BADVILLAIN

Lanzamiento: single digital “THRILLER”
Fecha de lanzamiento: 15 de septiembre de 2025

BADVILLAIN ha regresado con el single digital “THRILLER”, una canción de hip-hop dance construida sobre una melodía pegadiza y un track minimalista, que transmite la vibra relajada característica del grupo a través de un flow audaz y letras ingeniosas.

En el video musical de este lanzamiento, las integrantes llevan su actuación a un nuevo nivel con una poderosa coreografía en tacones altos. EMMA, integrante de BADVILLAIN, contribuyó en la creación de la rutina, añadiendo el estilo y color únicos del grupo a la presentación.

🎬 Mira el MV de “THRILLER” aquí: youtu.be/s-KjDJFOh5s

Líneas como “I’m stepping in the vibe so killer / And I’m scene killer / I’m the THRILLER” resaltan la confianza característica de BADVILLAIN, su actitud intrépida y su espíritu ambicioso. Incluso el nombre del grupo, BADVILLAIN, refleja esta mentalidad: romper las barreras y limitaciones impuestas por el mundo y por los demás. Las siglas BV también significan “Born to be Visionary” (Nacidas para ser visionarias), una declaración tanto de identidad como de intención, posicionándose como heroínas en un nuevo escenario, persiguiendo sus sueños y metas.

BADVILLAIN es un grupo femenino surcoreano de siete integrantes que combina K-pop con una fuerte influencia del hip-hop. La alineación está conformada por EMMA, Chloe Young, HU’E, INA, YunSeo, Vin y KELLY.

Conocidas por su identidad feroz y sensual, canalizan poder y energía en su música y presentaciones. Con una actitud rebelde y una presencia escénica imponente, BADVILLAIN busca desafiar las normas y abrirse su propio camino en la industria musical.

Desde su debut en junio de 2024 con el single álbum “OVERSTEP”, BADVILLAIN ha lanzado dos singles más, mostrando su estilo único y versatilidad.

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Hashtags oficiales de BADVILLAIN

BADVILLAIN #배드빌런

THRILLER

BPM #BigPlanetMade

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Créditos fotográficos: BPM Entertainment

¡Ay, mamá! Tito Doble P encendió la Ciudad de México con todo su poder: desde sus corridos bélicos hasta ritmos de dembow y, claro, esas rolas que nos tienen entre el amor y el desamor.
Cada canción fue una descarga de pura adrenalina, una vibra que te recorría de pies a cabeza mientras los metales hacían retumbar el Palacio.

La multitud, encendida, no paraba de corear; Tito supo cómo conquistar a una ciudad tan grande y exigente como la CDMX.

Y, como era de esperarse, no faltaron los invitados sorpresa que le dan ese sello a cada show.

Esa noche, Armenta y “Payo”, la voz inconfundible de Grupo Frontera, hicieron su aparición triunfal. El público explotó en gritos y aplausos, las gargantas se quedaron al límite de tanto cantar.

Una noche que se sintió corta para tanta energía.

La magia de la música y la luz se unieron este viernes en el histórico Teatro Francisco Clavijero, donde los jarochos disfrutaron de una velada única gracias a Candlelight, la serie internacional de conciertos a la luz de las velas.

El programa de la noche incluyó dos propuestas a cargo de Proyecto 4 Cuerdas, por un lado, un tributo a Coldplay con arreglos especiales para hacer vibrar a los asistentes con los grandes éxitos de la banda británica como “Fix You”, “Yellow”, “Viva la vida”, entre otras y, por otro lado, una interpretación emblemática de “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi, una de las piezas más exitosas de la música clásica.

El escenario se iluminó con cientos de velas que envolvieron al público en una atmósfera romántica que resaltó cada emoción transmitida por los músicos. Los jarochos aplaudieron con entusiasmo las dos interpretaciones, tanto la clásica como la contemporánea, confirmando una vez más el éxito de Candlelight en su visita a Veracruz.

Si tú también quieres disfrutar de una experiencia multisensorial que combine talento, historia y emoción en un mismo espacio, Candlelight aún tiene boletos disponibles para sus siguientes presentaciones en el puerto.

