3 de junio, 2022 (Los Ángeles, CA) – Hoy, el cantante de dark pop Sub Urban lanza su álbum debut inmersivo y de otro mundo HIVE acompañado de un nuevo video para el sencillo “Bandit“. Escucha AQUÍ. Escrito y producido en su totalidad por Sub Urban, el álbum es un intrigante thriller vodevil. A lo largo de 10 canciones, combina una producción de ensueño con revelaciones audazmente honestas sobre el mundo y las complejidades dentro de sí mismo.

La mente expansiva de Sub Urban se refleja en “BANDIT”, la segunda canción del álbum cargada de guitarras flamencas con un trasfondo siniestro perfectamente capturado en el nuevo video. Lo puedes ver AQUÍ.

Una obra excepcionalmente fuerte de un visionario creativo poco común, la paleta de múltiples capas de HIVE se fue presentando a través de cuatro vibrantes sencillos. La era HIVE comenzó el verano pasado con “INFERNO” con Bella Poarch. Seguido por “PARAMOUR” en noviembre, una perspectiva conmovedora sobre la lujuria y la vergüenza, junto a AURORA. Sub Urban luego se asoció con BENEE para el surrealista “UH OH” en abril, mientras que “CANDYMAN” llegó en mayo y preparó el escenario para el álbum que ya ha acumulado más de 25 millones de reproducciones de video.

Hasta ahora, todos los sencillos han sido acompañados por un video, y cada video musical es un evento cinematográfico por derecho propio para los 5.17 millones de suscriptores de YouTube de Sub Urban. Además, el cantautor cuenta con casi 4 millones de seguidores en TikTok y más de 1,500 millones de streams de audio en total; con un promedio de más de 10 millones de streams de audio por semana desde noviembre pasado.

Sub Urban ha llamado la atención desde que su sencillo “Cradles”, certificado Platino en 2019, alcanzó el puesto #1 en la radio alternativa de Estados Unidos. Los números sorprendentes están respaldados por elogios universales de publicaciones respetadas como Alt Press, Billboard, PAPER, FLAUNT, Genius, MTV, Variety y más. El gran momento de Sub Urban solo se fortalecerá con HIVE, que anuncia la llegada de una nueva voz y emocionante pionero visual.

TRACKLIST PARA HIVE:

1. VIRGIL’S MANIA

2. BANDIT

3. PARAMOUR” (feat. AURORA)

4. UH OH (feat. BENEE)

5. DIAMOND

6. WHITEWALL (feat. WHOKILLEDXIX)

7. CANDYMAN

8. INFERNO (feat. Bella Poarch) 

9. RABBIT HOLE

10. HEDON

Guido trabaja en su música mostrando su arte creando una experiencia sensorial y audiovisual completa.

Este joven artista pop no deja nada al azar. Comenzò su vida artistica junto a Pepe Cibrian, Duo Pimpinela, Diego
Lerman y una larga lista.

Fue nombrado hijo dilecto de la ciudad de Necochea siendo un referente para los jóvenes de su ciudad de origen.
En el 2018 el INADI lo nombra embajador de buena voluntad a raiz de su lucha contra el Bullying que lo llevò a ser el lider del movimiento “Quê pensás No más Bullying*.

Compartio escenarios junto a Juanpa Zurita y abrió escenario para artistas internacionales como Fifth Harmony en el DirectTv.

Instagram
https://instagram.com/guidomoran?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Video Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=zUiVcTjr1c4

La cantautora emergente y nativa del sur de California Niko Rubio lanzó su emotivo nuevo sencillo, “Over For Real”. ESCÚCHALO AQUÍ.

Niko compuso el sencillo junto con Nick Long (Machine Gun Kelly, Chainsmokers) y Andy Seltzer (Chelsea Cutler, Maggie Rogers), quien también es productor del track.

“Over For Real es el final de un hermoso y duro capítulo de mi vida. Todas las canciones que he sacado son las que escribí durante la pandemia. Representan el principio y el final de mi relación, mi depresión, ansiedad y el final del capítulo de mi vida que estuvo definido por una pandemia y aislamiento; amor y desamor. Gracias a Nick Long por ayudarme a escribir esta canción y a Andy Seltzer por hacer que esa batería y esas cosas sean tan bonitas.”

