Zayn Malik conquista el Estadio GNP con la emotividad de “The Konnakol Tour”

Ciudad de México, 20 de junio de 2026. La espera terminó para el fandom en el Estadio GNP Seguros con el fin de dar la bienvenida a Zayn Malik, quien llegó a la capital mexicana con su esperado “The Konnakol Tour”, la gira más ambiciosa de su carrera como solista.

El cantautor británico apareció en el escenario poco después de las 21:00 horas, desatando una ovación ensordecedora que mostró el cariño que los mexicanos tienen por el exintegrante de One Direction.Desde los primeros acordes, el ambiente se convirtió en una experiencia personal y conmovedora.

Con una impresionante producción visual, pantallas enormes y una iluminación perfectamente coordinada, Zayn optó por un concierto enfocado en su voz y conexión con sus fans. Canciones como “What I Am”, “Dreamin”, “Alienated” y la emblemática “PILLOWTALK” provocaron que el público cantara al unísono, resonando en todos los rincones del lugar.

La noche estuvo llena de momentos tocantes. Entre las canciones, el artista agradeció a sus seguidores mexicanos, quienes por mucho tiempo esperaron su regreso a los escenarios del país.

Las luces de los teléfonos móviles brillaron en el estadio durante las baladas más emotivas, creando un recuerdo inolvidable para todos los presentes.”The Konnakol Tour” marca una nueva fase artística para Zayn, inspirada en el álbum Konnakol, un proyecto que indaga en sus raíces culturales y presenta un sonido más maduro.

Esta propuesta se reflejó en un repertorio que combinó sus nuevas canciones con los éxitos que lo han establecido como una de las voces más destacadas del pop actual.Durante casi dos horas de presentación, el cantante mantuvo a la audiencia atrapada con sus magníficas interpretaciones y una atmósfera cautivadora.

Cada tema fue recibido con gran entusiasmo por un público que no dejó de cantar, bailar y emocionarse.El final del concierto ocurrió entre aplausos, lágrimas y un espectáculo de luces de miles de teléfonos móviles. Zayn Malik se despidió del escenario dejando claro que su regreso a México fue uno de los momentos más significativos de su carrera reciente.

El Estadio GNP fue el escenario de una noche donde la música, la nostalgia y la emoción se unieron para confirmar que el artista británico sigue siendo alguien capaz de llenar estadios y corazones por igual.

JUST YOU AND WIN 1st SOLO FAN MEETING EN MÉXICO

25 DE AGOSTO – TEATRO METROPÓLITAN

Sin duda uno de los actores más esperados a nivel global WIN METAWIN estará en nuestro país ante delirio de los fandom.

Impacto: Cuenta con una sólida base de fans de más de 14.6 millones totales entre plataformas digitales y redes sociales.

Última Participación: En 2024 participó en la película Under Parallel Skies, la cual lo catapultó a un público más internacional. Además, protagonizó la serie Beauty Newbie.

Imperdibles: Su participación como protagonista en las series 2gether: The Series y su secuela, Still 2gether, F4 Thailand: Boys Over Flowers, Devil Sister, Good Old Days y Enigma, son de sus actuaciones más populares.

Win Metawin es un actor, modelo y empresario tailandés que ha conquistado audiencias globales, gracias a su trabajo en series juveniles y su creciente presencia internacional. El fanmeeting agendado para el próximo 25 de agosto en el Teatro Metropólitan, es la oportunidad perfecta de sus seguidores para recibir a una de las figuras más influyentes del entretenimiento asiático actual.

Su nombre real es Metawin Opas-iamkajorn y actualmente es uno de los actores más reconocidos de su generación en Asia, con una popularidad que ha trascendido fronteras gracias al auge del contenido asiático en plataformas digitales. Su visita a México marca un momento clave para sus fans en Latinoamérica, quienes han seguido su carrera principalmente a través de series tailandesas que se han vuelto virales en redes sociales y servicios de streaming.

La carrera de Win Metawin despegó en 2020 con su debut en 2gether: The Series, donde interpretó a Tine, papel que lo catapultó a la fama internacional y lo posicionó como uno de los rostros más reconocidos del género BL. Posteriormente, consolidó su popularidad con Still 2gether y amplió su alcance con F4 Thailand: Boys Over Flowers, adaptación de un clásico asiático en la que formó parte del elenco principal. A lo largo de su trayectoria ha demostrado versatilidad en proyectos con roles protagónicos como en Devil Sister, Good Old Days, Enigma y Beauty Newbie.