El 11 de Octubre con sus tributos a “Queen” y “Juan Gabriel” y el 15 de Noviembre con “Ed Sheeran se encuentra con Coldplay” y “Luis Miguel.”

Visita el sitio oficial de Candlelight para consultar disponibilidad y horarios.

Redacción: Damaris Díaz
Fotografía: Edgar Santiago

*La artista italiana presenta su reinterpretación del clásico “Mi Historia Entre Tus Dedos”, primer adelanto de
YO CANTO 2
*Visitará CDMX, Monterrey y Guadalajara en mayo de 2026, como parte de su tour mundial

Ya está disponible en todas las plataformas digitales el nuevo sencillo de Laura Pausini, “MI HISTORIA ENTRE TUS DEDOS”, acompañado de un videoclip oficial dirigido por Gaetano Morbioli (Run Multimedia).
(VER VIDEO AQUÍ)
Este lanzamiento llega dos días después de que la artista anunciara su undécima gira mundial, YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027, que por primera vez dará inicio en España antes de recorrer Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
El nuevo sencillo “MI HISTORIA ENTRE TUS DEDOS” es una emotiva reinterpretación del icónico tema de Gianluca Grignani (1994), grabada en cuatro idiomas: italiano (La mia storia tra le dita), español (Mi historia entre tus dedos), portugués (Quem de nós dois) y francés (Mon histoire entre les doigts). El sencillo está producido y arreglado por Paolo Carta y editado por Warner Music.
Este lanzamiento supone el primer anticipo de su próximo álbum YO CANTO 2, con el que la artista rinde homenaje a grandes canciones italianas y latinas que han marcado su vida y que da continuidad al proyecto Yo Canto (2006), un álbum con el que Laura rindió homenaje a los grandes clásicos italianos, publicado pocos meses después de recibir su primer GRAMMY® y que abrió una etapa de grandes hitos internacionales, como su histórico concierto en el estadio San Siro en 2007.
La primera interpretación en vivo del tema tuvo lugar el pasado 7 de septiembre durante la inauguración del Museo Laura Pausini en Solarolo, su ciudad natal, coincidiendo con el 30º aniversario de su club de fans oficial.

Con más de 75 millones de discos vendidos, 6.000 millones de reproducciones y reconocida como la artista italiana más escuchada en el extranjero, Pausini suma así un nuevo capítulo a una trayectoria internacional que la ha consolidado como una de las voces más queridas y respetadas del panorama musical.
YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027 está organizado y producido por Friends & Partners.
Las entradas para México saldrán a la venta este sábado 13 de septiembre a través de SuperBoletos.
Las fechas para México son las siguientes:
2 DE MAYO DE 2026 – CIUDAD DE MÉXICO (MÉXICO) @ ARENA CDMX
5 DE MAYO DE 2026 – GUADALAJARA (MÉXICO) @ ARENA GUADALAJARA
7 DE MAYO DE 2026 – MONTERREY (MÉXICO) @ ARENA MONTERREY

Más información sobre boletos: www.friendsandpartners.it
Información sobre la preventa para el club de fans: www.laura4u.com

Los alrededores se comenzaron a sentir el paso de la fanaticada, que llegaba por diferentes puntos al palacio de los deportes, la merch no se hizo esperar cerca del recinto.

En la Ciudad de México, la noche tomó otro nivel desde el inicio con Lucho SSJ, quien abrió el show del 12 de septiembre y encendió a la multitud con una energía imparable. Su complicidad con Duki y la vibra que desató en el escenario marcaron el camino para lo que viene: será el encargado de abrir las cinco fechas restantes en México. Con esta dupla, cada concierto promete ser una experiencia aún más explosiva y única.

Con una producción envolvente de alto nivel escenográfico, audiovisual y sonoro, transmitiendo a la perfección esta emoción tan fuerte y autobiográfica de su álbum AMERI, Duki hizo temblar la tierra generando un ambiente increíble que se contagió hasta el último rincón del lugar.

