Categoría: Conciertos

Ciudad de México, a 21 de julio de 2025 – Pocas cosas generan tanta expectativa como planear un viaje por carretera. Hacer maleta, elegir la ruta, invitar a la mejor compañía… y, por supuesto, preparar la música que hará que cada kilómetro se sienta inolvidable.

No es casualidad: un estudio publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences en 2024, que analizó más de 100 millones de reproducciones de usuarios de Deezer en países como México, Brasil y Reino Unido, reveló que viajar hace que exploremos nuevos géneros musicales conectados con cada destino, y que esa apertura musical se mantiene incluso al volver a casa. En otras palabras: un buen road trip no solo se vive, también se escucha.

Hoy, la carretera se convierte en una sala de karaoke rodante: un lugar para soltarlo todo con hits de Karol G, Shakira o Bad Bunny; confesar secretos cantando baladas de Taylor Swift o sentirte en un final de K-drama con folk indie mientras pasa la sierra o la costa.

Ya sea para escapar un fin de semana o recorrer el país de punta a punta, viajar por carretera ofrece una libertad que pocos transportes igualan. Puedes improvisar paradas, descubrir pueblitos mágicos, cambiar la ruta sobre la marcha o convertir el auto en el nuevo “karaoke móvil” de despecho con risas, confesiones y coros a todo volumen.

Y, claro, elegir bien el coche hace toda la diferencia. Para muchos, rentar un auto se vuelve esencial: más espacio para todos, el modelo ideal para cada tipo de camino y la tranquilidad de saber que solo tienes que preocuparte por llegar y disfrutar. Cada vez más viajeros ven la renta como una extensión del plan: moverse a su ritmo y armar la aventura a su manera.

Pero ningún viaje está completo sin una buena playlist. Aquí algunas ideas para inspirarte y darle a cada ruta su propio soundtrack pop:

Escapada express

Trayectos cortos (1 a 3 horas) piden mantener la energía arriba. Pop actual, reggaetón fresco y algo de indie latino para sentirte de festival improvisado desde el primer semáforo.

Artistas clave: Dua Lipa, Rauw Alejandro, Rosalía.

Kilómetros nostálgicos

Ideal para amigos de toda la vida: hits noventeros y dosmileros que traen confesiones, risas y un karaoke que siempre sana corazones.

Himnos que no fallan: Backstreet Boys, OV7, Britney Spears.

Ruta familiar

Cuando se viaja con niños (o con muchos acompañantes), la variedad salva el viaje. Soundtracks de películas, pop suave y canciones que todos puedan cantar sin peleas.

Tips: Clásicos Disney y pop ligero de Shawn Mendes o Ed Sheeran.

Ruta panorámica (modo drama de serie)

Para carreteras largas y paisajes de postal, nada como folk, baladas o rock suave. Perfecto para sentirte parte de un road movie indie.

Artistas para entrar en mood: Ed Maverick, Lord Huron, Lana Del Rey.

Enterprise comparte una colección de playlists curadas para distintos tipos de road trips y estados de ánimo. Desde rutas entre amigos hasta travesías para cerrar ciclos, la idea es que solo tengas que subir las maletas al auto de renta y darle play. Porque al final, un buen viaje combina tres cosas: la ruta que eliges, la libertad de moverte a tu ritmo y la música que convierte cada kilómetro en un recuerdo digno de cantarse.

Descubre la playlist que va con tu viaje: [Perfil oficial de Spotify de Enterprise]

Una noche lluviosa en la Ciudad de México, marco perfecto para recibir a Sharif ante Un buena entrada.

Mohamed Sharif Fernández Méndez, más conocido artísticamente como Sharif el Increíble, es un MC de música rap en español. Su trayectoria musical está compuesta de varios discos tanto en solitario como en grupo, y de varias colaboraciones.

Así fue como se introdujo un nuevo apartado enfocado en su álbum de 2023, Órbitas, realizado en compañía del rapero mexicano Charles Ans, en el que se escucharon 400 estrellas y Malas decisiones, finalizando el espacio musical con Lumbre, la primera colaboración entre los dos artistas que ocurrió en 2021. Luego se prepararon para las presentaciones de Nadie te enseña a perder, de reciente creación, y Pa’ que mami no llore, realizado con el rapero colombiano Nanpa Básico, logrando así alcanzar un primer clímax en la velada cuando comenzó a sonar Más contigo.

La ssilueta de Sharif disparaba la noche con canciones emblemáticas y subjetivas en el proceso musical del español, gradualmente la interpretación era himno para la fanaticada que realizó una destacada participación.

