CHRISTIAN MEIER PRESENTA “YO TAN BIEN”, EL PRIMER ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM

Con una melodía contagiosa, una letra ingeniosa y un videoclip filmado en una sola

“Yo Tan Bien”, compuesta por Meier y producida en Los Ángeles por el multipremiado Gustavo
Borner (ganador de más de veinte premios Grammys), combina una melodía pegajosa y una
letra que mezcla ironía y emoción. Explora sentimientos como la culpa, la contradicción y la
vulnerabilidad, en un retrato sincero de las complejidades del amor, sostenido por un sonido
directo y sin adornos.


Este primer adelanto de su próximo álbum marca una nueva etapa en la carrera de Christian
Meier, tras el éxito de su álbum He Vuelto a Casa y el EP Sesiones en vivo. Participan músicos
de élite como Mark Goldenberg (Bob Dylan), Dean Parks (Eric Clapton), Matt Bissonette (Elton
John) y Gregg Bissonette (Ringo Starr), entre otros. Los teclados estuvieron a cargo del mismo
Meier, lo que no solo aporta una capa emocional al sonido, sino que también imprime ese sello
tan característico que ha definido su música desde siempre. Más allá de haber compuesto la

letra y la melodía, Christian estuvo involucrado en cada etapa del proceso creativo, con
especial énfasis en los arreglos musicales: desde las guitarras y los vientos, hasta las voces y
los matices que construyen la identidad del tema.


La propuesta visual no se queda atrás. “Yo Tan Bien” llega acompañado de un videoclip
grabado en una sola toma, el cual fue dirigido por el también actor. El video refleja la identidad
emocional de la canción: íntimo desde la elección de locación, con Meier como único
protagonista, interpretando una escena que retrata un momento personal y cotidiano, casi
como una ventana a su mundo interior. Este video da inicio a un ambicioso cortometraje
conceptual dividido en cinco capítulos, todos filmados en plano secuencia.


Christian Meier continúa desarrollando una carrera multifacética, combinando su faceta musical con nuevos proyectos en cine. Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, el artista se prepara para el estreno de su próxima película, Mistura, que protagoniza junto a Bárbara Mori y
que llegará a los cines de Perú el 21 de agosto. La cinta, presentada y premiada en
prestigiosos festivales internacionales, lo consolida también como productor ejecutivo y
reafirma su versatilidad creativa.
Entre la música y el cine, Christian Meier vive una etapa de plena expresión creativa, y con el
lanzamiento de “Yo Tan Bien” continúa posicionándose como una voz auténtica y vigente del
pop rock en español, conectando tanto con su público de siempre como con una nueva
generación que busca profundidad, narrativa y autenticidad.


“Yo Tan Bien” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digit

SODA STEREO | ECOS

La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca.

Gustavo, Charly y Zeta juntos en el mismo escenario, y con la misma energía de siempre.

SPOILERALERT!

No es un tributo ni un homenaje.

No es una película.

No hay invitados ni cantante nuevo.

Es un show en vivo.

Soda = Vanguardia

21 de marzo – 2026

MOVISTAR ARENA

BUENOS AIRES, ARGENTINA

SODASTEREO #ECOS2026

Miguel Bosé despedirá su gira mundial con dos fechas en el Auditorio Nacional

Miguel Bosé cuenta con más de 8 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, siendo México el segundo país donde más se escucha su música.

Culminar esta gira en México no es casualidad, sino un gesto profundamente simbólico. Después de conquistar escenarios y corazones en todo el mundo, Bosé eligió al público mexicano para que los próximos 15 y 16 de mayo, el Auditorio Nacional sea testigo del cierre de una etapa trascendental en su carrera.

Con una trayectoria inigualable y un repertorio que forma parte del ADN musical de varias generaciones, el artista ofrecerá un espectáculo cargado de fuerza, sensibilidad y grandes himnos como “Amante bandido”“Te amar锓Si tú no vuelves”“Morena mía”, entre muchos otros. Será una despedida de gira intensa y emotiva, pensada especialmente para su público más fiel.

Aunque sus primeros pasos artísticos fueron en la actuación, Miguel Bosé se consolidó como una de las figuras más influyentes de la música en español. Desde su debut en 1977 con el álbum Linda, su voz cautivadora y carisma, lo catapultaron al estrellato, convirtiéndolo en un icono indiscutible del pop en Iberoamérica y Europa . Su versatilidad lo ha llevado a explorar desde baladas románticas hasta sonidos experimentales, dejando una huella imborrable en la historia de la música e inspirando a múltiples generaciones.

