Luego de las puestas en escena: Felipe Avello presenta (2012), Felipe Avello íntimo (2014) y Corazón llenito (2018), por mencionar algunos, el humorista, periodista y comediante chileno, Felipe Alejandro Avello Suazo quien dio el gran salto a la comedia en 2018, cuando se presentó en el Festival del Huaso de Olmué, teniendo gran éxito y repercusión por su humor transversal y cotidiano, regresará a México el viernes 11 de noviembre para presentar su espectáculo en el Pepsi Center WTC México.
El show es una compilación de anécdotas e historias que han marcado la forma actual de hacer humor; con una visión aguda de la realidad, aborda distintos temas que de la mano con la complicidad con el público transforma el espectáculo en una increíble experiencia que resultará inolvidable para los asistentes. Cabe destacar que Avello visita tierra azteca cada tres semanas desde hace un año, para realizar presentaciones, con la intención de tener presencia y conquistar al pueblo mexicano.
El nacido en Concepción (1974), además de sus múltiples presentaciones como comediante también ha estado ligado a los medios de comunicación que incluyen, programas de televisión y radio, además de trabajos como reportero y panelista desde 1995, fue este último ejercicio el que a través de intervenciones humorísticas lo inició en la comedia.
Avello, también ha participado en proyectos cinematográficos y musicales. Una de sus participaciones más destacadas es como conductor del programa Pongámonos Serios (desde 2017), parte de la barra de programación de la estación de radio Los 40 principales.
En noviembre de 2017 recibió el premio nacional de humor que entrega el Instituto Experimental de Estudios Humorísticos, de la facultad de Comunicaciones de la Universidad Diego Portales de su país natal. En 2019, Avello se consolidó como uno de los referentes en la comedia nacional chilena, gracias a su participación en el Festival de Viña del Mar, llevándose todos los premios que da el público y una alta sintonía.
Avello, también ha participado en proyectos cinematográficos y musicales. Una de sus participaciones más destacadas es como conductor del programa Pongámonos Serios (desde 2017), parte de la barra de programación de la estación de radio Los 40 principales.
En noviembre de 2017 recibió el premio nacional de humor que entrega el Instituto Experimental de Estudios Humorísticos, de la facultad de Comunicaciones de la Universidad Diego Portales de su país natal. En 2019, Avello se consolidó como uno de los referentes en la comedia nacional chilena, gracias a su participación en el Festival de Viña del Mar, llevándose todos los premios que da el público y una alta sintonía.
FELIPE AVELLO en Pepsi Center WTC México Fecha: Viernes 11 de noviembre Hora: 20.30h Lugar: Pepsi Center WTC Boletos: VIP $550 General $350 #ComediaParaTodos
ROSALÍA, ganadora de ocho premios Grammy, ha lanzado su nuevo tema “DESPECHÁ” debido a la demanda popular. “DESPECHÁ” es lo primero que publica desde el lanzamiento de su álbum en español MOTOMAMI, aclamado mundialmente por la crítica y el público, que sigue siendo el álbum mejor valorado del año, según Metacritic.
Dice ROSALÍA: “Hay muchas formas de estar Despechá, en este tema es desde la locura o el descoco, andando sin reservas ni arrepentimiento. Este es el lugar desde el que hago música, desde donde lo hacía cuando empecé y en el que seguiré hasta que Dios diga. Doy las gracias por haber podido viajar en estos últimos años y haber aprendido de músicas de otros lugares entre ellos RD, donde artistas como Fefita La Grande, Juan Luis Guerra u Omega me han inspirado y que sin ellos esta canción no existiría”.
ROSALÍA compartió por primera vez “DESPECHÁ” desde el escenario durante su gira mundial MOTOMAMI, sorprendiendo y deleitando a los fans. La reacción fue fulminante, y la respuesta hiperentusiasta de los fans se extendió como la pólvora. La respuesta de la prensa fue igualmente efusiva, y el prestigioso diario El País declaró que “…Rosalía ha conseguido la canción del verano sin todavía sacarla oficialmente”.
El trailer oficial de Black Panther: Wakanda Forever emocionó a los fans de Marvel; los días están contados para ver el regreso de Shuri, el dolor y coraje de Ramonda y las peleas épicas de los habitantes de Wakanda por defender su hogar.
