Categoría: Conciertos

Música, conciertos, streaming

Matisse anuncia concierto en el Auditorio Nacional

nuestros favoritos: “Que Esperabas”, “Aplauso” y “Martes”. Este último, su sencillo más reciente, es una canción con una fuerza sentimental que profundiza en los anhelos y en cómo la vida nos sorprende con momentos que nos rompen el corazón. Estos sencillos prometen enriquecer su ya emotivo repertorio, brindando un espectáculo con canciones que resuenan en lo más profundo de nosotros.

OCESAfact: Matisse fue uno de los invitados especiales dentro de las presentaciones de Alejandro Sanz en el Auditorio Nacional, un artista al que admiran mucho.

La música de Matisse viaja entre el pop, el folk y lo que se conoce como “música de cantautor”, con temas inteligentes que trascienden. Sus canciones poseen un contenido elaborado tanto en lo lírico como en lo musical, pero sin perder esa frescura juvenil, con un lenguaje poético y a la vez actual. Desde su primer sencillo, “La misma Luna”, la banda ha conquistado a miles de fans con su estilo fresco y letras conmovedoras que, nos recuerdan la belleza del amor y el desamor.

Esta es tu oportunidad de ser parte de una noche de romance y música que te dejará sin aliento. Corre por tus boletos para el 6 de marzo de 2026 en el Auditorio Nacional y prepárate para cantar a todo pulmón junto a Matisse. ¡Te esperamos para celebrar la música que nos hace sentir!

RAFA PARRA PRESENTA SU EP DEBUT “VERANO INTERMINABLE”​

Ciudad de México, 22 de Septiembre.- “Verano Interminable” es la nueva apuesta musical de Rafa Parra, un proyecto que combina merengueton, afro beat, reggaeton, latin pop y balada para contar una historia de amor, reencuentros y emociones que se viven como si fueran eternas. Con este EP, el artista invita a cerrar los ojos, dejarse llevar y sentir lo que realmente importa. El lanzamiento estará disponible el 22 de septiembre de 2025 en todas las plataformas digitales, Rafa eligió esta fecha ya que es la marcada en el calendario cuando termina el verano y para reforzar que con este lanzamiento se hace interminable la estación. 

Rafa trabajó todo el EP en su estudio DeSoundLab, acompañado de su hermano y mejor amigo David Arredondo aka “Viccio”. “Hacer este proyecto juntos fue muy especial. La canción que más nos retó fue ‘Solo Dime’. Al inicio era un afrobeat y terminó siendo reguetón. Cambió mucho en el camino, pero nos enseñó bastante”.

La inspiración de los visuales llegó en Cancún, donde grabaron los videos. “Encontramos Isla Blanca y supimos que ese lugar era perfecto. El EP necesitaba un paraíso para contar esta historia y ahí logramos reflejar lo que se escucha en la música”.

El tema que da nombre al EP, “Verano Interminable”, es también el corazón del proyecto. “Con esa canción nació todo este concepto. Es la que le dio vida a la idea de arriesgarse, de volver a intentar algo que antes no pudo ser, pero esta vez disfrutándolo como si fuera eterno”.

Para darle fuerza al lanzamiento, Rafa y su equipo diseñaron una campaña que incluye posters en la calle, medios, un release party y los videoclips que se irán estrenando poco a poco además de contenido behind the scenes tanto del estudio como de la creación de los videos: “Fue un trabajo de equipo, Con nuestro amigo Chuch y con Hugo, Analuz y Andrea logramos darle forma a todo esto. Teníamos claro que queríamos algo que se sintiera diferente”.

El crecimiento de Rafa ha sido completamente orgánico: en menos de un año pasó de 14 mil a 113 mil oyentes en Spotify. “Ver esos números es increíble. Hace unos años me parecían inalcanzables y hoy son un recordatorio de que con constancia, trabajo y pasión se puede lograr”.