En ese instante, apareció en el escenario otro mexicano, Sabino, lo que desató el grito del público presente que, al unísono, acompañó la segunda parte de la canción. Al finalizar, Sharif y Sabino se abrazaron, celebrando el camino que cada uno ha recorrido en su carrera.

Sabino entro al quite resolvieron sus letras y voces, para darle un estoque final, como asemejando una fiesta en Pamplona, aunque el de Zaragoza disfruto de una interpretación digna de esta noche.

La sinergia desbordada por sus fanáticos en este misticismo urbano, el. Metropolitan se convirtió en una cueva profunda de alma y complicidad permanente.

Tras colaborar con figuras clave del reggaeton como Wisin, Zion y Alex Rose, Abdiel consolida su lugar en la escena urbana y da un giro importante a su carrera. Ahora, desde México, emprende una nueva etapa con un sonido más personal, emotivo y experimental dentro del pop latino.Abdiel lanza su tercer sencillo: “te echo de – porque te amé de +”, una balada poderosa que mezcla el romanticismo más íntimo con una estética sonora contemporánea y honesta.

“te echo de – porque te amé de +” es un viaje emocional donde el dolor de una despedida se transforma en arte. Con una producción cuidada, arreglos por parte de Zaak e instrumentación delicada, Abdiel logra transmitir la nostalgia de un amor que marcó profundamente.“Un día me senté, tomé la guitarra y, como estaba tan inspirado, la canción salió de un solotirón: toda la melodía, toda la letra. Me sorprendió mucho, y hasta ahora sigue siendo una de mis favoritas”, recuerda Abdiel.

El tema, enmarcado en el pop latino con tintes alternativos, se destaca por su letra melancólica y su capacidad de conectar con quienes han amado de verdad. Abdiel no es nuevo en la música. Su historia comenzó en Estados Unidos, donde participó en el exitoso concurso La Banda, una plataforma que le abrió las puertas de la industria y le permitió desarrollar su propuesta como compositor e intérprete.

Hoy, con una voz que combina vulnerabilidad y fuerza, apuesta por una identidad musical propia, que rompe moldes y conecta con una nueva generación de oyentes.Este nuevo lanzamiento reafirma el rumbo de una carrera prometedora, impulsada por una visión artística clara y sensible que se muestra sin filtros.Escúchalo ya en Spotify, Apple Music y demás plataformas digitales

El estrés crónico, la desconexión emocional y la rutina sin sentido afectan cada vez más la salud mental de los adultos, en especial entre los 35 y 55 años.Estudios científicos vinculan el propósito de vida con menor riesgo de deterioro cognitivo, menor inflamación celular y mayor esperanza de vida.En México, el Instituto del Propósito y Bienestar Integral de Tecmilenio impulsa programas académicos, investigación aplicada y liderazgo formativo enfocados en cultivar bienestar con sentido.Ciudad de México a 17 de julio de 2025. En México y en muchas partes del mundo, la salud mental de los adultos enfrenta una crisis silenciosa. A diferencia del foco creciente sobre la salud emocional de niñas, niños y adolescentes, quienes transitan la adultez —sobre todo entre los 35 y los 55 años— viven un malestar que rara vez se nombra. Se sienten cansados, desconectados, emocionalmente anestesiados. No están deprimidos en términos clínicos, pero tampoco bien. Cumplen con sus responsabilidades, pero lo hacen con el piloto automático encendido. Lo que muchos describen como “funcionar”, en realidad es una forma de agotamiento existencial. La buena noticia es que ese desgaste no es irreversible: con herramientas adecuadas y un enfoque intencional, es posible cuidar —y fortalecer— la salud mental en esta etapa de la vida.A este fenómeno se le ha prestado cada vez más atención desde el campo del bienestar integral. Investigaciones científicas han demostrado que tener un sentido claro de propósito en la vida se asocia con múltiples beneficios para la salud. Un estudio dirigido por Eric S. Kim, de la Universidad de California y publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences (2014), encontró que las personas con un propósito definido muestran menores niveles de inflamación celular y mayor resiliencia al estrés agudo. El propósito, en este contexto, actúa como una especie de amortiguador biológico y emocional frente a los desafíos cotidianos.Lejos de tratarse solo de un factor subjetivo, el propósito también parece desempeñar un papel clave en la salud cognitiva. Patricia A. Boyle, neuropsicóloga del Rush Alzheimer’s Disease Center, lideró un estudio publicado en Archives of General Psychiatry (2010) que reveló un dato poderoso: las personas con un fuerte sentido de propósito tenían hasta 2.4 veces menos probabilidad de desarrollar Alzheimer o deterioro cognitivo leve. Estos resultados, replicados por investigaciones posteriores, han llevado a diversos centros de salud y educación a incluir el propósito como un eje de prevención y bienestar.En México, algunas instituciones educativas han comenzado a traducir esta evidencia en acciones concretas. El Instituto del Propósito y Bienestar Integral ha impulsado

