Categoría: Conciertos

A medida que se acerca el estreno de DEPECHE MODE: M el 28 de octubre Columbia Records y Sony Music Vision anuncian el lanzamiento global de dos producciones esenciales para los fans de DEPECHE MODE: El estreno digital de DEPECHE MODE: M y del álbum en vivo MEMENTO MORI: MEXICO CITY, ambos disponibles en plataformas el 5 de diciembre.

Este lanzamiento digital ofrecerá a los fans de todo el mundo la posibilidad de revivir la intensidad y el simbolismo del Memento Mori World Tour directamente desde sus dispositivos. Además, ambos títulos llegarán en ediciones físicas limitadas con material adicional y contenido exclusivo.

DEPECHE MODE: M, dirigido por el cineasta mexicano Fernando Frías, es una exploración visual y emocional de la relación entre la música, la mortalidad y la cultura mexicana.

Concebida como un viaje cinematográfico, la película entrelaza poderosas interpretaciones en vivo con imágenes simbólicas y material de archivo, capturando el espíritu del álbum Memento Mori y su diálogo con la tradición mexicana del Día de Muertos.

Filmado durante los tres conciertos agotados de la banda en el Foro Sol de la Ciudad de México, el documental muestra a DEPECHE MODE frente a más de 200 mil fanáticos, consolidando su vínculo con el público mexicano.

La dirección de Frías, reconocido por Ya No Estoy Aquí (2019)–ganadora de 10 premios Ariel, incluido Mejor Película y Dirección–, aporta una mirada única que celebra tanto la devoción de los fans como la trascendencia artística del dúo formado por Dave Gahan y Martin Gore.

Junto al estreno digital, DEPECHE MODE presentará, en distintos formatos a nivel internacional, las ediciones especiales de DEPECHE MODE: M y MEMENTO MORI: MEXICO CITY. En México estará disponible la caja de vinilos de MEMENTO MORI: MEXICO CITY – con más de dos horas de música y fotografías inéditas.

Todas las ediciones incluyen cuatro temas inéditos de las Memento Mori Sessions: “Survive,” “Life 2.0,” “Give Yourself To Me” y “In The End.”

El primero de estos temas, “In The End”, estará disponible en todas las plataformas digitales el 24 de octubre. La canción generó gran expectativa tras su debut en los créditos finales del estreno mundial de DEPECHE MODE: M en el Festival de Cine de Tribeca 2025.

El Memento Mori Tour llevó a DEPECHE MODE a presentarse ante más de 3 millones de fans en 112 conciertos alrededor del mundo, siendo descrito por Rolling Stone como “una deslumbrante celebración de la vida y la música”.

Con este nuevo lanzamiento, la banda continúa expandiendo su impacto cultural y artístico, reafirmando su posición como una de las agrupaciones más influyentes de la historia moderna.

Memento Mori: México City – tracklist:

Intro

My Cosmos Is Mine

Wagging Tongue

Walking In My Shoes

It’s No Good

Sister Of Night

In Your Room

Everything Counts

Precious

Speak To Me

Home

Soul With Me

Ghosts Again

I Feel You

A Pain That I’m Used To

World In My Eyes

Wrong

Stripped

John the Revelator

Enjoy The Silence

Waiting for the Night

Just Can’t Get Enough

Never Let Me Down Again

Personal Jesus

Bonus Tracks (Memento Mori Sessions):

Survive

Life 2.0

Give Yourself To Me

In The End

El bosque brilla en otoño: &ME de Keinemusik prepara una noche de conexiónEl 25 de octubre, el bosque de Dos Ríos, en Huixquilucan, será escenario de una de las experiencias más esperadas del año: &ME, figura clave del colectivo berlinés Keinemusik, llegará a México de la mano de AMENTAL para protagonizar una noche de inmersión total entre música, naturaleza y emociones colectivas.