Los videoclips cuentan la historia de dos personajes como si fueran capítulos de una serie. Uno de los símbolos más importantes es la venda, que representa la frase: “no necesito ver para sentir”. “Quiero que la gente recuerde que lo verdadero está en las conexiones reales, en el amor, en las amistades sinceras. Hoy abundan las apariencias, yo quiero invitar a cerrar los ojos y sentir lo que importa de verdad”.

Lo que viene para Rafa no se detiene: ya prepara nuevos sencillos, colaboraciones y un show en la Ciudad de México, con la mira puesta en llevar su música a otros países. “Me imagino mi sonido madurando, manteniendo mi esencia, pero explorando nuevos ritmos. Mi meta es tener un lugar importante en la vida de la gente que me escucha y poder compartir mi mensaje en más rincones del mundo”.

✨ “Verano Interminable” no es solo un EP, es una experiencia para cerrar los ojos, dejarse llevar y sentir.

Escucha el EP aquí:

La Maldita celebró 40 años en el velódromo olímpico

Una celebración épica para la vieja guardia en el velódromo de la Ciudad de México, el motivo acompañar a una de las bandas más legendarias del rock mexicano, la maldita en sus 40 años de creación y 35 de su disco el circo.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio es un grupo musical mexicano, formado en la Ciudad de México que fusiona ritmos como el rock, el ska, el reggae, el punk e influencias tradicionales de la música mexicana como el danzón y el bolero.

La generación que marcó una diferencia en nuestro país, se apostó para abarrotar el velódromo en la Ciudad de México, una buena noche para disfrutar de la magia y el circo de la maldita vecindad y el quinto patio.

Foto/ OCESA

Los miembros actuales de Maldita Vecindad son Roco (vocalista y fundador), Aldo Acuña (bajista), Pato (guitarrista), Pilus (baterista) y Dipak (tecladista). La banda también incluyó a miembros originales importantes como Sax, el icónico saxofonista que falleció en 2021, y Tiki y Lobito.

La fanaticada disfruto de rolas desde “Lo pasado pasado”, “Don palabras”, “El chulo” y hasta “Tatuaje”

“La música que sale del corazón nos abraza a todos y esta música que salió de nuestro corazón a hora es de ustedes y de todos los que la mantienen viva”, comento Rocko como agradecimiento a sus fieles seguidores que llenaron el velodromo olímpico.

La banda que portaba playeras del disco más legendario el circo, de lobito y roko, un gran marco perfecto para saltar al ritmo de la maldita.

El circo comenzó la carpa con “Para de perro”, “Crudelia” y “Mare”, que encendieron a la banda con el slam perfecto, en una noche icónico de la maldita.

Foto/OCESA

La fanaticada en cada acordé de letra, un himno de una generación que resistió siempre los embates económicos de un país impactado por años de caos social.

“Kumbala”, “Pachuco” retumbaron el el escenario ante delirio del respetable, la fuerza que emana de una banda legendaria como la maldita, logró una noche mágica llena de mucho circo.

“Hija de la Luna” ¡Un gran homenaje llega por fin a México! El 21 y 22 de noviembre al CCT1

CDMX, septiembre de 2025. El próximo 21 y 22 de noviembre, el Centro Cultural Teatro 1 (CCT1) se convertirá en el epicentro de la nostalgia y la celebración cuando llegue a México “Hija de la Luna”, el homenaje más fiel y emocionante jamás realizado a la agrupación española que definió toda una época y que continúa siendo un referente ineludible del pop en español.

Desde los años 80, esta música en español revolucionó con una propuesta que combinaba frescura, sofisticación y un estilo que trascendió fronteras. Su influencia no se limita únicamente a los éxitos radiales: sus letras, cargadas de sensibilidad, rebeldía y poesía urbana, supieron reflejar los sueños y emociones de toda una generación.

Álbumes icónicos como Descanso Dominical o himnos inolvidables como Hoy No Me Puedo Levantar, Me cuesta tanto olvidarte y La fuerza del destino no solo se escucharon en cada rincón de España y América Latina, sino que se convirtieron en la banda sonora de millones de vidas.

