Categoría: Conciertos

Tras una sorprendente gira en España durante el verano y sus memorables presentaciones en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas para conmemorar las Fiestas Patrias, Alejandro Fernández llegó al Estadio GNP Seguros con su tour “De Rey a Rey”, donde los asistentes pudieron disfrutar de un recorrido por lo mejor de la música mexicana, interpretado por el artista más destacado en el género ranchero a nivel mundial.

Lo más notable de la velada fue que en este mismo escenario (entonces conocido como Foro Sol) hace 22 años, Alejandro junto a su padre, Vicente Fernández, habían ofrecido su espectáculo “Juntos por Última vez”, una conmovedora presentación que se extendió más de 5 horas.

Aquella noche, como en cada realización de este emotivo homenaje titulado “De Rey a Rey”, Alejandro Fernández interpretó canciones que se han vuelto icónicas: “No me sé rajar”, “Lástima que seas ajena”, “Acá entre nos”, “Volver, volver” y “El rey”. Estas melodías no solo han marcado a generaciones, sino que también son un profundo reflejo del espíritu mexicano.

La velada estuvo llena de momentos sorprendentes. Eden Muñoz y Yuridia encendieron el fervor del público. La emoción alcanzó su clímax cuando Alejandro presentó a su hija, Camila Fernández, con quien cantó “Fue un placer conocerte” y “Siempre estoy pensando en ti”. Camila, claramente emocionada, agradeció a su padre por la oportunidad de volver a actuar junto a él, creando uno de los momentos más entrañables de la noche.
El viaje musical incluyó canciones como: “Hoy tengo ganas de ti”, “Me dediqué a perderte”, “Mátalas” y “Como quien pierde una estrella”, así como sus más recientes éxitos — “Me está doliendo” y “Caballero” — reafirmando que su voz sigue viva, renovada y conectada al corazón de su público.

El ambiente y la energía se mantuvieron elevados durante las más de dos horas del concierto, aumentando el entusiasmo con cada canción a base de aplausos y vítores.
El artista salió del escenario lleno de emoción y contento de compartir su música con sus seguidores mexicanos, quienes disfrutaron de una producción de alta calidad que ha elevado el nombre de México.

“De Rey a Rey” se ha establecido como uno de los eventos más importantes del año, un espectáculo repleto de nostalgia, amor y homenaje hacia la figura que ha influido tanto en la vida de Alejandro Fernández como en la de millones de seguidores en todo el mundo.

Su éxito se refleja también en las listas y plataformas digitales: Alejandro es el primer artista en lograr álbumes #1 en cuatro décadas consecutivas (1990, 2000, 2010 y 2020). Desde 2020 ha conseguido trece No. 1 en Billboard Regional Mexicano, marcando récord como el solista con más logros de la década. Además, suma 900 millones de reproducciones anuales en Spotify, forma parte del Billionaires Program de Pandora y acumula más de 8 mil millones de vistas en YouTube, consolidando su alcance global.

Más que un tributo, “De Rey a Rey” representa la evolución artística de Alejandro Fernández, quien ha sabido dominar tanto el pop como la música regional mexicana. A lo largo de su carrera ha colaborado con más de 35 artistas internacionales, entre ellos Maná, Carín León, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Christina Aguilera, Beyoncé, Plácido Domingo, Rod Stewart y Alejandro Sanz.

Reconocido con 4 Latin Grammys —incluyendo “Mejor Álbum Ranchero/Mariachi” en 2024 por ‘Te Llevo en la Sangre’, su decimoséptimo disco de estudio—, Alejandro también cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, forma parte del Salón de la Fama de Billboard y ha recibido el Icon Award de los Latin American Music Awards, entre muchos otros honores.

Con “De Rey a Rey”, Alejandro Fernández no solo honra el legado inmortal de su padre, sino que también reafirma su propio lugar como una de las voces más poderosas y queridas de la música mexicana. Cada concierto se convierte en una celebración de la tradición, la familia y el orgullo cultural que lo han acompañado por más de tres décadas, consolidando a El Potrillo como un verdadero embajador de México ante el mundo.

LO que podría parecer un encuentro casual entre amigas se transformó en un suceso único y especial, ya que por primera vez KENIA OS, Belinda y Danna comparten micrófonos en el nuevo estudio de Apple Music en Los Ángeles, California. Estodentro del más reciente episodio de Apple Música Uno – un programa de radio disponible en formato podcast en exclusiva para Apple Music.

Con una energía que refleja complicidad, apoyo mutuo y autenticidad, las tres artistas – cada una con su estilo e identidad propia – conversan sobre la amistad que las une, sus proyectos musicales y la importancia de mantenerse fieles a sí mismas. 