Duki ha conquistado algunos de los estadios más emblemáticos del mundo y, aunque la magnitud y el éxtasis de esos shows son incomparables, la cercanía y la conexión que se vive en recintos como el de Ciudad de México le dan a su gira un carácter único, donde cada detalle y sutileza se disfrutan al máximo.

“Nueva Era”, “Brindis” y “Constelación” fueron el punto de partida de un ritual colectivo que convirtió a miles de voces en un mismo eco, reviviendo la historia de aquel joven que soñó con ser cantante y hoy mueve multitudes. La euforia se desató aún más con himnos como “Givenchy”, “Rockstar” y “She Don’t Give a Fo”, que ya forman parte de la memoria emocional de sus fans y fueron coreados como auténticos gritos generacionales. La intensidad no bajó en ningún momento: temas como “Malbec”, “Si Me Sobrara El Tiempo” y “No Me Llores” consolidaron una lista imbatible que demostró por qué cada show de Duki se transforma en una experiencia inolvidable.

Ahora, será el momento de vibrar en otras ciudades de México, con shows confirmados en Mérida, Guadalajara, Querétaro, Puebla y Monterrey, para poder disfrutar en vivo de las nuevas canciones del líder

indiscutido de la música urbana. 
Su álbum AMERI acumuló más de 13.5 millones de reproducciones en su primer día y se ha convertido en un hito en la música argentina, siendo el álbum argentino más escuchado en 24 horas y consolidando a DUKI como una voz definitiva de su generación. El ascenso de DUKI refleja no sólo su influencia en la escena argentina, sino también su papel en llevar el trap latino a escenarios globales.

Lo vivido en la Ciudad de México fue una muestra del poder de esta gira. Duki dejó claro que cada presentación será un viaje emocional acompañado por Lucho SSJ y una lista de himnos que ya son parte de toda una generación. Con cinco fechas aún por recorrer en el país, la expectativa crece y la invitación es clara: ser testigo de esta experiencia única antes de que continúe su camino por el mundo.

ANTES DE COMENZAR EL SHOW, SORPRENDIÓ AL PÚBLICO CON EL ESTRENO
DEL TRÁILER DE SU DOCUMENTAL
ROCKSTAR: DUKI DESDE EL FIN DEL MUNDO

CONTINUARÁ SU PASO POR MÉXICO CON SEIS PRESENTACIONES: QUERÉTARO, GUADALAJARA, MONTERREY (SOLD OUT), PUEBLA Y MÉRIDA.
El fenómeno global, Duki, dio inicio a su gira en México con un show completamente agotado en la Ciudad de México. Antes de salir al escenario, sorprendió al público con el estreno del tráiler oficial de su documental ‘Rockstar: Duki desde el fin del mundo’, que se estrenará el 2 de octubre en Netflix. Una noche histórica que desató la euforia de miles de fans y reafirmó su lugar como uno de los artistas más convocantes de la música urbana.

Tras conquistar otros países del mundo con una racha imparable de sold outs, el rapero argentino confirmó su estatus como el ídolo absoluto. Con su energía arrolladora, Duki transformó el escenario en una experiencia inolvidable presentando por primera vez sus nuevas canciones dentro de Ameri y 5202.
Y lo mejor aún está por venir: el Duko continuará su recorrido con cinco presentaciones en los escenarios más emblemáticos de la República Mexicana, llevando esta conexión única a nuevas ciudades, prometiendo noches que nadie se puede perder.

WORLD TOUR EN MÉXICO ¡ÚLTIMOS BOLETOS!

17.09 QUERÉTARO: AUDITORIO JOSEFA ORTIZ DE DOMÍNGUEZ
19.09 GUADALAJARA: ARENA VFG
20.09 – MONTERREY – AUDITORIO CITIBANAMEX SOLD OUT
24.09 PUEBLA: AUDITORIO GNP SEGUROS
27.09 MÉRIDA: FORO GNP SEGUROS

una noche llena de recuerdos, bellas melodías, de pasajes sonoros que inundaron el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, los fans fueron llegando poco a poco a reforma.

NATALIA LAFOURCADE ofreció una de las jornadas más memorables de su carrera. Esto mediante el concierto Cancionera: Un Canto a Nuestras Raíces en el Auditorio Nacional, presentando su más reciente álbum.