Después de más de 300 conciertos en España y América Latina, Hija de la Luna llega por fin a nuestro país, con la imponente voz y talento de Robin Torres, quien ha sido aclamada por la crítica y los fans por su capacidad de transmitir la esencia de Ana Torroja y dar nueva vida a estos temas con fidelidad y frescura.

El resultado será un espectáculo colorido, fastuoso y lleno de energía, en el que la música, la puesta en escena y la entrega de los artistas se fusionan para transportar al público directamente a la época dorada del pop en español.

Hija de la Luna no es un simple concierto tributo: es un viaje emocional que conecta pasado y presente. Cada acorde, cada letra y cada interpretación despierta recuerdos y emociones en quienes vivieron la euforia original, y al mismo tiempo contagia a nuevas audiencias que descubren la vigencia de estas canciones.

La cita será el viernes 21 y sábado 22 de noviembre en el Centro Cultural Teatro 1, en un ambiente de fiesta pensado para cantar, bailar y revivir, en comunidad, la música de un grupo que sigue siendo eterno.

Los boletos ya están a la venta, y todo apunta a que se agotarán rápidamente. Porque, como dice una de sus frases más emblemáticas: “Me cuesta tanto olvidarte”.

TITO EL BAMBINO, COSCULLUELA Y BRYANT MYERS ENCABEZAN LA FIESTA URBANA DEL AÑO ESTE FIN DE SEMANA

*Se llevará a cabo el próximo 27 de septiembre en el Estadio Fray Nano, en la alcaldía Venustiano Carranza, a partir de las cuatro de la tarde

*Los boletos ya están disponibles en el Sistema Passline

En cuestión de días, la Ciudad de México se convertirá en la capital mundial del reguetón con la llegada de Vibras Fest 2025, un festival que promete inscribirse en la historia de los grandes espectáculos urbanos. El próximo sábado 27 de septiembre, a partir de las cuatro de la tarde, el Estadio Fray Nano, en la alcaldía Venustiano Carranza, se transformará en un epicentro de beats, calle y estrellas, donde la música no solo sonará: explotará. Los últimos boletos ya están disponibles en el Sistema Passline

Los boletos ya están disponibles a través del sistema Passline, con opciones que van desde accesos generales hasta zonas VIP y Plus, pensadas para brindar experiencias únicas, con comodidad, exclusividad y servicios de primer nivel. Una oportunidad que se anticipa irrepetible y que ya genera expectación entre miles de seguidores.

El cartel es, sencillamente, de lujo. Tito El Bambino, leyenda viva del género, traerá consigo himnos que han marcado generaciones; Cosculluela, con su estilo callejero y su lírica filosa, promete encender la noche; mientras que Bryant Myers, figura indiscutible del trap latino, sacudirá las emociones con esa crudeza que lo distingue. A ellos se suman Luar La L, Jon Z, Kevin Roldán, Almighty, Dálmata, Fariana y Ovi, además de talentos como Yayo el Master, DJ Bulbo, DJ Rockwell, CJ Criss x NFTA y DJ Pereira. Un cartel que reúne tanto a pioneros como a nuevas voces, un mosaico de estilos y acentos que garantizan una jornada inolvidable.

Más que un festival, Vibras Fest 2025 será un manifiesto sonoro y cultural. Un punto de encuentro donde convergen las historias del barrio con el eco global de un género que conquistó al mundo. Desde el reguetón clásico hasta el trap más actual, pasando por fusiones que vibran en las calles digitales, esta edición se perfila como el nacimiento de una leyenda en la Ciudad de México: la de un festival que se distingue por su seriedad, reputación y dedicación a generar emociones auténticas.

La invitación está abierta: el 27 de septiembre, el Fray Nano se convertirá en la meca del flow, en un santuario del perreo, en un templo donde cada beat será un latido colectivo. “Que vengan las estrellas, que vibren las bocinas, que suene el reguetón”: así se anuncia este encuentro, dispuesto a marcar un antes y un después en la historia de los festivales urbanos de la capital. Los últimos boletos ya están disponibles en el Sistema Passline.

