Categoría: Conciertos

Las Flores amarillas inundaron está noche la Arena CDMX, la fanaticada se alistaba desde temprano para recibir Flor Bertotti.

El concierto de Flor Bertotti (Floricienta) es una experiencia súper mágica, nostálgica y familiar, llena de energía y conexión emocional. Suele tener estas características:

⭐ 1. Ambiente mágico y luminosoEl escenario está lleno de colores brillantes, luces cálidas y elementos que recuerdan al universo de Floricienta: flores, estrellas, decoraciones de cuento y pantallas con visuales tiernos y alegres. Todo está diseñado para sentirse como un show de fantasía.

🎤 2. Mucha cercanía con el públicoFlor es muy espontánea: habla con la gente, cuenta anécdotas, se ríe, improvisa y hace sentir a todos como si estuvieran en una fiesta íntima. Su vibra es dulce, juguetona y muy natural.

🎶 3. Canciones icónicas cantadas a todo pulmón

El setlist suele incluir los clásicos que todos esperan:Flores AmarillasTúTe SientoTe Amo MásCorazones al VientoPor QuéMi Vestido AzulLa audiencia canta tan fuerte que a veces Flor deja que el público termine los versos.

👨‍👩‍👧 4. Público de todas las edadesVan adultos que crecieron con Floricienta, jóvenes que la descubrieron por redes y familias con niños. Se genera un ambiente muy bonito y seguro.

“Floricienta” no es una persona real, sino el personaje principal de una famosa telenovela juvenil argentina llamada Floricienta, protagonizada por Florencia Bertotti. Sin embargo, la gente muchas veces llama “Floricienta” a la propia actriz porque se volvió un personaje muy querido y representativo.

Un concierto que fue mucho más que un recital: fue una celebración colectiva y luminosa donde Flor Bertotti coronó su conexión única con el público.

Desde el primer acorde, los miles de asistentes, en una coreografía espontánea y visualmente deslumbrante, demostraron ser la parte esencial del espectáculo: cantaron a pleno pulmón cada una de las canciones, creando un coro masivo que emocionó a la propia artista. La elección del outfit no fue casual; fue una declaración de amor y pertenencia.

La mayoría del público, especialmente mujeres y niñas, lució coronas de flores amarillas con luces LED, mientras muchas otras completaron el look con atuendos enteramente de ese color, convirtiendo las gradas en un mar dorado y brillante que ondeaba al ritmo de éxitos

. Fue una noche mágica donde la música, la identidad compartida y la alegría pura florecieron, confirmando a Flor no solo como una cantante exitosa, sino como el corazón de una comunidad vibrante y fiel.

Uno de los mejores compositores, productores y músicos de nuestro país, Siddhartha, estará de regreso en la capital del país. El próximo año, deleitará a sus fans con un concierto que marcará el lanzamiento de lo que será su nuevo material discográfico, además de repasar ese repertorio de canciones que tanto nos fascinan. La cita es ineludible: no te pierdas este show el próximo 17 de abril en el máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional.

Tú y Yo y Tú: Una Dulce Invasión de Sentimientos

Después de una serie de shows exitosos y un año lleno de actividad, Siddhartha está preparando lo que será su nueva producción, de la cual ya podemos disfrutar dos temas por adelantado: “Tú y Yo y Tú” y “Abrázame”. Estas dos canciones expresan un estilo único y profundizan en los sentimientos y el amor. Son temas envolventes y emotivos que reflejan el sello particular del cantante.

OCESAfact: En “Abrázame” marca la primera vez que Siddhartha integra matices flamencos en su música, una influencia que surgida durante una sesión creativa en Madrid y que abre paso a la nueva etapa sonora de su próximo álbum.

Jorge Siddhartha González Ibarra es un músico, productor, compositor y cantante mexicano, cuyo estilo se mueve con soltura entre el indie rock, folk rock y pop alternativo. Sus inicios son fascinantes: en su infancia mostró interés por la batería, llegando a ser el baterista de la banda mexicana Zoé entre 2005 y 2006. Su talento lo llevó a ganar el premio Indie-O Music Awards por su álbum El Vuelo Del Pez. Su trayectoria en solitario es sólida, con seis discos: Why You? (nominado a los premios Grammy Latinos), Náufrago, El Vuelo Del Pez, Únicos, Memoria Futuro (también nominado a los premios Grammy Latinos) y 00:00, uno de sus temas más emblemáticos.

