Categoría: Conciertos

El concierto de José Madero en el Estadio GNP Seguros ya es una realidad. El 24 de enero de 2026, prepárate para un viaje a través de la discografía de uno de los compositores más importantes de México, en una experiencia que unirá la nostalgia de sus clásicos con la madurez artística.

El año pasado, José Madero se embarcó en Sarajevo La Gira, en aras de promocionar su último álbum Sarajevo, material introspectivo que adoptó una estética vanguardista en la carrera del compositor. Abarcando crítica social y un imponente show visual, esta gira se sumó a la lista de éxitos que año con año acumula Madero, dejando a sus seguidores con ganas de más.

Con una carrera de casi tres décadas como compositor y cantante, José Madero se reinventó como solista en 2016 con el lanzamiento de su álbum Carmesí y, desde entonces, ha regalado a sus fans una dosis constante de talento en sus discos Noche (2016), Alba (2018), Psalmos (2019), Giallo (2022), Aurora (2023) y Sarajevo (2024). Esta increíble capacidad de construir sólidos trabajos sonoros demuestra su talento extraordinario y vigencia en la industria, alcanzando más de un millón de escuchas mensuales en plataformas.

José Madero no sólo destaca por su distintivo talento y rango vocal, sino también, por ser uno de los músicos que más ha marcado el rock mexicano, personaje que ha sido fuente inagotable de inspiración para cientos de miles de personas en todo Iberoamérica. Sus conciertos implican un puñado de canciones icónicas que se encuentran con nuevas frecuencias, creando así, eventos memorables que rompen las barreras generacionales, y la presentación en el Estadio GNP Seguros, será un nuevo hito en la carrera del regio.

Embárcate en este viaje con José Madero el próximo 24 de enero de 2026 adquiriendo tus boletos en la Preventa Banamex el 13 de agosto y un día después, el jueves 14 de agosto, en la venta general a través de www.ticketmaster.com.mx

¡Onew llega a CDMX con su gira “Onew The Live Percent”!
El concierto de Onew, como parte de su gira “Onew The Live Percent”, se llevará a cabo en el Auditorio BB el próximo 4 de noviembre de 2025, y ya tenemos más novedades para ti.

LFT acaba de anunciar los precios y paquetes disponibles. Habrá boletos desde zona VVIP hasta gradas, para que elijas el que mejor se adapte a ti:
VVIP con foto grupal (20 personas): $4,500 – Zona 1
VVIP sin foto: $3,500 – Zona 1
VIP: $2,800 – Zona 2
Pista general: $2,000 – Zona 2
Platea: $1,500 – Planta alta
Gradas: $1,200 – Planta alta

📌 Recuerda que los precios no incluyen cargos por servicio.
La venta comenzará el 16 de agosto de 2025 a las 12:00 p.m. a través de Passline.
También te compartimos los beneficios incluidos en cada tipo de boleto, para que puedas elegir el que más te convenga. ¡Prepárate para vivir una experiencia inolvidable con Onew!

