Pink Floyd lanza canción 100% inédita

A partir de la media noche millones de fans podrán escuchar la primera grabación original de Pink Floyd juntos como banda desde The Division Bell (1994). La agrupación lanzará “Hey Hey Rise Up”, nueva música en apoyo al pueblo de Ucrania.

Da clic aquí para ser de los primeros en escuchar el track.

La canción presenta a David Gilmour y Nick Mason acompañados por el bajista de Pink Floyd Guy Pratt y Nitin Sawhney en los teclados, junto a una extraordinaria interpretación vocal de Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox.

La canción, grabada el miércoles pasado (30 de marzo), utiliza la voz de Andriy tomada de su publicación de Instagram (https://www.instagram.com/p/Cae5TydPAxh/) de él cantando en el Sofiyskaya Square de Kiev. La canción ‘The Red Viburnum In The Meadow’ es una emocionante canción de protesta ucraniana escrita durante la Primera Guerra Mundial que se ha escuchado en todo el mundo durante el último mes en protesta por la invasión de Ucrania. El título de la canción de Pink Floyd está tomado de la última línea de la canción que se traduce como ‘Hey Hey Rise up and rejoice’.

Gilmour, que tiene una nuera y nietos ucranianos, dice: “Nosotros, como muchos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este vil acto de un país democrático, independiente y pacífico que está siendo invadido y su pueblo asesinado por una de las principales potencias del mundo”.

Gilmour explica cómo conoció a Andriy y su banda Boombox. “En 2015, toqué un espectáculo en Koko en Londres en apoyo del Teatro Libre de Bielorrusia, cuyos miembros han sido encarcelados. Pussy Riot y la banda ucraniana, Boombox, también estaban en la cartelera. Se suponía que debían hacer su propio set, pero su cantante Andriy tenía problemas de visa, así que el resto de la banda me respaldó para mi set: tocamos Wish You Were Here para Andriy esa noche.  Recientemente leí que Andriy había dejado su gira estadounidense con Boombox, había regresado a Ucrania y se había unido a la Defensa Territorial. Luego vi este increíble video en Instagram, donde se para en una plaza de Kiev con una hermosa iglesia con cúpula dorada y canta en el silencio de una ciudad sin tráfico ni ruido de fondo debido a la guerra. Fue un momento poderoso que me hizo querer hacerlo música”.

Mientras escribía la música para la canción, David logró hablar con Andriy desde su cama de hospital en Kiev, donde se estaba recuperando de una lesión de metralla. “Le toqué un fragmento de la canción por teléfono y me dio su bendición.  Ambos esperamos hacer algo juntos en persona en el futuro”.

Hablando sobre la canción, Gilmour dice: “Espero que reciba un amplio apoyo y publicidad. Queremos recaudar fondos para organizaciones benéficas humanitarias y levantar la moral.  Queremos expresar nuestro apoyo a Ucrania y, de esa manera, mostrar que la mayor parte del mundo piensa que es totalmente incorrecto que una superpotencia invada el país democrático independiente en el que se ha convertido Ucrania.”.

El video de ‘Hey Hey Rise Up’ fue filmado por el aclamado director Mat Whitecross y filmado el mismo día en que se grabó la canción. David Gilmour: “Grabamos la pista y el video en nuestro granero donde hicimos todas nuestras transmisiones en vivo de von Trapped Family durante el confinamiento. Es la misma habitación en la que hicimos los ‘Barn Jams’ con Rick Wright en 2007. Janina Pedan hizo el set en un día y teníamos a Andriy cantando en la pantalla mientras tocábamos, así que los cuatro teníamos un vocalista, aunque no uno que estuviera físicamente presente con nosotros”.

La obra de arte para la pista presenta una pintura de la flor nacional de Ucrania, el girasol, del artista cubano, Yosan León. La portada del sencillo es una referencia directa a la mujer que fue vista por todo el mundo dando semillas de girasol a los soldados rusos y tirándolas para que las llevaran en sus bolsillos para que cuando mueran, los girasoles crezcan.

