Categoría: Conciertos

Ciudad de México, agosto 2025 – El 

Corona Capital 2025 es un pasaporte sin fronteras. Durante tres días, el festival se reunirá en un mismo lugar la diversidad sonora que hoy define al planeta. Rock, pop, folk y electrónica se encontrarán en una experiencia única donde cada acto refleja una parte distinta del mapa musical contemporáneo. En el escenario irrumpirá un cabeza de cartel detrás de otro: 

Foo Fighters, Linkin Park, Vampire Weekend , pero entre líneas, lo más poderoso es la alineación en su conjunto: una cartografía viva del sonido global.Desde nuevas propuestas hasta leyendas que definieron generaciones, este cartel es más que una fiesta musical. Es un reflejo de lo que vibra allá afuera.El 

Corona Capital 2025 ofrece un recorrido que cruza fronteras sin necesidad de avión: guitarras californianas, sintetizadores escandinavos, beats africanos en clave inglesa, folk australiano y pop que no sabe de banderas. Un viaje donde cada escenario se convierte en estación para descubrir sonidos de todos los continentes.Aquí una guía sonora por países con los actos más representativos del cartel 2025.

Estados Unidos: El motor indie-pop sigue con fuerzaEste país sigue siendo una de las grandes fábricas musicales, con una mezcla entre leyendas vivas y artistas en ascenso que continúan moldeando la escena musical global.● 

Foo Fighters (viernes): Su regreso a México es una celebración rockera de alto voltaje.● 

Queens of the Stone Age (viernes): Josh Homme y compañía traen su desierto sónico de Arizona a la Ciudad de México. ● 

Vampire Weekend (sábado): Esta banda sigue demostrando que el pop barroco también puede hacer saltar a miles. ● 

Alabama Shakes (sábado): Soul sureño y fuerza vocal a carga de Brittany Howard. Una presentación que promete ser inolvidable. ● 

SYML (domingo): Baladas emocionales y producción delicada. ● 

Chrissy Chlapecka (sábado): Provocadora, queer, hiperpopera. ● 

Sarah Kinsley (viernes): Una revelación del pop alternativo. Su formación clásica se funda con una producción cinematográfica que enamora. ● 

Waxahatchee (viernes): Folk alternativo con letras afiladas. ● 

Cults, Grizzly Bear, Half-Alive y 

Hippo Campus completan una alineación estadounidense que navega entre lo nostálgico, lo experimental y lo bailable.

Reino Unido: actitud y sintetizadoresEsta parte del mundo siempre llega con estilo, y este año no es la excepción. Desde los himnos del britpop hasta los sintetizadores retro y voces emergentes, la isla vuelve a demostrar por qué es cuna de revoluciones musicales.● 

Franz Ferdinand (viernes): El indie británico dosmilero en su máxima expresión.● 

Garbage (viernes): Shirley Manson lidera un viaje entre el grunge, el electro y el poder femenino.● 

James (domingo): Íconos del Manchester alternativo, listos para envolver al público en pura nostalgia noventera.● 

Mogwai (sábado): Pioneros del post-rock, ideales para quienes buscan experiencias auditivas que trascienden letras.● 

OMD (sábado): El synthpop ochentero sigue vivo y elegante desde su natal Liverpool.● 

Kaiser Chiefs (viernes): Su debut discográfico ‘Employment’ cumple 20 años y celebrarán con todo en esta edición.● 

Lucy Rose y 

Nilüfer Yanya (viernes): Dos talentos femeninos que representan la nueva ola indie británica con sensibilidad y clase.

Canadá: electrónica experimental y folk atmosféricaEste año, Canadá viene con calidad contundente. Dos propuestas que merecen atención y tiempo en tus listas de reproducción.

Hollow Coves (viernes): Ideal para ese momento del festival donde solo quieres cerrar los ojos y dejarte llevar.● 

Jet (viernes): Llegan con sus riffs salvajes y actitud garage.● 

Angie McMahon (sábado): Voz cruda, letras honestas y guitarras que raspan.