RENDIRÁ ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS DEL SISMO DE 1985 CON RÉQUIEM DE MOZART

RENDIRÁ ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS DEL SISMO DE 1985 CON RÉQUIEM DE MOZARTEl director artístico y titular de la agrupación, Scott Yoo, llevará la batuta acompañado por Anabel de la Mora, soprano; Alejandra Gómez, mezzosoprano; Andrés Carrillo, tenor; Rodrigo Urrutia, barítono; y el director de coro, José PeñalverEl programa se complementará con la participación de la compañía Barro Rojo Arte Escénico, que presentará el espectáculo “Cuando la tierra habló. Septiembre, otoño en el olvido” y el estreno del cortometraje “Septiembre” de Fabrizio Mejía Madrid, José Hernández y Canal 14SC/CPDC/408-25En el 40 aniversario del sismo ocurrido el 19 de septiembre de 1985 y para rendir homenaje a las víctimas de dicho suceso, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, interpretará Réquiem de Mozart, en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, entrada libre. Además, la compañía Barro Rojo Arte Escénico ofrecerá un espectáculo de danza, a partir de las 18 horas del próximo viernes 19 de septiembre de 2025.El director titular y artístico Scott Yoo llevará la batuta para interpretar Réquiem K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart, acompañado por Anabel de la Mora, soprano; Alejandra Gómez, mezzosoprano; Andrés Carrillo, tenor; Rodrigo Urrutia, barítono; y el director de coro, José Peñalver, en punto de las 20 horas.Como parte de las actividades que se realizan en el marco de la jornada “40 años. Memoria de un terremoto. Cuando el pueblo salvó al pueblo”, organizada por la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil, a las 19 horas Barro Rojo Arte Escénico presentará el espectáculo de danza “Cuando la tierra habló. Septiembre, otoño en el olvido”, dedicado a la memoria de Arturo Garrido, bajo la dirección y coreografía de Laura Rocha. Esta compañía mexicana de danza contemporánea fue fundada en 1982 en la Universidad Autónoma de Guerrero y se ha presentado en diversos escenarios del país y del mundo.Asimismo, se estrenará el cortometraje “Septiembre” de Fabrizio Mejía Madrid, José Hernández y Canal 14.Considerada una de las agrupaciones más importantes en México y América Latina, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México cuenta con más de 46 años de trayectoria en las que ha presentado más de 3 mil conciertos en las principales salas del país y diversos foros de Estados Unidos, Europa, América del Sur y Asia. Además, ha realizado más de 100 grabaciones discográficas, la mayoría dedicadas a la obra de compositores mexicanos, que la convierte en la orquesta más grabada en la historia de la música del país.Scott Yoo, director principal y director artístico, es anfitrión y productor ejecutivo de la serie de PBS Now Hear This, primera sobre música clásica en la televisión estadounidense, además, es fundador del Medellín Festicámara, programa de música de Cámara que reúne a artistas de talla mundial con jóvenes músicos desfavorecidos. Ha estrenado 71 obras de 38 compositores y se ha presentado como violinista solista con diversas orquestas sinfónicas en Estados Unidos.Anabel de la Mora es una soprano