Esta fue la segunda de las tres fechas programadas en el Auditorio Nacional para la última mitad del año — 9 y 11 de septiembre (ambas sold out) y, próximamente, el 7 de octubre.

Con el sello poético y musical que caracteriza al disco, NATALIA LAFOURCADE se presentó en el escenario acompañada de 9 músicos que replicaron fielmente el sonido con el que se grabó Cancionera.

Invitados especiales como El David Aguilar y Adan Jodorowsky —colaborador y productor respectivamente del álbum— se unieron para hacer aún más rica esta celebración de las raíces mexicanas y el encuentro cultural.

Crédito de foto: Carlos Manuel

Además de la presencia masiva en el recinto, el concierto del 11 de septiembre se transmitió en vivo por las cuentas oficiales de Instagram y Facebook de NATALIA LAFOURCADE. Esta transmisión global permitió que audiencia de diversos países viviera la experiencia desde sus hogares.

Se puede ver la grabación del concierto en el Facebook de Natalia Lafourcade, lo que brinda a quienes no pudieron verla en vivo la oportunidad de disfrutarla plenamente.

Este espectáculo llega en un momento clave: NATALIA atraviesa su gira más exitosa, con 36 presentaciones ya realizadas hasta ahora, mientras se encuentra en un momento personal muy significativo: su maternidad. Aun así, ofreció esta presentación como una ofrenda para su público, una forma de tender raíces culturales y emocionales que van más allá del terreno físico.

SOBRE NATALIA LAFOURCADE:

Figura imprescindible de la música mexicana contemporánea, NATALIA LAFOURCADE ha fusionado tradición y modernidad, explorando su identidad musical con propuestas que hablan de memoria, comunidad y pertenencia. Cancionera continúa esta línea, restaurando tejidos culturales y conectando con audiencias que encuentran en su música un espejo, una voz ancestral y un canto nuevo.

Esta noche se se vivieron momentos llenos de recuerdo en la arena Ciudad de México, la música de pink Floyd se apoderó en esta velada.

Marrano Rosa se presento en la Ciudad de México como parte de su gira “The Division Pulse”, una lección de como deben hacerse las cosas en un espacio icónico.

El Marrano Rosa es una banda tributo a Pink Floyd con músicos de Monterrey. Sus integrantes son Roi Zerda (voz y guitarra), Poncho Delgado (guitarra), Kike Farías (Bajo), Felipe Sarabia (teclados), Popo Rodríguez (batería) y Pepe Cantú (teclados).

El concierto de casi aproximadamente 3 horas con una gran producción de luces y visuales, donde una mezcla de todo el trabajo que han realizado durante 20 años.

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El Marrano Rosa en la @ArenaCdMexico pic.twitter.com/dOvx2am7aS

— mninoticias (@mninoticias) September 12, 2025

Marrano Rosa da un espectáculo forma parte de su: Wish You Were Here Tour 2025, con el que celebran los 50 años del icónico álbum de Pink Floyd Wish You Were Here y sus 20 años de trayectoria como banda.

A lo largo de los años, Marrano Rosa ha perfeccionado su arte, ganándose el reconocimiento y admiración del público y la crítica. No solo replican la música de Pink Floyd con precisión, sino que también capturan la esencia visual y emocional de sus conciertos, creando una experiencia multisensorial que transporta a los asistentes a otra dimensión.

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Marrano Rosa en la Arena cdmx pic.twitter.com/THKctTn2Aq

— mninoticias (@mninoticias) September 12, 2025

El espectáculo de Marrano Rosa va más allá de la música. Con un concepto denominado “A Pink Floyd Happening”, esta producción multidimensional combina el discurso y el sonido del rock progresivo con el poder del arte audiovisual.

La banda utiliza luces, proyecciones y efectos especiales para recrear la atmósfera psicodélica y emocional que caracteriza a los conciertos de Pink Floyd. Este no es solo un concierto, es una inmersión completa en el universo de una de las bandas más grandes.

la fanaticada disfrutó de grandes momentos, que llevaron a recordar al icónica banda de Pink Floyd.