Escandinavia y alrededores: melancolía y magia del norteEl norte de Europa también tendrá su momento. Frío emocional, producción impecable y voces únicas.●  

Aurora (sábado, Noruega): Una hada electrónica que te hace bailar con mensajes profundos.● 

 Anna of the North (viernes, Noruega): Electro-pop nostálgico con melodías dulces.●  

Of Monsters and Men (domingo, Islandia): Himnos folk-pop que llenan el alma y el escenario.●  

Aluna  (viernes, Reino Unido) Con base en sonidos afro y electrónicos: groove garantizado.El 

Corona Capital 2025 no es sólo un festival, es un mapa musical global. En tiempos donde la música viaja más rápido que cualquier avión, esta cita sonora se convierte en un punto de encuentro para ritmos que vienen desde todos los continentes, lenguajes y estados de ánimo. Aquí, lo clásico convive con lo nuevo, lo experimental se cruza con lo popular y las fronteras se diluyen entre acordes.

Una noche especial fue la que se vivió en el Auditorio Nacional con la presentación de Emmanuel, Lucero, Yuri y Mijares, un concierto inolvidable.

Las inmediaciones del recinto de reforma, con generaciones que desfilaban por las escalinatas, con sonrisas en su rostro previo a esta gran velada.

Lucero, Yuri, Manuel Mijares y Emmanuel por casi dos horas y media conquistaron el Auditorio Nacional entre el clamor del respetable vibró en esta noche.

La locura al recibir a Yuri, Emmanuel, Lucero y Mijares el público se levantó de su asiento para recibir con emoción a “Entré Amigos”.

“Gracias buenas noches esperamos que la pasen muy bien porque traemos entre amigos”, fueron las primeras palabras después de haber abierto el concierto con un medley con “El apagó”, “Bella señora”, “Ya no” y “Bella”.

Entre cada cambio en el escenario y sus interpretaciones, se lucieron con sus colores, telas, calzado de manera espectacular.

En el show que duró dos horas y media, los amigos entretuvieron a su público con famosas canciones como “Maldita Primavera”, “Soldado del Amor”, “El Rey Azul” y “Cuéntame”, solo por nombrar algunas que hicieron que los que estaban allí cantaran y bailaran..

No podían faltar las populares canciones de los años 80, presentadas por artistas como Lucero, Emmanuel, Yuri y Mijares, que volvieron a cobrar vida en la serie «Mentiras».

Emmanuel y Lucero interpretaron “Tu y yo” un tema que nos puso la piel chinita en el auditorio nacional, una letra en lo más profundo del alma, un público que disfruto al máximo.

Cada interpretacion fue inolvidable, el respetable coreaba cada tema, la sinergia era increíble para una noche inolvidable.

Yuri bromeó con el público, dijo que todas deben valorarse y aceptarse, no compararse y no decirle al novio o esposo: “Es ella más que yo”

Para el final del concierto cantaron “Cuéntame”, “Corazón de melao”, “Baño de mujeres” y “Qué te pasa”, el respetable los regreso al escenario para despedirse con “Toda la vida”.

La semana pasada, KEY de SHINee presentó su tercer álbum titulado Hunter, acompañado del video musical de la canción homónima, elegida como title track para este esperado comeback.

El lanzamiento ha sorprendido a los fans con una propuesta llena de energía,
referencias y una puesta en escena impactante.

La canción Hunter, que da nombre al álbum, explora un estilo retro funk que
inevitablemente evoca al “Rey del Pop”, Michael Jackson. Desde la música hasta el video y la coreografía, las referencias a Thriller son claras, transmitiendo de manera precisa esa vibra ochentera que Key logra reinterpretar con personalidad y frescura.
El MV narra la batalla interna entre lados opuestos de una misma persona. A través de escenarios oscuros, vestuarios contrastantes y una coreografía poderosa, se construye una atmósfera de tensión y dramatismo que conecta con el espectador.

La producción recuerda un estilo visual que ya no se ve con tanta frecuencia en el pop actual.

Entre las colaboraciones destaca Perfect Error, un dueto con Seulgi de Red Velvet, en el que ambos artistas alternan versos y coros con gran equilibrio. La mezcla de una voz femenina y una masculina genera un contraste perfecto que enriquece la canción, mostrando la versatilidad vocal de ambos.
Como ya es costumbre en sus álbumes, Key incluyó un tema completamente en inglés:
Strange.

Esta canción, con un estilo eerie, funciona como una crítica social sobre la
humanidad en el mundo contemporáneo, logrando transmitir un mensaje reflexivo sin
perder el impacto musical.

El disco también cuenta con la colaboración de Eunho, miembro del grupo Plave, en
Infatuation. El tema retrata un amor de verano con una vibra más ligera, en la que Key brilla con sus matices vocales mientras Eunho aporta fuerza con su rap. El resultado es una mezcla relajada y armoniosa dentro del conjunto del álbum.