Si quieres ser de los primeros en escuchar el material inédito del artista y disfrutar de una noche de conexión pura con canciones que ya son himnos, tienes que estar en el Auditorio Nacional. ¡Corre por tus boletos para el 17 de abril y sé parte de esta nueva era musical de Siddhartha!

Noche retro de Matute en la Arena CDMX ante una fanaticada que se hizo presente, vibró increíblemente está noche.

El Estereo Tour se convirtió en el pretexto perfecto para disfrutar de una velada musical de alta gama, Matute nos tiene acostumbrado a un paseo retro en la Arena Cdmx.

A las 21: 00 los chicos de Matute iluminaron la discoteca más grande, para dar paso a muy su fie estilo covers 80′ s una generación que marco en nuestro país musicalmente hablando.

Matute es una banda mexicana de pop y rock alternativo, destacada por interpretar covers de los artistas y bandas más emblemáticas de los años 80 tanto en inglés como en español. Entre ellos se encuentran Baltimora, Hombres G, Miguel Mateos, Pedro Suárez-Vértiz, entre muchos más.[1]​ Fue formada en el año 2007, bajo la dirección de Jorge D’Alessio.[2]​

Canciones te marcado todo una generación, hicieron cantar al respetable por más de 2 horas en Arena ciudad de méxico, lidera dos por jorge dalessio, Matute hizo vibrar a su fie público esta noche.

Éxitos / Singles de Matute

Tu Misterioso Alguien

La Playa (cover de La Oreja de Van Gogh, versión Matute)

Corazón Salvaje

Mi Verdad

Perfecto

🎶 Covers ochenteros que suelen cantar en vivo

Matute es famoso por reinterpretar clásicos en sus “Retro Tours”:

Don’t Stop Believin’ – Journey

Livin’ on a Prayer – Bon Jovi

Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses

Take On Me – a-ha

(I’ve Had) The Time of My Life – Dirty Dancing

Africa – Toto

Footloose – Kenny Loggins

Girls Just Want to Have Fun – Cyndi Lauper

Billie Jean – Michael Jackson

I Want to Know What Love Is – Foreigner

🎵 Medleys muy típicos de Matute

Suelen hacer mezclas que la gente reconoce al instante:

Medley Rock en Español (Caifanes, Soda Stereo, Hombres G…)

Medley Pop de los 80s

Medley Baladas ochenteras

El show de Matute es una auténtica “máquina del tiempo”: sus conciertos —especialmente los de su gira Disco Stereo Tour— buscan revivir la nostalgia de las décadas de los 70, 80 y 90, con una puesta dramática que mezcla luces neón, visuales retro-futuristas, escenografía cuidada y producción de alto nivel.

Es un ambiente generado por distintas generaciones: hay quienes vivieron los 80, pero también jóvenes cuyos padres o abuelos les transmitieron esos clásicos —eso hace del concierto algo muy familiar y generacional.

Recuerdo hace 30 años, cuando un grupo de jóvenes subían a un ADO en la central TAPO, algunos con rastas y cargando sus equipos de sonido, el destino Misantla en Veracruz.

Logré charlar con ellos en la estación XEPT radio Misantla, algunos de los integrantes tenían un familiar que los contacto para presentarse en una escuela de la zona

Esta noche la merch de una banda icónica en su 30 años en nuestro país, logrando una entrada majestuosa.

¡Fuego y pasión! Panteón Rococó ilumina el Estadio GNP Seguros en la histórica celebración de sus tres décadas

El espíritu del rock mexicano vibra con fuerza: dos noches de himnos grabados en 120 mil corazones. ¡Familia Rococó! Lo que vivimos el 27 y 28 de noviembre en el Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México no fue simplemente un par de shows, ¡fueron dos veladas memorables que quedarán registradas en la historia del rock en México! Más de 120 mil personas se unieron en un solo canto para conmemorar los 30 años de trayectoria musical de nuestros queridos Panteón Rococó. Fueron noches extraordinarias, llenas de la vibrante energía de los himnos que llevamos en la piel y el corazón.

