Categoría: Conciertos

*Se presenta el sábado 27 de diciembre de 2025 en la Arena GNP Seguros de Acapulco, Guerrero

*Los boletos están disponibles en Boletomovil y en taquillas del inmueble a partir del 01 de Octubre en este link: http://bit.ly/423ZdnK

El ícono de la música en español Miguel Bosé llegará a Acapulco con su gira “Importante Tour”; el puerto de Acapulco fue elegido como una estación simbólica dentro del Tour 2025-2026”, la gira con la que el artista pisa nuevamente los escenarios mexicanos y prueba una vez más, que el tiempo no desgasta a quienes han escrito canciones que se vuelven memoria colectiva. La cita es este viernes 27 de diciembre en la Arena GNP Seguros, un lugar en donde grandes artistas han hecho vibrar a miles de personas. Los boletos están disponibles en el Sistema Boletomovil en https://boletomovil.com/ y en taquillas del inmueble a partir del 01 de octubre en este link: http://bit.ly/423ZdnK

Con una trayectoria de más de cuatro décadas, Bosé continúa conquistando escenarios internacionales con su estilo único y una puesta en escena que combina elegancia, innovación y la fuerza de su inconfundible voz. Canciones emblemáticas como “Amante Bandido”, “Morena Mia”, “Nada particular” y “Si tu no vuelves” forman parte de su repertorio musical para este Tour.

La presentación en Acapulco será parte de una gira que ha recorrido las principales ciudades de Latinoamérica y Europa, consolidando el regreso de Miguel Bosé a los escenarios después de un período de pausa que sus seguidores han estado esperando con emoción total.

Con esta presentación, Miguel Bosé reafirma su conexión con el público mexicano, ofreciendo una velada que unirá generaciones a través de la música. Acapulco se prepara para recibir un espectáculo único, ideal para despedir el año con energía, recuerdos y las canciones que han marcado la historia de la música en español.

Boletos del evento disponibles a partir del 1 de octubre en boletomovil y en taquillas de la Arena GNP Seguros en este link: http://bit.ly/423ZdnK o bien en este otro: https://boletomovil.com/evento/bose-2025-12-27?utm_source=medios_rrpp&utm_medium=prensa_medios_rrpp&utm_campaign=medios_rrpp_compra

Miguel Bosé se presenta este viernes 27 de diciembre en la Arena GNP Seguros de Acapulco en una fiesta imperdible. Una noche para cantar, sentir y celebrar.