En plena temporada de otoño, cuando el aire es más fresco y la atmósfera más densa, el artista alemán ofrecerá un set especialmente diseñado para un entorno abierto, donde cada sonido se funde con los árboles, la tierra húmeda y la energía de miles de asistentes que ya agotaron más del 85% del boletaje disponible.Este encuentro no es solo un concierto: es una declaración estética sobre cómo la música electrónica puede reconectarse con el entorno natural. AMENTAL, reconocida por su curaduría precisa y su apuesta por locaciones no convencionales, ha concebido esta experiencia como un viaje sensorial que se aleja de la idea tradicional de club para sumergir al público en un ritual de sonido y atmósfera.

La producción combina una arquitectura escénica minimalista con un sistema de audio que respeta la acústica natural del bosque, mientras la iluminación, cuidadosamente diseñada, amplifica los contrastes de la noche y transforma el paisaje en un espacio vivo.&ME, conocido por su mezcla de ritmos envolventes y melodías hipnóticas, ha construido un lenguaje propio dentro del house contemporáneo. Su paso por México representa un reencuentro con una audiencia que lo ha seguido de cerca desde sus primeras presentaciones en el país, y que hoy lo espera con una devoción renovada.

Su sonido, caracterizado por la elegancia rítmica y una emocionalidad contenida, promete un viaje que va más allá de la pista de baile: una comunión entre artista y público bajo el mismo cielo.El Terreno Dos Ríos fue elegido precisamente por su energía: un espacio natural que, al caer la noche, se convierte en un escenario orgánico donde la música cobra una dimensión casi ritual. La producción invita a los asistentes a vivir esta noche como una experiencia completa, a disfrutar del entorno, abrigarse para el clima otoñal y ser parte de una comunidad que celebra la música desde la conexión más pura.

Los boletos están disponibles exclusivamente a través de Passline, con opciones generales y zonas de hospitalidad de alta demanda. Debido al ritmo de venta, se recomienda asegurar el acceso con anticipación.Esta edición reafirma la visión de AMENTAL: crear momentos que trascienden la fiesta para convertirse en experiencias artísticas de profunda carga sensorial, donde la música no solo se escucha, sino se siente y se respira.

Con la pista vibrando bajo los motores del Gran Premio de la Ciudad de México y el rugido de los autos atravesando el icónico Autódromo Hermanos Rodríguez, el talento mexicano de la música electrónica se prepara para encender una de las fiestas más esperadas del año. DJ Xquizit regresa al escenario de la Fórmula 1 con un show cargado de energía, innovación y —como él mismo ha adelantado— sorpresas que harán vibrar al público.

Originario de Chihuahua, Xquizit (Xavier Miranda) ha construido una carrera que combina constancia, técnica y carisma. Conocido por su estilo que fusiona trance, progressive y house, ha logrado posicionar su música en plataformas globales, colaborando con vocalistas internacionales y sellos europeos de alto nivel.

Entre sus logros destacan:

• El remix del clásico “Did I Dream”, junto a la australiana Thea Riley, que lo colocó en el radar internacional.
• Su ingreso al Top 100 Track México, donde alcanzó el puesto 60 en 2024.
• Su lanzamiento bajo el sello Blanco y Negro Music, con temas como “Dame Tu Amor” junto a Freddie Alva.

DJ Xquizit ha compartido cartel con grandes exponentes de la música electrónica en escenarios como Medusa Festival México, consolidándose como parte de la nueva generación de DJs nacionales que están conquistando espacios internacionales.

Su más reciente producción, I Found You (2025), confirma que sigue en constante evolución y explorando sonidos frescos.

No es la primera vez que Xquizit hace rugir la cabina en el marco del Gran Premio de México: ya estuvo presente en la edición 2022, donde su set hizo vibrar al público en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Ahora, vuelve con más experiencia, un sonido renovado y la promesa de ofrecer un espectáculo aún más potente, diseñado para acompañar la adrenalina que caracteriza a la F1.