El poderoso cover de la artista Tem de “No Woman No Cry” de Bob Marley & The Wailers marcó el inicio para este increíble tráiler. El 24 de julio, tras el lanzamiento del avance oficial de la película, las reproducciones globales de la canción original aumentaron casi un 90 % en Spotify, y este mismo día las reproducciones globales de “Black Panther” de Kendrick Lamar de la banda sonora original de la película, Black Panther The Album Music From and Inspired By, aumentaron en casi un 120% en Spotify.*
En México, las reproducciones de Alright original de Kendrick Lamar, canción que aparece en tráiler con una nueva versión, aumentaron más del 45% en comparación a un día antes, esto es 1.5 más de lo habitual.*
Por si no fuera poco, además de contar con la participación de grandes talentos mexicanos como Tenoch Huerta como Namor, y Mabel Cadena como Namora, el soundtrack también tiene presencia mexa conSanta Fe Klan, rapero, músico y compositor con 8.6 millones de escuchas mensuales en Spotify, que con su trackSoy, alcanzó 275K de streams al día de ayer, miércoles 27 de julio, de los cuales 77% son de oyentes mexicanos.
Si tú, al igual que todos los escuchas de Spotify, quedaste enamorado del soundtrack del trailer, puedes escucharlo directamente en la playlist Black Panther: Wakanda Forever Prologue.
El séptimo álbum de estudio de Beyoncé, ya está disponible en todo el mundo a través de las principales plataformas de stream
El séptimo álbum de estudio de Beyoncé, ya está disponible en todo el mundo a través de las principales plataformas de stream. Desde su propio sello Parkwood Entertainment y Columbia Records, “RENAISSANCE” llega seis años después del lanzamiento de “LEMONADE” en 2016 como una completa sorpresa. Este nuevo material discográfico, brinda los fanáticos la oportunidad de ser ilimitados en su viaje expansivo de escucha.
Es una nueva oportunidad para ser oyentes y no espectadores, mientras disfrutan de cada joya de la producción. “BREAK MY SOUL”, el primer sencillo, llegó con un video de letra, y ahora el lanzamiento de RENAISSANCE sin visuales, es otro movimiento de cambio cultural de la artista que ha definido como una era de reinvención. RENAISSANCE ha sido el álbum más esperado del año, cuando el pasado 15 de junio, Beyoncé cambió de marcha y notificó a sus fanáticos sobre su nueva música a través de una actualización en su biografía desde sus redes sociales, “ACT I RENAISSANCE July 29”.
EL primer sencillo del álbum, “BREAK MY SOUL”, llegó a la medianoche en el solsticio de verano con un adictivo ritmo palpitante, letras que instan a los oyentes a la alegría y a “soltar el movimiento”. El sencillo es un éxito mundial, ha sido llamado la canción del verano y un himno para esta generación.
El séptimo álbum de estudio de Beyoncé, ya está disponible en todo el mundo a través de las principales plataformas de stream
BEYONCÉLANZA SU NUEVO ÁLBUMRENAISSANCEEl séptimo álbum de estudio de Beyoncé, ya está disponible en todo el mundo a través de las principales plataformas de stream. Desde su propio sello Parkwood Entertainment y Columbia Records, “RENAISSANCE” llega seis años después del lanzamiento de “LEMONADE” en 2016 como una completa sorpresa. Este nuevo material discográfico, brinda los fanáticos la oportunidad de ser ilimitados en su viaje expansivo de escucha. Es una nueva oportunidad para ser oyentes y no espectadores, mientras disfrutan de cada joya de la producción. “BREAK MY SOUL”, el primer sencillo, llegó con un video de letra, y ahora el lanzamiento de RENAISSANCE sin visuales, es otro movimiento de cambio cultural de la artista que ha definido como una era de reinvención. RENAISSANCE ha sido el álbum más esperado del año, cuando el pasado 15 de junio, Beyoncé cambió de marcha y notificó a sus fanáticos sobre su nueva música a través de una actualización en su biografía desde sus redes sociales, “ACT I RENAISSANCE July 29”. EL primer sencillo del álbum, “BREAK MY SOUL”, llegó a la medianoche en el solsticio de verano con un adictivo ritmo palpitante, letras que instan a los oyentes a la alegría y a “soltar el movimiento”. El sencillo es un éxito mundial, ha sido llamado la canción del verano y un himno para esta generación.