tLa presente edición del FIC se lleva a cabo del 10 al 26 de octubre de 2025 con 140 funciones de música, danza, teatro, ópera, performance, instalaciones, cine, artes visuales y actividades para la formación de públicos Veracruz y Reino Unido son los invitados de honor que dan visibilidad a la diversidad de sus territorios a través de un vibrante programa cultural La programación reúne a artistas de vanguardia de talla internacional como Angélica Liddell, Hotel Proforma, la ópera performance Sun & Sea (ganadora del León de Oro en la 58ª Bienal de Venecia), Sam Eastmond (John Zorn Bagatelles), London Sinfonietta –Homenaje a Julián Carrillo–, Sun Ra Arkestra, Kaoru Watanabe and Bloodlines Interwoven, Íntegro, Julieta Venegas, Javier Camarena y Nathy Peluso, entre otros La Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes regresa al Cervantino para presentar una nueva producción de Elektra, de Richard Strauss El Festival estrena 5 comisiones de mujeres compositoras latinoamericanas con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes: Paulina Monteón (CDMX), Melissa Vargas (Colombia), Estrella Lucero Gómez (Veracruz), Sonia Rodríguez (Guanajuato) y Cecilia Pereyra (Argentina) El 10 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas se lleva a cabo la inauguración con un Fandango Monumental de Veracruz que reúne a célebres agrupaciones como Caña Dulce y Caña Brava, Son de Madera y Mono Blanco y la colaboración con Semilleros Creativos por la Paz, comunidades indígenas y afromexicanas Para la clausura del festival se cuenta con un concierto del colectivo musical Africa Express, en una coproducción del FIC con el país invitado británico, que reúne a Damon Albarn (de Gorillaz) y 60 artistas de Mali, Uganda, Sudáfrica, República Democrática del Congo, Burkina Faso, Estados Unidos, Francia, México y Reino Unido; el 26 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. El día de hoy, lunes 4 de agosto de 2025, en el Palacio de Bellas Artes se dio a conocer la programación de la edición 53 del Festival Internacional Cervantino (FIC) que se lleva a cabo del 10 al 26 de octubre de 2025 en Guanajuato. Durante 17 días se ofrecen 140 funciones que reúnen un total de 3,458 artistas provenientes de 31 países y localidades de México, así como la realización del Circuito Cervantino en 12 estados y 22 ciudades de la República Mexicana. Con la participación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza; la gobernadora de Guanajuato, Libia Denisse García Muñoz Ledo; la gobernadora de Veracruz, Rocío Nahle García; la embajadora de Reino Unido, Susannah Goshko; las titulares de Cultura de Guanajuato y Veracruz, Lizeth Galván y María Xóchitl Molina, respectivamente, así como la directora de Circuitos y Festivales, Valeria Palomino, y el director ejecutivo del FIC, Romain Greco, se ha dado a conocer que este año, el Festival apuesta por la calidad, la innovación y la inclusión, a través de una visión fresca y contemporánea de la creatividad artística local, nacional e internacional marcadas por el diálogo y la colaboración. La edición 53 rompe con esquemas tradicionales y fortalece el trabajo colectivo, con un consejo de programación especializado e intergeneracional, formado por Martín Bauer, director de festivales internacionales de música contemporánea; Lucía Anaya, programadora de talento emergente; Claudia Lavista, bailarina y coreógrafa; Luis Mario Moncada, creador escénico, y Anette Fradera, productora e investigadora de música tradicional. La programación reúne a artistas de vanguardia de talla internacional como Angélica Liddell, Hotel Proforma, la ópera performance Sun & Sea (ganadora del León de Oro en la 58ª Bienal de Venecia), Sun Ra Arkestra, Kaoru Watanabe and Bloodlines Interwoven e Íntegro de Perú, así como lo más relevante de la música tradicional mexicana, latinoamericana y africana, y talento para público joven como Nathy Peluso, Los Bitchos y Sonido Gallo Negro, entre otros. Asimismo, las coproducciones institucionales fortalecen los cuerpos artísticos nacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Universidad de Guanajuato y los gobiernos de los estados, ocupando un lugar central en la presente edición. Regresa la ópera de Bellas Artes, con una nueva producción de Elektra, de Richard Strauss, bajo la dirección escénica de Mauricio García Lozano; la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) estrena cinco comisiones de mujeres compositoras contemporáneas: Paulina Monteón (México), Melissa Vargas (Colombia), Estrella Lucero Gómez (Veracruz), Sonia Rodríguez (Guanajuato) y Cecilia Pereyra (Argentina). Participa el Taller Coreográfico de la UNAM y la OCBA con una versión contemporánea de Giselle, así como la ópera de cámara Breaking the Waves con la participación de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM-UNAM) y el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA-INBAL), la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato con Julieta Venegas y la Orquesta Sinfónica de Xalapa con Javier Camarena. Reino Unido, a través del British Council en colaboración con la Embajada Británica en México, presenta una programación incluyente y diversa de sus cuatro naciones (Escocia, Gales, Inglaterra e Irlanda del Norte). Destaca la participación del ensamble de Sam Eastmond con John Zorn´s Bagatelles; la London Sinfonietta con un homenaje al compositor mexicano Julián Carrillo a 150 años de su nacimiento, así como la interpretación de obras de Gabriela Ortiz y Silvestre Revueltas; Stellar Quines Theatre Company, que explora la lucha por la liberación de la comunidad afrodescendiente en Estados Unidos, y Wayne MacGregor con Deepstaria, experiencia sensorial y meditativa de danza y sonido puro que reflexiona sobre nuestra relación con el vacío. En una coproducción del FIC con el país invitado, Reino Unido, se propone una clausura sobresaliente a cargo de Africa Express, que involucra una nueva faceta de Damon Albarn –integrante de Gorillaz y vocalista de la banda británica Blur– con la participación de 60 artistas en escena de Mali, Uganda, Sudáfrica, República Democrática del Congo, Burkina Faso, Estados Unidos, Francia, México y Reino Unido a realizarse el 26 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Un cierre que reafirma la vocación del Festival como un espacio de diálogo intercultural e intercambio. Por su parte, el estado de Veracruz ofrece un amplio espectro de su diversidad cultural que da visibilidad al talento y saberes ancestrales de pueblos indígenas y afromexicanos, con presentaciones de artistas que exploran expresiones tradicionales, clásicas, experimentales y contemporáneas como Mono Blanco, Caña Dulce Caña Brava, Paquito Cruz Trío, Musas Ensamble de Arpas, Lucía Gutiérrez, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y Javier Camarena, entre otros. El estado, invitado de honor, ofrece un Fandango Monumental para la inauguración del próximo 11 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Asimismo, Guanajuato, el estado anfitrión del FIC, se luce con una programación que fortalece a sus comunidades artísticas, con un importante acompañamiento profesional; vincula a su talento local con reconocidos artistas nacionales e internacionales como la colaboración de la compañía española PerPoc Marionetas y Chula The Clown y la Banda de Música del Estado de Guanajuato. También presenta una amplia propuesta de artes visuales entre las que destacan Diego Rivera y su relación con Veracruz, Kahlo sin fronteras, Kiyoto Ota y Archivo de la desobediencia, entre otras