Además de su trabajo en televisión, Win Metawin ha incursionado en el cine con proyectos que amplían su proyección internacional. Entre sus trabajos más destacados se encuentra 2gether: The Movie, una adaptación cinematográfica del éxito que lo lanzó a la fama, y Under Parallel Skies, en la que interpreta a Parin y que representa un paso importante en su carrera al participar en una producción con alcance internacional.

A pesar de tener una trayectoria relativamente reciente, Metawin ha recibido importantes reconocimientos. En 2024 fue galardonado con el Rising Star Award en los Asian Film Awards, destacando su proyección como talento emergente en el cine asiático. Asimismo, obtuvo el premio a Mejor Actor de Serie en los Maya TV Awards por su trabajo en Enigma. Su influencia trasciende la actuación, ya que también fue incluido en la lista Forbes 30 Under 30 Asia en 2023, consolidando su posición como una figura relevante tanto en entretenimiento como en el ámbito empresarial.

La presentación de Win Metawin en Ciudad de México representa una oportunidad única para el público mexicano de acercarse a uno de los rostros más prometedores del entretenimiento asiático contemporáneo. Aprovecha la preventa Banamex el próximo 9 de junio a través de Ticketmaster o bien, de la venta general un día después.

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ALAMEÑOS DE LA SIERRA DE SALVADOR MORENO¡LA GRAN SORPRESA EN LA CELEBRACIÓN MÁS GRANDE DE LA DIVERSIDAD EN MÉXICO! EL PRIDE 2026.

El Pride 2026 sonará al ritmo de los reyes del estilo sierreño, Alameños de la Sierra de Salvador Moreno.• La agrupación participará tanto en el recorrido como en el escenario principal en la fiesta del Pride.• Música, inclusión, diversidad y orgullo en una participación histórica.

Ciudad de México, junio de 2026.- La música regional mexicana también se hará presente en una de las celebraciones más emblemáticas de la diversidad, la inclusión y los derechos humanos. Los Alameños de la Sierra de Salvador Moreno han confirmado su participación en el Pride 2026, que se realizará el próximo 27 de junio en la Ciudad de México, formando parte tanto del tradicional recorrido de plataformas y carros alegóricos como de las actividades artísticas en el escenario principal.

La jornada dará inicio a partir de las 10:00 de la mañana, a la altura de la Diana Cazadora, donde comenzará el desfile de plataformas y contingentes que recorrerán Paseo de la Reforma en un ambiente de celebración, visibilidad y orgullo.

Posteriormente, a partir de las 15:00 horas, la fiesta continuará en el escenario principal ubicado a las afueras del Palacio de Bellas Artes, donde se presentarán diversos artistas y agrupaciones invitadas, entre ellas Alameños de la Sierra de Salvador Moreno, quienes compartirán con el público algunos de los temas que los han consolidado como una de las agrupaciones más queridas del regional mexicano.

Con esta participación histórica, los reyes de la música sierreña, Alameños de la Sierra de Salvador Moreno, reafirma su compromiso con el respeto, la inclusión y la libertad de expresión, llevando su música y energía a miles de asistentes que año con año se congregan para celebrar el orgullo, la igualdad y la diversidad.

Una voz del regional mexicano que celebra la diversidad.La presencia de Los Alameños de la Sierra de Salvador Moreno en el Pride 2026representa además un importante acercamiento entre la música regional mexicana y las nuevas generaciones, demostrando que la música es un lenguaje universal capaz de unir corazones, derribar prejuicios y construir puentes entre diferentes comunidades.Durante el recorrido por Paseo de la Reforma, la agrupación acompañará a miles de asistentes compartiendo su energía y entusiasmo, para posteriormente llevar su característico estilo musical al escenario principal, donde interpretarán algunos de los temas que los han convertido en una de las agrupaciones más queridas por el público.

El Pride 2026: una celebración multitudinaria.La edición 2026 del Pride promete convertirse nuevamente en una de las movilizaciones y celebraciones más multitudinarias del país, congregando a miles de personas, colectivos, artistas, activistas y aliados que buscan enviar un mensaje de respeto, igualdad y reconocimiento para la comunidad LGBTQ+.En este marco, Los Alameños de la Sierra de Salvador Moreno se suman a una jornada de celebración, visibilidad y convivencia que año con año fortalece los valores de inclusión y diversidad.