 Hit apretaito

El multi-galardonado cantautor Ozuna y el artista revelación y nominado a Latin GRAMMY® Boza unen su talento en un nuevo sencillo titulado “Apretaito”, el cual promete convertirse en otro clásico de reggaetón por su pegajoso ritmo y la picardía de sus letras. “Apretaito” está disponible en todas las plataformas de música digital y su video clip en el canal de YouTube de Ozuna. En esta nueva colaboración, Ozuna, el ícono global del reggaetón de raíces puertorriqueñas y dominicanas, se une al novel intérprete y artista panameño del momento Boza, para deleitar al público con un sonido bailable y refrescante.     Dirigido por Nuno Gomes, el video musical proyecta la escena de una discoteca, donde ambos intérpretes se encuentran rodeados de mujeres disfrutando de una noche de música, baile y diversión, entre amigas. Rompiendo moldes y estereotipos, y celebrando la diversidad y empoderamiento femenino, las protagonistas del video se apoderan de la pista de baile para deslumbrar con sus encantos, glamur, y carisma, al ritmo de “Apretaito”…
Ozuna se ha mantenido activo lanzando música nueva desde que inició el 2022.  Tras arrancar el año con un explosivo junte con la mega estrella internacional Christina Aguilera en “SANTO”, lanzó los sencillos “DEPRIMIDA”, cuyo video musical cuenta con 57 millones de vistas en YouTube a un mes de su estreno. De otro lado, su más reciente sencillo, “G-WAGON”, estrenó hace tres semanas, y ya alcanza 9.1 millones de reproducciones en su canal.

Por aniversario se lanzan temas inéditos de The Clash

Lanzado originalmente en mayo de 1982, Combat Rock es el último álbum de The Clash con Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon. Con dos de las canciones más conocidas de la banda, “Should I Stay Or Should I Go” y “Rock The Casbah”, además de las favoritas “Straight To Hell” y “Know Your Rights”, este álbum es tanto el más vendido como el que más estuvo en las listas de éxitos.

Ahora llega una edición especial del álbum, titulada Combat Rock / The People’s Hall, que se lanzará el 20 de mayo. Combina el álbum con 12 pistas adicionales compiladas por The Clash.

Tras su regresar a Londres después 17 conciertos en el Bond’s Casino de Nueva York en 1981, la banda ensayó y grabó en The People’s Hall en la República de Frestonia, cerca de  Latimer Road en Londres, y desde allí se embarcaron en una gira por el este y sudeste asiático durante la cual la imagen de la carátula del álbum fue capturada por Pennie Smith en Tailandia.

Las canciones de The People’s Hall recorren el periodo desde lo que fue su último sencillo “Radio Clash” hasta el lanzamiento de Combat Rock, incluidas versiones inéditas, raras y previas de canciones…

El disco destaca una nueva versión de “Know Your Rights”’ que fue grabada en The People’s Hall en el Rolling Stones Mobile Studio, y el instrumental inédito de “He Who Dares Or Is Tired”. 

‘Combat Rock / The People’s Hall’ ya se encuentra disponible a está disponible para pre-ordenar AQUÍ. Se lanzará en formatos de doble CD, triple vinilo y digital.

Además, las colaboraciones de The Clash con el difunto Ranking Roger recibirán su primer lanzamiento oficial dentro de un EP de dos pistas. Encuentra al legendario líder de The Beat infundiendo “Red Angel Dragnet’ y ‘Rock The Casbah’ con su exuberante y enérgica charla.  El EP ya se encuentra  disponible digitalme

DLD resignifica un clásico de Alberto Cortez

Es conocido de todos que cualquier canción que cae en manos de DLD se transforma. Ya han hecho suyas canciones de José José, Leo Dan, Juan Gabriel, y esta vez, para dar cierre al ciclo que los llevó a lanzar su disco del 2020 Transcender, el trío mexicano lanza el video de “A Partir de Mañana”, un clásico de Alberto Cortez resignificado por el momento que viven la banda y miles de fans de la música.

Con el fin de la pandemia a la vuelta de la esquina y el reinicio de actividades masivas, la agrupación mexicana ha decidido darle un giro a la canción del poeta y cantautor argentino Alberto Cortez. Y es que combinando eléctricas imágenes de lo que DLD comparte en los escenarios, la letra de “A Partir de Mañana” se vuelve un canto por vivir más intensamente cosas que pensamos no volverían, como los conciertos que esta agrupación está volviendo a encarrar a lo largo del país.

Este es el último tema que la banda lanzará como parte del ciclo Transcender, producción que los mantiene recorriendo todo el país.