Un espectáculo de figuras y la fuerza de Panteón Rococó
La celebración fue verdaderamente una festividad de talentos y compañerismo. El escenario se pobló de estrellas del rock que compartieron la emoción con la banda durante estas dos noches: Amilcar, Lengualerta, Pascual Reyes, Carolina Ross, María Daniela y su Sonido Lasser, Pee Wee, Sabino, LNG/SHT, Alemán, Fratta, Gabrielle, María Barracuda, Prince Fatty y Feine Sahne Fischfilet. Desde el instante en que comenzaron a sonar los primeros acordes de “Punk – 0”, el Estadio se convirtió en un espacio de puras emociones.

El viaje musical nos llevó a través de “Asesinos”, “Estrella Roja” y “Ciudad de la Esperanza”. Cada tema fue una explosión de euforia; la multitud cantaba las letras de inicio a fin. El maestro Dr. Shenka mostró esa misma energía y vigor que lo ha caracterizado durante estas tres décadas, como si el tiempo no hubiera pasado, como si aún fuera 1995 cuando Panteón comenzó esta increíble historia.

El repertorio fue una verdadera recopilación de éxitos que desataron la alegría. Tras un inicio espectacular, el público se sumergió en la nostalgia y el ska con canciones emblemáticas como “Vendedora de Caricias”, la emotiva “No Te Recuerdo” y la contagiosa “La Dosis Perfecta”. La intensidad se mantuvo hasta el clímax con “Esta Noche”, para cerrar, por supuesto, con el himno que une generaciones: la poderosa y celebrada “La Carencia”, dejando a los asistentes con el corazón palpitante y la voz desgastada de tanto cantar.

¡La celebración continúa! El tour de 30 años recorre el país
Estas noches permanecerán en nuestros corazones y, sin duda, serán recordadas. Haber sido parte de la celebración de los 30 años de Panteón Rococó es un evento que todos sus seguidores valuarán eternamente. Pero la fiesta no termina aquí. ¡Los festejos siguen! El próximo año, la energía de Panteón Rococó llegará a nuevas ciudades para que más aficionados se unan a la diversión. ¡Nos vemos para seguir cantando y bailando juntos en: Cancún, Mérida, Toluca, Querétaro, León, Oaxaca, Veracruz, Guadalajara y Monterrey!
El Dr. Shenka nos compartió su perspectiva y emociones acerca de esta gira, lo que nos aguarda y, por supuesto, cuál es el secreto que permite a una banda como Panteón Rococó festejar 30 años en los escenarios de México.

Pregunta (P): ¿Qué siente la banda al conmemorar 30 años de trayectoria con una gira tan extensa y dos fechas significativas en el Estadio GNP Seguros?

Dr. Shenka (DS): La verdad es que sentimos una felicidad increíble, un profundo agradecimiento, mucha gratitud. Te aseguro que nunca pensamos que llegaríamos a 30 años. No era nuestra meta, nunca fue nuestra idea ni nuestro sueño. Es algo maravilloso poder estar en contacto con un público que, en alguna ocasión, cuando empezaron a abrirse los primeros foros en los años posteriores a la pandemia, me hacía preguntarme: “¿Es posible? “. Nunca nos planteamos esta posibilidad. Siempre hemos sido una banda enfocada en el corto y mediano plazo. Nunca dijimos: “Wow, algún día alcanzaremos esto”. Recuerdo claramente la primera vez que tocamos en un foro importante, fue abriendo para Los Fabulosos Cadillacs en el Palacio de los Deportes. Para mí, ha pasado muy poco tiempo. Siento que 30 años no han transcurrido. Quizás un poco en las rodillas. Se sienten en los brazos, ¿verdad? En las articulaciones… jajaja, pero ha sido un proceso de darnos cuenta poco a poco de lo que esta banda ha conseguido.

P: ¿Por qué es tan relevante para Panteón Rococó visitar tantas ciudades?

DS: Bueno, es fundamental porque, siendo Panteón una banda originaria de la Ciudad de México, es complicado para una banda de rock hacerse conocida en todo el país. Generalmente, están los lugares tradicionales: Monterrey, Guadalajara. . . las ciudades más grandes. Pero Panteón ha logrado, creo yo, gracias a la mezcla de sus estilos, tener presencia en todos lados. Recuerdo la primera vez que fuimos a Culiacán a tocar. Se sentía que el rock no era muy popular allí. No sé si fue porque llevábamos metales o instrumentos como trombones y trompetas, que llamaron la atención. Pero nuestra llegada fue suave.