La emisión completa del episodio está disponible a través de Apple Music, pero también puedes ver un adelanto en YouTube.

Más allá de hablar de sus próximos lanzamientos, las tres artistas subrayan el poder de la unión femenina en la música. Su charla muestra cómo, desde la admiración y el respeto, están construyendo comunidad y derriban barreras en una industria que exige autenticidad y valentía. 

Entre risas y complicidad, las artistas dejan claro que esto es apenas el inicio: “se vienen cositas”, adelantaron a sus fans y confirmaron que este encuentro es la antesala de un proyecto especial que promete marcar la historia del pop. 

Taylor Swift acaba de romper un récord en Spotify. Hoy, 3 de octubre, The Life of a Showgirl se convirtió en el álbum más escuchado en un solo día en Spotify este año, ¡alcanzando este hito en menos de 11 horas!

Este récord llega justo después de que Spotify celebrara el esperado lanzamiento de The Life of a Showgirl con una activación inmersiva de 3 días en Nueva York del 30 de septiembre al 2 de octubre. Los fans vivieron la experiencia completa de una showgirl: capturaron fotos únicas, encontraron easter eggs y se llevaron giveaways exclusivos. Puedes ver imágenes de la activación aquí.

Para el jueves 2 de octubre, The Life of a Showgirl ya era la página de Countdown más pre-guardada en la historia de Spotify, con más de 6 millones de pre-saves antes de su lanzamiento oficial.

La noticia se compartió en las cuentas oficiales de Spotify en Twitter e Instagram,

Más de 300 mil asistentes ya han sido testigos de este regreso monumental que, confirma a la banda como un fenómeno inquebrantable de la música en México. Y cuando parecía que el viaje estaba por llegar a su fin, Zoé decide unirse una vez más a sus fans sumando una sexta fecha para el próximo 12 de noviembre, en el recinto que se ha convertido en un nuevo faro musical en la Ciudad de México: el Estadio GNP Seguros.

Una odisea sonora en el corazón de la ciudad

Las primeras cuatro noches no fueron simples conciertos: se convirtieron en un rito colectivo, un viaje intergaláctico que atravesó dos décadas de música. Con un setlist de 27 canciones, Zoé llevó a sus seguidores desde la psicodelia de Memo Rex Commander y El Corazón Atómico de la Vía Láctea hasta la fuerza y madurez de Aztlán y Sonidos de Karmática Resonancia, dejando claro por qué su obra es un parteaguas en la historia del rock latinoamericano.

La celebración también rindió homenaje a los 20 años de Memo Rex Commander, álbum nominado al Grammy y considerado por Rolling Stone entre los 50 discos más importantes del rock latinoamericano. Cada acorde fue una reverencia a la memoria de una generación y al mismo tiempo una llama encendida para los nuevos fans.

Desde su triunfal reencuentro en el Vive Latino hasta estas noches apoteósicas en el Estadio GNP Seguros, Zoé, una de las bandas más grandes del rock latinoamericano, ha reunido a más de 240 mil almas que han coreado, llorado y volado con himnos como “Memorex”, “No me destruyas” y “Labios Rotos”. La emoción se volvió palpable: público y banda se fundieron en un mismo viaje.

Si alguna vez has amado, sanado o soñado con las letras de Zoé, esta es tu oportunidad de volver a vivirlo o de experimentarlo por primera vez en un concierto que ya es historia viva de la música en México. Adquiere tus boletos para la nueva fecha en la preventa Banamex el 6 de octubre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

El día miércoles primero de octubre, se llevó a cabo la conferencia de prensa con los bailarines principales del lago de los cisnes, Ana Elisa Mena (primera bailarina), Alejandro Hidalgo (primer bailarín), Greta Elizondo (primera solista) y Argenis Montalvo (primer bailarín).

Durante la conferencia nos platicaron sobre las dificultades que conlleva “El lago de los cisnes”, las diferencias de presentarlo en el Lago de Chapultepec y en el Auditorio nacional, entre otras.

En cuestión de la técnica, platicaban que siempre se buscaba la perfección, poder transmitir de manera eficiente el sentimiento al público, y que al ser el Auditorio Nacional un espacio aún más amplio en cuestión de escenario y público, es mucho más el desgaste energético que tienen los bailarines.
Otra de las cuestiones que recalcan es que se presentarán en vivo junto a la orquesta del teatro de bellas artes, y, al no ser lo mismo la música en vivo que practicar con una pista, es un ligero obstáculo a la hora de presentarse.

En cuanto a los recintos, se contaba que era demasiado diferente, por lo mismo de la amplitud, pero al mismo tiempo cuestiones climáticas, las vistas, el escenario, son completamente diferentes y a cada uno se le tiene que adaptar la coreografía.