Ciudad de México, 15 de Julio.- La cantautora guatemalteca Karin lanza “No Me Pidas Que Te Entienda”, un cha cha chá contemporáneo producido por el legendario Joe Dworniak (Jarabe de Palo). La canción estará disponible en plataformas digitales a partir del viernes 18 de julio, y se celebrará con un evento especial el Jueves 24 de julio a las 10:30 AM en el icónico Café Entre Volcanes en Ciudad de Guatemala.

El evento será un showcase íntimo y un meet & greet, donde Karin presentará en vivo varias canciones de su repertorio —incluyendo el nuevo sencillo— en un formato cercano, acompañada por su banda y el primer de su videoclip. Será también una oportunidad para conocerla en persona, compartir impresiones y hacerle preguntas a ella y a su equipo creativo.

“Queríamos que este lanzamiento sucediera en un lugar que represente lo nuestro. Entre Volcanes no solo nos abrió sus puertas: nos abrió su historia, su energía y su gente”, comparte Karin.

Café Entre Volcanes no es solo la sede del evento: fue un partner esencial en esta etapa del proyecto. En este lugar se grabó el video oficial del tema, y su carácter emblemático dentro del mundo del café en Guatemala lo convierte en un escenario cargado de identidad. Esta alianza representa una unión entre dos expresiones profundamente guatemaltecas: la música y el café.

“No Me Pidas Que Te Entienda” retrata ese momento en que una persona aún se resiste a lo que ya es evidente entre los dos. Es una invitación a dejar de negar lo que está pasando y reconocer que lo que existe entre ellos es real,  explica Karin.

La canción surgió al final del proceso creativo del álbum, escrita en un solo impulso. Karin se la cantó por teléfono a Joe, y su reacción fue inmediata: “Karin, esa canción es un hit.” Dworniak reunió músicos de alto nivel en Europa y produjo una pieza envolvente y cinematográfica, que remite al calor de un café bohemio en La Habana.

El videoclip de esta canción se estrenará el 24 de julio en el canal oficial de YouTube de Karin Rybar. La premier se llevará a cabo en el Café Entre Volcanes, donde fue grabado el video, y contará con la presencia del público.

Nuevo sencillo disponible el 18 de julio y premier de su videoclip el 24 de julio.

Ciudad de México, 15 de Julio.- La cantautora guatemalteca Karin lanza “No Me Pidas Que Te Entienda”, un cha cha chá contemporáneo producido por el legendario Joe Dworniak (Jarabe de Palo). La canción estará disponible en plataformas digitales a partir del viernes 18 de julio, y se celebrará con un evento especial el Jueves 24 de julio a las 10:30 AM en el icónico Café Entre Volcanes en Ciudad de Guatemala.

El evento será un showcase íntimo y un meet & greet, donde Karin presentará en vivo varias canciones de su repertorio —incluyendo el nuevo sencillo— en un formato cercano, acompañada por su banda y el primer de su videoclip. Será también una oportunidad para conocerla en persona, compartir impresiones y hacerle preguntas a ella y a su equipo creativo.

“Queríamos que este lanzamiento sucediera en un lugar que represente lo nuestro. Entre Volcanes no solo nos abrió sus puertas: nos abrió su historia, su energía y su gente”, comparte Karin.

Café Entre Volcanes no es solo la sede del evento: fue un partner esencial en esta etapa del proyecto. En este lugar se grabó el video oficial del tema, y su carácter emblemático dentro del mundo del café en Guatemala lo convierte en un escenario cargado de identidad. Esta alianza representa una unión entre dos expresiones profundamente guatemaltecas: la música y el café.

“No Me Pidas Que Te Entienda” retrata ese momento en que una persona aún se resiste a lo que ya es evidente entre los dos. Es una invitación a dejar de negar lo que está pasando y reconocer que lo que existe entre ellos es real,  explica Karin.