jalisciense que ha colaborado con diversas orquestas y con los directores más renombrados. Participa regularmente con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes y ha sido Orfeo ed Euridice de Gluck, la cantata Davide Penitente y su debut en el rol de Silvia en Ascanio in Alba de Mozart. Se ha presentado con éxito en escenarios de Suiza, Alemania, Argentina, Guatemala, Perú, Ecuador y Estados Unidos.Alejandra Gómez es una mezzosoprano regiomontana, quien recibió la beca “Plácido Domingo” en el Taller de Ópera SIVAM y continuó su preparación musical en la Academy of Vocal Arts en Filadelfia. Ha sido invitada a participar con las mejores orquestas del país, como la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Filarmónica 5 de Mayo, Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, entre otras; e internacionalmente, con la Filarmónica de Israel y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Moscú.Andrés Carrillo, originario de Mexicali, Baja California, es uno de los tenores con mayor presencia en la escena artística de México. Su intensa actividad musical abarca la ópera, la música sinfónica y de concierto, lo ha llevado a presentarse como solista con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la OFUNAM, la Orquesta Sinfónica de Minería. Fue ganador del premio Revelación Juvenil, tercer lugar en ópera y primer lugar en zarzuela en el Concurso Nacional de canto Carlo Morelli.Su repertorio vigente abarca roles principales en óperas como Carmen de Bizet, Cavallería Rusticana de Mascagni, La Traviata de Verdi, entre otras. Su participación en música sinfónica comprende la Novena Sinfonía de Beethoven, el Réquiem de Verdi, así como Das Lied von der Erde de Mahler.Rodrigo Urrutia, barítono, se ha presentado en escenarios de México, España, Francia, Estados Unidos y Canadá y cuenta con 10 años de trayectoria profesional en los que ha participado en más de 40 producciones de ópera, abarcando obras de Monteverdi, Mozart, Rossini y Puccini. Ha sido galardonado en los concursos Nacionales de Canto Carlo Morelli (2019), Ópera de San Miguel de Allende (2019) y Francisco Araiza-UNAM (2013).Finalmente, el director de coro José Peñalver, ha dirigido diferentes orquestas y ensambles en México como la Orquesta de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Solistas de América y el ensamble CEPROMUSIC. Su formación y desarrollo va desde la música sinfónica hasta el repertorio operístico.Ha participado como asistente musical de la ópera Rigoletto de Verdi, en el Palacio de Bellas Artes (2025), como director huésped para el sexto concierto dentro del ciclo de Beethoven con la Orquesta Solistas de América en el Conjunto Santander de Artes Escénicas (2024). También como director huésped para el programa Gala Lírica con la Orquesta Solistas de América en la sala Consuelo Velázquez del Teatro PALCCO (2023) entre otros.El homenaje en memoria de las víctimas del sismo de 1985 se llevará a cabo el viernes 19 de septiembre, a partir de las 18 horas, en la Plaza de las Tres Culturas, ubicada en Eje Central Lázaro Cárdenas s/n, esquina Ricardo Flores Magón, Colonia Nonoalco Tlatelolco, Cuauhtémoc. La entrada es libre.Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