OCESAFACT: Importante Tour de Miguel Bosé en México fue un verdadero acontecimiento, logrando un total de 15 fechas en nuestro país.

Con más de 40 años de trayectoria, Bosé ha colaborado con artistas de la talla de Rauw Alejandro, Ximena Sariñana, Los Ángeles Azules y Pepe Aguilar, por mencionar algunos.

Escucha en vivo el cierre de IMPORTANTE Tour. Los boletos estarán disponibles en Preventa Exclusiva Banamex a partir del 2 de octubre, y un día después en la venta general de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

Okills llega por primera vez a Veracruz: dos noches de celebración y energía tropical

Veracruz, Ver., septiembre de 2025.– La banda Okills, liderada por Kevin Yousef y Alberto Arcas, se presentará por primera vez en Veracruz con dos fechas imperdibles: el 10 de octubre en Xalapa y el 11 de octubre en el puerto de Veracruz. Con más de 14 años de trayectoria —diez de ellos radicados en Ciudad de México— el grupo venezolano se ha consolidado como una de las propuestas más frescas y queridas de la escena pop-rock latinoamericana.

Definidos como una banda de pop rock tropical, Okills mezcla ritmos caribeños con una energía que conecta de inmediato con el público. Para ellos, México ha sido clave en su carrera, no solo como plataforma creativa sino también como hogar artístico, gracias a la calidez y el apoyo de la gente.

El tour que llega a Veracruz marca el cierre de su gira actual “Mudanza supersónica”, el cual es una celebración especial por sus 10 años de América Supersónica. Este álbum, en palabras de la agrupación, “nació de la necesidad de crear, de nuestras vivencias, sentimientos y personas… metimos un montón de cosas en la licuadora y nos salió bien”.

Entre sus recuerdos, Okills destaca la grabación del videoclip de Canción Normal en Chachalacas, Veracruz, un guiño breve pero significativo a la región que ahora los recibirá en vivo.

Sobre sus colaboraciones, Kevin y Alberto señalan que estas surgen siempre de forma orgánica: “Primero somos amigos, luego hacemos música. Se trata de hacer una conexión real y que las cosas fluyan.” Entre sus influencias y artistas con los que sueñan compartir escenario mencionan nombres como Juan Luis Guerra, Oscar D’León, Natalia Lafourcade y Panteón Rococó.

El presente también trae nuevos proyectos: en octubre, Okills lanzará un disco de Covers Volumen 1, un material que rinde homenaje a canciones e influencias que los han acompañado en su camino.

Más allá de los estrenos, lo que más disfrutan es estar en el escenario: “Es el proceso más divertido, la interacción con la gente, sentir su apoyo. Eso no tiene comparación”, afirman.

Las noches en Xalapa y Veracruz prometen ser un viaje sonoro cargado de fiesta, complicidad y gratitud, donde la consigna será sencilla: pasarla bien y celebrar junto a su público.

Redacción: Edgar Santiago

Zoé ante 60 mil personas en el Estadio GNP

El sábado 27 de septiembre, Zoé llevó a cabo su primera de cinco presentaciones seguidas en el Estadio GNP Seguros, atrayendo a más de 60 mil fans que, al unísono, entonaron las canciones más populares de la banda. Este es un hito significativo para un grupo mexicano que ha estado forjando su legado durante más de 25 años, destacando en el género en la región.

La convocatoria de Zoé, con cerca de 300 mil entradas vendidas, muestra que el rock en español puede llenar grandes estadios, un espacio que recientemente ha sido liderado por estilos más comerciales. Este avance subraya que la música mexicana es capaz de competir con las principales estrellas internacionales y también de crear momentos inolvidables en los escenarios más destacados.

Cada una de estas noches representa más que solo música: es un recordatorio del papel de México en la industria global del entretenimiento en vivo. El Estadio GNP Seguros se ha transformado en un emblema de cómo lo local y lo global se combinan para mostrar al país al mundo.

Zoé, con sus cinco presentaciones memorables, forma parte de un movimiento que demuestra que México no solo recibe espectáculos importantes, sino que también los crea y lidera, situando el rock en español entre las conversaciones de los eventos más influyentes a nivel mundial.

