fondo del escenario del metropolitan.

Un momento oscuro, para hablar metafóricamente y musicalmente el de él con sus seguidores, pareciera que buscará este momento para compartir cada melodía y cada letra en lo más profundo de los asistentes.

Para posteriormente tocar todas las veces canción colaborativa con niño viejo artista igual perteneciente a su sello discográfico lo cual fue muy especial para Ed.

La respuesta del respetable fue única, mientras continuaba su recorrido nube en el jardín, nos platico de sentirse muy feliz de regresar a la CDMX, donde vivió algún tiempo.

Finalmente para tocar complacencias del público o sus canciones más conocidas, provocando la algarabía más importante del respetable.

El guitarrista y fundador de Moderatto, colaborador del reconocido Burger Fest en alianza con OCESA, curará un nuevo espacio gourmetdedicado por completo al universo de las hamburguesas.El amor por las hamburguesas de Marcello Lara “Burgerman”, músico, melómano y figura clave de la cultura pop mexicana, tendrá una nueva escala este año: el Corona Capital 2025.

A petición de los fans, el festival incorporará por primera vez un espacio especialmente diseñado para los amantes de este clásico gastronómico: Burgerlandia, una zona gourmet curada por Burgerman donde se reunirán algunos de los mejores restaurantes de hamburguesas de la Ciudad de México.Con más de dos décadas dando vida a su alter ego y a proyectos como el exitoso Burger Fest, desarrollado en alianza con OCESA, Marcello ha consolidado una comunidad de seguidores que celebran tanto la creatividad culinaria como la pasión por la música.“El Corona Capital se ha posicionado como uno de los festivales más grandes del planeta, y la comida es ya una parte esencial de esa experiencia.

La gastronomía no solo complementa la música, la amplifica: convierte cada edición en una experiencia sensorial completa y te motiva a regresar”, afirmó Marcello Lara.Burgerlandia llegará al Corona Capital 2025 como un homenaje a la cultura de las hamburguesas, fusionando sabor, creatividad y buena música en un mismo espacio.SOBRE CORONA CAPITALCorona Capital es el festival anual de música internacional más importante de México organizado por OCESA en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la CDMX desde 2010.

Además de la música, el festival destaca por su enfoque en la sostenibilidad, contando con la certificación internacional ISO 20121, además, año con año promueve la inclusión y accesibilidad, ofreciendo servicios para personas con discapacidad auditiva o movilidad reducida. Billie Eilish, The Strokes, Arctic Monkeys, My Chemical Romance y Paul McCartney son algunos de los artistas que han encabezado sus ediciones anteriores y este 2025 promete entregar una edición inolvidable de la mano de headliners como Foo Fighters, Chappell Roan y Linkin Park.

VIVE LATINO 2026LOS CÓDIGOS SE DEVELAN PARA UNA NUEVA Y PODEROSA EDICIÓNPRESENTADO POR AMAZON26 ediciones de historia, pasión y cultura musical que nos unen14 y 15 DE MARZO DE 2026 – ESTADIO GNP SEGUROSPreventa Banamex: 17 de octubre, 2:00 p.m. La música es el código secreto que define nuestra realidad. La historia sonora de México es vasta, increíble e internacional, y su significado más profundo se descifra en los festivales que transforman nuestras ciudades.

La música lo codifica todo: es el software de nuestra cultura, el script de nuestros mejores momentos y el algoritmo de nuestro día a día. Con este espíritu vibrante y como cada año, nos emociona presentar la vigésimo sexta edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino, presentado por Amazon.Dos días épicos en la CDMXComo es tradición, nuestro hogar, el Estadio GNP Seguros, se vestirá de gala. La gran celebración se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo, un recinto que ha sido testigo de la euforia del Vive durante 25 años.

Serán dos jornadas épicas donde las mejores bandas, aquellas que representan nuestra cotidianidad y nuestras vidas, subirán al escenario para darlo todo. Prepárense para corear, brincar y sentir la energía colectiva que sólo este festival puede ofrecer.¡Esto es lo que siempre quieren ver! Vive Latino 2026 es más que un evento; es una tradición que nos convoca a revivir los mejores momentos de nuestras vidas a través de la música. Es el encuentro donde todos nos volvemos una sola voz, una celebración donde se escribe la historia musical de México y Latinoamérica.

El lineup que estás esperando ya está aquí:AIRBAG, ALCALÁ NORTE, ALLISON, AVATAR, BANDA MACHOS, BETA, CARLOS SADNESS, CHETES, CONOCIENDO RUSIA, CUCO, CYPRESS HILL, DREAD MAR I, DUBIOZA KOLEKTIV, EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO, ENANITOS VERDES, ENJAMBRE, ERIN MEMENTO, ESTEMAN & DANIELA SPALLA, FILTRO, FOBIA, HELLO SEAHORSE!, HERMANOS GUTIERREZ, ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS, JOHN FOGERTY, JUANES, KE PERSONAJES, LADRONES, LENNY KRAVITZ, LIRAN’ ROLL, LOS AMIGOS INVISIBLES, LOS FABULOSOS CADILLACS, LOS LÁTIGOS, LOS PREAM, LOS VIEJOS, LOVE OF LESBIAN, MADRE PERLA, MALCRIADA, MALDITA VECINDAD, MARCO MARES, MARGARITAS PODRIDAS, MERIDIAN BROTHERS, MC DAVO, MOBY (DJ SET), MOENIA, MONOBLOC, MÚSICA PA’ MANDAR A VOLAR VOL. 2, NACHO VEGAS, NAFTA, ORQUESKA, PERCANCE, PLANTA INDUSTRIAL, REYNA TROPICAL, RICH MAFIA, RIGOBERTA BANDINI, RUSOWSKY, SANTA SABINA, THE SMASHING PUMPKINS, THE MARS VOLTA, TOM MORELLO, TRICICLO CIRCUS BAND, TRUENO y WHITE LIESVive Latino 2026: ¡LA MÚSICA ES EL CÓDIGO de nuestra realidad!