View this email in your browserLa música también se viste en el Corona CapitalEl Corona Capital se ha convertido en una pasarela viva donde la moda alternativa vibra al ritmo de la música. Brillos, coronas de flores, capas LED y el poncho artesanal del Corona Capital transforman al público en protagonistas de un espectáculo visual.Descarga las imágenes aquíCiudad de México, 24 de septiembre 2025 – La música se escucha, se siente… ¡y también se viste! El Corona Capital es más que un Festival: es un desfile cultural donde el estilo grita tan fuerte como su cartel. Es el espacio donde cada outfit es un statement y cada momento en el escenario se convierte en un acto de expresión estética. La moda en el Corona no es accesorio: es identidad, es tendencia y es memoria colectiva.Cada año, el festival tiene una esencia única en materia de looks; una mezcla entre la vibra clásica del rock con las tendencias  del streetwear y el sello utilitario, con prendas funcionales y llenas de actitud.El outfit festivalero se ha convertido en un sello de identidad: jeans cómodos, tenis versátiles, gafas oscuras, gorras, y por supuesto la pieza más esperada: el poncho conmemorativo del festival, que se ha transformado en un auténtico objeto de colección.El poncho artesanal del Corona: identidad tejida a manoSímbolo máximo del festival, el poncho Corona es el único ítem de moda que ha nacido directamente desde el corazón del evento para convertirse en ícono. Inspirado en textiles tradicionales mexicanos y reinterpretado con patrones únicos, esta prenda cruza la línea entre el diseño artesanal y la moda conceptual.Con diseños exclusivos que cambian cada edición y elaborado con el talento de artesanos de Tlaxcala, esta prenda  suele agotarse en las primeras horas y se convierte en uno de los recuerdos más preciados de quienes forman parte de esta historia musical. Su valor es tanto funcional como simbólico: abriga, protege, luce increíble y representa pertenencia. No es raro ver a alguien guardarlo durante años como una pieza de colección, o convertirla en parte esencial de su outfit invernal diario. Todos coinciden en lo mismo: llevarla es llevar un pedazo del festival contigo.Brillos y colores neón: la cara visible del futuro alternativo Lo que comenzó como un detalle atrevido bajo los ojos terminó por convertirse en un lenguaje completo. Glitter, delineadores fluorescentes, sombras metálicas y stickers convirtieron los rostros en lienzos luminosos. Aquí, el neón no es solo maquillaje: es una declaración de libertad que baila al ritmo de cada beat. Coronitas de flores: herencia boho fresca y llena de vida que crecen junto al compás de la música. El romanticismo y la feminidad nostálgica se manifiestan en las coronas de flores que aún hoy siguen siendo populares entre la multitud. Como parte del universo boho chic, estas piezas evocan los festivales europeos de los 70, los días de sol interminables y los veranos con banda sonora indie-folk. Más que un accesorio, se ha vuelto una especie de amuleto festivalero. Una conexión con la tierra, con lo natural, con la belleza en estado salvaje. Bolsas transparentes: seguridad convertida en tendencia Lo que en principio fue una medida de seguridad, pronto se transformó en tendencia. Las bolsas transparentes -mochilas, tote bags, clutchs- se volvieron statement del estilo futurista minimalista. Mostrar el interior dejó de ser invasivo para volverse parte del diseño. Maquillaje, gafas, credenciales, snacks y celulares son parte del outfit. Este tipo de accesorio redefine el concepto de “accesorio invisible” y lo convierte en una extensión del look. Capas con luces: cuando la moda se convierte en show Las capas LED transforman a los asistentes en constelaciones móviles. Misteriosas y teatrales, son performance en sí mismas. En el Corona, donde el anochecer abre una dimensión paralela, estos atuendos convierten a la multitud en parte del espectáculo visual.Así, la música alternativa, el indie, el pop, el rock y más géneros se mezclan con estéticas que se viralizan en TikTok y que se consolidan en Instagram. Las bandas marcan la pauta, pero los asistentes reinventan el estilo a cada paso.Entre brillos, coronas de flores, capas LED, bolsas transparentes y el ya icónico poncho artesanal, el festival se transforma en un laboratorio vivo de moda urbana y expresión individual. Cada prenda es parte de la experiencia. Y eso es lo que hace del Corona un fenómeno cultural completo.El festival se acerca, el 14, 15 y 16 de noviembre veremos los mejores looks en la 15 edición del festival Corona Capital. Puedes comprar tus boletos para el Festival a través de Ticketmaster.

¡¡¡Remind GNP regresa con un lineup de lujo!!!

la memoria colectiva de millones de personas en todo el mundo que guarda a los históricos Earth Wind and Fire en un lugar especial, cerca de la pista de baile y el corazón.

No hay duda. La tríada dorada de los 60, 70 y 80, dejaron una huella imborrable donde lo éxitos eran fuego cruzado, trazando el camino de la cultura popular de la época. Esta ecuación resulta inconclusa sin mencionar a los reyes del disco: KC And The Sunshine Band, la banda que arrebataba las listas de popularidad con su música dance a cargo de Harry Wayne Casey (KC).

Formada en 1973, KC And The Sunshine Band ha construido una asombrosa carrera llena de logros. A lo largo de más de 50 años de historia, sus canciones han sido incluidas en más de 200 bandas sonoras de películas, además de ser reconocidos con Premios Grammy y American Music Awards. Su sonido distintivo, que fusiona disco, funk y R&B en himnos como “Give it Up” o “Thats The Way (I Like It)”, los erige como una de las bandas setenteras más históricas. Provocador y creativo, Harry Wayne Casey sigue haciendo al mundo rodar con sus composiciones, las cuales demuestran que el dance, no conoce de eras.