Detrás de la consola, Xquizit también tiene gustos inesperados. Aunque su especialidad son los ritmos electrónicos intensos, confiesa ser fan del disco de Demon Hunters, un grupo de K-pop cuyo estilo visual y energético lo inspira antes de cada show. Una mezcla curiosa entre dos mundos que, de alguna forma, refleja su versatilidad musical.

Su regreso a la F1 no solo consolida su trayectoria, sino que reafirma el lugar de los DJs mexicanos dentro de los grandes escenarios internacionales. Con un estilo propio, presencia sólida y un sonido que evoluciona sin perder identidad, DJ Xquizit promete acelerar los latidos del público tanto como los motores del circuito.

“La F1 tiene una energía única. Es imposible no contagiarte de esa adrenalina, y eso mismo quiero llevar a mi set”, comenta el DJ.

Así, entre motores, beats y un toque inesperado de K-pop, DJ Xquizit se perfila para ser uno de los grandes momentos musicales del Gran Premio de México 2025.

God Save The Queen, reconocida internacionalmente como la mejor banda del mundo interpretando la música de Queen, anuncia su nueva gira mundial 2026, la más grande de su carrera, con motivo del 40º aniversario del último concierto de Queen junto a Freddie Mercury.Y los fanáticos mexicanos no se pueden quedar fuera de esta celebración, por lo que este espectáculo llegara al escenario de la Arena Monterrey el 12 de noviembre de 2026, Arena Guadalajara, 13 de noviembre de 2026 y Arena CDMX, 19 de noviembre de 2026. Con más de 1.000 conciertos en más de 40 países y más de un millón de espectadores en su trayectoria, la agrupación argentina vuelve a los escenarios con una producción completamente renovada, un espectáculo de nivel internacional que rinde homenaje a la historia, la música y el legado de una de las bandas más grandes de todos los tiempos.El tour visitará los principales escenarios de Europa, América y Asia, incluyendo estadios y arenas emblemáticas, en una celebración mundial del legado de Queen.El espectáculo recreará con fidelidad el sonido, la estética y la energía de los shows originales, con una puesta escénica imponente y un nuevo diseño de luces, pantallas y vestuario.La gira 2026 marcará un hito en la historia de God Save The Queen, consolidando su posición como una de las producciones musicales más importantes dedicadas al universo de Queen.“La mejor banda del mundo interpretando a Queen.” — Rolling StoneInformación GeneralArena Monterrey:- Venta al Público en General: A partir del jueves 23 de octubre, 10:00 AM. – Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Monterrey e Innova Sport.Arena Guadalajara:- Venta al Público en General: A partir del jueves 23 de octubre, 10:00 AM. – Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, taquillas de la Arena Guadalajara, Palacio de Hierro, Innova Sport y Mr. CD. Arena CDMX:- Venta al Público en General: A partir del jueves 23 de octubre, 10:00 AM. -Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena CDMX y Soriana.Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

RAUW ALEJANDRO, EDGAR BARRERA, GRUPO FRONTERA, JOAQUINA,
KACEY MUSGRAVES, CHRISTIAN NODAL, NATHY PELUSO, ELENA ROSE,
CARLOS SANTANA Y ALEJANDRO SANZ ACTUARÁN EN LA 26.A ENTREGA ANUAL DEL LATIN GRAMMY®
Los Latin GRAMMYs® se transmitirán el jueves, 13 de noviembre, desde el MGM Grand Garden Arena
de Las Vegas

MIAMI (21 DE OCTUBRE DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® anunció actuaciones adicionales para la 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®. La lista incluye a los actuales nominados Rauw Alejandro, Edgar Barrera, Joaquina, Christian Nodal, Nathy Peluso, Elena Rose, Alejandro Sanz y Adelaido “Payo” Solís III (Grupo Frontera). También actuarán los ganadores del Latin GRAMMY®, Grupo Frontera, la ocho veces ganadora del GRAMMY®, Kacey Musgraves, y el tres veces ganador del Latin GRAMMY, Carlos Santana, ganador de múltiples GRAMMYs y Latin GRAMMYs.