Corona Capital Sessions llega a Guadalajara, Mérida y Monterrey con shows completos

Corona Capital Sessions: Sets completos y misma potencia festivaleraCorona Capital Sessions son conciertos de larga duración con producción completa y aforos de más de 20,000 personas, al nivel del Corona Capital en CDMX.

Se realizarán el 6 de noviembre en Guadalajara; el 8 en Mérida y finalmente el  12  en Monterrey.Descarga las imágenes aquíCiudad de México, 18 de septiembre 2025 – Antes de que la CDMX explote con el Corona Capital 2025, el país comenzará a latir al ritmo de las Corona Capital Sessions: una experiencia única que llevará shows completos de artistas internacionales a tres ciudades emblemáticas: Guadalajara, Mérida y Monterrey.Este warm-up llega a venues de más de 20 mil personas con un solo escenario, donde cada artista tendrá su momento para brillar con full band y sets completos. Prepárate para vivir la fuerza del indie, el rock y el regreso de grandes nombres, con toda la vibra y potencia de un festivalLas Corona Capital Sessions son una celebración itinerante con historia, emoción y sonido a todo volumen. Tres noches icónicas, tres escenarios legendarios, y un lineup potente que conecta el espíritu del Corona Capital con nuevas ciudades, nuevos públicos… y la misma energía que ha marcado a toda una generación de fans.Estas presentaciones trascienden las sesiones íntimas o adaptaciones acústicas: son noches icónicas, concebidas para ofrecer experiencias inolvidables, con la misma fuerza que distingue al Corona Capital, donde cada ciudad será escenario de un concierto con identidad y peso propio.
NOVIEMBRE 6  –  4:00 pm
Estadio 3 de Marzo, GuadalajaraKEANEPHOENIXTHE KOOKSNOVIEMBRE 8 – 4:00 pm
Estadio Carlos Iturralde, Mérida
KEANE
PHOENIX
PASSION PITNOVIEMBRE 12 – 4:00 pm
Estadio Banorte, Monterrey
FOO FIGHTERS
QUEENS OF THE STONE AGE
JEHNNY BETHun Oscar y un Globo de Oro por “Writing’s on the Wall”, además de un Golden Globe. Su más reciente éxito, “Unholy” junto a Kim Petras, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndolos en el primer dúo abiertamente no binario y trans en lograrlo. Hoy, Sam Smith encabeza arenas y festivales en todo el mundo, consolidándose como una voz influyente no sólo en lo musical, sino también en la representación y diversidad en la industria.Así, el Corona Capital abre una nueva era para el festival, llevando su vibra característica más allá de la CDMX al extender su magia de los shows en vivo con artistas de talla global. Cada  una de las Corona Capital Sessions viene con historia en las venas: regresos que se hicieron esperar, debuts soñados y esos momentos que podrían volverse pura leyenda en vivo:Phoenix, por fin en México tras Alpha Zulu: Luego de años de espera, la banda francesa aterriza con su encanto indie-pop en lo que busca ser su primer show en México desde su gira Alpha Zulu en 2022. Phoenix se presentará en Guadalajara y Mérida conquistando a todos los fans.Keane regresa con todo su corazón británico: Una de las agrupaciones más queridas del Reino Unido, Keane, vuelve a tierras mexicanas para reconectar con un público que los ha seguido desde Somewhere Only We Know. Keane aterriza Guadalajara y MéridaDave Grohl y Josh Homme en Monterrey: la noche donde todo puede pasar: Si hablamos de rock en su máxima expresión, el 12 de noviembre en el Estadio Banorte de Monterrey será la fecha. Foo Fighters, Queens of the Stone Age y Jehnny Beth (la exlíder de Savages, en su etapa más intensa y vanguardista) compartirán escenario. Un momento que podría ser inédito es que Dave Grohl y Josh Homme podrían subir juntos a tocar en un mismo escenario por primera vez en México. Ambos han compartido proyectos y la energía del norte podría hacer que esto ocurra.The Kooks en Guadalajara y sus guitarras nostálgicas: Los favoritos del indie rock británico, también se suman a esta celebración en la Perla Tapatía. Su show el 6 de noviembre en el Estadio 3 de marzo será el arranque perfecto de esta trilogía nacional.Las Corona Capital Sessions son una celebración única que conecta a los fans con la música que aman y calentará motores rumbo a la edición 2025, confirmando que el Corona Capital es mucho más que un festival: es un movimiento cultural que sigue marcando el ritmo de la música en México.Olvídate de previews, dj sets o shows chiquitos: lo que viene son noches gigantes, hechas para dejar huella. Experiencias únicas con toda la energía que vibra en el Corona Capital con espacios accesibles para personas con discapacidad, siguiendo los lineamientos que siempre han distinguido al festival.Cada ciudad tendrá su propio concierto de peso completo Puedes adquirir tus localidades en las taquillas de cada inmueble, a través de Ticketmaster para Guadalajara y Monterrey, en el caso de Mérida es con Eticket.***SOBRE CORONA CAPITAL 

Música y anime: La combinación de éxito en la carrera de LiSA

18 de septiembre de 2025 – La exitosa película Demon Slayer Kimetsu no Yaiba: Castillo Infinito cuenta en su soundtrack con la espectacular presencia de LiSA, artista japonesa que recientemente estuvo en México como parte de la gira “Another Great Day”, que también incluyó Estados Unidos. Durante su visita a la Ciudad de México, la intérprete de “Homura” tuvo la oportunidad de conversar con Crunchyroll sobre una de las combinaciones que más distinguen su carrera: la música y el anime. La entrevista es resultado de una colaboración entre Crunchyroll y Sony Music. 