Guanajuato, Gto., 05 de agosto 2025 — Guanajuato Capital se prepara para recibir a miles de visitantes de todo el mundo con motivo del Festival Internacional Cervantino 2025, que se celebrará del 10 al 26 de octubre. Este evento no solo es una cita con el arte y la cultura: es una oportunidad única para descubrir a Guanajuato como una ciudad mágica y llena de historia.

Con el Reino Unido y Veracruz como invitados de honor, la edición 53 del Cervantino contará con más de 140 funciones y 3,400 artistas internacionales, pero es el entorno urbano, patrimonial y turístico de Guanajuato lo que convierte cada función en una experiencia inolvidable.

Recorrer Guanajuato durante el Cervantino es como caminar dentro de una obra de arte viva: callejones coloridos llenos de historia, terrazas y miradores con vistas panorámicas, museos legendarios, gastronomía tradicional y una gran oferta cultural.

¿Qué hace única a la ciudad durante el festival?

Ambiente bohemio 24/7: calles llenas de música, arte urbano, danza y expresiones populares que suceden incluso fuera del programa oficial.

Túneles y plazas vivas: vialidades subterráneas, plazuelas con conciertos espontáneos, y cafés que se transforman en pequeños foros culturales.

Turismo de leyenda: recorridos nocturnos por el Callejón del Beso, visitas al Museo de las Momias, y tours por antiguas minas.

Disfrutar de las terrazas que ofrece una vista de 360 grados de la ciudad, además de las callejoneadas y la gastronomía.

Durante el Cervantino, los espacios más emblemáticos de Guanajuato se convierten en escenarios monumentales:

Teatro Juárez: símbolo de elegancia y esplendor arquitectónico, es sede de los conciertos más esperados de música clásica, ópera y danza internacional.

Alhóndiga de Granaditas: testigo de la historia nacional, se transforma en un escenario épico al aire libre que recibe inauguraciones, fandangos y clausuras.

Teatro Principal: una joya restaurada del siglo XVIII, perfecta para funciones teatrales íntimas y obras contemporáneas.

Jardín de la Unión, Plaza San Roque, Los Pastitos y más: plazas públicas que, durante octubre, laten al ritmo del Cervantino con actividades gratuitas y propuestas emergentes.