Mantente en sintonía y conecta con lo verdaderamente importante en Remind GNP. Asegura tus boletos en la Preventa Banamex el próximo 30 de septiembre a partir de las 2:00 p.m., o a través de la venta general el 1 de octubre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

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La superestrella internacional Mario Bautista se une a la sensación uruguaya y creador de contenido Fede Vigevani para el lanzamiento de “Acapulco”, un tema lleno de frescura que fusiona ritmos tropicales con un explosivo cierre electrónico. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, el tema demuestra que la fiesta no termina cuando acaba el verano, simplemente se traslada a Acapulco. Por un vínculo entrañable entre Mario Bautista y el puerto de Acapulco y como gesto de solidaridad y amor, de la recaudación total de las ganancias obtenidas por esta canción Mario donará el 100% de las utilidades que le correspondan a una institución beneficiaria dedicada al apoyo, asistencia y servicios de niños, niñas y adolescentes en situación de vulnerabilidad, con el apoyo del Gobierno del Estado de Guerrero.

La canción llega acompañada de un video vibrante y divertido filmado en Acapulco, donde son anfitriones de una gran fiesta de piscina. Rodeados de modelos y un ambiente de pura diversión, las imágenes transmiten la energía del verano eterno, la libertad y la celebración que ambos artistas saben encender.

“Acapulco me dio risas, recuerdos de la infancia, fiestas y quemadas de sol… lo mínimo que puedo darle de vuelta es esta canción, es un honor sembrar un granito de arena en este puerto que tantas olas de felicidad me ha dado.” – Mario Bautista

El lanzamiento del sencillo llega tras la emblemática presentación de Bautista en la final de la Leagues Cup 2025 en Seattle, donde cautivó a más de 69, 000 aficionados, una cifra récord de la liga, con el himno oficial “Nuestros Colores”. Bautista protagonizó uno de los momentos más comentados de la final del torneo, lo que consolidó aún más su reputación como una de las voces mexicanas más dinámicas a nivel mundial.

Con más de 1.5 mil millones de reproducciones combinadas, 20 millones de seguidores y éxitos como “Baby Girl,” “Brindo” y “Cabrón Yo Puedo”, Bautista continúa rompiendo fronteras musicales al fusionar sonidos de pop, urbano y regional mexicano. Desde formar parte del Comité de Selección de Miss Universo, hasta su debut victorioso como boxeador en el Super Nova Boxing.

Ahora, con “Acapulco”, Mario Bautista regresa a sus raíces frescas, a su lado: desenfadado, divertido y festivo, mientras Fede Vigevani aporta su carisma y estilo único. Juntos presentan una canción y un video que invitan a todos a unirse a la sana fiesta, sin importar la temporada.

CIUDAD DE MÉXICO, 22 de septiembre de 2025 –Si creías que el jazz era solo para puristas, ¡piénsalo de nuevo! Praga Producciones nos trae la 4.ª edición de Luxury Night, una noche que promete ser épica para celebrar el 25.º aniversario de la Big Band Jazz de México. Y para una fiesta de esta talla, no podían faltar invitados de lujo que pondrán a vibrar el Pepsi Center: Leonardo de Lozanne (Fobia), Rubén Albarrán (Café Tacvba) y SAMO (Camila).Prepárate para una fusión explosiva donde el sonido impecable y elegante de la Big Banddel maestro Ernesto Ramos se unirá a las voces que han marcado generaciones en el rock y el pop mexicanos.

Este evento no es solo un concierto; es un encuentro de leyendas, una celebración de la música sin barreras que te hará redescubrir tus canciones favoritas de una forma completamente nueva.Un viaje en el tiempo y un show que no te puedes perderLuxury Night, un evento que ha hecho historia desde su primera edición en 2018, regresa más fuerte que nunca. Tras shows inolvidables con Kalimba, Aleks Syntek y otros grandes, esta nueva edición es la prueba de que la música no conoce de géneros.