TRAVIS la banda escocesa más querida en México viene a celebrar con nosotros los 20 Años del lanzamiento de su álbum más exitoso “THE INVISIBLE BAND”; el VÉLODROMO OLÍMPICO será el lugar y el 8 de octubre la fecha. CONFIRMADO.
Los boletos saldrán a la venta este lunes 1° de agosto a través de SUPERBOLETOS.COM y además en El Palacio de Hierro, Soriana, Innova Sports y Farmacias del Ahorro. Los boletos tendrán un costo de $1,500 VIP o $1,000 General más cargo por servicio y estarán disponibles a partir de este lunes a primera hora.
México tiene una relación muy especial con Fran Healy (Voz y Guitarra), Andy Dunlop (Guitarra), Dougie Payne (Bajo) y Neil Primrose (Batería) y no podían dejar de festejar con sus seguidores esta presentación especial de Aniversario.
The Invisible Band se hizo acreedor al Mejor Álbum Británico del Año (Q Awards) y también fue nominado en los Brit Awards como el Mejor Álbum del Año junto con la presea de Video del Año para su primer sencillo “Sing”, además de alcanzar los primeros lugares en las listas de propularidad tanto en Estados Unidos, Reino Unido y el resto de Europa, sin olvidar que también varios tracks de este álbum fueron parte de la música de algunas de las series televisas más famosas en su momento.
El concierto será un verdadera fiesta con canciones como”Sing”, Side”, “Flowers in the Window”los grandes clásicos de este álbum, sin dejar de lado otros grandes temas como “Driftwood”, “Turn”, “Why Does It Always Rain on Me?”, “Closer” y “Everything At Once” por mencionar algunos.
Tras 9 discos de estudio en su trayectoria, Travis vuelve a un país que siempre lo ha recibido con los brazos abiertos, por eso este 8 de Octubre todo está listo para que miles de asistentes canten sin parar la propuesta que influyó a muchas de las bandas de su generación.
Francis Healy: Voz / Guitarra Andy Dunlop: Guitarra Dougie Payne: Bajo Neil Primrose: Batería
Desde su aparición en 1996, Travis ha demostrado ser un grupo imposible de clasificar. Tras el lanzamiento de su álbum de debut “Good Feeling” en 1997, el cuarteto formado por Fran Healy (cantante/compositor), Andy Dunlop (guitarra), Dougie Payne (bajo) y Neil Primrose (batería), fue etiquetado de muy diversas maneras: como rockeros cerebrales de escuela de arte, irreprimibles y despreocupados, o genios musicales.
Tres de los miembros de Travis estudíaron juntos en la escuela de arte, Fran Healy fue el primero en aceptar el hecho de que su pasión real era la música cuando se dio cuenta de que terminaba más canciones que cuadros. Después de abandonar la escuela conoció a Primrose sirviendo pintas de cerveza en un bar de Glasgow y formó el grupo con él y Dunlop, luego reclutaron a Payne y así se completó la formación de Travis.
En 1996 el grupo se instaló en el sur de Londres. Tras la expectación creada por la publicación de su álbum de debut (en edición limitada y con un formato de cabina telefónica roja) y el esperadísimo All I Wanna Do Is Rock EP, Travis se convirtió en el primer grupo importante en fichar con el sello Independiente, el sello de Andy MacDonald, el antiguo jefe de Go! Discs.
Durante los dos años siguientes la banda actuó en el programa de TV Later with Jools Holland, dieron casi 200 conciertos (incluyendo giras con Oasis y Catatonia) y consiguieron atraer gradualmente a numerosos fans. Como resultado, Good Feeling se lanzó al mercado en septiembre del 97 y entró directamente en el Top 10 británico, incluía cinco singles memorables, además del enérgico U16 Girls y el meláncolico tema More Than Us.