Y así ha sido en todo México. Comenzamos a notar que era importante diversificarnos, aceptar otros géneros. En nuestra forma de expresarnos también sobre la pluralidad y la coexistencia, decidimos que no era correcto segregar la música y los géneros, y pensamos: “¿Qué relación tiene María León con el flow? “. Se trata de ofrecer a la gente y darle también visibilidad a la idea de que no hay razón para separar.

DS: Yo creo que lo que más resalto de esta banda es el nivel de comunicación. Somos una banda muy compleja, tengo que decirlo, porque somos muchos jefes y pocos apaches. Acá trabajamos sobre un concepto completamente distinto que, digamos, lo aprendimos dentro de nuestra carrera musical e ideales. La discusión, el debate, el abrir el espacio para que todo el mundo comunique sus ideas y comunique sus inquietudes o lo que no le gusta. Y creo que eso nos ha dado la pauta para poder llegar a 30 años siendo los mismos integrantes.

Ha habido un involucramiento y ha habido un compromiso por parte de cada uno de los integrantes para lograr que el proyecto como tal llegue a buen puerto. Entonces, yo siempre lo recalco: ha sido una banda que ha sabido comunicarse, que ha sabido entenderse, que a pesar de los problemas, porque como en las familias, pues hay problemas, hay discusiones, cosas internas. Y eso creo que es parte de lo que nos atañe, seguirle viendo el lado divertido a esto. Y eso nos lleva a seguir ahí.

P: Claro, claro. Oye, ¿algo más que quieras agregar?

DS: Pues invitar a toda la gente que vaya a las fechas del interior de la República para festejar estos 30 años de Panteón Rococó.

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Ciudad de México 29, noviembre de 2025. — El productor y DJ mexicano Jayrick marca el inicio de una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “ESAS VECES”, primer sencillo de su próximo álbum LAGOM, que estará disponible el 27 de noviembre de 2025. En colaboración con Naitrø, Jayrick presenta un tema que combina la esencia nostálgica de la electrónica de los 2010 con una estética moderna y emocional, mostrando la evolución de un artista que regresa a sus raíces electrónicas con una visión completamente renovada.“ESAS VECES” será el primer capítulo de un lanzamiento conceptual dividido en cuatro fases, que incluirá tres sencillos de prelanzamiento y finalmente el álbum completo.

Cada lanzamiento formará parte del universo narrativo de LAGOM. Durante los últimos años, Jayrick ha sido responsable de algunos de los éxitos más influyentes del hip hop y el pop urbano en México y Latinoamérica, trabajando con artistas como Gera MX, Christian Nodal, Samantha Barrón, Santa Fe Klan, Nanpa Básico, Peso Pluma, Kenia OS, LIT KillaH, El Malilla, Rels B y otros talentos clave de la industria. Tras consolidarse como un productor versátil capaz de navegar entre géneros, ahora regresa al estilo que definió su esencia musical para construir una propuesta electrónica sólida, fresca y con identidad propia.

La campaña de “ESAS VECES” posicionará a Jayrick como pionero de una nueva ola de electrónica mexicana, resaltando su capacidad de fusionar sensibilidad pop, precisión técnica y una visión global que lo distingue. La canción busca reconectar al público con la energía que marcó la década de los 2010, uniéndose con un sonido contemporáneo que refleja la madurez del productor y su interés por explorar nuevas dimensiones sonoras. Este sencillo representa el punto de partida del universo LAGOM, un proyecto que irá revelándose capa por capa con cada nuevo lanzamiento, mostrando la evolución emocional y artística detrás de esta nueva etapa.Además de su trayectoria musical, Jayrick tuvo una breve participación en la serie VGLY de HBO, un guiño a su influencia y presencia dentro de la cultura urbana contemporánea en México, reforzando su capacidad para conectar con diversas audiencias a través de distintos formatos creativos.