Siddhartha anuncia gira en EE.UU

Después de anunciar su primer sold out en el Palacio de los Deportes y su segunda fecha en el mismo, Siddhartha presenta ahora la otra parte “00:00 Tour”.

Siddhartha ha tenido una gran serie de anuncios que han marcado este año como uno de los más prolíficos de su carrera, ya que, luego de dos años en los que preparo el material “00:00” , que tiene grandes colaboraciones como Carlos Sadness y Ana Torroja, anuncia gira en México y ahora en Estados Unidos.

Ciudades como Phoenix, San José, Los Ángeles, Anaheim, Houston y Dallas son parte de este tour, claro, aún faltan algunas fechas por confirmar en estos meses.

Estás fechas son parte de las más de 50 presentaciones que forman “00:00 Tour”, la gira en la que se podrán escuchar sus más grandes éxitos y obviamente, su nuevo material “00:00”, del cual se desprende “Suburbios”, uno de los que se escucharán con un gran coro de sus seguidores.

Más fechas por anunciar, están pendientes de las redes de Siddhartha para mayor información.

LAZARETO. MUSIC & GASTRO FESTIVAL: 10 Conciertos y 4 estrellas Michelin

Aunque todavía estamos en primavera, nuestra mente ya está en verano.
¿Y qué mejor plan que disfrutar de la mejor música y gastronomía en un paraje único del Mediterráneo?

LAZARETO. MUSIC & GASTRO FESTIVAL presenta su primera edición con 10 Conciertos y 4 estrellas Michelin en la mágica isla de Lazareto (Menorca), Reserva de la Biosfera y proclamada Bien de Interés Cultural por la UNESCO, que por primera vez abre sus puertas al público del 28 de julio al 6 de agosto.

Nombres icónicos de la música de ayer y de hoy como Ana TorrojaLos SecretosNacha PopUB40 o Kool & the Gang comparten cartel con chefs de primer nivel como Paco Roncero y Diego Guerrero, poseedores de dos estrellas Michelin respectivamente.

Las entradas ya están a la venta en el siguiente enlace: entradas.lazaretofestival.com

Camila Cabello deslumbra con Familia

Después de generar controversia en todo el mundo, la cantante y compositora Camila Cabello, tres veces nominada al Premio GRAMMY®, multiplatino y que encabeza las listas de éxitos, presenta hoy su esperado tercer álbum de larga duración, Familia.

Para celebrar la llegada del disco, el video musical de “psychofreak” [feat Willow] hizo su estreno con transmisión global en MTV Live, MTVU y en toda la red global de canales de MTV, así como en las vallas publicitarias de Paramount Times Square.

Camila preparó el escenario para el álbum con “Bam Bam” [feat.  Ed Sheeran], y ya acumuló más de 100 millones de streams totales y 33.4 millones de visitas en YouTube. Ella ofreció una interpretación espectacular del sencillo en The Late Show con James Corden y se asoció con Sheeran para la primera interpretación en vivo de “Bam Bam” juntos en el Concert For Ukraine de ITV. Invitando al aplauso generalizado de la crítica, Vulture lo describió como “un bop de ruptura de buena fe”, y Rolling Stone elogió: “Camila Cabello llevó el azúcar a todos los lugares correctos con el lanzamiento de su salsa y “Bam” con infusión de cumbia a un lado de Ed Sheeran. La  revista People lo elogió como “soleado” y “personal”, mientras que los fanáticos lo votaron como su “Nueva Música Favorita” en Billboard.

Hace unas horas, encabezó el concierto “Familia: Welcome to the Family” en su canal de TikTok. Fue tendencia en toda la plataforma e incluyó sus primeras interpretaciones de música incluidas en el disco. Atrajo a millones de personas a su experiencia inmersiva con un mundo virtual para cada canción resaltado por una coreografía asombrosa, un diseño de escenografía único y grandes vestuarios. Cheche Alara se desempeñó notablemente como productor musical, director musical y compositor de partitura original para la producción.

La cantante y compositora nacida en Cuba, nominada a múltiples premios Grammy, Camila Cabello (Epic Records) lanzó su álbum debut como solista, CAMILA, en enero de 2018 con excelentes críticas. Debutó en el puesto #1 en la lista Billboard 200 al mismo tiempo que su sencillo “Havana” el cual también alcanzó el puesto #1 en la lista Billboard Hot 100, convirtiendo a Camila en la primera artista solista en casi 15 años en alcanzar el puesto #1 en el Hot 100, Billboard 200 y Artist 100 charts en la misma semana. 