Corona Capital: El Festival Donde Las Futuras Leyendas Comienzan Su HistoriaDua Lipa, Billie Eilish, Sam Smith, Twenty One Pilots, Jungle y Atarashii Gakko! son parte de los artistas que debutaron en escenarios alternos del festival y hoy llenan estadios o encabezan festivales internacionales. El Corona Capital se ha consolidado como el festival que revela a las próximas estrellas globales, con una historia de más de una década impulsando a nuevos talentos. En su edición 2025, el festival regresa los días 14, 15 y 16 de noviembre a la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez con más de 60 proyectos internacionales.Descarga las imágenes aquí.Ciudad de México, 9 de septiembre 2025 – Corona Capital 2025 no solo es el festival internacional más grande de México: también es el lugar donde los fans han descubierto a artistas que, con el tiempo, se convirtieron en íconos globales. Esa historia se ha repetido edición tras edición, y 2025 no será la excepción.En 2017, Dua Lipa debutó en uno de los escenarios alternos del Corona Capital con su primer álbum homónimo con canciones como “New Rules” y “Be the One”. Siete años después, en 2024, logró un lleno total en el Estadio GNP de la Ciudad de México. Su carrera incluye tres discos de estudio, cuatro EP`s, 36 sencillos y más de 30 videos musicales, lo que la consolidan como una de las popstars más grandes del mundo y uno de los pilares de la escena pop contemporánea.Otra de las artistas que fue parte del Corona Capital es Billie Eilish, quien en 2018 y con tan solo 16 años tocó en otro de los escenarios alternos presentando canciones como “Ocean Eyes” y “You Should See Me in a Crown”. Hoy Billie es una headliner consolidada en grandes festivales con 3 álbumes de estudio, 1 en vivo, más de 30 sencillos y millones de reproducciones en streaming, además de tener el single más vendido en el mundo en 2019 con “Bad Guy”, 9 Premios Grammy, 2 Premios Oscar y 19 Guinness World Records.Sam Smith llegó al Corona Capital en 2014, cuando su álbum debut In the Lonely Hour apenas comenzaba a posicionarlo como una de las voces más prometedoras del soul-pop contemporáneo. Con temas como “Stay With Me” y “I’m Not the Only One” cautivó al público mexicano desde un escenario alterno. Una década después, Sam es una de las figuras más reconocidas de la música global: suma 5 álbumes de estudio, más de 45 millones de sencillos vendidos, más de 40 mil millones de streams en plataformas, y un historial de premios que incluye 5 Grammy Awards, un Oscar y un Globo de Oro por “Writing’s on the Wall”, además de un Golden Globe. Su más reciente éxito, “Unholy” junto a Kim Petras, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndolos en el primer dúo abiertamente no binario y trans en lograrlo. Hoy, Sam Smith encabeza arenas y festivales en todo el mundo, consolidándose como una voz influyente no sólo en lo musical, sino también en la representación y diversidad en la industria.Twenty One Pilots también forman parte de la historia del Corona Capital: debutaron en el festival en 2015 y, gracias a la conexión inmediata con el público mexicano, su popularidad creció hasta regresar en 2021 como headliners. Con más de 6 álbumes de estudio, éxitos globales como “Stressed Out”, “Heathens” y “Ride”, así como más de 25 mil millones de reproducciones en plataformas, el dúo de Ohio se ha consolidado como uno de los proyectos más importantes del rock alternativo de la última década. A la par, su presencia y gran conexión con  México ha sido contundente: han llenado el Palacio de los Deportes y el Estadio GNP Seguros. Twenty One Pilots confirma que el Corona Capital es un trampolín natural para transformar actos emergentes en artistas de talla mundial capaces de liderar escenarios masivos.En 2014, Jungle llegó al Corona Capital, cuando su propuesta de soul-funk moderno apenas comenzaba a tomar fuerza en la escena internacional. Desde entonces, su crecimiento ha sido monumental: pasaron de ser una revelación en el entonces Bizco Club a convertirse en headliners de festivales como Vaivén, además de presentarse en carteles de todo el mundo. Su sonido, lleno de grooves, coros y visuales vibrantes, les ha dado un lugar especial en la música contemporánea y en la conexión con audiencias globales. En 2023 confirmaron su estatus en México al lograr un sold out en el Palacio de los Deportes, convirtiéndose en una de las bandas más queridas por el público nacional y en otro ejemplo del impacto del Corona Capital en la proyección de artistas hacia las grandes ligas.Atarashii Gakko! hizo su debut en México en el Corona Capital 2023 con un show energético que desbordó J-pop, hip hop y performance teatral. Gracias a la respuesta arrolladora del público, volvieron meses después para hacer sold out en el Pepsi Center WTC. Pero su impacto trasciende la CDMX: su single viral “Otonablue” ganó Song of the Year en los Japan Record Awards 2023 y el Grand Prize en los TikTok Trend Awards del mismo año por su resonancia en redes sociales. Han actuado en grandes festivales como Head in the Clouds (EE. UU.) y Clockenflap (Hong Kong), realizaron su debut televisivo en EE. UU. en Jimmy Kimmel Live! interpretando “Tokyo Calling”, y en 2024 encabezaron un set estelar en Coachella. Además, en 2024 se convirtieron en las ganadoras del Special International Music Award en los 66th Japan Record Awards, sumando aún más prestigio a su creciente carrera global.Históricamente, el Corona Capital ha sido una vitrina clave para el talento que hoy ya es un fenómeno mundial. Su curaduría arriesgada y visión a futuro lo han consolidado como un espacio donde las promesas se convierten en leyendas. Asistir es presenciar el comienzo de historias en tiempo real. En el Corona Capital el futuro de la música se escucha primero.El festival se celebrará los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, con un cartel que reúne a más de 60 proyectos internacionales y es uno de los eventos más esperados del año. Puedes comprar tus boletos para el Festival a través de Ticketmaster.