Las sesiones preliminares de The Man Who tuvieron lugar en el pintoresco entorno del estudio Chateau De La Rouge Motte del productor Mike Hedges en Normandía y durante tres semanas, tal y como recuerda Andy: queso, pan, tequila y estrellas fugaces en el cielo todos los días. De vuelta a Londres, el trabajo continuó con Nigel Godrich (Radiohead, Beck, Pavement) a los controles llevando el sonido del grupo a nuevas dimensiones. Intentando conseguir el efecto de radio con tráfico para Slide Show, el grupo grabó el tema en un coche cruzando las principales calles del barrio londinense de St Johns Wood, y así el corte final del álbum empieza con el ruido de la calle de fondo.
El título del siguiente álbum de Travis, THE INVISIBLE BAND (2001), refleja el genuino pensamiento de la banda sobre su música – la canción – es más importante que la banda detrás de ella. Apareciendo canciones como “Sing”, “Side”, “Indefinitely”, “Pipe Dreams” y “The Cage”, el álbum se posicionó número 1 en las listas británicas. En este disco Travis se arriesga a utilizar una instrumentación más variada (por ejemplo: usar el banjo en dos canciones) y otros sonidos más relacionados con la naturaleza. Como fruto de su exitosa gira de presentación de “The invisible band”, Travis editó un DVD llamado “More than us – Live in Glasgow”, el cual documenta una histórica presentación en su ciudad natal como banda principal en el festival Glasgow Green del 2001.
Su cuarto trabajo discográfico, “12 Memories” (2003), incluyó éxitos como “Re-Offender”, “Quicksand”, “The Beautiful Occupation”, “How Many Hearts”, “Happy to Hang Around” o “Peace the Fuck Out”. El disco presenta un sonido más moderno y más eléctrico que los anteriores (incluyendo ‘Good Feeling’), así como también un sonido más oscuro y depresivo acompañado de letras que acentúan este estado de ánimo.
Su quinto disco, “Singles”, un compilado de todos los sencillos lanzados hasta el momento. El disco, además, cuenta con dos canciones nuevas: “Walking in the Sun” que fue lanzada como sencillo antes de la salida de ‘Singles’, y una canción adicional llamada ‘The Distance’, que no sería lanzada como sencillo y en la cual el bajista Douglas Payne toma el lugar de vocalista. ‘Walking in the Sun’ aparenta ser un regreso de Travis al sonido de ‘The Man Who’ y ‘The Invisible Band’. ‘The Distance’ es una gran canción en el disco, totalmente a la altura de los mismos sencillos, y también muestra el regreso de Travis a su antiguo sonido.
En 2007 salió a la luz el álbum de estudio The Boy With No Name, siendo sus canciones más destacadas Closer y My Eyes. Ode To J. Smith es el título de otro de sus álbumes (2008); destacaron los sencillos Something Anything y Song to Self. A este disco le siguió Where You Stand en 20013 y 10 Songs en 2020, un álbum que habla sobre el amor y su fuerza para vencer diferentes desafíos. Cuenta con colaboraciones como la voz de Susanna Hoffs de The Bangles.
El esperado álbum RENAISSANCE de Beyoncé causó sensación en todo el mundo, ya que sus fans ansiaban el séptimo álbum de estudio de “Queen Bee” y su primer lanzamiento de estudio, como solista, desde 2016.
Por supuesto, el fandom de la artista, llamado “Beyhive”, no pudo contener su emoción y esto se demostró el viernes 29 de julio, fecha en la que Spotify anunció que RENAISSANCE de Beyoncé se convirtió en el álbum de una artista femenina con más streams en un solo día en lo que va de 2022.
La noticia se compartió en las cuentas oficiales de Spotify en Instagram y Twitter. Esperamos que puedas compartir esta información con tu audiencia.
¡Muchas gracias! A continuación, te compartimos la data más importante de Beyoncé en Spotify.
Beyoncé está en la tercera posición de la lista diaria de Top Artistas Globales.
Beyoncé cuenta con 45,981,620 oyentes mensuales, lo que la coloca en la posición 28 de los artistas más escuchados en la plataforma.
En su nuevo sencillo “Sun Will Shine”, el productor alemán superestrella colaborócon el cantautor de Escocia.