HISTÓRICO: UNREAD SE CONVIERTE EN EL PRIMER DJ VERACRUZANO EN LLEGAR AL ESCENARIO DE TOMORROWLAND

Ciudad de México, Junio 2026 – La música electrónica mexicana alcanza un nuevo hito internacional: el DJ y productor veracruzano Unread (Eric Domínguez) se prepara para hacer historia al convertirse en el primer artista nacido en Veracruz en presentarse en Tomorrowland, el festival de música electrónica más grande e influyente del mundo. Unread es un DJ y productor mexicano cuyo sonido ha resonado en las principales disqueras del género como NCS, Unreleased y One Seven. Con una base de seguidores que supera los 100,000 en plataformas digitales, se perfila como la nueva cara de la exportación musical mexicana.Unread llevará su propuesta sonora enfocada en Afro House, House, Indie Dance al escenario Casa Corona durante el primer fin de semana del festival, el próximo sábado 18 de julio, representando el talento y la vanguardia de la escena mexicana. Con apenas 24 años, Unread ha consolidado una carrera en ascenso constante, presentándose en los recintos más importantes de México y compartiendo escenario con figuras de la talla de Afrojack, Nitefreak, Tom & Collins y GTA. Su impacto global es innegable, con una audiencia consolidada en países como Alemania, Canadá, Estados Unidos, España y México.

“Representar a Veracruz en un escenario como Tomorrowland es el sueño de cualquier artista, pero sobre todo, es el resultado de años de disciplina y de creer en un sonido propio. Estoy listo para llevar el corazón de México a Bélgica”, comenta el artista.Su calidad como productor lo ha llevado a colaborar con referentes internacionales como Arodes, Faul & Wad, Thandi y Moguai. Además, su trabajo ha sido respaldado por los nombres más grandes del circuito electrónico mundial, incluyendo a Adriatique, Black Coffee, Blondish, Fideles y muchos otros, quienes han incluido sus temas en sus sets alrededor del mundo. Actualmente, el veracruzano continúa fortaleciendo su trayectoria internacional gracias a su residencia en el prestigioso club Istar en Madrid, reafirmando su capacidad técnica y su conexión con el público europeo, además ya prepara colaboraciones y lanzamientos con artistas y sellos importantes dentro del género.Redes socialesInstagram: @unread_musicTikTok: @musicbyunread

Julieta Venegas deslumbra en el Auditorio Nacional con una velada repleta de invitados y emociones


Ciudad de México.- El miércoles 17 de junio, Julieta Venegas realizó una actuación exitosa en el Auditorio Nacional, donde miles de fans llenaron el lugar para disfrutar de un recorrido por sus canciones más conocidas. Desde temprano, la audiencia demostró su emoción y convirtió la noche en una verdadera celebración musical.

Con una gran llegada y un ambiente festivo, Julieta apareció sobre el escenario para cantar temas como Limón y Sal, Andar Conmigo y Me Voy, que fueron entonados al unísono por el público. La producción del evento brilló por sus efectos de luz y una propuesta visual que complementó cada instante del concierto.

Un momento destacado de la noche fue la colaboración de Majo Aguilar, quien se unió a Julieta para ofrecer una actuación conmovedora que fue recibida con una gran ovación del público. La joven artista reafirmó una vez más su gran momento artístico y fue una de las invitadas más aclamadas de la noche.

Además, el Auditorio Nacional tuvo el honor de recibir a David Aguilar, un cantautor mexicano conocido y frecuente colaborador de Julieta, quien trajo un toque especial al concierto con varias canciones que fueron aplaudidas por los asistentes. La conexión entre ambos artistas se evidenció en sus presentaciones.

Foto/ OCESA

Durante la actuación también hubo espacio para la sorpresa con otros invitados especiales, que se unieron a una noche llena de nostalgia, talento y momentos inolvidables. El público respondió con aplausos y muestras de afecto, creando una atmósfera especial en uno de los lugares más importantes del país.

Con este concierto, Julieta Venegas reafirmó su relevancia y el sólido vínculo que tiene con sus fans. La cantante brindó una actuación llena de emotividad y energía, dejando una impresión imborrable en el Auditorio Nacional y demostrando por qué sigue siendo una de las artistas más queridas y representativas de la música en español.