Foto/OCESA

La capital del entretenimiento en vivo
El sector de entretenimiento en vivo en México se encuentra en una de sus etapas más fuertes y dinámicas. La mezcla de lugares de alta calidad, una producción técnica que se compara con la de otras grandes ciudades, y un público entusiasta han convertido al país en un punto clave para giras internacionales y en un espacio para que el talento nacional muestre su capacidad para atraer multitudes.

El Estadio GNP Seguros se ha establecido como uno de los lugares más destacados del mundo, siendo reconocido en 2025 por la revista Pollstar como el estadio número uno para conciertos a nivel global. Sus nuevas butacas, áreas VIP de última tecnología, accesos renovados, y mejoras en sonido e iluminación lo han colocado al nivel de espacios en ciudades como Londres, Nueva York o Tokio.

Foto/OCESA

Con una capacidad para más de 65 mil personas, el estadio ha acogido eventos que han quedado grabados en la memoria colectiva, desde los doce conciertos de Shakira hasta el retorno de Paul McCartney, incluidos shows de artistas como The Weeknd, Coldplay y Metallica. Estos eventos no solo solidifican la relevancia del lugar, sino que también tienen un impacto real en la economía local, generando miles de empleos temporales, incrementando la ocupación hotelera y dando un notable impulso a la gastronomía y el transporte.

Arrolladora presentación en la Arena cdmx

La fanaticada hizo acto de presencia esta noche en la arena Ciudad de México, el motivo recibir a La Arrolladora Banda limón.

Frente a un lugar que estaba completamente lleno, LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN tuvo un gran éxito ayer en la Arena Ciudad de México.

Tras haberse presentado en este importante recinto hace un año, la banda volvió para entretener a miles de fanáticos durante más de tres horas de concierto, haciendo que cantaran sus grandes éxitos como “El final de nuestra historia”, “Mi segunda vida”, “Ya perdí la fe”, “Ya es muy tarde”, “Te estaré esperando” y “El ruido de tus zapatos”, canciones que llenaron el ambiente de energía.

Uno de los temas que más disfrutó el público fue “Aquí Hay Para Llevar”, una melodía que hizo vibrar a los presentes.

La banda, dirigida por Don René Camacho, también complació a sus seguidores con canciones como “Cada Mañana”, “Una Historia Mal Contada”, “Prefiero Estar Contigo”, “Aunque Tiren Hate” y “Para Olvidarme De Tus Besos”, mostrando que su estilo y letras son muy populares entre la gente de México y del mundo.

LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN no tiene límites cuando se trata de disfrutar su música en vivo, y por eso son reconocidos como una de las agrupaciones más importantes del regional mexicano. Con más de cuarenta años de carrera, continúan marcando tendencias y ganando el corazón de su público.

Carmina Burana, Coro y Orquesta Monumental apoteotica

Una noche de composiciones especiales en la arena Ciudad de México, para recibir uno de los eventos más esperados del año, una gala como pocas en nuestro país.

La composición Carmina Burana se fundamenta en poemas del medioevo que se encontraron en el monasterio de Beuern. Estos escritos, repletos de emociones intensas y espíritu rebelde, han motivado a muchas generaciones a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un invaluable legado musical que perdura.

“Carmina Burana” se refiere tanto a un manuscrito de poemas medievales como a la famosa cantata escénica compuesta por Carl Orff basada en esos poemas. El manuscrito original, de los siglos XII y XIII, contiene cantos goliardos de carácter laico que celebran la naturaleza, el amor y el disfrute de la vida. La obra de Orff, estrenada en 1937, es una pieza musical dramática y emotiva que se basa en estos textos para contar una historia sobre cómo la fortuna rige el destino humano. 

Esta versión a gran escala contará con más de 16 coros y más de 120 músicos en escena, marcando un hito en México con una agrupación sinfónica-coral de más de 1,000 músicos en total.

Antes del concierto, se llevo a cabo una presentación histórica de la obra, impartida por el Mtro. Juan Arturo Brennan, un experto en comunicación cultural, cronista y redactor musical; quien ayudará a los asistentes a entender y disfrutar mejor la obra.

La dirección coral estará bajo la supervisión del Mtro. David Arontes, mientras que Mario Monroy, director principal y fundador de Camerata Opus 11, se encargará de la dirección general del concierto.