Al hablar de los animes que la marcaron en su vida, LiSA no puede dejar de mencionar Angel Beats, ya que fue la primera serie donde ella trabajó prestando su voz a uno de los personajes. Además, recuerda con emoción un clásico: Sailor Moon, del cual destaca el opening “Moonlight densetsu” y a su cobarde pero aguerrida protagonista, Usagi Tsukino.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba es sin duda uno de los animes que abrieron las puertas para LiSA al mercado musical internacional. El furor de sus temas es innegable, por lo que sus fans celebraron en grande cuando lanzó la canción “Shine in the Cruel Night”, que forma parte de la película Demon Slayer Kimetsu no Yaiba: Castillo Infinito que acaba de estrenar en los cines de Latinoamérica con distribución de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment. En esta entrevista, la artista muestra su emoción por cantar nuevamente para esta franquicia: “Me hace feliz trabajar de nuevo en una canción de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba”. 

Sin duda, el mundo del anime y la música seguirán presentes como una de las combinaciones exitosas en su carrera. “Para que mucha gente disfrute más el anime, compongo las canciones con todas mis fuerzas”, afirma LiSA.

El contenido de la entrevista con LiSA está disponible a partir de hoy en el canal de Crunchyroll en YouTube. Disfruta más declaraciones en exclusiva de la artista japonesa, incluyendo lo que opina sobre la pasión de sus fans en Latinoamérica y descubre qué respondió a sus “fire questions”.

LA CASTAÑEDA EN LA MARAKA 21 DE NOVIEMBRE

  • El rock mexicano estará presente en una noche de locura en este salón de espectáculos de la CDMX

La banda de rock mexicano La Castañeda presentará un inolvidable e importante concierto el viernes 21 de noviembre en el salón de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México. 

La Castañeda es reconocida por su amplia y fabulosa trayectoria en la escena musical del rock mexicano. Su repertorio incluye temas como Cenit, La fiebre de Norma y El lobo. La agrupación planea interpretar material representativo de diferentes etapas de su carrera.

Por alrededor de dos  horas, el rock nacional y la música de esta agrupación harán vibrar este recinto de la Ciudad de México. Los fans podrán vivir de cerca esta experiencia de la música de La Castañeda totalmente en vivo como nunca antes los había visto.  

La cita es el viernes 21 de noviembre en La Maraka, ubicada en Calle Mitla, número 410, esquina con Avenida Eugenia, de la colonia Narvarte Poniente, en la alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México.

El inicio del concierto está previsto para las 21:30 horas, donde en este espacio activo de la escena musical podrás revivir el rock nacional con La Castañeda.

Noches de tu piel es una de las principales canciones del grupo, y la cual ganó fama y mucha popularidad. También cuenta con millones de reproducciones en Spotify. https://open.spotify.com/intl-es/track/2YJV5BX5npoh8FjwNmMbiP

¡No te lo puedes perder! Los boletos para el concierto de La Castañeda en ‘La Maraka’ ya están a la venta para el viernes 21 de noviembre a las 21:30 horas. Cómpralos en Ticketmaster y en la taquilla de La Maraka.

Boletos en: 

La Castañeda
https://tickets.lamaraka.com.mx/events/la-castaneda-211125

Consultar la cartelera completa para otros eventos:

https://lamaraka.com.mx

Depeche Mode: M con Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 17 de septiembre de 2025. –  Cinépolis +QUE CINE, la ventana que acerca lo mejor de la música, el arte y el entretenimiento alternativo al cine, y Trafalgar Releasing, presentan Depeche Mode: M, una producción que invita a vivir la fuerza de la banda británica en la pantalla grande. El largometraje se estrenará en complejos de la cadena, a partir del 28 de octubre, con preventa  disponible desde hoy, 17 de septiembre.