¿Quién se hubiera imaginado a Rubén Albarrán, el genio detrás del rock de Café Tacvba, cantando al ritmo de una Big Band? ¿O a Leonardo de Lozanne, la voz de Fobia, navegando entre los metales y el contrabajo? Y claro, el toque pop lo pone SAMO, cuya voz ha conquistado a millones.El evento se llevará a cabo el domingo 12 de octubre a las 18:30 horas en el Pepsi Center. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Conoce a los protagonistasLa Big Band Jazz de México: Fundada en 1999, es un referente del jazz en el país. Su maestría ha quedado plasmada en colaboraciones con artistas de talla internacional y en documentales como “Resiliencia por una nota”.

Bajo la dirección de Ernesto Ramos, esta orquesta es sinónimo de calidad y pasión por la música.Rubén Albarrán: Músico, activista y líder de la icónica banda Café Tacvba. Su inconfundible voz y su espíritu camaleónico lo han llevado a colaborar con artistas tan diversos como La Sonora Santanera y Lila Downs.SAMO: Cantante, compositor y la voz principal de la exitosa agrupación Camila. Su talento como solista y como compositor para figuras como Carlos Rivera y Gloria Trevi lo consolidan como una de las voces más potentes de la escena pop.Leonardo de Lozanne: Vocalista de Fobia, una de las bandas pioneras del rock mexicano.

Con una trayectoria que incluye éxitos como “Microbito” y un histórico MTV Unplugged, Leonardo es un ícono que trasciende generaciones.Sobre Praga Producciones:Con más de 21 años de experiencia, esta empresa mexicana se ha especializado en crear experiencias memorables. Son los artífices de Luxury Night, una plataforma que une talento, calidad y tecnología para llevar la música a otro nivel.¡Te esperamos para vivir esta noche irrepetible!www.pragaproducciones.comwww.luzurynight.com.mx

Dedicada a la región Sur, la sexta semifinal celebró la diversidad cultural y la fuerza de las juventudes, con propuestas que unieron lenguas originarias, tradición comunitaria y géneros contemporáneosEl cantante de mariachi Sergio Maya, de 21 años, emocionó con un tema que exaltó el amor por nuestro paísLa transmisión contó con la participación musical de la cantautora Lila Downs, en compañía de Banda Femenil Regional Mujeres del Viento FloridoSe tuvieron los consejos musicales del productor y tecladista del legendario grupo Los Bukis Roberto Guadarrama, la cantante y actriz Regina Orozco, la cantautora América Sierra, el flautista Horacio Franco, y el manager de Grupo Firme y presidente de Music VIP Entertainment Isael Guti “México canta por la Paz y contra las adicciones” ya tiene a las y los finalistas de las seis regiones que integran la iniciativa binacional (Este, Centro y Oeste de Estados Unidos, y Norte, Centro y Sur de México): Blue Malboro, Carolina Imperial y William Zepeda, Asália y Norma, Galia Siurob, Carmen María González y Sergio Maya.Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Consejo Mexicano de la Música, la iniciativa abre espacios de creación y expresión a las juventudes del país. A través de la música, el certamen –parte de la Estrategia de Atención a las causas del Gobierno de México– promueve la convivencia, la identidad cultural y la construcción de una sociedad más justa, libre y en paz. La transformación que vive nuestro país tiene como uno de sus grandes pilares a las juventudes, quienes resignifican la realidad al tener nuevas narrativas, palabras, significados y formas de hacer homenaje al amor y la paz. En su primera edición reunió a más de 15 mil jóvenes de todo el país y de comunidades migrantes en Estados Unidos; es la mayor plataforma de canto juvenil con enfoque social en México.Última semifinal: Región Sur de la República MexicanaCon voz firme y sentimiento patrio, Sergio Maya, originario de Hidalgo, se convirtió en el ganador de la sexta semifinal de “México canta por la Paz y contra las adicciones”. Su interpretación de Quiero soñar fue considerado como un acto de amor a la nación y un mensaje de esperanza.Juventudes de Chiapas, Guanajuato, Hidalgo, Quintana Roo, Veracruz y Yucatán mostraron la riqueza de la música como herramienta de paz. En una gala que se marcó por la diversidad de géneros del sur del país, Maya conquistó al público y aseguró su pase a la gran final del próximo 5 de octubre, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.Durante la sesión se presentaron el Grupo CS, integrado por los hermanos José Gabriel y Marco Antonio Calderón Rivera, originarios de Michoacán y formados en Comitán de Domínguez, Chiapas, quienes estremecieron al público con Todo lo que necesito. También, Eduardo Briso, de Quintana Roo, con el pop intimista de Haré de cuenta; el chiapaneco Antonio Méndez, quien emocionó con mariachi en Voy a dejar, y el trovador yucateco Roger Gregorio, que alternó español y maya en La voz del gran pueblo, un homenaje a la riqueza cultural del sureste.La versatilidad de la noche se reflejó además en la música de Zentiago, de Quintana Roo, con la balada romántica Piel chinita; Sabina Estrella, de San Miguel de Allende, Guanajuato, con un poderoso son jarocho en La Petenera,  e Israel Ramírez, de Orizaba, Veracruz, quien con formación lírica y mariachi interpretó Tiempo, del compositor Juan Norberto Arévalo.La conducción estuvo a cargo de Luisa Iglesias, Andrea Núñez y Orlando Abad, mientras que la presencia de Lila Downs como invitada especial de la semifinal fue uno de los momentos más celebrados. Acompañada por la oaxaqueña Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido interpretó Mujercita músico y La cumbia del mole, con lo que se remarcó que la música comunitaria y femenina es hoy uno de los motores más poderosos de la cultura mexicana.