La realización de este evento será llevo a cabo por FR Producciones y Camerata Opus 11, quienes sin duda contribuirán a que este concierto sea una experiencia memorable.

Chirey refuerza su estrategia híbrida en Tijuana

Ciudad de México, 24 de septiembre de 2025. – En el marco de la celebración de su tercer aniversario en el país, Chirey Motor México, uno de los principales fabricantes automotrices a nivel global, realizó una ceremonia de entrega en Tijuana, Baja California, donde se oficializó la entrega de seis SUV híbridas a clientes locales: cuatro JAECOO 7 SHS y dos Tiggo 7 PHEV CSH. Este momento representa un paso estratégico en la consolidación de la visión híbrida de la compañía dentro del mercado mexicano, reafirmando su compromiso con la transición hacia una movilidad sostenible a través de tecnologías innovadoras y productos responsables con el medio ambiente.

JAECOO 7 SHS y Tiggo 7 PHEV CSH, integrantes clave del portafolio híbrido de la marca, cuentan con sistemas híbridos altamente eficientes que combinan lo mejor de la tecnología a gasolina y eléctrica. 

De esta manera, ofrecen una experiencia de manejo potente, optimizan el rendimiento de combustible y reducen de manera significativa las emisiones. Esta entrega, enmarcada en la conmemoración de los tres años de la marca en México, refuerza la estrategia de Chirey Motor México para impulsar la movilidad electrificada e inteligente en América Latina.

Durante la ceremonia, el representante de Chirey Motor México destacó:

“Tijuana es un punto estratégico para la introducción de nuestros vehículos híbridos en la región noroeste. La entrega simultánea de JAECOO 7 SHS y Tiggo 7 PHEV CSH refleja la diversidad de nuestro portafolio y la capacidad de responder con precisión a las necesidades de los clientes. Este aniversario es una muestra de lo que hemos construido en estos tres años y de lo mucho que aún tenemos por ofrecer. En adelante, seguiremos ampliando la gama de modelos híbridos y de nueva energía, fortaleciendo nuestra red de servicio local y consolidando nuestro compromiso de marca con la ‘tecnología, lo verde y la calidad’.”

Los primeros propietarios de esta entrega resaltaron tras sus pruebas de manejo el desempeño de potencia y la eficiencia en consumo de combustible de los modelos. Un cliente de JAECOO 7 SHS comentó:

“No solo la experiencia de manejo fue excelente, también me impresionó el compromiso de Chirey con la tecnología enfocada en la protección ambiental.”

Con esta entrega, Chirey Motor México sienta las bases para la expansión de su portafolio en el país y celebra su tercer aniversario, fortaleciendo la relación con los clientes que han acompañado a la marca desde su llegada. La compañía anunció que en octubre de 2025 presentará JAECOO 5, fortaleciendo así su competitividad en México y la región latinoamericana.

MOSMO PRESENTA “F90”, UN TEMA QUE FUSIONA LO URBANO CON EL REGIONAL MEXICANO BAJO RIMAS MUSIC

Ciudad de México, 25 de septiembre de 2025MOSMO continúa su regreso a la música con el lanzamiento de “F90”, su segundo sencillo bajo el sello RIMAS Music. El joven cantautor originario de Hermosillo y una propuesta emergente dentro de la escena musical latina presenta este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su videoclip oficial, una producción visual que complementa la energía de la canción y muestra una nueva faceta del artista. Con este lanzamiento, MOSMO sigue trazando un camino sólido que refleja su visión artística y su deseo de conectar con una nueva generación de oyentes.

La canción nació durante una sesión creativa en Los Ángeles donde MOSMO y su equipo dieron vida a una propuesta fresca que atrapó desde el primer momento. “F90”fue la tercera canción compuesta en ese viaje y comenzó como una sencilla maqueta con guitarra que evolucionó hasta convertirse en un tema vibrante que combina lo íntimo con lo experimental. La producción fusiona lo urbano con el regional mexicano y resalta el sonido del acordeón que aporta emoción, identidad y un sello único. “F90” marca un paso firme en la evolución musical de MOSMO y abre un camino hacia nuevas exploraciones sonoras que reflejan tanto sus raíces como su visión moderna de la música.

Como parte de esta nueva etapa, MOSMO también ha estado compartiendo en sus redes sociales una serie de vlogs donde muestra de cerca su proceso creativo y toda la aventura de haber retomado la música. A través de este contenido, los fans pueden acompañarlo en su evolución artística y ser parte de la historia detrás de cada canción.