Se mencionaba que todos los coreografos ponían su toque a cada edición, y que Cuauhtémoc Nájera no sería diferente; los bailarines estuvieron de acuerdo en que la coreografía de Cuauhtémoc contenía demasiada pasión, que no destacaba sólo la escena que le parecía, sino que toda la presentación tendría impacto, ningún bailarín sobrará en esta edición, cada uno llevará un papel importante en el baile.

Además, dieron un mensaje a sus futuros compañeros de escenario; ya que hace unos días se habrían realizado las audiciones para pertenecer a la academia; “más que nada, deben tener resiliencia, si estás convencido de que éste es tu camino y es lo que te apasiona, no te des por vencido”.

Por último y como recomendación de los bailarines, piden que se dejen llevar, que asistan a ver el Ballet y que no se detengan al “no conocer sobre la técnica”, “El Lago de los Cisnes” se presta para entender la historia, se transportarán por un momento lejos de la realidad si se dejan cautivar por el baile.

-Mafer (Athos) Dorantes

La agrupación tapatía La Garfield, en voz de su baterista Diego Guzmán durante una entrevista, compartió que ya se alistan para presentarse en Xalapa y Veracruz los días 3 y 4 de octubre, en medio de un momento lleno de reencuentros y planes a futuro que emocionan tanto a la banda como a sus seguidores.

En entrevista, Guzmán compartió que la gira más reciente por España incluyó cuatro fechas cargadas de energía, compartiendo escenario con agrupaciones locales y llevando una propuesta musical distinta, característica de La Garfield. “México siempre nos brinda mucho apoyo y cariño”, comentó el músico, subrayando la importancia del respaldo del público en cada paso.

Uno de los sucesos más esperados por los fans es el reencuentro con María Centeno, que el propio Guzmán describió como algo muy especial: “Más allá de la música, también es un mensaje de reconciliación; no existía un problema, pero la distancia a veces puede hacer parecer lo contrario.” Los seguidores han celebrado esta noticia en redes sociales con mensajes de alegría y nostalgia.

En cuanto a colaboraciones, la agrupación adelantó que, aunque aún no hay nada confirmado, trabajan en ello, aunque las agendas algunas veces limitan los tiempos para concretarlas.

De cara al futuro, La Garfield planea un gran concierto en el Pepsi Center el 13 de febrero del 2026, además de la idea de retomar una gira por Latinoamérica, mencionó que Perú y Colombia son países con los que hacen mucho click.

Sobre los shows, Diego Guzmán confesó su preferencia por las presentaciones íntimas ante los festivales masivos: “Son vibras diferentes, pero un show íntimo es más especial, se logra conectar con la gente de otra forma”. Aun así, la promesa para las próximas fechas es clara: gozadera, canto, baile y esa vibra musical compartida entre amigos que ha definido a La Garfield desde sus inicios.

Redacción: Edgar Santiago

Romántico e introspectivo, Ricardo Caballero presenta su nuevo sencillo “Me Lo Advirtieron”, una balada pop romántica que se sumerge en el vaivén de un amor tóxico. La canción revela la historia de quien, aun con todas las señales en contra, decide tomar el riesgo de amar, aunque termina con el corazón roto. Sin embargo, no es una canción cualquiera de desamor, es un relato de valentía.

Bajo la producción de Toño Coutiño, este tema conjuga la belleza instrumental de la balada clásica con una atmósfera moderna, donde destacan arreglos de guitarra que evocan la tristeza de quien se expone vulnerable y recibe incomprensión.

Esta canción para sanar es una muestra del talento mexicano. La letra, escrita por Miguel Luna y Tonny Solís, es un espejo en el que muchos se verán reflejados: la metáfora de “jugar con fuego” y “morder el anzuelo” se convierte entonces, en cómo las relaciones humanas son complejas y se pueden tornar en un juego peligroso. Es una pieza cercana y cruda que expone la fragilidad de amar más de lo que se recibe.
Grabada en Sónica Producciones, Chiapas y con voces registradas en Cibrian Studio, Guadalajara, la canción cuenta con un equipo técnico de primer nivel: mezcla de Caleb Sevilla, masterización de Marco Ramírez, y la complicidad instrumental de músicos como Toni Mateos (batería), Erik Córdova (bajo) y Bruno Pichard (guitarras). El resultado es, como ya es costumbre en su carrera, una balada latina introspectiva y de calidad.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Sarah Retana y The Marea, grabado en el Ajusco, el escenario ideal para dejar ir un amor.

Para Ricardo Caballero, amar siempre vale la pena. Con “Me Lo Advirtieron” ofrece una canción que no busca ser el remedio absoluto, pero sí una invitación a no dejar de sentir y a renovar el corazón con cada experiencia.