Recientemente, Jayrick se integró al roster de Lucid Dreams, agencia de representación internacional fundada por Paola Vicaria y Camilo Schriever, marcando un paso importante hacia la expansión global de su proyecto artístico. LAGOM representa no solo un regreso a sus raíces electrónicas, sino también una declaración de identidad y una nueva visión que lo perfila como una figura clave en el futuro de la música electrónica mexicana.RRSSINSTAGRAMYOUTUBESPOTIFY

Una noche Gélida en la Ciudad de México, esto no fue ningún impedimento para que los fans llegaran esta noche al recinto de la colonia ferrería.

Recibir a una las agrupaciones más añejas de la salsa en el mundo, Grupo Niche en la arena Ciudad de México para vivir una velada espectacular.

Grupo Niche con con una tradición de más de 30 décadas, encendió la noche en la arena Ciudad de México, un repertorio increíble desde Cali Pachanguero”, “Una Aventura”, “Gotas de Lluvia”, “Sin Sentimiento”, “Se Pareció Tanto a Ti”, “Cielo de Tambores”, “Canoa Ranchá”, “Entrega”, “Lamento Guajiro” y “A Prueba de Fuego”.

Grupo Niche es una orquesta de salsa colombiana conformada en 1979, reconocida por la crítica y el público por igual, como la más exitosa en América Latina durante las últimas cuatro décadas. Fue fundada en la ciudad de Bogotá por Jairo Varela Martínez, oriundo del departamento de Chocó. Con el paso del tiempo y en busca de inspiración, decidieron viajar a la ciudad de Buenaventura en la costa del Pacífico colombiano, y finalmente, en 1983, se instalaron en Cali, en la región occidental del país, que se convertiría en su base de operaciones.

Llego el momento de Cañaveral, para seguir encendiendo el ambiente en la arena Ciudad de México, ante una respetable entrada que se dio cita en salsa cumbión.

Grupo CAÑAVERAL, uno de los grupos más importantes de cumbia en México, nace en 1995, fue formado para resaltar las raíces de un género que los llenaba de orgullo; hoy el Sr. Humberto Pabón Olivares en mancuerna con su hijo, el cantautor, productor musical y conductor Emir Pabón son la agrupación que ha reinventado e innovado la cumbia y la ha enriquecido con colaboraciones de los artistas consentidos de todo el continente, logrando posicionarse como uno de los grupos tropicales más representativos de la música.

Emir Pabón además de llevar la dirección y producción del grupo a lo largo de su carrera ha participado en diferentes reality shows como Big Brother, Bailando Por Un Sueño, En busca De La Pareja Ideal, Master Chef Celebrity entre otros. La cumbia de Grupo CAÑAVERAL no conoce límites de edad, su música ha puesto a bailar a varias generaciones con temas como; TIENE ESPINAS EL ROSAL, NO TE VOY A PERDONAR, HASTA EL CIELO LLORO , ECHARME AL OLVIDO entre otros. Con una trayectoria fructífera y el amor del público, la agrupación cuenta con más de 3 billones de streams globales y una trayectoria que abarca más de 10 certificaciones discográficas incluyendo discos de diamante, platino y oro por temas que ya forman parte de la identidad musical de varias generaciones.

Ha colaborado con artistas como: Lucero, Diego Verdaguer, Leo Dan, Belinda, Yuri, Pedro Fernández, María José, Matute, Bronco, Los Tucanes de Tijuana, Ana Bárbara , Alexander Acha y muchos más.

Cañaveral sigue recorriendo los mejores escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa con su gira contagiando a más generaciones que se dejan encantar por su sonido sin igual, hecho que se ve reflejado en los incontables sold outs de la agrupación.

Grupo Cañaveral se presentó por quinta ocasión en el Auditorio Nacional teniendo como invitados especiales a Belinda y Jhony Caz.

Tiene espina en el Dorsal hizo bailar el respetable al muy estilo de cañaveral, seguir la noche con canciones iconicas que le pone sabor siempre a las fiestas.

Este año, Bachoco apostó por un formato distinto para presentar su portafolio: una cocina profesional itinerante que recorrió doce ciudades para trabajar directamente con quienes usan sus productos, desde negocios de todos los tamaños hasta personas que cocinan en casa. El “Tour de las Proteínas 2025” reunió a detallistas, autoservicios, canal tradicional, hoteleros, mercados públicos, Bachoco Tiendas y consumidores interesados en nuevas formas de preparar pollo, res, cerdo y huevo.