Revive una época inolvidable con el mejor homenaje a la banda más importante del pop en español ¡Hija de la Luna, Homenaje a Mecano!

27 de mayo / Teatro Metropólitan / CDMX

Todas las canciones son interpretadas por la magistral y educada voz de la española Robin Torres

Este homenaje ha sido visto por más de 300 mil personas. Tan sólo en el 2019 realizaron más de 50 presentaciones en los teatros más importantes de España, Panamá y Costa Rica

Las entradas de sus shows aplazados serán válidas para esta nueva fecha sin necesidad de canje alguno

Luego de aplazarse su aclamado show en nuestra ciudad, derivado por la emergencia sanitaria, la cantante y actriz española Robin Torres se complace en anunciar al público mexicano que su espectáculo, Hija de la Luna, Homenaje a Mecano, ya tiene nueva fecha, viernes 27 de mayo en el Teatro Metropólitan.

Hija de la Luna es un show musical que ofrece al público una reproducción total de lo que fue su AiDalai Tour y que sobrepasa el homenaje, convirtiéndose en todo un frenético espectáculo musical. La banda representa los temas de dicha gira, rescatando otros grandes éxitos de Mecano. Las canciones son interpretadas y respetadas a la perfección. Además, se cuenta con un gran vestuario, escenografía, arreglos, formación e instrumentos, hasta el punto que presentan misma marca y modelo de los instrumentos que en su día usaba el grupo más importante del pop de España.

El parecido físico y vocal de Robin Torres con Ana Torroja es sin duda la clave del éxito de este grupo sevillano y lo que diferencia a la banda por encima de cualquier otro tributo. Robin, quien participó en la edición 2015 del programa de Tele5, La Voz, fue elogiada por su capacidad interpretativa por los músicos Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú y Antonio Orozco.

La prensa ibérica también hizo eco de ese punto diferenciador de la artista en lo interpretativo y en el Hija de la luna lo demuestra con creces. Robin se hace acompañar en el escenario de los músicos Antonio Villalba, Emilio Villalba, Jesús Chávez, Santi López y Paco Alvarez.

Elegido por los fans de hueso colorado como el mejor espectáculo del mundo sobre Mecano, Hija de la Luna, llegará por primera vez a la CDMX para ofrecer un emotivo concierto el próximo viernes 27 de mayo en el Teatro Metropólitan.

Para más información visita la website oficial: https://www.girahijadelaluna.com/

¡THE REGIME WORLD TOUR LLEGA A MÉXICO!

DPR LIVE, DPR IAN y DPR CREAM traerán lo mejor del K-hip-hop por primera vez

Auditorio BB – 14 de octubre

*Preventa Citibanamex: 13 y 14 de abril

¡K-lovers! El colectivo surcoreano Dream Perfect Regime traerá a sus mejores artistas de R&B y hip-hop a la Ciudad de México con THE REGIME WORLD TOUR. La cita para corear las mejores rimas con DPR LIVE, DPR IAN y DPR CREAM es el 14 de octubre en el Auditorio BB. No te pierdas esta oportunidad y adquiere tus boletos en la Preventa Citibanamex este 13 y 14 de abril o en la venta general un día después a través de la red Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.Dream Perfect Regime(DPR) es un colectivo musical multi-género creado en Corea del Sur en 2015. El grupo se dedica a crear, dirigir, producir y editar todo tipo de trabajo visual, además de manejar a artistas con diferentes influencias musicales, con el objetivo de crear un sello distintivo original de Seúl.DPR LIVE es un talentoso rapero de Seúl, famoso por su rap melódico con tintes de pop eléctrico y tendencias psicodélicas.

