Categoría: Conciertos

Prepárate para vivir una noche épica, porque el legendario Patrick Miller te pondrá a bailar en el Palacio de los Deportes el próximo 10 de enero de 2026. Este evento no es sólo un concierto: es una celebración al culto del hi-NRG, el Italo disco además de Techno, new beat, géneros que han marcado a generaciones enteras en México.

Desde los años 80, Patrick Miller ha sido mucho más que un DJ. Su nombre representa una cultura, un movimiento, una experiencia de comunidad que gira alrededor del baile y el sonido. Su icónico club en la Colonia Roma se convirtió en punto de encuentro de amantes del vinilo, bailarines urbanos, coleccionistas y todo aquel que buscara una noche distinta, donde la nostalgia se mezcla con la energía de una pista que nunca se enfría.

El fenómeno Patrick Miller traspasó la pista para convertirse en parte de la memoria colectiva de la ciudad. Sus legendarias fiestas son hoy rituales donde conviven las generaciones que crecieron con Sylvester, Lime, Koxo Club y Divine, con nuevas audiencias que descubren que el pasado suena mejor cuando vibra a todo volumen.

Este 10 de enero, el Domo de Cobre se transformará en una gran pista de baile con luces neón, visuales retro y un ambiente que sólo el legendario Patrick Miller puede lograr. No importa si eres un veterano del beat o si apenas estás entrando al universo hi-NRG, esta será una experiencia que te sacudirá el alma y te pondrá a bailar como si no existiera mañana. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 9 de octubre y un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

La propuesta de cooperación

“MÉXICO CANTA POR LA PAZ Y CONTRA LAS ADICCIONES” CONCLUYÓ EXITOSAMENTE SU PRIMERA EDICIÓN

La propuesta de cooperación entre México y los Estados Unidos, promovida por el Gobierno Mexicano junto con el CMM, destacó el talento y la cultura en ambos lados de la frontera.

Sergio Maya, originario de Tula, Hidalgo, fue reconocido como el Mejor Intérprete en la Gran Final con su tema Quiero Soñar.

Carmen María González, de Tijuana, recibió el premio por Mejor Composición con su canción Tanto para nada.

Galia Siurob, quien es de Tijuana, Baja California, obtuvo el reconocimiento de los expertos del Consejo Mexicano de la Música gracias a su actuación de De menos a menos.

MATERIALES DE PRENSA AQUÍ

Luego de meses de dedicación en México y Estados Unidos, el domingo 5 de octubre de 2025, se llevó a cabo la Gran Final de “México Canta por la paz y contra las adicciones” en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Durante el evento, Sergio Maya ganó el premio a Mejor Intérprete por Quiero soñar y Carmen María González se llevó el de Mejor Composición por Tanto para nada. Galia Siurob recibió el Premio de los Especialistas por su interpretación de De menos a menos.

Bajo la organización de la Secretaría de Cultura del Gobierno Mexicano, en colaboración con el Consejo Mexicano de la Música (CMM), “México Canta” brindó en su primera edición oportunidades de creación y expresión a jóvenes de México y Estados Unidos. A través de la música, esta iniciativa, parte de la Estrategia de Atención a las causas del Gobierno de México, fomenta la convivencia, la identidad cultural, y la creación de una sociedad más equitativa, libre y pacífica.

Para seleccionar a los y las ganadoras que obtuvieron la grabación de un disco con compañías nacionales e internacionales o independientes asociadas con el CMM, se registraron un total de 222 mil 955 votos en vivo a través de la página mexicocanta. gob. mx.

De ese total, Sergio Maya, un joven mariachi de 21 años de Tula, Hidalgo, recibió 122 mil 951 votos y fue galardonado por Mejor Interpretación por parte de la cantautora Majo Aguilar. Carmen María de Tijuana, quien acumuló 100 mil 374 votos, recibió el premio de Mejor Composición de manos de América Sierra y Mónica Vélez. Por su parte, Galia, la representante de Tijuana, Baja California, fue reconocida por los expertos, y el premio fue entregado por Roberto Guadarrama, miembro de Los Bukis.

Con estos premios, “México Canta por la paz y contra las adicciones” celebró el talento mexicano que brilla en nuestro país y en los Estados Unidos, promoviendo un cambio en las narrativas de la industria musical al rechazar la violencia y fomentando una cultura de paz y esperanza.