La canción surgió al final del proceso creativo del álbum, escrita en un solo impulso. Karin se la cantó por teléfono a Joe, y su reacción fue inmediata: “Karin, esa canción es un hit.” Dworniak reunió músicos de alto nivel en Europa y produjo una pieza envolvente y cinematográfica, que remite al calor de un café bohemio en La Habana.

El videoclip de esta canción se estrenará el 24 de julio en el canal oficial de YouTube de Karin Rybar. La premier se llevará a cabo en el Café Entre Volcanes, donde fue grabado el video, y contará con la presencia del público.

Una de las agrupaciones más influyentes de las últimas dos décadas, Porter, regresará a la capital mexicana para regalarnos una noche de éxitos y sorpresas de su nueva faceta creativa. La cita será en el Auditorio Nacional el próximo 5 de febrero de 2026.

Después de casi tres años de ausencia en este gran escenario, Porter regresará al Auditorio Nacional para una noche que marcará el debut en vivo de su más reciente sencillo, “América”, una pieza cruda, directa e incómoda que representa el primer llamado de un universo más grande por venir. La canción, que será parte de su próximo disco Rituales, previsto para lanzarse en 2026, evoca la energía punk de los inicios de Porter, envuelta en un discurso que combina crítica e ironía; un grito de confrontación con símbolos que aprendimos a venerar sin preguntar: traición, hegemonía, apropiación cultural y el saqueo de la tierra.

OCESAfact: Porter presentó “América”, en un show secreto, el cual se dio en un ambiente íntimo, donde la banda estuvo acompañada por sus fans más fieles.

Con una trayectoria de 21 años, Porter se ha cimentado como una de las agrupaciones más propositivas y también, como una de las consentidas generacionales con éxitos rompedores como “Espiral”, de su poderoso EP debut, Donde Los Ponys Pastan (2004). A partir de ese momento clave, Porter se ha reinventado de forma constante, revolucionando su sonido magistralmente con cada lanzamiento, siendo una de sus joyas más presumibles el álbum Moctezuma, que marcó un antes y un después en su carrera, llevándose una nominación a los Latin Grammy (2015) en la categoría de Mejor Video Musical por “Huitzil”; y sólo cuatro años después, el mundo conocería Las Batallas (2019), que les valdría una nominación a Mejor Álbum de Música Alternativa. Con este material, Porter salvó a más de una persona durante la pandemia con himnos como “Pájaros”.

Ahora, lo que viene en esta nueva etapa de Porter no es sólo música, sino una nueva narrativa que irá revelándose de forma paulatina. Una mutación sonora y conceptual que tendrá su primer gran acto en vivo en el Auditorio Nacional para recordarnos: la historia continúa.

Vivir una presentación de Porter va más allá de un concierto de rock alternativo; no te pierdas de este ansiado regreso a uno de los escenarios donde se convirtió en leyenda. La preventa Banamex será el 16 de julio a las 11:00 a.m, mientras que la venta general, llegará un día después en las taquillas del inmueble o a través de ticketmaster.com.mx

Visita las redes de Porter:

FACEBOOK | YOUTUBE

Conoce más de este y más conciertos en:

www.ocesa.com.mx

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LA más reciente canción de KANA-BOON, “SUPERNOVA”, es el tema de apertura de la segunda parte de la cuarta y última temporada del ánime Dr.STONE SCIENCE FUTURE, que inició su emisión este pasado jueves 10 de julio.

KANA-BOON, una banda de rock japonesa conocida por su sonido dinámico y sus temas para anime, ha contribuido anteriormente a series de ánime populares a nivel mundial. Sus reproducciones globales totales y vistas en YouTube han superado los 500 millones cada una.

“SUPERNOVA” fue escrita especialmente para la nueva entrega de Dr.STONE SCIENCE FUTURE, y los fans esperaban con mucho entusiasmo el lanzamiento oficial.

“¡Estamos verdaderamente honrados de interpretar el tema de apertura de Dr.STONE! Gracias a esta oportunidad, ¡creamos una canción poderosa!

‘SUPERNOVA’ es una canción sólida y agresiva que encaja perfectamente con las batallas intensificadas de Senku y sus amigos en este cour”.

KANA-BOON

Además, se estrenó el video musical de “SUPERNOVA”.En él, los miembros de la banda asumen los roles de científicos y aventureros que sentaron las bases del progreso humano, ofreciendo una actuación agresiva entrelazada con cortes rápidos que representan la historia de la incansable búsqueda de desafíos por parte de la humanidad.

Da clic a la imagen para ver el video.