ANGEL BLEU PRESENTA MUJER LETAL, SU NUEVO ÁLBUM Y SENCILLO HOMÓNIMO

La cantante y compositora Angel Bleu presentó el pasado 11 de junio Mujer Letal, su nuevo álbum, acompañado por el lanzamiento del sencillo del mismo nombre, una canción escrita por la propia artista que marca el inicio de una de las etapas más personales y seguras de su carrera.Con Mujer Letal, la también compositora explora temas como el amor propio, los límites personales, el deseo y la libertad de elegir desde la autenticidad. Más que un álbum sobre rupturas se trata de una obra que retrata el proceso de una mujer que aprende a reconocerse, valorarse y tomar el control de su propia historia.

A tan solo unos días del lanzamiento, el videoclip de Mujer Letal continúa sumando reproducciones y consolidando la conexión de Angel Bleu con una audiencia que ha seguido de cerca su evolución artística.”UNA MUJER DE CAPASA lo largo de sus canciones, Angel Bleu construye el retrato de una mujer compleja y multifacética. Atrevida y sensible. Fuerte, pero también vulnerable. Capaz de amar intensamente, aunque sin perderse a sí misma en el proceso.Más que contar una historia lineal, el álbum muestra distintos momentos emocionales de una misma mujer en evolución.”Mujer Letal es un álbum que nace de un lugar donde quise componerme a mí misma y a mis propias experiencias.

La musa soy yo… y todas las mujeres”, comparte Angel.Esta nueva etapa también refleja una postura clara: dejar atrás las narrativas que romantizan el sufrimiento o la espera para abrazar una visión más consciente de las relaciones y del valor personal.”Estoy en un lugar donde no necesito validación externa. Esta es Angel Bleu sin filtro.”POP, ACTITUD Y VULNERABILIDADMusicalmente, Mujer Letal toma inspiración del pop de los años 2000 reinterpretado desde una sensibilidad actual.El álbum transita entre la seguridad desafiante de “Mujer Letal”, la ironía de “Obsesión”, la energía de “Girls Night”, la sensualidad de “Atrevida” y “Te Deseo”, así como la tensión emocional de “Delicado”.

Uno de los momentos más íntimos llega con “Conversación con Dios”, una canción donde Angel Bleu aborda la ansiedad, la fe y sus emociones más profundas.UN UNIVERSO QUE VA MÁS ALLÁ DE LA MÚSICAComo parte del lanzamiento de Mujer Letal, Angel Bleu presenta una historia animada inspirada en el sencillo, desarrollada bajo una estética anime que expande el universo narrativo del proyecto.

La pieza introduce a una protagonista que representa las distintas facetas exploradas en el álbum y refuerza el mensaje central de la obra: una mujer consciente de su valor, dueña de sus decisiones y protagonista de su propia historia.”ESTA ES LA MUJER QUE SOY”El álbum culmina con una declaración que resume el espíritu de todo el proyecto:”Porque sola soy suficiente… esta es la mujer que soy.”Con Mujer Letal, Angel Bleu presenta una obra que celebra la autenticidad, la confianza y la libertad de elegir el propio camino. Un álbum pensado para acompañar a quienes han aprendido que la mayor fortaleza nace cuando una persona decide ser fiel a sí mis

Maná anuncia su regreso al Estadio GNP Seguros!!!

Ciudad de México — A unas horas de encabezar la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ en la Ciudad de México, MANÁ anuncia su esperado regreso al Estadio GNP Seguros el próximo 17 de diciembre, con un concierto que marcará su única presentación en México durante 2026.

La fecha forma parte de Vivir Sin Aire Tour, una gira especial de estadios con la que la banda celebrará cuatro décadas de trayectoria recorriendo algunas de las ciudades más importantes de Latinoamérica.

Para el público mexicano, este concierto tendrá un significado especial: será la única oportunidad de ver a MANÁ en vivo en el país durante 2026.Antes de llegar a la Ciudad de México, Vivir Sin Aire Tour recorrerá algunos de los estadios más importantes de Latinoamérica: el Vive Claro de Bogotá (28 de noviembre), el Estadio San Marcos de Lima (2 de diciembre), el Estadio Monumental de Santiago de Chile (5 de diciembre) y el Estadio River Plate de Buenos Aires (12 de diciembre), para culminar esta etapa de la gira en casa, en el Estadio GNP Seguros.Con más de 50 millones de discos vendidos, 11 álbumes de estudio y un legado que ha trascendido generaciones y fronteras, la agrupación regresa a uno de los escenarios más importantes de México para celebrar 40 años de historia junto a su público.