nuestros favoritos: “Que Esperabas”, “Aplauso” y “Martes”. Este último, su sencillo más reciente, es una canción con una fuerza sentimental que profundiza en los anhelos y en cómo la vida nos sorprende con momentos que nos rompen el corazón. Estos sencillos prometen enriquecer su ya emotivo repertorio, brindando un espectáculo con canciones que resuenan en lo más profundo de nosotros.

OCESAfact: Matisse fue uno de los invitados especiales dentro de las presentaciones de Alejandro Sanz en el Auditorio Nacional, un artista al que admiran mucho.

La música de Matisse viaja entre el pop, el folk y lo que se conoce como “música de cantautor”, con temas inteligentes que trascienden. Sus canciones poseen un contenido elaborado tanto en lo lírico como en lo musical, pero sin perder esa frescura juvenil, con un lenguaje poético y a la vez actual. Desde su primer sencillo, “La misma Luna”, la banda ha conquistado a miles de fans con su estilo fresco y letras conmovedoras que, nos recuerdan la belleza del amor y el desamor.

Esta es tu oportunidad de ser parte de una noche de romance y música que te dejará sin aliento. Corre por tus boletos para el 6 de marzo de 2026 en el Auditorio Nacional y prepárate para cantar a todo pulmón junto a Matisse. ¡Te esperamos para celebrar la música que nos hace sentir!

Ciudad de México, 22 de Septiembre.- “Verano Interminable” es la nueva apuesta musical de Rafa Parra, un proyecto que combina merengueton, afro beat, reggaeton, latin pop y balada para contar una historia de amor, reencuentros y emociones que se viven como si fueran eternas. Con este EP, el artista invita a cerrar los ojos, dejarse llevar y sentir lo que realmente importa. El lanzamiento estará disponible el 22 de septiembre de 2025 en todas las plataformas digitales, Rafa eligió esta fecha ya que es la marcada en el calendario cuando termina el verano y para reforzar que con este lanzamiento se hace interminable la estación. 

Rafa trabajó todo el EP en su estudio DeSoundLab, acompañado de su hermano y mejor amigo David Arredondo aka “Viccio”. “Hacer este proyecto juntos fue muy especial. La canción que más nos retó fue ‘Solo Dime’. Al inicio era un afrobeat y terminó siendo reguetón. Cambió mucho en el camino, pero nos enseñó bastante”.

La inspiración de los visuales llegó en Cancún, donde grabaron los videos. “Encontramos Isla Blanca y supimos que ese lugar era perfecto. El EP necesitaba un paraíso para contar esta historia y ahí logramos reflejar lo que se escucha en la música”.