En esta edición de los Latin GRAMMYs®, Rauw Alejandro obtuvo dos nominaciones, incluyendo Álbum del Año y Mejor Interpretación Reggaeton, mientras que Edgar Barrera recibió 10 nominaciones, entre ellas Canción del Año, Mejor Canción Pop, Mejor Canción Urbana, Mejor Canción Tropical, Mejor Canción Regional Mexicana, Compositor del Año y Productor del Año. Joaquina recibió cuatro nominaciones incluyendo Álbum del Año, Mejor Álbum de Pop Contemporáneo, Mejor Canción Pop/Rock y Mejor Álbum Cantautor, y Christian Nodal fue nominado a Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi. Nathy Peluso recibió dos nominaciones incluyendo Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana y Mejor Canción Urbana, mientras que Elena Rose recibió cuatro nominaciones incluyendo Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Álbum de Pop Contemporáneo y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina. Alejandro Sanz recibió cuatro nominaciones incluyendo Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Álbum de Pop Contemporáneo, mientras que Adelaido “Payo” Solís III (Grupo Frontera) fue nominado a Mejor Canción Regional Mexicana.

Las presentaciones anteriormente anunciadas incluyen a los actuales nominados Pepe Aguilar, Aitana, Ivan Cornejo, DannyLux, Gloria Estefan, Kakalo, Carín León, Liniker, Morat y Los Tigres del Norte, así como la Persona del Año 2025, Raphael.

La 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el jueves, 13 de noviembre. La transmisión, de tres horas de duración, será producida por TelevisaUnivision, la compañía líder de contenido en español del mundo, y será transmitida a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. Centro), precedida por una antesala de una hora que comienza a las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. Centro).

La Premiere del Latin GRAMMY®, en la que se otorgan la mayoría de las categorías, precederá a la transmisión televisiva. Próximamente se anunciarán más detalles sobre esta consolidada tarde repleta de presentaciones inolvidables, emotivos discursos de aceptación y momentos Latin GRAMMY.

Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Instagram (@LatinGRAMMYs), en el canal de WhatsApp de los Latin GRAMMYs, y utilicen la etiqueta #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales. La app oficial del Latin GRAMMY está disponible en iOS (Apple) y Android (Google Play).

Eros Ramazzotti conquistó Ámsterdam: dos eventos únicos del WORLD TOUR GALA PREMIÈRE el viernes 17 y sábado 18 octubre en el Ziggo Dome registraron un lleno total con 30.000 espectadores.

El 21 noviembre sale en todo el mundo“Una Historia Importante”, el nuevo álbum en versión italiana y española (por Friends & Partners S.p.A./Eventim Live Internation y distribuido por Sony Music Entertainment) disponible a partir de hoy en preorden (https://bioerosramazzotti.lnk.to/UNASTORIAIMPORTANTE).

 “Una Historia Importante” estará disponible en muchos formatos especiales. En italiano: doble vinilo negro, translúcido, naranja, naranja autografiado, CD, Jewel Box, Deluxe y Deluxe firmado. En español: doble vinilo negro, naranja y naranja autografiado, CD Jewel Box, deluxe y deluxe autografiado.

El nuevo album de Ramazzotti incluye algunos de los hits más icónicos de su carrera, transpuestas con un nuevo aspecto, canciones inéditas y prestigiosas colaboraciones italianas e internacionales. Entre los inéditos incluidos en el nuevo disco, el sencillo “Mi día preferido” con el que obtuvo un récord absoluto: fue el primer artista del 2025 que obtuvo directamente el #1 EarOne Airplay en la semana del estreno y el sencillo “Buona Stella”(feat ELISA)presentado por primera vez en Ámsterdam. Elisa llegó a sorpresa al escenario del Ziggo Dome: un encuentro artístico intenso que ha ornamentado el WORLD TOUR GALA PREMIÈRE.