Julio 29, 2022 – El DJ y productor Robin Schulz se ha convertido en una estrella mundial porque tiene una increíble sensibilidad para emocionar con melodías y ritmos. Además de eso, su habilidad especial para encontrar a colaboradores estrellas es otra cualidad que distingue al nativo de Osnabrück. Después de asociarse recientemente con Dennis Lloyd de Israel (“Young Right Now”), Justin Quiles de Puerto Rico (“AEIOU”) y su amigo francés David Guetta (“On Repeat”), su nuevo sencillo “Sun Will Shine” presenta una de las voces de cantautores más llamativas de nuestro tiempo: Tom Walker de Escocia. La voz áspera y cálida de Walker forma una simbiosis perfecta con la producción de Robin. Sin embargo, al comienzo de la canción, que está coescrita por Steve Mac (Ed Sheeran, BTS, Tones And I, Biffy Clyro), no se ve mucho sol…
“It feels like we’re falling apart / Just a little unstable / We’re both half asleep at the wheel / Yeah we’re struggling to save us”, Tom Walker sings of a relationship that’s dangerously faltering. But when something has grown over the years, you don’t give up that easily – especially if the last words haven’t been said yet: “So we both get drunk / And Talk all night / Pour out our hearts / Try to make it right”. A medida que los dos amantes hacen las paces y tratan de volver a acercarse, la canción también cambia: Habiendo comenzado con acordes de piano flotantes, un suave aplauso y suaves golpes de bajo, hacen espacio para la producción que se acumula gradualmente hasta que la canción culmina en un hermoso y reluciente drop y la declaración del coro “It will be alright”. Tom Walker repite esto varias veces para asegurarse de que su deseo realmente llegue al universo. Gracias a la producción inspiradora de Robin Schulz, realmente no hay duda al respecto.
El DJ y productor describe su sencillo como “la banda sonora perfecta para un atardecer”. Está particularmente feliz de colaborar con Tom Walker: “Soy un gran admirador suyo y finalmente resultó que podríamos lanzar un sencillo juntos. El hecho de que Steve Mac coescribiera la canción también es un gran honor”.
Tom Walker comenta: “Originalmente escribí esta canción como una balada para mi álbum. Se trata de cualquier problema que tengas hoy, mañana traerá un nuevo día con nuevas posibilidades y, con suerte, algo de sol. Robin es una leyenda del baile y estoy entusiasmado”. colaborar con él en esta canción y cómo la ha transformado en un éxito de verano para sentirse bien”.
Acerca de Robin Schulz:
Más de 450 certificaciones Oro, Platino y Diamante en 30 países, más de 20 millones de ventas y 10,500 millones de streams en todo el mundo, además de récords históricos como 14 hits #1 en los charts de radio alemanes (como el único artista, a nivel nacional e internacional), la historia de éxito de Robin Schulz no tiene paralelo. El cuatro veces ganador del premio ECHO fue honrado con el Premio Spotify por "Most Viral Track Of The Year" y recibió una nominación al Grammy en 2013 (en la categoría "Best Remixed Recording") – una de las muchas pruebas impresionantes del alto nivel que ha mostrado en los últimos años.
En febrero del año pasado, Robin Schulz lanzó su actual cuarto álbum de estudio "IIII", que alcanzó el top 10 en Alemania y Suiza. Desde entonces, ha lanzado más sencillos, más recientemente la colaboración "On Repeat" con David Guetta. En agosto, su megaéxito "Sugar (feat. Francesco Yates)" romperá la marca de los 1,000 millones de streams en Spotify y pasará al llamado Billions Club. Después de Zedd y Felix Jaehn, es solo el tercer alemán en hacerlo.
En la temporada de verano de este año, Schulz tocará en residencia en PACHA en Ibiza y actuará
Los Ángeles, Ca.(30 de Julio de 2022).- La noche de ayer será inolvidable para el cantautor EDEN MUÑOZ, quien se presentó por primera ocasión como solista en el prestigiado Microsoft Theatre de ésta ciudad.
EDEN, logró una conexión total con el público que eufórico cantó y disfrutó de un espectáculo variado que incluye diversidad de canciones entre las que destacan: “A LA ANTIGUITA”, “SIEMPRE TE VOY A QUERER”, “EL CORRIDO DE JUANITO” y por supuesto sus más recientes éxitos “CHALE”, “CREO EN TI” y “CHALINO”.