-NIKO RUBIO

“Over For Real,” se estrrena después del reciente sencillo“Love Me Till U Hate Me,”  ysu presentación en BottleRock Music Festival en Napa, California. La cantautora en ascenso fue el acto de apoyo de la gira de 14 fechas de Omar Apollo, Desvelado y está lista para subir al escenario en Lollapalooza en Chicago en julio.

People nombró a Niko dentro de ‘Talented Emerging Artists that Should Be on Your Playlists This Spring,’ y apenas está comenzando con su segundo EP que saldrá este verano.

Niko hizo su debut en un sello importante en 2021 con el EP debut, Wish You Were Here,que contó con los destacados sencillos “Bed,” “Saving Me” y “You Could Be The One.” Billboard elogió al último de los tres “la canción de pop-rock kicky permite que el tono de Rubio se hunda y se eleve hacia el cielo.” PAPER también describió el sonido de Niko como “…impregnado de ondas de indie-rock y riffs de guitarra… al estilo más californiano, por supuesto.”

Latina Magazine elogió la música de Niko como, “la banda sonora perfecta para viajar en un descapotable verde espuma de mar, a lo largo de la familiar autopista de la costa del Pacífico”, al tiempo que señala que “la voz nítida de Rubio es como el soplo de aire fresco que todos necesitamos después del último año y medio”.

ACERCA DE NIKO RUBIO:

Al crear su proyecto debut, la cantante y compositora de 21 años Niko Rubio encontró una musa interminable en la Pacific Coast Highway: el icónico tramo de carretera que recorre el océano a lo largo de casi todo California, incluido el sur de California. área de South Bay donde creció. Expansiva y eufórica, la radiante forma de composición de Niko refleja perfectamente el puro sentido de posibilidad que acompaña a la caída del PCH. Inspirándose en el collage de artistas que ha llegado a admirar a lo largo de su vida, incluidos Vampire Weekend, Lana Del Rey, Erykah Badu y twenty one pilots, así como el mariachi y la música de banda que tocaban sus abuelos en casa, la música de Niko es una amalgama de estas influencias, pero único en sus melodías efervescentes y texturas impredecibles. Usando referencias cinematográficamente detalladas y su voz indómita sin esfuerzo, Niko está lista para llevar a aquellos que escuchan su EP debut Wish You Were Here y sus posteriores lanzamientos en un road trip sónico por la carretera donde se convirtieron en una posibilidad.

La banda originaria de Ciudad Satélite ya prepara su regreso a la CDMX con un concierto muy especial en septiembre
*Preventa Citibanamex: 7 y 8 de junio
San Pascualito Rey, una de las bandas imprescindibles del rock mexicano, ya prepara sus siguientes shows por el país donde incluirá sus grandes éxitos, además de los nuevos temas de su más reciente producción, Animanecia. La cita en la capital mexicana es el 9 de septiembre en el Teatro Metropólitan. Adquiere tus entradas en la Preventa Citibanamex este 7 y 8 de junio o, un día después en la taquilla del inmueble y a través de la Red Ticketmaster.

Fundada en el año 2000 en Ciudad Satélite, San Pascualito Rey lleva más de 21 años de trayectoria ininterrumpida y es hoy una banda considerada emblemática para toda una generación, con grandes himnos líricos y melódicos que hablan sobre el desamor, el sufrimiento y la melancolía. Su estilo autodenominado “dark guapachoso” los hace reconocibles a través de un sello sonoro único.
A lo largo de su carrera han compartido escenario con bandas internacionales como Band of Horses, The National, Desorden Público, Lucybell, El Columpio Asesino, Café Tacvba, Molotov y, han participado en importantes festivales como Vive Latino (en nueve ocasiones), Cumbre Tajín, Festival Internacional Cervantino, Bio Parlante (Chile), Grito Latino (Costa Rica), entre muchos otros.

OCESAfact: Han sido nominados en dos ocasiones a los Latin Grammy Awards en 2011 y 2012, por Mejor Canción Alternativa y Mejor Álbum de Rock, respectivamente.