Acompañado por la rinomada The European Pop Orchestra, dirigida por Mº Guido Dieteren, y por una banda excepcional, Eros fue protagonista de uno show de fuerte impacto emocional, con una lista de canciones, adaptados por la ocasión por Valeriano Chiaravalle con la dirección musical de Luca Scarpa, que ha recorrido más de 40 años de carrera.

En la lista de canciones también el hit internacional I belong to you, en dúo con Davina Michelle – entre las voces pop más poderosas de la nueva escena holandés – y la intensa Piú che puoi con Berget Lewis, icono del gospel y del soul en los Países Bajos.

La noche de sábado 18 octubre, el gran final del concierto fue transmitido en directo en TikTok LIVE, en exclusiva mundial por los perfiles TikTok oficiales de Eros Ramazzotti (@erosramazzotti_), TikTok LIVE Italia (@tiktoklive_italy), TikTok LIVE Spagna (@tiktoklive_es) y TikTok LIVE LATAM (@tiktoklive_latam).

UNA HISTORIA IMPORTANTE WORLD TOUR, la gira producida por RadioRama y distribuida por Friends & Partners y Eventim Live international, el 14 febrero 2026 comenzará en París y tocará 30 países de Europa, Norteamérica-Canadá y Latinoamérica. Desde el 06 de junio 2026 también el esperado regreso de Eros Ramazzotti a los estadios italianos

Por tercer año consecutivo y con el propósito de fortalecer el vínculo entre México y Corea, el próximo 13 de noviembre la Agencia de Contenidos Creativos de Corea (KOCCA) llevará a cabo Korea Spotlight, un showcase enfocado en presentar a la nueva generación de talento coreano en México. Este año, el evento contará con la presencia de los artistas 10CM, cotoba, Meaningful Stone y Hypnosis Therapy. El evento estará abierto a todas las edades y se llevará a cabo en el Auditorio BB a las 19:00, los boletos estarán disponibles el 24 de octubre a través de Boletia, con un costo de $25 MXN.

La Agencia de Contenidos Creativos de Corea (KOCCA) apoya la producción, planificación, creación, distribución, expansión en el extranjero, crecimiento empresarial, formación, I+D, financiamiento y estudios políticos de muchos géneros diferentes, incluidos la radiodifusión, los videojuegos, la música, la moda, la animación, los personajes, los cómics, la propiedad intelectual y el contenido de convergencia de nuevas tecnologías. KOCCA se dedica a promover el bienestar de la gente convirtiendo a Corea en un actor importante en la industria de contenidos a nivel mundial.

Si tu medio está interesado en asistir, por favor haz click aquí:

ACERCA DE 10CM

Radicado en Corea del Sur, 10CM se ha convertido en una de las voces más distintivas de la música acústica e indie de su país. No es solo un cantautor, sino un género en sí mismo. Con una voz que capta instintivamente las emociones más crudas, ha creado un sonido tan intuitivo como tierno, tan suave como descaradamente honesto. Desde su debut en 2010, 10CM ha redefinido el pop acústico en Corea con su mezcla de sinceridad lírica, melodías depuradas y arreglos en constante evolución. Su música oscila entre la quietud poética del folk y el espíritu libre del indie, ofreciendo momentos profundamente personales pero universalmente comprendidos. Ya sea susurradas o gritadas, sus palabras tienen el peso de la verdad y, en su simplicidad, resuenan. El mundo musical de 10CM está moldeado por la emoción y marcado por la evolución. Fiel a la esencia de la narrativa acústica, continúa reinventando su sonido, explorando nuevas texturas y perspectivas. En cada momento, crea una música que es inconfundiblemente suya: honesta, sincera y atemporal.

ACERCA DE COTOBA

Entra en el cautivador mundo de Cotoba, una banda destinada a conmover las profundidades de tu alma. Con su encantadora mezcla de guitarras limpias, líneas de bajo hipnotizantes y tambores sincopados, tejen un tapiz emocional sin palabras que resuena con la esencia de la pérdida.