Vivir Sin Aire Tour reunirá los himnos que han definido la carrera de MANÁ y marcado la historia del rock en español, en una producción de gran formato diseñada para conmemorar uno de los aniversarios más importantes de su trayectoria.

El anuncio llega en un momento excepcional para MANÁ. Su participación en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ los coloca nuevamente frente a millones de espectadores alrededor del mundo, reafirmando su vigencia como una de las agrupaciones más importantes de la música latina.

Vico C llena de recuerdos la Arena CDMX

EscrituraLa Arena Ciudad de México se transformó en una verdadera celebración del rap latino con la actuación de Vico C, aclamado como uno de los primeros exponentes de este género en español.

El músico puertorriqueño volvió a la capital mexicana como parte de su tour “La Recta Final”, presentando un recorrido que abarca más de treinta años de carrera y congregando a fanáticos de diversas generaciones. Con una actuación que destilaba nostalgia, ritmo y mensajes sociales, “El Filósofo del Rap” salió al escenario ante miles de espectadores que respondieron con entusiasmo a cada una de sus canciones.

La atmósfera estuvo marcada por una fusión de luces, pantallas y una producción que complementó el estilo distintivo del artista, quien mantuvo una conexión cercana con el público a lo largo de toda la noche.

Uno de los instantes más conmovedores llegó con la interpretación de “5 de Septiembre”, una de las piezas más representativas de su trayectoria. Canciones como “Me Acuerdo”, “Quieren”, “Emboscada” y “Desahogo” también formaron parte de su set list, generando el aplauso entusiasta de los presentes, quienes siguieron al unísono cada una de las letras que han dejado huella en varias generaciones.

El concierto se destacó por el vibrante espectáculo de luces y las proyecciones en las pantallas enormes, factores que reforzaron el mensaje y la energía de cada tema. La combinación de hip hop, reggae y ritmos urbanos generó un ambiente festivo que mantuvo viva la energía de la Arena Ciudad de México durante casi dos horas. Vico C evidenció por qué sigue siendo una de las personalidades más relevantes del movimiento urbano latino.

Su estilo, caracterizado por letras significativas y reflexivas, permanece actual y mantiene una conexión única con el público mexicano, uno de los más leales a lo largo de su trayectoria artística.

La actuación en la Arena Ciudad de México ratificó el legado del artista puertorriqueño, quien ofreció una velada repleta de recuerdos, mensajes de lucha y grandes éxitos. Entre aplausos y una multitud entregada, Vico C reafirmó que su música sigue cruzando generaciones y ocupando un lugar destacado en la historia del rap en español.

MAÑANA: MANÁ HARÁ HISTORIA EN LA INAUGURACIÓN DEL MUNDIAL 2026

La espera terminó. Mañana, MANÁ será protagonista de uno de los momentos más importantes en la historia reciente del entretenimiento y el deporte al formar parte de la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ en el Estadio Ciudad de México.

Frente a millones de espectadores alrededor del mundo, la banda mexicana llevará el rock hecho en español al escenario más importante del futbol internacional, marcando además un hecho histórico al convertirse en la única agrupación de rock presente dentro de la ceremonia inaugural del torneo más visto del planeta.

La participación de MANÁ en la FIFA World Cup 2026™ representa mucho más que un encuentro entre música y deporte. También simboliza la presencia de México y Latinoamérica dentro de un evento de alcance global que reunirá a audiencias de todos los continentes.

La ceremonia tendrá además un significado especial para el país, ya que México se convertirá en la primera nación en inaugurar una Copa Mundial por tercera ocasión. En este contexto, la presencia de MANÁ reafirma el lugar que la música hecha en español ocupa dentro de los escenarios culturales más importantes del mundo.

Con más de 50 millones de discos vendidos, 11 álbumes de estudio y una trayectoria que ha cruzado generaciones y fronteras, la agrupación se ha consolidado como uno de los mayores referentes de la música latina. Su legado incluye 4 premios GRAMMY, 9 Latin GRAMMYs, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una histórica nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll.