“México Canta” se transmitió desde el domingo 17 de agosto a través de Canal Veintidós en todo el país y en la señal Internacional, replicándose en cerca de 30 medios públicos.
De este modo, Carolina Imperial, William Zepeda, Asália, Norma, Galia Siurob, Carmen María González y Sergio Maya, quienes fueron seleccionados en las semifinales, junto a Roger Gregorio, Mike León, Brian Sebastián Muñoz y Lolita, que fueron rescatados por el Consejo Mexicano de la Música, lograron ganar el afecto del público y la confianza del jurado para representar el talento mexicano en una emocionante gran final en vivo, llena de sorpresas y apoyo del público.

Con la representación de las áreas Este, Centro y Oeste de Estados Unidos, así como Norte, Centro y Sur de México, los jóvenes artistas ofrecieron interpretaciones de música de mariachi, ranchera, balada, pop y rap, con letras que hablan sobre el amor, el desamor, nuestras raíces y nuestra gente.

Durante ocho semanas, también contaron con el apoyo de destacados artistas como Los Horóscopos de Durango, Legado de Grandeza, La Arrolladora Banda El Limón, Vivir Quintana, Camila Fernández, Lila Downs, La Sonora Santanera y Kevin Aguilar. La gran final culminó con la actuación de Majo Aguilar, quien cantó su propia canción Quiero un amor, así como Así fue, del famoso Juan Gabriel.

Además, la banda Intocable, que estuvo cerca de los concursantes durante todo el evento, interpretó en el escenario del Esperanza Iris el tema Estamos todos, una canción creada especialmente para “México Canta”.

“En algún momento nosotros fuimos como ustedes, quiero compartirles que sentimos nervios la primera vez en un estudio, y cada día seguimos luchando por nuestros sueños (. . . ) sin importar lo que pase esta noche, sigan peleando por sus sueños, nadie es superior, simplemente eres tan bueno como tu sueño y sigue persiguiéndolo”, dijo Ricky Muñoz, el líder de la banda, quien también animó al público a cantar Sueña, Soñador eterno y Coqueta.

Un sueño comienza 

“México Canta por la paz y contra las adicciones” triunfó en su objetivo de encontrar nuevas voces que expresaran todo lo que significa ser mexicano, tanto dentro como fuera de nuestro territorio, sin embargo, el sueño para las y los participantes no termina aquí.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, adelantó en conferencia de prensa que se realizará una gira binacional con las y los participantes “para dar visibilidad, porque esta es una plataforma para generar otras narrativas y todos los concursantes son maravillosos, hicieron una convivencia única y hermanaron a los jóvenes estadounidenses y mexicanos. Creo que esa experiencia no se les va a olvidar nunca”. 

“Fue un proyecto único que fue evolucionando con la participación del Consejo Mexicano de la Música con todo el acompañamiento profesional, la Secretaría de Cultura amplió su equipo de producción, Canal 22 le entró con todo, tenemos directores escénicos, productores, ingenieros de audio y se conformó un equipo especializado, pero sobre todo con todo el corazón de que este proyecto saliera”, expresó la funcionaria en agradecimiento a todos los involucrados en “México Canta”.

Para los ganadores también es claro que el sueño apenas comienza: “Marca el inicio de la nueva generación de artistas mexicanos, que son todos estos jóvenes que ven aquí, para demostrar que en México no es necesario hacer apología del delito y de la violencia, sino que con amor podemos cantarle a la esperanza y al México que todos queremos construir”, aseguró Sergio Maya. 

En ese sentido, Galia reconoció que México Canta es un sueño colectivo, “yo nunca me imaginé que estaría aquí con todas estas personas y rodeada de tantos talentos. Este concurso es grande en ese sentido (…) soy muy afortunada que ahorita y siendo la más jóven (con 19 años) puedo escuchar todas estas cosas, inspirarme y conocer otros talentos, otras voces y otras perspectivas que siento que me hacen crecer”. 

Finalmente, Carmen María dedicó su premio a su comunidad de amigos compositores y confió en que el concurso regrese para más ediciones “estoy muy honrada de estar acá, que este sea el primero de muchos. Gracias por la oportunidad y gracias por hacerlo”. 

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Ciudad de México, Octubre de 2025. — Los hermanos mexicanos, músicos y productores detrás del proyecto Neon Deluz, anuncian oficialmente el lanzamiento de su propio sello discográfico Deluzian Recordings, un espacio creativo que busca dar vida a piezas musicales con un sonido único, cultivado a lo largo de la última década.

Con una visión clara de innovación y autenticidad, Deluzian Recordings nace como plataforma para explorar nuevas texturas sonoras, difuminar fronteras entre géneros y consolidar el estilo que ha caracterizado a Neon Deluz en la escena musical.