San Pascualito Rey llega a 2020 con su quinto material de larga duración, Animanecia, con el que celebran 20 años de trayectoria y del cual se desprenden cuatro singles: “Aventar”, “Entre la sombra y el silencio” y “Pasará” y “Tecolotes ft. Marisoul”, con la que celebran la presencia de niños y niñas en nuestras vidas. Además, en 2021 grabaron “Me Da Miedo la Vida”, junto a Luis Humberto Navejas de Enjambre, una nueva versión de este clásico.

Por esto y más, ¡no te puedes perder a San Pascualito Rey en el Teatro Metropólitan el próximo 9 de septiembre! Consigue tus boletos en Preventa Citibanamex este 7 y 8 de junio o, un día después en la taquilla del inmueble y a través de Ticketmaster para la venta al público en general.
¡Ahí nos vemos!
Conecta con San Pascualito Rey:
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Mira “Me Da Miedo La Vida ft. Luis Humberto Navejas” en YouTube
www.sanpascualitorey.com
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06 June 2022

Mérida, Tijuana, Hermosillo, Puebla, Monterrey y CDMX

*Preventa Citibanamex para todas las fechas: 13 y 14 de junio

Después de romperla en el Lunario del Auditorio Nacional, el trapero argentino Tiago PZK quiere llevar todos sus éxitos a más rincones del país. Es por eso que el cantante, en conjunto con OCESA, anuncia una serie de conciertos en el interior de la república.

2 de diciembre – Foro GNP Seguros – Mérida
5 de diciembre – El Foro – Tijuana
7 de diciembre – Auditorio INAM – Hermosillo
9 de diciembre – Auditorio GNP Seguros – Puebla
10 de diciembre – Auditorio Citibanamex – Monterrey
11 de diciembre – Pepsi Center WTC – CDMX   

Los boletos estarán en preventa Citibanamex para todas las ciudades el 13 y 14 de junio. Un día después, podrás adquirirlos en las taquillas de los inmuebles u online en las siguientes páginas:

Mérida, Tijuana y Puebla: www.eticket.mx
​Hermosillo: www.xticket.mx
​Monterrey y CDMX: www.ticketmaster.com.mx

A principios de mayo, Tiago PZK nos brindó un espectáculo inolvidable. Con el Lunario a toda capacidad y un show que tuvo sus mejores éxitos, Tiago PZK nos demostró que es uno de los artistas del género urbano más importantes del momento, con una carrera en ascenso y con la fuerza para conquistar más escenarios.

OCESAfact: “Nos Comemos”, su más reciente colaboración con Ozuna, rebasa las 200 mil reproducciones en YouTube.

En esta ocasión, serán cinco ciudades del interior de la república quienes tendrán la oportunidad de ver a este grande del reggaetón: Mérida, Tijuana, Hermosillo, Puebla y Monterrey, además de una presentación en la CDMX. Estas paradas forman parte de su gira Portales Tour con la que el cantante se estará presentando en México.

Con ritmos que van del trap, pasando por el reggaeton, hasta el R&B, el cantante plasma en sus canciones mucho de lo que ha vivido para llegar a donde está. Entre estos destellos de genialidad se encuentra “Loco”, tema que es el soundtrack de la película Cato, la cual está protagonizada por el mismo Tiago PZK.

Portales Tour ya está aquí. Lo mejor de Tiago PZK llegará a varias ciudades de la república. Adquiere tus boletos para todas las ciudades en preventa Citibanamex el 13 y 14 de junio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de Eticket para Mérida, Tijuana y Puebla; para Hermosillo encuéntralos en Xticket, y para su presentación en Monterrey y Ciudad de México consíguelos a través de Ticketmaster.

El intérprete español sigue alcanzado grandes metas en muy poco tiempo. Ha visitado ya en diversas ocasiones países del Cono Sur, como Chile y Argentina, además de Perú y México, donde ha podido realizar diferentes camps y conciertos, como en el gran festival Lollapalloza en Argentina y Chile, donde ha tenido la oportunidad de conocer grandes artistas como Rusherking.