Con el Reino Unido como país invitado, la ciudad vivirá un auténtico intercambio cultural: teatro contemporáneo escocés, danza experimental inglesa, instalaciones visuales y conciertos sinfónicos con sabor británico. Por su parte, Veracruz es el estado invitado, el cual llenará las calles de música, tradición y sabor jarocho, comenzando con un fandango monumental el día inaugural.

Experiencias imperdibles

Julieta Venegas y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato – 23 de octubre en la Alhóndiga

Damon Albarn y Africa Express – clausura el 26 de octubre con un espectáculo multicultural sin precedentes

Nathy Peluso, Ballet Folklórico de Veracruz, teatro callejero, jazz internacional, cine al aire libre, arte urbano y mucho más

¡Ven por el festival, quédate por la ciudad!

Visitar Guanajuato durante el Cervantino es más que asistir a un festival: es vivir un viaje inmersivo por la historia, la música, el arte y la calidez mexicana. Ya sea hospedandote en una casona del siglo XIX, desayunando en una terraza con vistas a los templos coloniales, o bailando en una plaza iluminada por faroles, cada instante se convierte en una postal.

Para la edición 53 del FIC se esperan 227 mil visitantes y una derrama de más de 308 MDP. “El Festival Internacional Cervantino será sin duda un festival, maduro, renovado y fortalecido, un festival que nos presentará sorpresas. Sean todas y todos invitados a participar en la gran celebración cultural”, comentó Samantha Smith, alcaldesa de Guanajuato Capital.

Reserva con anticipación, consulta la programación completa en www.festivalcervantino.gob.mx, y prepárate para vivir una experiencia turística que trasciende lo escénico.

LAS MUJERES TOMAN EL ESCENARIO PRINCIPAL DEL CORONA CAPITALLa edición 2025 del festival apuesta fuerte por el talento femenino: 22 artistas solistas y 13 bandas con participación de mujeres integran el cartel.Chapell Roan, Aurora, Aluna, Angie McMahon y Chrissy Chlapecka destacan entre las propuestas femeninas que darán vida a uno de los festivales más importantes.El Corona Capital reafirma su compromiso con la representación y el impulso de artistas que conectan con nuevas audiencias.Más mujeres sobre el escenario es igual a  más historias que inspiran y más voces que transforman la industria musical.Descarga las imágenes aquí.CIUDAD DE MÉXICO – agosto 2025 – Los festivales están cambiando, y el Festival Corona Capital se está asegurando de que ese cambio sea real, profundo y necesario. La edición 2025 apuesta fuerte por el talento femenino con una selección de artistas que no solo llenarán de música la Curva 4, sino que traerán nuevas narrativas, emociones y poder al escenario. “Este año, el Corona Capital refuerza su compromiso de visibilizar el talento femenino al aumentar la participación de mujeres no solo con artistas, sino también en producción, curaduría y en varias ramas de la industria del entretenimiento en vivo. El propósito es empoderar voces diversas y catapultar proyectos liderados por mujeres para cerrar brechas y construir un festival más inclusivo y representativo del presente musical.” Este 14, 15 y 16 de noviembre, nombres como Chapell Roan, Aurora, Aluna, Angie McMahon y Chrissy Chlapecka formarán parte de una de las alineaciones más diversas del año. Más allá de los nombres principales, el festival también apuesta por proyectos donde la mirada femenina impulsa el sonido encabezados por 22 mujeres solistas y 13 bandas mixtas o lideradas por mujeres, demostrando que el talento no tiene género, pero sí una energía única cuando ellas toman el micrófono. Algunas de estas mujeres que te recomendamos ver por día son: Viernes 14Nilüfer Yanya: Considerada una de las voces más originales del indie contemporáneo, su tercer álbum My Method Actor ha sido elogiado por Pitchfork como “su mejor obra hasta el momento” y The Guardian la ha mencionado entre los mejores discos del año.Lucy Dacus: Su cuarto álbum Forever Is a Feeling (2025) ha sido descrito como íntimo y expansivo por NPR y The New Yorker, quien resalta su capacidad narrativa y su evolución emocional sobre el escenario.Sábado 15Angie McMahon: Vocalista australiana que ha recibido cobertura por ABC News como una de las figuras principales en proyectos de nueva música femenina junto a Nilüfer Yanya.Chrissy Chlapecka: Ícono queer emergente que ha sido cubierto por medios alternativos como PAPER y Rolling Stone por su estilo audaz y reivindicativo.Domingo 16PinkPantheress: Revolucionó con su sonido virado a bedroom pop/tik‑tok, destacada por The Guardian y NME como una de las voces más influyentes de la era streaming.Rose Gray: Pop británico con alma llena de beats cargados de electrónica noventera. Su sonido mezcla nostalgia pero con un giro de beats modernos, ideal para fans de la electrónica emocional. NME la señala como una de las nuevas voces más prometedoras del Reino Unido.A lo largo de su historia, el Festival Corona Capital ha sido hogar de voces femeninas que han dejado huella: Lorde, Dua Lipa, Florence + The Machine, Alanis Morissette, Charli XCX, Caroline Polachek, por mencionar algunas. Este año, esa energía se mantiene viva y con mucha más fuerza.Disfruta de la más reciente edición del Festival Corona Capital los próximos 14, 15  y 16 de noviembre en Autódromo Hermanos Rodríguez.