El primer lanzamiento del sello, titulado “Sweet Arrival”, estará disponible a partir del 25 de septiembre, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de los hermanos. Esta producción refleja la esencia de Neon Deluz: melodías envolventes, atmósferas futuristas y un enfoque experimental que conecta con audiencias diversas, desde los amantes de la electrónica hasta quienes buscan propuestas frescas en la música contemporánea.

Una década de construcción sonora

Durante los últimos diez años, Neon Deluz ha trabajado en la creación de un lenguaje propio, inspirado en influencias internacionales pero con raíces profundamente ligadas a la identidad musical mexicana. Ese proceso ahora cristaliza en Deluzian Recordings, un espacio donde no solo publicarán su música, sino también abrirán camino a futuras colaboraciones con artistas emergentes.

Sobre “Sweet Arrival”

La pieza funciona como una declaración de principios: un viaje sonoro cargado de energía y sensibilidad que simboliza la llegada de una nueva etapa para Neon Deluz. Con este track, los hermanos invitan a su público a formar parte de la evolución de su proyecto y del universo que están construyendo bajo el sello Deluzian Recordings.

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📌 Fecha de lanzamiento: 25 de septiembre de 2025
📌 Disponible en todas las plataformas digitales

Tras una sorprendente gira en España durante el verano y sus memorables presentaciones en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas para conmemorar las Fiestas Patrias, Alejandro Fernández llegó al Estadio GNP Seguros con su tour “De Rey a Rey”, donde los asistentes pudieron disfrutar de un recorrido por lo mejor de la música mexicana, interpretado por el artista más destacado en el género ranchero a nivel mundial.

Lo más notable de la velada fue que en este mismo escenario (entonces conocido como Foro Sol) hace 22 años, Alejandro junto a su padre, Vicente Fernández, habían ofrecido su espectáculo “Juntos por Última vez”, una conmovedora presentación que se extendió más de 5 horas.

Aquella noche, como en cada realización de este emotivo homenaje titulado “De Rey a Rey”, Alejandro Fernández interpretó canciones que se han vuelto icónicas: “No me sé rajar”, “Lástima que seas ajena”, “Acá entre nos”, “Volver, volver” y “El rey”. Estas melodías no solo han marcado a generaciones, sino que también son un profundo reflejo del espíritu mexicano.

La velada estuvo llena de momentos sorprendentes. Eden Muñoz y Yuridia encendieron el fervor del público. La emoción alcanzó su clímax cuando Alejandro presentó a su hija, Camila Fernández, con quien cantó “Fue un placer conocerte” y “Siempre estoy pensando en ti”. Camila, claramente emocionada, agradeció a su padre por la oportunidad de volver a actuar junto a él, creando uno de los momentos más entrañables de la noche.
El viaje musical incluyó canciones como: “Hoy tengo ganas de ti”, “Me dediqué a perderte”, “Mátalas” y “Como quien pierde una estrella”, así como sus más recientes éxitos — “Me está doliendo” y “Caballero” — reafirmando que su voz sigue viva, renovada y conectada al corazón de su público.

El ambiente y la energía se mantuvieron elevados durante las más de dos horas del concierto, aumentando el entusiasmo con cada canción a base de aplausos y vítores.
El artista salió del escenario lleno de emoción y contento de compartir su música con sus seguidores mexicanos, quienes disfrutaron de una producción de alta calidad que ha elevado el nombre de México.

“De Rey a Rey” se ha establecido como uno de los eventos más importantes del año, un espectáculo repleto de nostalgia, amor y homenaje hacia la figura que ha influido tanto en la vida de Alejandro Fernández como en la de millones de seguidores en todo el mundo.

Su éxito se refleja también en las listas y plataformas digitales: Alejandro es el primer artista en lograr álbumes #1 en cuatro décadas consecutivas (1990, 2000, 2010 y 2020). Desde 2020 ha conseguido trece No. 1 en Billboard Regional Mexicano, marcando récord como el solista con más logros de la década. Además, suma 900 millones de reproducciones anuales en Spotify, forma parte del Billionaires Program de Pandora y acumula más de 8 mil millones de vistas en YouTube, consolidando su alcance global.

Más que un tributo, “De Rey a Rey” representa la evolución artística de Alejandro Fernández, quien ha sabido dominar tanto el pop como la música regional mexicana. A lo largo de su carrera ha colaborado con más de 35 artistas internacionales, entre ellos Maná, Carín León, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Christina Aguilera, Beyoncé, Plácido Domingo, Rod Stewart y Alejandro Sanz.