Por su parte, GLAM refuerza el estilo único de Key, recordándonos el poder de la confianza en uno mismo y el glamour, con un espíritu similar al de canciones como Cool As de su anterior miniálbum Good & Great. Se trata de un track vibrante que transmite seguridad,estilo y energía positiva.

Y esto es solo la mitad del disco. Con cinco canciones más por descubrir, Hunter se
presenta como un trabajo diverso y versátil en el que seguramente encontrarás un tema que

Ciudad de México, 17 de agosto de 2025 – MOBILITY ADO, a través de su brazo social FUNDACIÓN ADO, en colaboración con Bicitekas A.C. y con la participación especial de Concui, el cacomixtle de la campaña Muévete Concui, llevó a cabo la primera edición de la rodada ciclista “Muévete por la inclusión”, una iniciativa que reunió a más de 70 ciclistas con el objetivo de promover una movilidad más responsable, sostenible, segura e incluyente.

El evento marcó el cierre del proyecto Avanza: Movilidad Responsable, que durante varios meses involucró a colaboradores de MOBILITY ADO en actividades como:

• Diagnóstico participativo sobre hábitos y retos de movilidad.
• Talleres de ciclismo urbano y mecánica básica de bicicletas.
• Campañas de comunicación en espacios laborales sobre seguridad vial, movilidad activa y sus beneficios.
• Producción de cápsulas y entrevistas con líderes ciclistas y peatonales.
• El reto “Pedalea y libérate” de 21 días, que incentivó el uso cotidiano de la bicicleta.

La rodada coincidió con la conmemoración del Día del Peatón y contó con el apoyo de la organización Ilumina, Ceguera y Baja Visión I.A.P., a quien se entregaron materiales didácticos elaborados con materias primas recolectadas por los participantes, para apoyar el aprendizaje de niñas y niños con discapacidad visual.

Además de la entrega de incentivos a quienes completaron el reto “Pedalea y libérate”, los asistentes participaron en un taller de sensibilización para aprender a guiar a personas con debilidad visual y ceguera, y reconocer las señales podotáctiles que facilitan su desplazamiento autónomo.

Andrés Pérez Peña Campos, Gerente General de Fundación ADO, destacó “Desde FUNDACIÓN ADO, reafirmamos nuestro compromiso con una movilidad más humana, sostenible e inclusiva. Apostar por medios de transporte como la bicicleta y el transporte colectivo, junto con una educación vial incluyente, es esencial para construir ciudades seguras, accesibles y pensadas para todas las personas, incluyendo aquellas con discapacidad visual o movilidad reducida.”

Datos que impulsan la causa

• En la Ciudad de México se registran alrededor de 456,892 diarios en bicicleta (SEMOVI, Conteo Ciclista 2024).
• El 44% de la población mexicana presenta algún grado de problema visual (Instituto Nacional de Estadística y Geografía, lNEGI).

Con Muévete por la inclusión, FUNDACIÓN ADO demuestra que la movilidad no es solo un medio para trasladarse, sino una herramienta para generar igualdad de oportunidades, fomentar hábitos sostenibles y garantizar que todas las personas puedan apropiarse del espacio público con seguridad y dignidad.