Su EP debut Coming To You Live (2017), se posicionó en el Top 15 de la lista Billboard World Albums. Para su primer disco de larga duración, Is Anybody Out There? (2020), LIVE alcanzó la quinta posición de los más escuchados en Corea y, un año después, escaló al cuarto lugar con su último EP, Iite Cool.Con exquisitos tonos entre el R&B, hip-hop y electrónica, DPR IAN se ha posicionado bien en la industria desde sus inicios con la K-pop band C-Clown. Después de su disolución y con la creación del colectivo, IAN se dedica principalmente a la dirección artística y visual de las producciones DPR, además del lanzamiento de su primer LP en 2020: Moodswings in This Order.DPR CREAM es el segundo artista en debutar con el colectivo. Es el encargado de supervisar la composición y producción de la mayoría de los temas de DPR y también cuenta con éxitos como “Color Drive”, con más de tres millones de reproducciones en streaming.#OCESAfactTHE REGIME WORLD TOUR llegará a la Ciudad de México, Sao Paulo de Brasil y Santiago de Chile.DPR LIVE, DPR IAN y DPR CREAM están listos para traer los mejores ritmos al Auditorio BB. No te quedes sin vivir lo mejor del hip-hop surcoreano el próximo 14 de octubre y consigue tus boletos en la Preventa Citibanamex disponible los días 13 y 14 de abril o un día después en la venta general en taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.¡Ahí nos vemos!Conecta con DPR:DPR OFFICIAL | DPR LIVE | DPR IAN | DPR CREAMwww.regimetour.comConoce más de este concierto y otros en:www.ocesa.com.mx
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Andrés Calamaro ofrece concierto monumental en el Auditorio Nacional

El gran Andrés Calamaro tuvo un encuentro inolvidable con el público mexicano en el Auditorio Nacional, que se dieron cita desde muy temprano para rockear e interpretar sus grandes canciones.

Calamaro agradecio continuamente el recibimiento de las personas de todas las edades que acudieron al concierto, el ex integrante de Los abuelos de la nada y Los Rodríguez, se dio tiempo para enviar un mensaje en el que pidió al público que “no permitan que cierre la Plaza México”, en un discurso sobre toros que fue recibido con indiferencia y que concluyó gritando “¡Viva México, viva España!”. Pero lo que nos reunió ahí fue su música.

Andrés Calamaro Masel cantautor, músico, compositor y productor discográfico argentino. Es considerado uno de los iconos del rock argentino por su actuación con Los Abuelos de la Nada y su prolífica carrera como solista, así como una figura influyente del rock español por su éxito con Los Rodríguez.​

Andrés Calamaro se dispuso a colmar de momentos inolvidables para su fanaticada, los recuerdos de sus visitas a el país azteca, sus duetos y su vocación erudita por la música.

Fotos por OCESA

Como dice en su pagina oficial:

– ¿Cuál señalarías como principal singularidad de la música de … ?
Son singularidades, más de una sola. Como músico es una medusa con varias cabezas o una bola de espejos que refleja en varias direcciones distintas, casi en 360º. Luego tiene un don musical que trasciende los discos que grabó, consta de verle tocando horas en un piano o con una guitarra enchufada en un equipo a pilas. La música es singular no circular, rompe sus propios moldes sin dejar de cantar canciones más antiguas.

Uno de los momentos más emotivos fue cuando recordó a sus amigos fallecidos con el tema Los chicos, durante el cual se proyectaron en las dos pantallas que flanqueaban el escenario imágenes de Carlos Gardel, Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo y su gran ídolo Diego Armando Maradona, con quien presumió una fotografía.

Hace algunos días, Andrés lanzó un sencillo “Mi Copa y Yo”, donde acompaña en los micrófonos a los Ilegales; en 2021 el cantante publicó Dios Los Cría, un disco donde retoma sus grandes éxitos en conjunto con artistas reconocidos. Este título le valió tres nominaciones en los GRAMMY de ese mismo año: Grabación del Año por “Bohemio” feat. Julio Iglesias, Mejor Álbum Vocal Pop por Dios los Cría y Mejor Canción Rock/Pop por “Hong Kong” donde cantó junto a C. Tangana.

Fotos de OCESA

El sentido indefinido entre sus canciones y letras nos invita a pensar que Andrés Calamaro le canta a una mujer, las drogas, a la madre o a quien se nos ocurra en ese momento. Desde sus inicios con Los Abuelos de la Nada, hasta su consolidación como uno de los solistas de Argentina mejor consagrada, Calamaro es, sin duda, un grande del rock de América Latina.

También recordó a José José, Juan Gabriel, Vicente Fernández, José Alfredo Jiménez y Gustavo Cerati, a quien minutos después rindió otro homenaje al interpretar una estrofa del tema De música ligera, que ligó con el final de Los chicos.

Para dar el adiós definitivo, Calamaro interpretó apenas unas frases de El rey, una ranchera como las que le hubiera gustado escribir, con la bandera de México como fondo en las pantallas.

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