El tema que da nombre al EP, “Verano Interminable”, es también el corazón del proyecto. “Con esa canción nació todo este concepto. Es la que le dio vida a la idea de arriesgarse, de volver a intentar algo que antes no pudo ser, pero esta vez disfrutándolo como si fuera eterno”.

Para darle fuerza al lanzamiento, Rafa y su equipo diseñaron una campaña que incluye posters en la calle, medios, un release party y los videoclips que se irán estrenando poco a poco además de contenido behind the scenes tanto del estudio como de la creación de los videos: “Fue un trabajo de equipo, Con nuestro amigo Chuch y con Hugo, Analuz y Andrea logramos darle forma a todo esto. Teníamos claro que queríamos algo que se sintiera diferente”.

El crecimiento de Rafa ha sido completamente orgánico: en menos de un año pasó de 14 mil a 113 mil oyentes en Spotify. “Ver esos números es increíble. Hace unos años me parecían inalcanzables y hoy son un recordatorio de que con constancia, trabajo y pasión se puede lograr”.

Los videoclips cuentan la historia de dos personajes como si fueran capítulos de una serie. Uno de los símbolos más importantes es la venda, que representa la frase: “no necesito ver para sentir”. “Quiero que la gente recuerde que lo verdadero está en las conexiones reales, en el amor, en las amistades sinceras. Hoy abundan las apariencias, yo quiero invitar a cerrar los ojos y sentir lo que importa de verdad”.

Lo que viene para Rafa no se detiene: ya prepara nuevos sencillos, colaboraciones y un show en la Ciudad de México, con la mira puesta en llevar su música a otros países. “Me imagino mi sonido madurando, manteniendo mi esencia, pero explorando nuevos ritmos. Mi meta es tener un lugar importante en la vida de la gente que me escucha y poder compartir mi mensaje en más rincones del mundo”.

✨ “Verano Interminable” no es solo un EP, es una experiencia para cerrar los ojos, dejarse llevar y sentir.

Escucha el EP aquí:

• Spotify: Rafa Parra
  
• Instagram: @rafaparra.wav
  
• Fotos oficiales: Stills Verano Interminable
  
• Portada: Verano Interminable_Portada_3000x3000px.jpg

Una celebración épica para la vieja guardia en el velódromo de la Ciudad de México, el motivo acompañar a una de las bandas más legendarias del rock mexicano, la maldita en sus 40 años de creación y 35 de su disco el circo.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio es un grupo musical mexicano, formado en la Ciudad de México que fusiona ritmos como el rock, el ska, el reggae, el punk e influencias tradicionales de la música mexicana como el danzón y el bolero.

La generación que marcó una diferencia en nuestro país, se apostó para abarrotar el velódromo en la Ciudad de México, una buena noche para disfrutar de la magia y el circo de la maldita vecindad y el quinto patio.

Los miembros actuales de Maldita Vecindad son Roco (vocalista y fundador), Aldo Acuña (bajista), Pato (guitarrista), Pilus (baterista) y Dipak (tecladista). La banda también incluyó a miembros originales importantes como Sax, el icónico saxofonista que falleció en 2021, y Tiki y Lobito.

La fanaticada disfruto de rolas desde “Lo pasado pasado”, “Don palabras”, “El chulo” y hasta “Tatuaje”

“La música que sale del corazón nos abraza a todos y esta música que salió de nuestro corazón a hora es de ustedes y de todos los que la mantienen viva”, comento Rocko como agradecimiento a sus fieles seguidores que llenaron el velodromo olímpico.

La banda que portaba playeras del disco más legendario el circo, de lobito y roko, un gran marco perfecto para saltar al ritmo de la maldita.

El circo comenzó la carpa con “Para de perro”, “Crudelia” y “Mare”, que encendieron a la banda con el slam perfecto, en una noche icónico de la maldita.

La fanaticada en cada acordé de letra, un himno de una generación que resistió siempre los embates económicos de un país impactado por años de caos social.

“Kumbala”, “Pachuco” retumbaron el el escenario ante delirio del respetable, la fuerza que emana de una banda legendaria como la maldita, logró una noche mágica llena de mucho circo.