En cada parada, alrededor de 30 participantes cocinaron con un chef cuatro recetas típicas mientras exploraban rendimiento, manejo, almacenamiento y posibilidades del portafolio. El food truck, equipado como cocina profesional, funcionó como espacio de demostración y capacitación práctica, resolviendo dudas en tiempo real para cocinas comerciales y hogares.

La participación de consumidores domésticos sumó una perspectiva distinta. Mientras los negocios se enfocaron en porciones, merma y eficiencia, quienes cocinan en casa buscaron preparaciones accesibles, combinaciones de proteínas y formas de optimizar tiempos en la cocina diaria. Integrar estos perfiles permitió contrastar necesidades y prácticas dentro del mismo sistema de consumo.

La gira respondió al interés de la marca por fortalecer su relación con clientes desde un formato operativo y cercano. En un sector donde gran parte del contacto B2B es digital, la propuesta de cocinar juntos buscó abrir una conversación más clara y útil sobre el uso real del portafolio multiproteína en negocios, tiendas, cocinas industriales y hogares.

Según datos de ScienceDirect (2025), las tres proteínas más consumidas en México son: pollo con 35 kg por persona al año, cerdo con 20 kg y res con 15 kg. Los especialistas explican que esta proporción está directamente relacionada con precio, disponibilidad, preferencias regionales y nuevas tendencias de consumo vinculadas a salud y medio ambiente. 

La lectura conjunta de estos factores muestra que el panorama alimentario del país no gira en torno a una sola proteína, sino a un esquema complementario. En ese contexto, toma importancia que una empresa como Bachoco impulse un portafolio multiproteína. Esta iniciativa se convierte en una forma cercana de mostrar a negocios y consumidores las posibilidades de cada proteína según su entorno, con un modelo híbrido que combina demostración, capacitación y retroalimentación en campo. Para la industria alimentaria, representa una estrategia de engagement con clientes que puede marcar una referencia valiosa.

Porque en Bachoco, creamos sabores que unen… y momentos que conectan. 

Bachoco tu proteína de todos los días.

Este fin de semana, el DJ y productor llevó el funk carioca a uno de los festivales de música más importantes de la capital mexicana.

PEDRO SAMPAIO lo vuelve a lograr. El DJ, productor y uno de los mayores hitmakers del funk brasileñocumplió la promesa de mover a México con su música; tal y como pudieron presenciar sus fanáticos este pasado fin de semana en el Coca Cola Flow Fest.

Conocido como uno de los festivales de música más grandes de México, el evento contó con diversos nombres estelares de la música latina. Entre ellos J Balvin, Don Omar, Bad Gyal y más; lo que hace destacar la presencia de SAMPAIO como el primer artista brasileño en formar parte del lineup.

Además de su repertorio autoral, el músico incluyó en su setlist remezclas de hits de Shakira, Daddy Yankee, Peso Pluma, entre otros grandes artistas a los que reinventa con su genial toque.

“El funk ha ido alcanzando nuevos espacios cada vez más. Y siento mucho orgullo de decir que formo parte de este movimiento, ¿sabes? Ser el primer artista brasileño en presentarse en el Coca Cola Flow Fest me dice todo lo que necesito saber… Que los grandes eventos se están abriendo a la música brasileña y que vamos por el camino correcto. ¡Es solo el comienzo!”.

PEDRO SAMPAIO

Mientras tanto, la agenda internacional de PEDRO no se detiene. El artista ya está confirmado en el lineup de Rock in Rio Lisboa, que tendrá lugar en junio de 2026.

Crédito de foto: @Steff Lima

Los shows de PEDRO SAMPAIO ya empiezan a ser tema de conversación. Y es que, el artista carioca ya ha enamorado a miles de personas alrededor del mundo congrandes colaboraciones como las hechas con J Balvin (en “Perversa”), Nicky Jam y Dadju (en el remix de “Dançarina”).

Crédito de foto: @Steff Lima

Su reciente sencillo “SEQUÊNCIA FEITICEIRA” ha alcanzado logros impactantes. Tan solo por mencionar algunos: la canción se ha colocado entre las más escuchadas de Spotify en Portugal y se encuentra en el Top 5 en Brasil. Además, el hit figura entre los más virales de la misma plataforma en países como Suiza, Luxemburgo y Paraguay, alcanzando igualmente el puesto #20 en el ranking mundial.