Este enérgico video musical celebra el espíritu indomable del ser humano — un tema compartido tanto por el anime como por la canción. La animación en estilo collage con gráficos generados por computadora se desarrolla de forma rítmica, convirtiéndolo en una experiencia visual que no te puedes perder.

KANA-BOON también comentó:

“La imaginación y la creatividad son esenciales para la música — no, van aún más allá, tocando el núcleo mismo de la naturaleza humana. Ese es el tema que exploramos en esta canción: la imaginación.

Y con ella vienen infinitos intentos y errores. La energía de desafiarse una y otra vez y convertir la imaginación en realidad está impregnada en la música. ¡Escúchala!

El video musical está lleno de una visión del mundo que lleva la canción más lejos y más allá, con imágenes que querrás ver una y otra vez.

Es una obra fantástica nacida de la increíble imaginación del director y del equipo de producción. Al final, ¡entramos en modo SUPERNOVA total, así que asegúrate de verlo hasta el final!”.

No te puedes perder “SUPERNOVA” en el ánime y en las plataformas digitales.

SOBRE Dr. STONE SCIENCE FUTURE:

Senku descubre que el cerebro detrás de la petrificación de la humanidad — Why-Man — está en la Luna. Para revelar la verdad, lanza el “Proyecto de Aterrizaje Lunar”, con el objetivo de construir una nave espacial desde cero en el Mundo de Piedra.

Su viaje comienza con una misión para recolectar materiales alrededor del mundo, comenzando en Estados Unidos, donde se encuentran con el avanzado Reino de la Ciencia de Dr. Xeno.

A medida que la ciencia se enfrenta con la ciencia, Chrome captura a Dr. Xeno, y el equipo dirige su atención hacia Sudamérica — el origen del rayo de petrificación.

Enfrentando la amenaza de las fuerzas de Stanley, Senku y sus aliados atraviesan la Amazonía, descubriendo los secretos del dispositivo Medusa y llevando la ciencia al límite.

SOBRE KANA-BOON:

Formada en Osaka, Japón, KANA-BOON hizo su debut principal en 2013.

Conocida por su estilo de rock enérgico y por temas icónicos de anime como “Silhouette” (Naruto Shippuden), “Starmarker” (My Hero Academia) y “Song of the Dead” (Zom 100), la banda ha cautivado a fans no solo en Japón, sino en todo el mundo.

Sus reproducciones globales totales y vistas en YouTube han superado los 500 millones, lo que demuestra su enorme popularidad y atractivo duradero.

En el corazón de su sonido hay un estilo de rock dinámico y lleno de energía — impulsado por riffs de guitarra electrizantes y una poderosa sección rítmica — que sigue impulsando a la banda a la vanguardia de la escena musical.

Este verano, tienen previsto presentarse en varios festivales de rock, incluyendo actuaciones internacionales.

Este martes, a través de canales oficiales, se confirmó que Kai, integrante del reconocidogrupo surcoreano EXO, traerá su talento a tierras mexicanas con un concierto en solitario.

La cita será el próximo 9 de septiembre de 2025 en el Pepsi Center WTC, en la Ciudadde México, como parte de su esperada gira internacional.El evento forma parte de una serie de presentaciones especiales que marcan su regreso alos escenarios tras el servicio militar, y la expectativa es alta, tanto por su poderoso estilo debaile como por la intensidad emocional que imprime en cada actuación.

Las preventas se realizarán a través de Weverse el 22 de julio a las 10:00 a.m. y conBanamex el 23 de julio a las 11:00 a.m., a través de Ticketmaster. Aunque aún no se hanrevelado los precios ni posibles beneficios, se recomienda a los EXO-L estar pendientes delas redes sociales de OCESA K-pop para obtener más información.

Kai debutó en 2012 como parte de EXO, grupo que rápidamente se consolidó como uno delos más influyentes del K-pop a nivel mundial. Su carrera en solitario inició en 2020 con suminiálbum KAI (开), seguido de Peaches, en los que ha explorado un sonido más sensual yexperimental, sin perder la fuerza escénica que lo caracteriza.Esta será la primera vez que Kai se presenta como solista en México, aunque ya havisitado el país junto a EXO, y también durante el SMTown realizado el pasado 9 de mayo.Su regreso ha sido ampliamente celebrado por los fans, quienes han manifestado suentusiasmo en redes sociales.

Sin duda, será una noche imperdible para los fans del K-pop y para todos aquellos que han seguido de cerca la carrera de uno de los artistas más carismáticos y talentosos de la industria. ¡La cuenta regresiva ha comenzado!