La música, ese lenguaje universal, codifica nuestra realidad y, esta edición del Vive Latino, es la clave maestra. Una historia musical se retoma con fuerza y otra se programa para su inicio: esa es la esencia pura de este encuentro. Bandas gigantes que han grabado el código genético del rock de habla hispana regresan para mantener encendida su llama: prepárense para vibrar con el reencuentro de Santa Sabina, la garra de Liran’ Roll, la fiesta eterna de la Maldita Vecindad, la nostalgia de Enanitos Verdes, y la potencia de Nacho Vegas, entre otros iconos que nos definen.Pero la experiencia se vuelve internacional con proyectos que ya están integrados en nuestro repertorio vital, como la energía argentina de Airbag, el indie británico de White Lies, el estruendo de The Mars Volta y la majestuosidad de The Smashing Pumpkins. ¡Y ojo!

Talentos globales se suman por primera vez a nuestra casa, inyectando nuevas frecuencias, incluyendo el rock electrizante y elegante de Lenny Kravitz y Moby.Como cada año, el Vive Latino también está lleno de nuevas propuestas como Margaritas Podridas, Planta Industrial y Erin Memento, que traen sonidos frescos y exponen a las nuevas generaciones que se están posicionando en la música.Eso sin olvidar que siempre hay actos llenos de sorpresas y conceptos únicos que sólo tiene el VL, como Madre Perla, Orqueska o Música Pa’ Mandar a Volar Vol. 2Este cruce de datos será la mezcla perfecta para revivir los momentos más épicos del festival y sembrar nuevos recuerdos inmortales.

La música nunca para, y Vive Latino 2026 nos llevará de nuevo a ese paraíso sonoro donde todo tiene sentido.El Vive Latino es el lugar donde tienes que estar. Si quieres sentir la música en la piel, unirte a miles de personas en una sola fiesta y ser parte de la decodificación de las estructuras sonoras de esta nueva edición, este es tu momento. ¡Asegura tus boletos para el 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros, y vivamos nuevamente la música!Y para ti, ¿qué significa la música? ¡Nos vemos en Vive Latino presentado por Amazon, donde los acordes se convierten en leyenda y las emociones explotan al ritmo del rock!Para más detalles, visita www.vivelatino.com.mx o las redes sociales del festival. Ahí encontrarás la información oficial, contenidos especiales y todas las respuestas a tus dudas.

Uno de los cantautores que ha estado rompiendo los charts de las plataformas con sus rolas, está de regreso para una cita inolvidable. HUMBE ha anunciado que el próximo 30 de noviembre tendrá un encuentro épico con todos sus fans en el Palacio de los Deportes, además, esta presentación será una de las más épicas de su carrera ya llegará al domo de cobre con un show en formato 360º. No te puedes perder esta noche mágica, cargada de sentimiento y pura conexión.

Música con sentimiento que conecta y transforma

Influenciado por el R&B y el Pop, la música de HUMBE resuena con melodías conmovedoras y ritmos cautivadores. Lo que realmente lo distingue es su conexión genuina con sus propios sentimientos y los de su audiencia al momento de crear. Cada canción se siente como una experiencia compartida, creando una comunidad muy unida alrededor de su arte. Su compromiso con la música sincera y con la que el público se puede identificar, es lo que lo ha convertido en una presencia reconfortante en la vida de sus oyentes.

El Renacimiento Creativo: La Evolución de un Cantautor

Con su más reciente lanzamiento, Armagedón, el cantautor mexicano no sólo ofrece una colección de canciones, sino una profunda inmersión en su propia psique. Este álbum se convierte en una catarsis colectiva, invitando a sus seguidores a confrontar la devastación como el preludio ineludible de un renacimiento. Este concepto central marca una ruptura estilística significativa con sus trabajos anteriores, posicionándolo en un espacio creativo que irradia una madurez y una reflexión mucho más profundas. Es una obra que desafía la nostalgia y abraza la evolución artística.

OCESAfact: Este año, el artista fue uno de los invitados especiales en la After Party de una de las marcas de lujo más reconocidas a nivel mundial.

El ascenso de HUMBE ha sido imparable. En 2021, tras recibir elogios por su segundo álbum, ENTROPÍA, celebró su primera nominación al Latin GRAMMY como Mejor Nuevo Artista. Poco después, el lanzamiento de AURORA, un álbum escrito y producido por él mismo, lo consolidó como uno de los artistas emergentes más sólidos dentro de la escena musical latina. Más allá del brillo, HUMBE se mantiene dedicado a su arte, evolucionando continuamente y siempre ofreciendo un reflejo auténtico de sus emociones.

Esta es tu oportunidad de vivir en persona la energía y el sentimiento de las canciones que están definiendo a una generación. ¡Asegura tus boletos para el 30 de noviembre en el Palacio de los Deportes! Corre, no dejes que se agoten y sé parte de la noche más emotiva del año.