Depeche Mode: M da vida de manera cinematográfica asus icónicas presentaciones durante su Memento Mori Tour 2023; incluyendolos tres shows con localidades agotadas que la banda británica presentó en el Estadio GNP de la Ciudad de México, ante más de 200,000 personas. Al combinar actuaciones en vivo con secuencias interpretativas y material de archivo, construye un relato visual y sonoro que acerca al público más que nunca a la energía de la agrupación, con la posibilidad de experimentarlo de manera inmersiva, en IMAX o en formato 2D tradicional.

El encargado de dirigir este film fue Fernando Frías, cineasta mexicano reconocido por su capacidad para explorar la identidad cultural y las emociones colectivas. Su multipremiada película Ya No Estoy Aquí (2019), ganadora de diez Premios Ariel y que representó a México en los Premios Oscar, al ser seleccionada en la lista corta de Mejor Película Internacional, lo consolidó como una de las voces más importantes del cine nacional.  Con esta trayectoria, Frías aporta al contenido una mirada sensible que lo convierten en el narrador ideal para un testimonio artístico de esta magnitud.

Más que un registro musical, Depeche Mode: M exalta la influencia global de la formación mientras profundiza en la conexión entre la música, mortalidad y tradición mexicana. La cinta refleja un encuentro sagrado donde el dolor, la memoria, la alegría y la danza se entrelazan, diluyéndose en algo profundamente humano y conmovedor.

“En esencia, M habla sobre la conexión entre música, cultura y personas, y Fernando Frías hizo un trabajo hermoso al contar esa historia desde la perspectiva de México y de nuestros shows en la Ciudad de México”, señaló Dave Gahan.

El Memento Mori Tour llevó a Depeche Mode a presentarse ante más de 3 millones de personas, en 112 conciertos alrededor del mundo. La gira siguió al lanzamiento de Memento Mori (2023), el decimoquinto álbum de estudio de la agrupación, recibido con amplio reconocimiento de la crítica. Fuente de inspiración para seguidores, artistas y especialistas, Depeche Mode continúa escribiendo un legado sin paralelo, con Memento Mori y su tour, como el capítulo más reciente de una trayectoria inquebrantable.

Depeche Mode es una de las bandas más influyentes de la música contemporánea. Originarios de Basildon, Inglaterra, surgieron en 1980 y, con más de cuatro décadas de trayectoria, se han consolidado como pioneros en la fusión de sintetizadores junto con los géneros del rock y electrónica, inspirando a incontables artistas alrededor del mundo. Actualmente, el dúo está integrado por Dave Gahan, vocalista principal cuya voz y presencia escénica son inconfundibles y lo han convertido en uno de los vocalistas más icónicos de su generación; y Martin Gore, compositor, guitarrista y tecladista, responsable de la mayoría de las letras y del característico sonido del grupo. Juntos continúan el legado tras el fallecimiento de Andy Fletcher, en 2022, miembro fundador que acompañó al proyecto durante más de 40 años.

A lo largo de su carrera, Depeche Mode ha vendido más de 100 millones de discos, y ha sido distinguido con múltiples BRIT Awards, el Ivor Novello Award a la Contribución Internacional, e ingresaron al Rock and Roll Hall of Fame, en 2020. Además, han recibido numerosas nominaciones a los premios Grammy. Con himnos que han marcado generaciones como Enjoy The Silence, Personal Jesus y Never Let Me Down Again, la banda ha dejado una huella indeleble en la historia de la música moderna.

Con esta película, los seguidores de Depeche Mode tendrán la oportunidad de revivir uno de los capítulos más memorables de la agrupación en un formato monumental y único, diseñado para disfrutarse como debe ser: en el cine.

Depeche Mode: M estará disponible en más de 90 ciudades de la República Mexicana, incluyendo Ciudad de México y Área Metropolitana, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Toluca, Querétaro, León, Tijuana, Cancún, Mérida, San Luis Potosí, Mexicali, Morelia, Torreón, Veracruz, Villahermosa, Aguascalientes, Chihuahua, Saltillo y Culiacán, entre otras.

Salir de la versión móvil