Me lo advirtieron
que adorarte era muy peligroso y jugaba con fuego
por no oír los consejos yo quise tomar ese riesgo de amarte sin miedo
y no pude salvar mi pellejo“

Ciudad de México, 01 de octubre de 2025 – Feid lo vuelve a hacer. Este 3 de octubre a las 8:00 PM, la Monumental Plaza de Toros México será el escenario del “Cofi Pari” más grande del mundo, una experiencia creada por Feid para compartir buena música, parchar y pasarla bien junto a sus fans.

Durante la noche del 30 de septiembre, Ferxxo sorprendió a sus seguidores con un live donde anunció el tan esperado evento en México. A las 7:59 AM, la plataforma registró más de 600 mil clics por segundo, reflejando la impresionante respuesta del público antes de la apertura del registro. El aforo de 37 mil lugares se agotó en tan solo 22 minutos, logrando un sold out. Cada registro incluye un pase doble, y los boletos podrán recogerse de manera física en las taquillas de la Monumental Plaza de Toros México, presentando el código QR recibido al momento del registro. La entrega se realizará hoy y mañana, 2 de octubre.

A lo largo de su recorrido internacional, el “Coffee Party” ha reunido a miles de personas en lugares emblemáticos como Times Square (Nueva York, EE. UU.), Caminito (Buenos Aires, Argentina), Providencia (Chile) y Bogotá, Colombia (Radio Estrella), además de llegar a varios destinos en Europa. Cada edición ha sido un éxito, pero la de México promete ser la más grande y especial hasta ahora.

Feid ha expresado muchas veces su cariño por México, y con este “Cofi Pari” cumple una promesa pendiente con sus fans, compartiendo de cerca, celebrando juntos y viviendo una noche inolvidable. Con temas como “LUNA”, “Ferxxo 100”y sus más recientes sencillos “SE LO JURO MOR” y “RU MOR”, demuestra por qué su autenticidad, su flow y su forma de conectar siguen conquistando al público.

Con una melodía contagiosa, una letra ingeniosa y un videoclip filmado en una sola

“Yo Tan Bien”, compuesta por Meier y producida en Los Ángeles por el multipremiado Gustavo
Borner (ganador de más de veinte premios Grammys), combina una melodía pegajosa y una
letra que mezcla ironía y emoción. Explora sentimientos como la culpa, la contradicción y la
vulnerabilidad, en un retrato sincero de las complejidades del amor, sostenido por un sonido
directo y sin adornos.

Este primer adelanto de su próximo álbum marca una nueva etapa en la carrera de Christian
Meier, tras el éxito de su álbum He Vuelto a Casa y el EP Sesiones en vivo. Participan músicos
de élite como Mark Goldenberg (Bob Dylan), Dean Parks (Eric Clapton), Matt Bissonette (Elton
John) y Gregg Bissonette (Ringo Starr), entre otros. Los teclados estuvieron a cargo del mismo
Meier, lo que no solo aporta una capa emocional al sonido, sino que también imprime ese sello
tan característico que ha definido su música desde siempre. Más allá de haber compuesto la

letra y la melodía, Christian estuvo involucrado en cada etapa del proceso creativo, con
especial énfasis en los arreglos musicales: desde las guitarras y los vientos, hasta las voces y
los matices que construyen la identidad del tema.

La propuesta visual no se queda atrás. “Yo Tan Bien” llega acompañado de un videoclip
grabado en una sola toma, el cual fue dirigido por el también actor. El video refleja la identidad
emocional de la canción: íntimo desde la elección de locación, con Meier como único
protagonista, interpretando una escena que retrata un momento personal y cotidiano, casi
como una ventana a su mundo interior. Este video da inicio a un ambicioso cortometraje
conceptual dividido en cinco capítulos, todos filmados en plano secuencia.

Christian Meier continúa desarrollando una carrera multifacética, combinando su faceta musical con nuevos proyectos en cine. Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, el artista se prepara para el estreno de su próxima película, Mistura, que protagoniza junto a Bárbara Mori y
que llegará a los cines de Perú el 21 de agosto. La cinta, presentada y premiada en
prestigiosos festivales internacionales, lo consolida también como productor ejecutivo y
reafirma su versatilidad creativa.
Entre la música y el cine, Christian Meier vive una etapa de plena expresión creativa, y con el
lanzamiento de “Yo Tan Bien” continúa posicionándose como una voz auténtica y vigente del
pop rock en español, conectando tanto con su público de siempre como con una nueva
generación que busca profundidad, narrativa y autenticidad.

“Yo Tan Bien” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digit