Daneli estrena “Chupi Chupi”, una canción para bailar y recordar sin miedo La cantante mexicana-venezolana Daneli presenta su nuevo sencillo “Chupi Chupi”,una canción atrevida, sensual y llena de ritmo que invita a bailar y disfrutar sin complicaciones. Con sonidos que mezclan perreo, coqueteos de cumbia, experimentación y una energía vibrante, este tema captura la esencia de una etapa inolvidable: la adolescencia. “Esta rola es un flashback a esos días locos de la secundaria, cuando todo era diversión y caramelos. Era una etapa de rebeldía, donde uno está descubriendo quién es y simplemente disfrutando cada momento. ‘Chupi Chupi’ es como una cápsula del tiempo que me lleva directo a esos días”, comparte Daneli.  Este lanzamiento llega después de “Flor Divina” , su primera canción en colaboración con Romi Marcos, una balada emocional que celebró el amor libre y sin etiquetas. Con esa carta de presentación, Daneli dejó claro que su música busca conectar desde lo emocional, sin barreras ni prejuicios. Su carrera apenas comienza, pero ya deja ver una identidad clara y un estilo que fusiona géneros, culturas y vivencias personales. Su voz, cargada de emoción y honestidad, es una herramienta para contar historias y compartir experiencias. Danelicreció rodeada de música. Viene de una familia de músicos y desde pequeña fue guiada por sus padres también cantantes, quienes se convirtieron en su mayor inspiración. Hoy, esa conexión de infancia florece en canciones que celebran la autenticidad, la libertad y el poder transformador del arte.

Hablar de los Tigres del Norte es hablar de cultura musical a lo largo y ancho del continente americano, sin duda una maravillosa oportunidad de disfrutar de corridos que w han marcado generaciones en nuestro país.

El pasado viernes y sábado, ‘Los Jefes de Jefes’ hicieron rugir al Palacio de los Deportes con sus dos presentaciones sold out en la Ciudad de México, como parte de su gira “La Lotería”. Durante más de tres horas, el grupo ofreció un espectáculo inolvidable que puso a cantar y bailar con sus grandes éxitos a los 18 mil asistentes que estuvieron cada noche, haciendo vibrar cada rincón del recinto.

La historia de Los Tigres del Norte se inicia en Rosa Morada, sindicatura del municipio de Mocorito, estado de Sinaloa, México, en el año 1968, cuando Jorge, el mayor de la familia Hernández Angulo, convence a sus hermanos Raúl, Hernán y a su primo Óscar para formar un grupo. Por entonces Jorge sólo tenía 14 años.

Con total entrega y energía, Los Tigres del Norte se reunieron junto a su público para cantar al unísono temas como: “Mi Buena Suerte”, “El Avión de la Muerte”, “Aquí Mando Yo”, “Golpes en el Corazón”, “La Reina del Sur”, “La Lotería”, “América” y más. La puesta en escena fue espectacular, con luces y efectos visuales que complementaron la música y crearon un ambiente eléctrico en el recinto.

Tras sus exitosas presentaciones por España y Ciudad de México, los nombrados “Ídolos del Pueblo” continúan su gira que, este fin de semana, llega hasta Colombia.