CIUDAD DE MÉXICO, 9 de septiembre de 2025 — El pasado sábado 6 de septiembre, el Auditorio Nacional en la Ciudad de México se convirtió en el escenario del primer concierto sinfónico oficial de una de las franquicias de anime más amadas en nuestro país: DRAGON BALL LIVE SYMPHONIC. Este evento memorable reunió a más de 8,000 apasionados que revivieron la famosa historia de Dragon Ball, Dragon Ball Z y una muestra de Dragon Ball GT.

Realizado por Anime Music Lab en asociación con Toei Animation, el concierto fue una fiesta sensorial, combinando la música en vivo con la proyección de las escenas más célebres del anime y una producción de alta calidad. La Orquesta Sincrophonia, dirigida por el maestro Rodrigo Cadet, brindó una actuación excepcional de la banda sonora que ha dejado huella en varias generaciones, llevando al público a un viaje nostálgico durante casi tres horas.

En el evento, se contó con la participación de diversos cantantes que elevaron la emoción del público a niveles de Super Saiyan. Este concierto no solo fue un homenaje musical, sino que también reunió a figuras icónicas para los aficionados:

Hironobu Kageyama, el famoso intérprete japonés de “Cha-la Head-Cha-la”, llenó el lugar de energía con sus presentaciones, principalmente en el segmento de Dragon Ball Z.

Luis de Lille, la voz mexicana de “La Fantástica Aventura”, evocó los recuerdos de la niñez de miles de personas.

Irma Flores, la prestigiosa soprano mexicana, se unió a este elenco destacado para interpretar canciones emblemáticas del anime, recordando por qué se ganó el cariño de muchos seguidores desde los conciertos de “los Caballeros del Zodiaco”.

Aaron Montalvo, el cantante que cerró esta gran presentación con clásicos de Dragon Ball GT: “Sola nunca estarás” y “Mi Corazón Encantado”.

El evento superó las expectativas al unir la fuerza de la música sinfónica con proyecciones de momentos clave de las series de Dragon Ball.

“Dragon Ball – Live Symphonic” no fue solo un espectáculo musical, sino una celebración de la música, el arte y la comunidad que se ha desarrollado en torno a esta icónica franquicia, consolidándose como un evento histórico para la cultura del anime en México y en el mundo.