El 53 FIC amplía su diálogo entre generaciones con estrenos en México y colaboraciones interinstitucionalesLa presente edición reunirá a 3,458 artistas, de los cuales 2,938 son mexicanos y 520 provenientes de 31 países El Festival Internacional Cervantino (FIC), en su edición 53, rompe esquemas tradicionales y fortalece su presencia con una programación que reúne a artistas de vanguardia de talla internacional. Cada propuesta dancística, ópera, puesta en escena, performance y concierto, entre muchas otras actividades, expanden los horizontes culturales.Destaca el concierto de jazz “Bagatelles de John Zorn” del compositor, arreglista y trompetista londinense Sam Eastmond, como parte de las actividades de Reino Unido, invitado de honor al Cervantino; compuesto por trescientas piezas breves, a través de un ensamble de cámara contemporáneo, el concierto tiene un enfoque abierto, colaborativo y expresivo. Tendrá lugar en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el sábado 11 de octubre a las 20 h.Las composiciones, para Eastmond, irrumpen en su vida diaria como lo hace una “bandada de cotorras verdes en el cielo del oeste de Londres”, un destello inesperado que transforma el paisaje.Por primera vez en México, se presentará el colectivo “Kaoru Watanabe y Bloodlines Interwoven” con un excepcional concierto de jazz en el Teatro Juárez, el domingo 12 de octubre a las 21 h. La agrupación fue concebida como un diálogo entre músicos y artistas de diversas diásporas que generan un intercambio profundo de los elementos que constituyen la cultura: el lenguaje, la comida, las religiones, las costumbres y las filosofías.  El jazz –afirma Sun Ra– no nació en la Tierra, sino que es un fuego estelar convertido en sonido. El escenario del Festival Internacional Cervantino será el lugar en el que los ritmos se encontrarán con sintetizadores para honrar el legado del mítico músico estadounidense con la agrupación Sun Ra Arkestra. El magno concierto tendrá lugar en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el sábado 25 de octubre, 20 h.En otro rubro, uno de los números sin precedente en la historia de la fiesta del espíritu será la sesión de música electrónica “Circle of Live”, dirigida por el artista sueco Sebastian Mullaert, presentada en colaboración con MUTEK México en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, el domingo 12 de octubre a las 20 h.Desde su primera presentación en 2018, “Circle of Live” consiste en una jam session extendida sin formatos predefinidos. Las actuaciones se desarrollan en solitario o en colaboración; lo más importante es el flujo de la música y el momento compartido.            Entre los imperdibles cervantinos de teatro destaca la participación de la directora y dramaturga española Angélica Liddell, referente del teatro contemporáneo internacional, con la puesta en escena de la obra “Terebrante” de la compañía Atra Bilis Teatro; una pieza que cruza con el mundo del flamenco y desafía las convenciones tradicionales del género musical al prescindir del canto, el baile y las palmas, centrándose únicamente en la causa del sufrimiento.Fundada por Liddell, Atra Bilis Teatro ha recibido importantes reconocimientos en el Festival de Avignon, el Festival de Viena, la Schaubühne de Berlín y el Théâtre de l’Odéon de París, entre otros. “Terebrante” se presentará con dos únicas funciones el sábado 11 y domingo 12 de octubre, en punto de las 20 h.  Uno de los estrenos en México más esperados en la presente edición es el del  performance “NeoArctic”, creado por la compañía Hotel Pro Forma, proveniente de  Dinamarca  y Letonia. La propuesta se sitúa en el contexto del Antropoceno, marcado por la profunda alteración de los ecosistemas que distingue a la actividad humana, y plantea una reflexión estética y sensorial sobre los efectos del cambio climático. Se apreciará en el Auditorio del Estado los días viernes 17 a las 20 h y sábado 18 de octubre, a las 12 y 20 h.Finalmente, bajo la batuta de Stefan Lano, director concertador, y con la dirección escénica de Mauricio García Lozano y la escenografía de Jorge Balllina, se destaca la ópera “Elektra”, de Richard Strauss, con la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).La 53 edición del Festival Internacional Cervantino ofrecerá, durante 17 días, 140 funciones y 88 presentaciones en 17 foros. Dará cabida a 44 grupos nacionales y 44 internacionales, con lo que se reunirán un total de 3,458 artistas, de los cuales 2,938 son mexicanos y 520 provenientes de 31 países.Consulta toda la programación en https://festivalcervantino.gob.mx/ y en las redes sociales del festival y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El pasado viernes 15 de Agosto, estuvimos presentes en Timbaleo, un proyecto musical creado por dos hermanos Dj originarios del Estado de México, el cual podemos encontrar tanto en redes sociales como en plataformas digitales como: The Nava Brothers, este evento se llevó acabo en Mamba Rooftop, ubicado en el tercer piso de Hamburgo 136, a unas cuadras del metro insurgentes; un lugar muy íntimo, muy agradable para ir a comer, beber y escuchar buena música.

La idea principal de Timbaleo es poder dar a conocer más Djs, que nos traen una mezcla entre Afro house, latin house y tech house, subgeneros de la música electrónica con influencias de ritmos latinos que te hacen mover la cadera si o sí, una verdadera fiesta que va a seguir haciendo más ediciones para que la gente pueda escuchar a diferentes Djs qué nos dan propuestas únicas en su género.