Durante más de dos horas, EDEN MUÑOZ se reafirmó como un de los más importantes y destacados exponentes de la música regional mexicana, presentando un espectáculo muy versátil en lo que a géneros musicales y variedad de ritmos y canciones se refiere.
Recordemos que, en el mes de enero, EDEN MUÑOZ inició una nueva etapa en su carrera profesional como solista. En pocos meses el intérprete ha logrado posicionar varias canciones en el gusto del público. Además, ha logrado llenar a su máxima capacidad muchos de los principales palenques y teatros en la República Mexicana. Ahora, con esta presentación en el Microsoft Theatre, comienza una nueva historia que marca el inicio de su gira por los Estados Unidos.
EDEN MUÑOZ tiene diversos compromisos por cumplir, destaca su viaje de la próxima semana a Colombia en donde tiene ya confirmada una importante gira por las principales ciudades del país, lugares en los cuales el nombre del artista es referencia de buena música mexicana.
Más acerca de Eden Muñoz:
EDEN ha sido reconocido en dos ocasiones como el compositor del año por SESAC LATINA; ha recibido en siete ocasiones el “Sebastianas”, presea que otorga la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) a los autores de las canciones más destacadas del año. Asimismo, ha recibido múltiples nominaciones a
Grammys y Latin Grammys como compositor y productor. También ha sido miembro activo de la Academia Nacional de Artes y Grabación de Estados Unidos,que lo ha reconocido como uno de los talentos más multifacéticos de los últimos tiempos. Sus letras y producciones musicales han sido grabadas grandes artistas como: Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Maluma, Carlos Rivera, Banda MS, Yuridia, entre otros muchos. Como intérprete, EDÉN fue líder del grupo CALIBRE 50, una agrupación que esta catalogada como una de las más exitosas del género regional mexicano y que ha aparecido de manera constante en las listas de éxitos que emiten los medios y las plataformas especializadas. CALIBRE 50 esa catalogado como el grupo con más #1 en los conteos que publica de la prestigiosa revista Billboard. Es importante subrayar que la mayoría de los éxitos que ha tenido esta agrupación, han sido de la autoría de EDEN MUÑOZ.
Rodolfo Edén Muñoz Cantú mejor conocido en el medio artístico como EDEN MUÑOZ es cantautor, productor y músico. Nacido en la ciudad de Los Mochis, Ahome, Sinaloa un 25 de Septiembre de 1990 es el menor de 4 hermanos. Hijo de Isidora Cantú y Rodolfo Muñoz. Desde muy pequeño su afición por la música se hizo evidente. Muy desinhibido, a muy corta edad interpretaba canciones y le cambiaba la letra a las mismas, sin saber que en el futuro este ejercicio le serviría para lograr grandes composiciones que han marcado el rumbo de la música mexicana en los últimos tiempos y que al día de hoy forman parte del un inmortal catálogo musical.
Ciudad de México, Julio, 2022-Una vez más el legendario dúo icónico del género urbano, Zion & Lennox dejan demostrado su sitial en el mundo del reggaetón con el lanzamiento por todo lo alto del poderoso tema “Metales”, en donde se destaca la participación de, Sasha, Nakary y el gran debut de Yevian, hijo de uno de las eminencias del género a nivel mundial, Zion. Por primera vez en la historia se unen varios de los artistas de Baby Records Inc., en una épica colaboración donde se demuestra la unión de este equipo artístico, que es una gran familia.
El vídeo musical que viene junto a este lanzamiento fue dirigido por Jorge 4K, muestra los poderes que cada integrante de Baby Records Inc., ofrecen de manera peculiar a través de sus dotes artísticos. Por primera vez en la historia, la casa Playboy hizo entrega a nuestra estilista, modista Rita Blondet @ritzzzzzzz @ritablondet, el uso de los abrigos rosados, con los cuales se tomó la foto de carátula del nuevo sencillo, además de usarlos en el video musical, que acapara titulares por esta hazaña histórica. Agradecimientos especiales a @bigbunny, @playboy y Matty VIP, por hacer esto posible. El video fue grabado en una emblemática cárcel de Segovia, Centro de Creación en España, bajo un frío escalofriante.