Rusherking es un reconocido artista argentino, que a pesar de su corta edad, cuenta con millones de oyentes mensuales, además de un amplio historial de producciones como solista y grandes colaboraciones. Sus temas tienen un gran éxito, y han conseguido hacer vibrar y bailar a miles de personas gracias a su musicalidad y ritmo.

En este momento ambos artistas unen fuerzas, fusionando así el nuevo sonido español y el gran movimiento actual urbano de Argentina, para ofrecer este Remix del ya exitoso tema de 360. Esta canción de Marc ya suma más de 11M de streams en Spotify y 3M de views en YouTube, y se encuentra en los primeros puestos de los charts de España y parte de Latinoamérica.

Un tema con una melodía pop, que te engancha desde el primer momento y te hace corear su letra y bailar dando vueltas 360. Toques poperos con electrónica que tanto caracterizan a Marc Segui y que han sabido conjugar ambos artistas con sus voces inconfundibles.

Nueva York, NY – [1 de junio, 2022] – La banda multi-platino Shinedown ha lanzado su conmovedor himno “Daylight.” Ofreciendo la seguridad de que nunca estamos solos, el sencillo pinta un retrato significativo de la conexión humana vital, reflejandola importancia de nuestras relaciones y de las personas en nuestras vidas cuyo apoyo y empatía nos ayudan a continuar al día siguiente.

PRESIONA AQUÍ para esuchar “Daylight” del próximo álbum de Shinedown Planet Zero disponible el 1° de julio. Ve aquí la primera entrevista del vocalista Brent Smith conPEOPLE.

“Se trata de la condición humana. Tenemos que vivir, y tenemos que vivir unos con otros. Y eso debería ser algo que se celebre, no algo que se tolere. Eso es lo que realmente representa ‘Daylight’. Es nuestra humanidad. Es un entendimiento de que todos estamos juntos en este planeta, y tenemos que encontrar formas de cuidarnos los unos a los otros. Muchas veces, puede ser simplemente preguntarle a alguien “¿estás bien?” porque potencialmente podrías salvar su vida con solo preguntar. No podemos perder nuestra empatía entre nosotros, o nuestra voluntad de levantar a alguien si lo ves de rodillas, porque llegará un momento en el que necesitarás que alguien te levante”, dice Brent.

“Daylight” es la canción más reciente de un catálogo que ha ganado el reconocimiento de Shinedown por sus mensajes oportunos y relevantes detrás de sus éxitos que resuenan no solo con su audiencia global y la comunidad del rock, sino también con el público general y nuestra cultura en masa. Con más de 6,500 millones de streams globales, el récord de la mayor cantidad de éxitos de rock en el puesto #1 de la historia, certificación de oro o platino para todos sus álbumes y grandes elogios de los medios, Shinedown ha consolidado su estatus como una de las potencias más vitales y con mayor visión en la música.

El álbum Planet Zero, que ya ha generado el 18° éxito #1 rompe-record de la banda con“Planet Zero”, está disponible para pre-save AQUÍ.

El sencillo principal previamente lanzado “Planet Zero” y la canción “The Saints of Violence and Innuendo” introdujeron un álbum que es una mirada incisiva pero optimista a las fracturas y refriegas de una sociedad que ha atravesado muchos desafíos en los últimos años, viendo a Shinedown enfrentarse a las fuerzas que nos mantienen divididos en un momento en el que necesitamos unirnos.

El visceral álbum de alto concept, producido por Eric Bass de Shinedown, analiza detenidamente la división entre personas de diferentes ideologías, la cultura de la cancelación en descontrol, la toxicidad de las redes sociales, la necesidad de honestidad en nuestro discurso público y los efectos corrosivos de todo esto en la salud mental y en la humanidad. Una saga distópica que advierte sobre peligrosas consecuencias deshumanizantes, Planet Zero es un recordatorio de que si nos callamos unos a otros, corremos el riesgo de perder la empatía, el respeto mutuo y nuestra capacidad de comunicarnos y unirnos de una manera que conduzca al progreso y la comprensión reales. El álbum también comparte mensajes de esperanza, perseverancia, triunfo y recordatorios de que todos nos necesitamos los unos a los otros, como en “Daylight”. Después de todo, es el apasionado esfuerzo por la unidad de la banda lo que ha estado durante mucho tiempo en el centro de su producción creativa.