La música de Cotoba es un lenguaje en sí mismo, un grito primal de deseo, como un niño recién nacido entrando a este mundo caótico. A través de sus crudas y electrizantes presentaciones en vivo articulan lo tácito, conectando a un nivel profundo con su audiencia.

En una sociedad agobiada por las obligaciones sociales y el peso de las expectativas, Cotoba se convierte en una luz, extendiendo una mano amiga a quienes se encuentran a la deriva en lo mundano. Sus melodías fluyen como arroyos cristalinos, llevando el peso de la emoción, mientras que las intrincadas firmas de tiempo agregan capas de complejidad a sus paisajes sonoros.

Como un poema que parece absurdo cuando se lee de manera convencional, cotoba ofrece desenvolver la pérdida al revelar una profunda empatía en su música. Su interpretación trasciende el mero sonido, captura la esencia misma de la existencia humana y te invita a sumergirte en su profundo viaje musical.

ACERCA DE MEANINGFUL STONE

Meaningful Stone es una música que busca despertar y purificar el inconsciente colectivo a través de la música. Su nombre, que quiere decir “incluso una sola piedra tiene significado”, refleja su delicada habilidad para capturar la textura de las emociones y la existencia en la vida cotidiana. Ganó popularidad en 2015 al subir videos musicales y canciones originales a YouTube, y debutó oficialmente en 2017 con su primer sencillo, “Camera in a Dream”. Su álbum debut, A Call from Dream (2020), ganó el premio a la “Novata del Año” en los Premios de la Música Coreana de 2021 y se ubicó en el puesto 27 de la lista global de fin de año de Rate Your Music para 2020.

En 2021, consolidó su identidad como cantautora de rock con el lanzamiento de su EP COBALT. Al reinterpretar el sonido del rock alternativo de los 90 a través del lenguaje de la juventud del siglo XXI, recibió elogios tanto de la crítica como del público. La canción principal, “Dancing in the Rain”, fue nominada a “Mejor Canción de Rock Moderno” en los Premios de la Música Coreana de 2021. En 2023, fue invitada a actuar en SXSW Sídney como artista principal representando a Corea y expandió su presencia global con una gira por Taiwán, Filipinas y Hong Kong, conectando con el público internacional a través de su música profundamente emotiva. En noviembre de 2024, fue nominada a “Mejor Artista de Rock Moderno” en los Premios de la Música Coreana, reafirmando su voz única y su profundidad artística.

ACERCA DE HYPNOSIS THERAPY

HYPNOSIS THERAPY es un dúo formado por el productor Jflow y el rapero Jjangyou, que marca una nueva tendencia en la escena underground coreana con actuaciones intensas y sonidos experimentales. Tras su primer álbum HYPNOSIS THERAPY en 2022, lanzaron su segundo álbum PSILOCYBIN y su tercer álbum RAW SURVIVAL anualmente, presentando un mundo musical en constante evolución, casi como un organismo con vida propia. Combinando hip-hop, electrónica y experimentación, su estilo ha llamado la atención no solo en Corea, sino también en escenarios internacionales de Europa, Estados Unidos y Asia. Con explosivas actuaciones en vivo, han creado una identidad propia y poderosa con el público mundial.

uditorio BB, Mexico City

Wed 13th November 7:00 PM

Korea Spotlight in Mexico City! At Auditorio BB on November 13, four leading Korean artists including 10CM, Cotoba, Meaningful Stone, and Hypnosis Therapy bring the energy and creativity of Korea’s vibrant indie scene to a passionate Latin audience. Beyond K-POP, Korea Spotlight introduces the colorful soundscape of “K-INDIE,” where emotion and rhythm meet on one unforgettable night.

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Ticket Sale Starts on the 24th Oct.

Una noche llena de recuerdos y grandes matices la que vivimos con El Cuarteto de Nos en la Ciudad de México, ante un marco pletorico.