Durante cuatro décadas, canciones como “Rayando el Sol”, “Oye Mi Amor”, “Vivir Sin Aire” y “Labios Compartidos” han acompañado la vida de millones de personas. Mañana, esos himnos formarán parte de una celebración que será observada por el mundo entero.

La presencia de MANÁ en la Copa Mundial de la FIFA 2026™ representa no solo un reconocimiento a su trayectoria, sino también al impacto global de la música mexicana y al lugar que el rock latino continúa ocupando dentro de la cultura contemporánea.

Alejandro Soberón recibe la Medalla de Oro 2026 de Americas Society

Nueva York, 10 de junio de 2026.- Alejandro Soberón, fundador y presidente ejecutivo de Grupo CIE, así como fundador y CEO de OCESA, recibió la Medalla de Oro 2026 de Americas Society, el máximo reconocimiento que otorga esta organización fundada por David Rockefeller.Los tres líderes recibieron este reconocimiento durante la Spring Party 2026 de Americas Society, celebrada el martes 9 de junio en Cipriani 25 Broadway, en la ciudad de Nueva York. Alejandro Soberón, junto con Pedro Azagra, CEO de Iberdrola; y Sergio Díaz-Granados, presidente ejecutivo de CAF, fueron distinguidos por su visión y por sus esfuerzos para impulsar el crecimiento y la prosperidad de largo plazo en las Américas.“El entretenimiento en vivo es hoy una de las industrias más dinámicas y transformadoras del mundo.

La música y los espectáculos no solo crean momentos memorables: generan empleo, turismo, actividad económica y desarrollo social, y tienen una capacidad única para acercar a las personas y mostrar lo mejor de nuestros países”, dijo Alejandro Soberón al recibir el reconocimiento. “México se ha ganado un lugar de primer nivel en esta industria, y estoy convencido de que la creatividad y la cultura serán cada vez más decisivas para la prosperidad de nuestras sociedades y la competitividad de nuestras ciudades”.“Al seleccionar a los galardonados con la Medalla de Oro 2026, buscamos a personas dispuestas a ir más allá de lo esperado para hacer de sus países y del hemisferio un mejor lugar. Verdaderos líderes que entienden cómo imaginar y ejecutar una agenda positiva de crecimiento y desarrollo”, señaló por su parte Susan Segal, presidenta y CEO de Americas Society/Council of the Americas (AS/COA). “Son pensadores, pero también están comprometidos con impulsar el cambio y generar un impacto real. Asimismo, comprenden la esencia y el alcance de la filantropía y creen firmemente en los principios democráticos. Con ese espíritu, nos enorgullece reconocer esta noche a tres personas extraordinarias”.Durante la ceremonia, Americas Society reconoció su liderazgo visionario en la construcción de un ecosistema de entretenimiento en vivo de clase mundial, posicionando a México en el escenario global y fomentando la conexión cultural y las oportunidades económicas.El reconocimiento ocurre en un momento particularmente relevante para el país.

Hoy, México se ha consolidado como el tercer mercado de música en vivo más importante del mundo, únicamente detrás de Estados Unidos y Reino Unido, convirtiéndose en una parada obligada para las principales giras, festivales y producciones internacionales.Bajo el liderazgo de Soberón, OCESA ha contribuido a la profesionalización de la industria, el desarrollo de infraestructura de clase mundial, la consolidación de festivales reconocidos internacionalmente y la atracción de algunas de las giras más importantes del planeta, fortaleciendo el posicionamiento de México como un referente global del entretenimiento en vivo.La Medalla de Oro de Americas Society, presentada por primera vez en 1977, ha sido otorgada anteriormente a líderes empresariales y sociales de talla internacional comoDavid Rockefeller (Estados Unidos), Jamie Dimon (Estados Unidos), Luis Almagro (Uruguay), Fernando Henrique Cardoso (Brasil), Oscar de la Renta (República Dominicana), Gina Díez Barroso (México), Laurence Fink (Estados Unidos), Albert Bourla (Estados Unidos), Agustín Coppel Luken (México), Carlos Rodríguez-Pastor (Perú), David Vélez (Colombia) y María Corina Machado (Venezuela).Con este reconocimiento, Alejandro Soberón se suma a una lista de líderes que han contribuido de manera significativa al desarrollo de sus industrias y al fortalecimiento de los vínculos entre los países de las Américas, al tiempo que refrenda el papel de México como una de las plataformas culturales y de entretenimiento más importantes del mundo.
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