(Crédito de fotografía: Sanjay Parikh

Ciudad de México (6 de Junio de 2022).-  Imparable es el adjetivo que mejor define la carrera de EDEN MUÑOZ en estos momentos, quien en su faceta como solista ha logrado acaparar la atención de miles de personas en diferentes teatros y palenques de México y Estados Unidos. 

Aunado a lo anterior, la semana pasada se hizo el anuncio oficial del elenco que formará parte del FlowFest, en el cual EDEN MUÑOZ  aparece  como el único artista del género regional mexicano confirmado en este importante festival que se llevará a cabo en el mes de Noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. 

El FlowFest, como su nombre lo indica, es esencialmente un evento que reúne a algunos de los principales exponentes del genero del reggaetón. Muy pocos son los artistas de otros géneros que han sido invitados. Por ese motivo, el hecho de que el nombre de EDEN MUÑOZ aparezca en el cartel es motivo de mucho orgullo, pues con ello la música regional mexicana estará muy bien representada. 

Por lo que se refiere a la agenda de presentaciones, en poco tiempo EDEN MUÑOZ se ha convertido en uno de los artistas imprescindibles en palenques y eventos masivos. Con llenos absolutos, el cantautor nos presenta un espectáculo muy dinámico en el cual incluye muchas de las canciones de su autoría, temas como: “SIMPLEMENTE GRACIAS” , “SIEMPRE TE VOY A QUERER”, “A LA ANTIGUITA”, “CONTIGO” y “CHALE”. El público, emocionado, corea de principio a fin todos estos éxitos. 

Finalmente, nos es grato informarles que después de 3 semanas consecutivas, el sencillo “CHALE” se mantiene en el primer lugar de popularidad en los Estados Unidos, esto de acuerdo a la lista de Regional Mexican Airplay que emite semanalmente la Revista Billboard. 

Indudablemente, EDEN MUÑOZ ha comenzado con el pie derecho esta nueva etapa en su carrera profesional. ¡Un artista que sabe lo que hace y lo hace muy bien! 

Estas son algunas de sus próximas presentaciones: 

Tiago PZK’s tour will support Portales, his forthcoming debut album. The tour kicks off on July 30th at the Movistar Arena in Buenos Aires and continues through Chile, Uruguay, Paraguay, Costa Rica, Mexico, the U.S., Spain, plus others.  Assets for Socials and Press Release are attached. Tiago will post an official video trailer of his tour tonight,  June 6th at 6 PM Miami / 7 PM ARG. We will share the final version of the trailer shortly. Coming Soon: Final Trailer

TIAGO PZK: Instagram YouTube Spotify Facebook Twitter

Con una gran producción  dentro del escenario entre más de 300 luces, una gran pantalla frente al redondel, otras en los costados y una pista iluminada en el escenario Gloria Trevi se entregó a sus paisanos. 

No cabe duda que Gloria Trevi es toda una profeta en su tierra y en la primera de sus dos noches consecutivas en el redondel del Domo Care 2022 hizo SOLD OUT.

Para el show se reforzaron por parte en conjunto del Domo Care y Gloria Trevi ,  el audio e iluminación para ofrecer un show totalmente de primer nivel y de una calidad inigualable.


Alrededor de las 23:30 horas se apagaron las luces del Domo Care para dar inicio con el espectáculo de Gloria Trevi. 

“Ábranse Perras” y “El reencuentro de los daños”, fueron los primeros dos temas con los que arrancó. 

Gloria le dio la primicia al Domo Care en ser el primer recinto donde interpretó “Él se equivocó”, canción que lanzó hace algunos días.

El público gozó de la música, talento, vestuarios, energía, músicos y bailarines que aparecieron en escena.

Gloria continuará conquistando el corazón de los regios con el segundo concierto que ofrecerá la noche del sábado 4 de junio, en el Domo Care.