Reconocido con 4 Latin Grammys —incluyendo “Mejor Álbum Ranchero/Mariachi” en 2024 por ‘Te Llevo en la Sangre’, su decimoséptimo disco de estudio—, Alejandro también cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, forma parte del Salón de la Fama de Billboard y ha recibido el Icon Award de los Latin American Music Awards, entre muchos otros honores.

Con “De Rey a Rey”, Alejandro Fernández no solo honra el legado inmortal de su padre, sino que también reafirma su propio lugar como una de las voces más poderosas y queridas de la música mexicana. Cada concierto se convierte en una celebración de la tradición, la familia y el orgullo cultural que lo han acompañado por más de tres décadas, consolidando a El Potrillo como un verdadero embajador de México ante el mundo.

LO que podría parecer un encuentro casual entre amigas se transformó en un suceso único y especial, ya que por primera vez KENIA OS, Belinda y Danna comparten micrófonos en el nuevo estudio de Apple Music en Los Ángeles, California. Estodentro del más reciente episodio de Apple Música Uno – un programa de radio disponible en formato podcast en exclusiva para Apple Music.

Con una energía que refleja complicidad, apoyo mutuo y autenticidad, las tres artistas – cada una con su estilo e identidad propia – conversan sobre la amistad que las une, sus proyectos musicales y la importancia de mantenerse fieles a sí mismas. 

La emisión completa del episodio está disponible a través de Apple Music, pero también puedes ver un adelanto en YouTube.

Más allá de hablar de sus próximos lanzamientos, las tres artistas subrayan el poder de la unión femenina en la música. Su charla muestra cómo, desde la admiración y el respeto, están construyendo comunidad y derriban barreras en una industria que exige autenticidad y valentía. 

Entre risas y complicidad, las artistas dejan claro que esto es apenas el inicio: “se vienen cositas”, adelantaron a sus fans y confirmaron que este encuentro es la antesala de un proyecto especial que promete marcar la historia del pop. 

Taylor Swift acaba de romper un récord en Spotify. Hoy, 3 de octubre, The Life of a Showgirl se convirtió en el álbum más escuchado en un solo día en Spotify este año, ¡alcanzando este hito en menos de 11 horas!

Este récord llega justo después de que Spotify celebrara el esperado lanzamiento de The Life of a Showgirl con una activación inmersiva de 3 días en Nueva York del 30 de septiembre al 2 de octubre. Los fans vivieron la experiencia completa de una showgirl: capturaron fotos únicas, encontraron easter eggs y se llevaron giveaways exclusivos. Puedes ver imágenes de la activación aquí.

Para el jueves 2 de octubre, The Life of a Showgirl ya era la página de Countdown más pre-guardada en la historia de Spotify, con más de 6 millones de pre-saves antes de su lanzamiento oficial.

La noticia se compartió en las cuentas oficiales de Spotify en Twitter e Instagram,

Más de 300 mil asistentes ya han sido testigos de este regreso monumental que, confirma a la banda como un fenómeno inquebrantable de la música en México. Y cuando parecía que el viaje estaba por llegar a su fin, Zoé decide unirse una vez más a sus fans sumando una sexta fecha para el próximo 12 de noviembre, en el recinto que se ha convertido en un nuevo faro musical en la Ciudad de México: el Estadio GNP Seguros.

Una odisea sonora en el corazón de la ciudad

Las primeras cuatro noches no fueron simples conciertos: se convirtieron en un rito colectivo, un viaje intergaláctico que atravesó dos décadas de música. Con un setlist de 27 canciones, Zoé llevó a sus seguidores desde la psicodelia de Memo Rex Commander y El Corazón Atómico de la Vía Láctea hasta la fuerza y madurez de Aztlán y Sonidos de Karmática Resonancia, dejando claro por qué su obra es un parteaguas en la historia del rock latinoamericano.

La celebración también rindió homenaje a los 20 años de Memo Rex Commander, álbum nominado al Grammy y considerado por Rolling Stone entre los 50 discos más importantes del rock latinoamericano. Cada acorde fue una reverencia a la memoria de una generación y al mismo tiempo una llama encendida para los nuevos fans.

Desde su triunfal reencuentro en el Vive Latino hasta estas noches apoteósicas en el Estadio GNP Seguros, Zoé, una de las bandas más grandes del rock latinoamericano, ha reunido a más de 240 mil almas que han coreado, llorado y volado con himnos como “Memorex”, “No me destruyas” y “Labios Rotos”. La emoción se volvió palpable: público y banda se fundieron en un mismo viaje.