Terminada su gira por México, la renombrada agrupación uruguaya Cuarteto de Nos se presentó el sábado en el Palacio de los Deportes ante un público completamente lleno. Con su gran profesionalismo y dedicación lograron ganarse el corazón de los mexicanos. Los fans jóvenes y las familias se sintieron profundamente emocionados por su actuación.

El concierto comenzó con “Cara de nada”, melodía del nuevo álbum, el comienzo de una noche magica que tránsito cada momento de la banda en su carrera musical.

Agotan el show en Palacio de los Deportes un mes antes en CDMX. La conexión que la banda ha construido con el público mexicano a lo largo de los años es hermosa, fiel y muy profunda. Comenzaron siendo una banda que cautivó a los universitarios y luego se expandieron para atraer a los adolescentes, y ahora también a los niños, convirtiéndose en un fenómeno familiar completo.

Es común ver familias que asisten a más de tres shows durante un tour o que viajan a través del país para verlos y conocerlos. Las historias que la banda escucha durante los Meet and Greet, que realizan minutos antes del espectáculo, son muy conmovedoras y les infunden una dosis de adrenalina y energía que los prepara para salir al escenario. Cada vez es más habitual ver a miles de personas en los shows vestidas como el personaje de “El cinturón gris”, con quien se sienten identificados. Además, ya se había agotado el Auditorio Nacional el año pasado con más de un mes de anticipación, y esta vez, casi el doble de público repite la hazaña, ahora para 18,000 asistentes en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México.

Este espectáculo forma parte del segundo tour del año 2025 por México y es la presentación oficial de su nuevo álbum “Puertas”. Aunque solo se lanzó hace unos meses, canciones como En el cuarto de Nico, Esplín o Ganaron los malos ya se cantan como si llevaran años en el setlist. También hay otros shows destacados en este tour como el GNP en Monterrey (que se agotó hace dos meses) y Auditorio Telmex en Guadalajara, además de sus presentaciones en Querétaro, Tampico y Mexicali.

Iniciaron su gira en junio presentando su nuevo álbum “Puertas” en los principales escenarios de las capitales de Latinoamérica, como el Movistar Arena en Chile (agotado), el Palacio de los Deportes en Costa Rica, una gira por el interior de Colombia y fueron cabezas de cartel en el emblemático Rock al Parque, frente a 200,000 personas y muchos otros eventos en todo el continente. Tuvieron un momento culminante el pasado 21 de septiembre al presentar “Puertas” en el Estadio de Ferro en Buenos Aires ante un público eufórico y masivo.

Ciudad de México, 20 octubre de 2025. – El artista mexicano Yubeili presenta su nueva producción musical “Duele, Pero Se Canta”, un álbum de 12 temas donde el rap, el regional mexicano y el reggae se entrelazan con la sinceridad que lo caracteriza. Este nuevo material es la continuación natural de su movimiento LDCR (Los Del Corazón Roto), un universo emocional donde el desamor se convierte en arte y la vulnerabilidad en fuerza.

El concepto nació a finales del año pasado, cuando Yubeili buscaba dar seguimiento al impacto de su sencillo “Lo Intenté”. “Estaba explorando ideas y me vino a la mente que mis rolas son justo eso: pueden doler porque la gente se identifica con ellas, pero también se cantan a pulmón”, comparte el cantante.

Cada tema del disco es una carta abierta desde el alma, narrando la historia de un amor que muere poco a poco, tanto en lo visual —con outfits en negro luto— como en las portadas adornadas con flores marchitas, símbolo del paso del tiempo y las emociones que se desvanecen.

El proceso creativo fue tan intenso como honesto. Una de las canciones más desafiantes fue “Lo Prometo”, escrita en diciembre pasado. “Quería empezar el año con una canción que me encantara. Encontrarle los versos correctos y las melodías me tomó como dos semanas”, recuerda Yubeili, quien describe el álbum como un viaje de sanación emocional y crecimiento artístico.