Los Tigres del Norte son los íconos musicales más reconocidos a nivel mundial; embajadores de nuestra música y cultura mexicana. Sus canciones tienen fuerza social y política y, hoy por hoy, se han convertido en el precedente de todas las nuevas generaciones de artistas en todos los géneros musicales.

Un legado musical que nunca olvidaremos y está noche se quedará marcada en los corazones de los cientos de público que gozamos de Los Tigres del Norte.

Ciudad de México, 1 de agosto de 2025 – Coca-Cola anuncia con entusiasmo su colaboración con el artista venezolano Danny Ocean, una de las voces más influyentes de la música latina contemporánea. Unidos bajo la icónica campaña ‘Comparte una Coca-Cola’, esta asociación especial nos trae dos nuevas canciones, ‘Uuu’ y ‘Corazón’, que ya están disponibles. Como parte de esta experiencia, se lanzará un espectacular videoclip en formato cinematográfico inspirado en su nuevo álbum, ‘Babylon Club’, el cual podrá disfrutarse muy pronto en el canal de YouTube oficial de Danny Ocean.

La colaboración celebra la conexión, la unión y la creación de momentos únicos con los seres queridos, valores esenciales tanto en la narrativa de ‘Babylon Club’ como en el espíritu de ‘Comparte una Coca-Cola’. En su concepto, el álbum trasciende la música tradicional para convertirse en una experiencia audiovisual: cada escena del videoclip está relacionada con una canción del álbum, que juntas cuentan una historia rica en emociones y aventuras.

Babylon Club’ es un álbum para sentir, para escuchar cuando quieras desaparecer por un momento y sólo vivir. Es música para perder la noción del tiempo. El video narra la historia de un grupo de amigos viajeros que descubren el mundo juntos, encontrando en ‘Babylon Club’ un oasis de libertad que les ayuda a ver que la vida no está hecha para ser entendida, sino para ser sentida. Este concepto, lleno de energía, camaradería y espíritu aventurero, conecta perfectamente con la esencia de Coca-Cola: celebrar las conexiones auténticas y los momentos de alegría compartidos que valen la pena ser vividos.

La artista mexicana llega al Foro Puebla de la Ciudad de México, el próximo 11 de octubre, para deleitar a sus fans con esos grandes éxitos que aman, pero también para ponerlos a bailar con las canciones que llegan junto a su más reciente sencillo “Guapa” (Fcukers Remix).

Girl Ultra es una cantante, escritora y creativa mexicana, nacida y criada en la Ciudad de México, conocida por su propuesta innovadora y cruda tanto musical como visualmente. Con un álbum y dos EPs, ha destacado en el movimiento de r&b en español, fusionando vanguardia con música de club y rock en español. En los últimos 4 años, ha sido reconocida por diversos medios y festivales en México, América Latina, Estados Unidos y Europa.

Ha participado en plataformas como “Colors” de Berlín, Boiler Room y Primavera Sound Sessions de España, así como en Lollapalooza Argentina y Chile, asimismo forma parte de uno de los festivales más importantes a nivel internacional de este año y ha compartido escenario con artistas como The Marias, Triathalon, Clubz y Jesse Baez, entre otros y ha ampliado su audiencia a una presencia más global. Con “Blush” un EP más experimental lanzado recientemente, ha consolidado la madurez de su sonido, dejando atrás los límites de género.

Girl Ultra, a menudo apodada “la jefaza del indie mexa”, ha evolucionado significativamente desde sus inicios cargados de R&B, aterrizando en un sonido único y cautivador. En su EP más reciente, explora la idea del maquillaje, incluso titulando una canción “Rimel”, pero sus reflexiones van más allá de usarlo simplemente como una herramienta para la perfección.

OCESAFACT: La voz seductora y el estilo único de Girl Ultra llegaron al famoso escenario de Tiny Desk, ofreciendo una actuación llena de soul, R&B y una energía inigualable.

Escucha en vivo canciones como “Guapa”, “Morena Mía”, “Fuera de Lugar” y “Tomás”, en su paso por el Foro Puebla el próximo 11 de octubre. Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster a partir del 31 de julio.

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