Si alguna vez has amado, sanado o soñado con las letras de Zoé, esta es tu oportunidad de volver a vivirlo o de experimentarlo por primera vez en un concierto que ya es historia viva de la música en México. Adquiere tus boletos para la nueva fecha en la preventa Banamex el 6 de octubre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

El día miércoles primero de octubre, se llevó a cabo la conferencia de prensa con los bailarines principales del lago de los cisnes, Ana Elisa Mena (primera bailarina), Alejandro Hidalgo (primer bailarín), Greta Elizondo (primera solista) y Argenis Montalvo (primer bailarín).

Durante la conferencia nos platicaron sobre las dificultades que conlleva “El lago de los cisnes”, las diferencias de presentarlo en el Lago de Chapultepec y en el Auditorio nacional, entre otras.

En cuestión de la técnica, platicaban que siempre se buscaba la perfección, poder transmitir de manera eficiente el sentimiento al público, y que al ser el Auditorio Nacional un espacio aún más amplio en cuestión de escenario y público, es mucho más el desgaste energético que tienen los bailarines.
Otra de las cuestiones que recalcan es que se presentarán en vivo junto a la orquesta del teatro de bellas artes, y, al no ser lo mismo la música en vivo que practicar con una pista, es un ligero obstáculo a la hora de presentarse.

En cuanto a los recintos, se contaba que era demasiado diferente, por lo mismo de la amplitud, pero al mismo tiempo cuestiones climáticas, las vistas, el escenario, son completamente diferentes y a cada uno se le tiene que adaptar la coreografía.

Se mencionaba que todos los coreografos ponían su toque a cada edición, y que Cuauhtémoc Nájera no sería diferente; los bailarines estuvieron de acuerdo en que la coreografía de Cuauhtémoc contenía demasiada pasión, que no destacaba sólo la escena que le parecía, sino que toda la presentación tendría impacto, ningún bailarín sobrará en esta edición, cada uno llevará un papel importante en el baile.

Además, dieron un mensaje a sus futuros compañeros de escenario; ya que hace unos días se habrían realizado las audiciones para pertenecer a la academia; “más que nada, deben tener resiliencia, si estás convencido de que éste es tu camino y es lo que te apasiona, no te des por vencido”.

Por último y como recomendación de los bailarines, piden que se dejen llevar, que asistan a ver el Ballet y que no se detengan al “no conocer sobre la técnica”, “El Lago de los Cisnes” se presta para entender la historia, se transportarán por un momento lejos de la realidad si se dejan cautivar por el baile.

-Mafer (Athos) Dorantes

La agrupación tapatía La Garfield, en voz de su baterista Diego Guzmán durante una entrevista, compartió que ya se alistan para presentarse en Xalapa y Veracruz los días 3 y 4 de octubre, en medio de un momento lleno de reencuentros y planes a futuro que emocionan tanto a la banda como a sus seguidores.

En entrevista, Guzmán compartió que la gira más reciente por España incluyó cuatro fechas cargadas de energía, compartiendo escenario con agrupaciones locales y llevando una propuesta musical distinta, característica de La Garfield. “México siempre nos brinda mucho apoyo y cariño”, comentó el músico, subrayando la importancia del respaldo del público en cada paso.

Uno de los sucesos más esperados por los fans es el reencuentro con María Centeno, que el propio Guzmán describió como algo muy especial: “Más allá de la música, también es un mensaje de reconciliación; no existía un problema, pero la distancia a veces puede hacer parecer lo contrario.” Los seguidores han celebrado esta noticia en redes sociales con mensajes de alegría y nostalgia.

En cuanto a colaboraciones, la agrupación adelantó que, aunque aún no hay nada confirmado, trabajan en ello, aunque las agendas algunas veces limitan los tiempos para concretarlas.

De cara al futuro, La Garfield planea un gran concierto en el Pepsi Center el 13 de febrero del 2026, además de la idea de retomar una gira por Latinoamérica, mencionó que Perú y Colombia son países con los que hacen mucho click.

Sobre los shows, Diego Guzmán confesó su preferencia por las presentaciones íntimas ante los festivales masivos: “Son vibras diferentes, pero un show íntimo es más especial, se logra conectar con la gente de otra forma”. Aun así, la promesa para las próximas fechas es clara: gozadera, canto, baile y esa vibra musical compartida entre amigos que ha definido a La Garfield desde sus inicios.

Redacción: Edgar Santiago