“Duele, Pero Se Canta” también representa un encuentro cultural. Entre sus colaboraciones destacan Daaz (México), Penyair (Colombia), Blanko (Ecuador) y Ambkor (España). “Cada uno tiene su porqué”, explica Yubeili. “Con Daaz ya habíamos sacado ‘Oye Cantinero’, una de las favoritas de ambos públicos. Penyair es top 5 del rap colombiano, su delivery me encanta. Con Blanko surgió por TikTok, él me buscó para el remix y se dio naturalmente. Y Ambkor tiene un estilo de rap muy diferente al mío, así que la combinación me parece lo mejor de ambos mundos”.

Antes de su lanzamiento oficial, algunas canciones del disco ya habían sido publicadas como sencillos, acumulando más de 60 millones de reproducciones combinadas en YouTube y Spotify, consolidando a Yubeili como una de las voces más auténticas y queridas de la nueva ola musical mexicana.

El estreno del álbum llega acompañado de una gira nacional con nueve fechas por México durante noviembre, que incluye presentaciones en Querétaro, Monterrey, Guadalajara, Pachuca, Tijuana, Melchor Ocampo y Puebla, además de un doble sold out en Ciudad de México en el Foro Cultural Hilvana, reafirmando la conexión que el artista mantiene con su público. Los boletos están disponibles en Boletia.

“Me gustaría que la gente sienta las canciones como suyas, que las canten con emoción, que las usen para sanar o recordar. Somos mexas, nos encantan las canciones de despecho en la peda; quiero que las hagan parte de sus momentos”, comparte Yubeili, quien mantiene intacta la esencia de Los Del Corazón Roto en esta nueva etapa.

Agradecido con Dios por las bendiciones recibidas, Yubeili ya trabaja en un proyecto conjunto con tres artistas mexicanos que llevará por nombre “Entre Compás”, y en su próximo disco en solitario, con el que planea explorar más el regional mexicano y nuevos géneros, sin perder su sello emocional. “Para mí es fundamental que mi esencia siga estando en los proyectos, pero estoy listo para llevarla a terrenos nuevos”, concluye.

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Desde hoy, los oyentes pueden buscar y seguir sus venues locales favoritos directamente en la app de Spotify. Basándonos en el éxito de Conciertos cerca de ti, que ya ayudó a más de 3 millones de fans a encontrar shows en vivo desde su lanzamiento en marzo, esta nueva función mantiene a los fans conectados con su escena local y ayuda a los venues a mantener sus salas llenas.

Lo nuevo:

• Sigue tus venues favoritos: Los fans ahora pueden explorar páginas dedicadas a más de 20,000 venues en todo el mundo, desde arenas icónicas hasta clubes de barrio. Solo busca un venue en Spotify, síguelo y accede al calendario de eventos, detalles de los shows y anuncios, todo en un solo lugar.
• Un feed de conciertos más personalizado: El feed de Eventos en Vivo ahora se actualiza todos los días (antes era semanal), ofreciendo una lista siempre al día de conciertos cerca de ti. Las recomendaciones personalizadas combinan tus hábitos de escucha, ubicación y venues seguidos para mostrarte los shows que realmente te interesan.
• De la música al show, con un toque: Cuando encuentres un concierto que te encante, toca para ir al sitio oficial del partner de boletos y completar la compra. Tu confirmación y detalles del evento estarán disponibles dentro de Spotify, para que puedas revisarlos o descubrir más shows fácilmente.

Lee más en nuestro blog y descarga los assets.

Cita de Rene Volker, Senior Director of Live Music en Spotify:
“La música en vivo crece cuando los fans correctos encuentran el boleto correcto en el momento justo. Al permitir que los oyentes sigan venues directamente en la app y actualizar el feed de Eventos en Vivo a diario con recomendaciones relevantes, estamos convirtiendo la intención de streaming en asistencia real. Esto ayuda a los venues a llenar sus salas y a los fans a llenar su agenda con conciertos que les encantarán.”