MOSMO se dio a conocer en 2022 gracias a su participación en el reality de Netflix“La Firma”, donde conquistó al jurado integrado por Yandel, Nicki Nicole, Rauw Alejandro y Tainy gracias a su autenticidad y voz distintiva.

En agosto de 2025 MOSMO firmó oficialmente con RIMAS Music, sello que alberga a artistas como Bad Bunny, Eladio Carrión y Latin Mafia. Su primer lanzamiento bajo esta alianza fue “Tan Cabrón”, estrenado el 29 de agosto. Con “F90” reafirma su propuesta y abre un nuevo capítulo en su camino musical, proyectándose como parte de la nueva generación de artistas mexicanos.

LA MARAKITA ABRE SUS PUERTAS: UN NUEVO SANTUARIO NOCTURNO PARA LA MÚSICA EN VIVO EN CDMX

Es la Ciudad de México y es jueves por la noche. La avenida se tiñe de luces, murmullos y expectativa. Entre flashes y sonrisas se corta el listón de La Marakita Piano Bar Live Music, un espacio íntimo, anexo a La Maraka, que abre sus puertas con la promesa de ser un refugio sonoro distinto para quienes buscan un after show elegante, emocional y vibrante. En este rincón, la música no es simple acompañamiento: es protagonista de un encuentro entre artistas y público, un diálogo directo en el que cada acorde se convierte en experiencia.

La ceremonia reúne a figuras de distintos ámbitos que aportan brillo a la noche inaugural. Cala, vocalista de Rostros Ocultos, celebra con entusiasmo: “Siempre he creído que la música debe buscar espacios que la hagan sentir distinta, y La Marakita logra eso: es un lugar donde el artista se encuentra cara a cara con su público, donde cada canción se siente más cercana, más real. Este lugar tiene el potencial de convertirse en un santuario para quienes amamos la música en vivo”.

A su lado, la exalcaldesa Sandra Cuevas ofrece una reflexión sobre el valor cultural de este nuevo proyecto: “Espacios como este no solo enriquecen la vida nocturna de la ciudad, también fortalecen el tejido social. La Marakita es una muestra de cómo el arte y la música pueden ser un punto de encuentro, un lugar que abre las puertas a la diversidad y a la creatividad”.

El corte de listón es compartido por Fabián Lavalle, reconocido comunicador, y los dos artífices de este sueño: Gabo Zambrano, director de La Marakita y de En Live, y Ernesto García, director de La Maraka. Conscientes de la historia que se escribe esa noche, ambos expresan la filosofía detrás del proyecto. “La Maraka ha sido por décadas un referente de la música en vivo, pero sabíamos que había un vacío: faltaba un espacio más íntimo, más cercano, donde la música se viviera como confidencia. La Marakita es la respuesta a esa necesidad, un complemento natural que nos permitirá ofrecer a la ciudad algo nuevo y, al mismo tiempo, profundamente auténtico”, señala Ernesto García al respecto.

Por su parte, Gabo Zambrano apunta con claridad la esencia del lugar: “Hoy en día no basta con ofrecer conciertos, hay que crear experiencias que se queden en el corazón del público. La Marakita está diseñada para eso: para emocionar, para sorprender, para hacer que cada noche sea irrepetible. Queremos que la gente salga de aquí con la certeza de haber vivido algo único, un recuerdo que no podrá repetirse en ningún otro lugar”.

Los primeros acordes que brotan del piano sellan el inicio de esta historia. Entre copas, conversaciones y la expectativa de lo nuevo, los asistentes de prensa descubren que La Marakita no es simplemente un bar: es un espacio pensado para las almas que buscan algo diferente, una alternativa a los grandes centros nocturnos que a veces olvidan la intimidad y la emoción. Aquí se celebrará el talento emergente y consagrado con la misma pasión, en un ambiente que privilegia la cercanía y la conexión.

La Marakita se instala desde esta noche como una joya de la vida nocturna capitalina, un lugar destinado a sorprender, conmover y reinventar la manera en que se disfruta la música en vivo en México. El listón que cayó al suelo no marcó solo el inicio de un recinto: fue el primer capítulo de una historia que promete consolidarse como referente en el mapa cultural y nocturno de la Ciudad de México.

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