El sencillo “Metales” cuenta con una temática de unión, familiaridad, que une valores y principios, ya que quien decida hacerle daño a este equipo, cuenta con una artillería pesada, que nadie se atrevería a hacer daño. “Metales” confirma la unión familiar que existe en Baby Records Inc., entre ZION & LENNOX, y la nueva sangre de la disquera.
La única fémina de Baby Records Inc., quien resalta en esta colaboración histórica es, Nakary quien con su poder interpretativo y figura esbelta, se roba las miradas del video musical de “Metales”, porque mantiene el poder femenino en todo su esplendor, recordandole a los hombres que las mujeres pueden también hacer la diferencia.
Con más de dos décadas de trayectoria en el género urbano, Zion le abre paso a su hijo Yevian, quien deja demostrado en este proyecto que “el que lo hereda no lo hurta”. Yevian, nacido en Puerto Rico ha ido abriéndose paso en la música y con el estreno de “Metales” hace su debut triunfal ante la industria.
Con este tema producido por Baby Records Inc. y Mike Marino en colaboración con los compositores, Zion, Lennox, Nakary, Sasha, Yevian, Kalem y Tazmania, se hace historia con este sencillo… Sin duda, una fusión exquisita para el público.
“Esta es una colaboración muy especial para mí. Es la primera vez que grabo con algunos de los integrantes de nuestra casa disquera Baby Records Inc. Disfruté mucho todo el proceso y me encantó como quedó el tema. Espero que a los fans también les guste, porque se realizó con todo el amor que ustedes se merecen”, agregó ZION, líder de Baby Records Inc., e integrante de ZION & LENNOX.
Sasha, destacado artista de fama internacional, resalta en esta histórica colaboración, desde su perspectiva persa donde siempre ha dejado una impecable huella, por sus gustos exquisitos, que tanto se refleja en esta nueva producción musical.
“Metales” ya se encuentra disponible en todas las plataformas a nivel mundial.
Para más información sobre los artistas de BABY RECORDS INC. :
ADEMÁS, ESTRENA NUEVO CORRIDO GRABADO COMPLETAMENTE EN VIVO JUNTO A BANDA LA FANTÁSTICA:
“MI GUSTO PERSONAL”
Miami julio 29/2022/ Aldo Trujillo, el chico soñador de Caborca, Sonora, prende los motores en este mes de julio con un potente corrido de su puño y letra: “Mi Gusto Personal” grabado completamente en vivo, y esta vez llega acompañado por sus compas de Banda la Fantástica que en su canal de YouTube cuentan con 17.8 Millones de visitas, además, con un promedio de 132,302 escuchas en Spotify.
En lo que va de año Aldo Trujillo ha cosechado múltiples logros, además de firmar nuevos talentos bajo el sello disquero de su empresa GodKing Records, en la parte artística, este joven cantautor ha penetrado varios de sus éxitos en el gusto de la raza como es el caso de “Lo que les Falta” con más de 5 millones de vistas en YouTube que por consecuencia, figuró como portada en la lista de Spotify México con un título muy sugestivo: “Pa’ los envidiosos”.
Por si esto fuera poco, Aldo encabeza las listas de GLOBAL CHAT de regional mexicano de Spotify con el tema “El Chamán”, con más de 6 millones de vistas en YouTube junto a Padrinito Toy llevándolos a una gira por México a casa llena, repitiendo la hazaña en el escenario de las tradicionales Fiestas de Mayo/ Explanada Vallarta de Puerto Vallarta donde el cantante logra un contundente SOLD OUT.
El tema “La Despedida” junto a Fuerza Regida causó conmoción, recientemente Aldo, fue el invitado especial en la ciudad de Anaheim, California en el Honda Center donde cantó ante 8 mil personas sus más grandes corridos junto a este grupo. “Sr. Miedo” tema de su autoría interpretado por el grupo Fuerza Regida también encabeza las listas de GLOBAL CHAT de regional mexicano de Spotify al igual que “Tan solo Morro” junto a Polo González y su tema “Lo que les falta” figura en esta exclusiva lista.
Su nuevo lanzamiento “Mi Gusto Personal” tiene todas las características para que Aldo Trujillo rompa su propio récord de éxitos ininterrumpidos. Definitivamente estamos frente a uno de los exponentes de regional mexicano de más rápido crecimiento. Aldo Trujillo ¡llegó para quedarse!