Aquí les dejamos un poco de las entrevistas que les hicimos a algunos de los Djs qué fueron parte de esta edición para que los conozcan más y vayan a escucharlos:

THE NAVA BROTHERS
Djs y productores
Instagram: @thenavabrothers_
Sello discográfico: @@ondahouselabel

Dj Santiago Instagram: @Svntiagomx

DJ Julio Peña
Instagram: @j_pena_

Dj Salgado Instagram: @salgvdomusic

Dj Víctor Araujo Instagram: @victooraraujoo

Dj Alma Sáenz Instagram: @djalma_saenz

Dj Gerardo Conona Instagram: @gerardocoronadj

En un evento social plenamente emotivo y con exceso de fantasía, Los Auténticos Decadentes iniciaron formalmente la temporada de celebraciones por los 30 años de Mi vida loca. El encuentro, que contó con una importante convocatoria de medios de prensa y allegados a la banda, se realizó en Club Lucille de Buenos Aires.

Allí se anunció buena parte del Tour 30 Años: su show inaugural será el15 de Agosto en Montevideo, para extenderse luego a lo largo de Argentina, Perú, Paraguay y México en lo que resta de 2025. Para 2026 ya cuenta con fechas confirmadas en Chile, España, Alemania, Francia y el Reino Unido. Mientras tanto la agenda continúa en proceso, por lo que más países y ciudades se sumarán pronto. Entre los conciertos previamente anunciados, se destacan especialmente los del 26 y 27 de septiembre en el Movistar Arena Buenos Aires. Las entradas para el sábado 27 de septiembre se encuentran agotadas.Por otra parte, se viene el testimonial de “Mi vida loca” narrado por los propios músicos, con imágenes inéditas de archivo, anécdotas, testimonios de alto vuelo y sorpresas de todos los colores. El material será estrenado por una plataforma de streaming.Pero eso no es todo.

El evento brindó también el marco perfecto para la presentación en sociedad del vino Cabernet Franc desarrollado por el grupo junto a bodega Las Perdices, para su línea Rock & Perdices.Finalmente, en el universo decadente siempre hay lugar para sumar magia: desde el martes 5 de agosto una línea de taxis, intervenidos artísticamente por la banda, recorren las calles de Buenos Aires.…MI VIDA LOCA· TOUR 30 AÑOS ·FECHAS TOUR 30 AÑOS15/8/25 – SITIO MONTEVIDEO – URUGUAY23/8/25 – RADIO CITY – MAR DEL PLATA – ARGENTINA29/8/25 – BIOCERES ARENA – ROSARIO – ARGENTINA6/9/25 – COMPLEJO AUDITIORO JUAN VICTORIA – SAN JUAN – ARGENTINA7/9/25 – AUDITORIO ÁNGEL BUSTELO – MENDOZA – ARGENTINA13/9/25 – ANFITEATRO PARQUE DE LA EXPOSICIÓN – LIMA – PERÚ26/9/25 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES – ARGENTINA27/9/25 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES – ARGENTINA3/10/25 – TEATRO DE LA CIUDAD – SAN LUIS – POTOSI – MÉXICO5/10/25 – FORO ARPA QUERÉTARO – MÉXICO17/10/25 – TEATRO SAN CARLOS – JUNÍN – ARGENTINA18/10/25 – HIPÓDROMO DE LA PLATA – ARGENTINA25/10/25 – PUERTO DE ASUNCIÓN – PARAGUAY7/11/25 – ESTADIO HARP HELÚ – CIUDAD DE MÉXICO – MÉXICO20/11 – GIMNASIO UNIVERSITARIO CIUDAD JUÁREZ – MÉXICO22/11/25 – EL FORO – TIJUANA – MÉXICO23/11/25 – HIPÓDROMO DE HERMOSILLO – MÉXICO27/11/25 – AUDITORIO COCA COLA – ISLA MÉRIDA – MÉXICO28/11/25 – AUDITORIO STOA – CANCÚN – MÉXICO29/11 – ESCENARIO GNP SEGUROS – MONTERREY – MÉXICO30/11/25 – AUDITORIO TELMEX – GUADALAJARA – MÉXICO7/2/26 – MOVISTAR ARENA – SANTIAGO – CHILE14/4/26 – SALA CAPITOL – SANTIAGO DE COMPOSTELA – ESPAÑA17/4/26 – SALA PARIS 15 – MALAGA – ESPAÑA18/4/26 – ES GREMI – MALLORCA – ESPAÑA19/4/26 – RAZZMATAZZ 1 – BARCELONA – ESPAÑA21/4/26 – SALA MOON – VALENCIA – ESPAÑA22/4/26 – SALA LA RIVIERA – MADRID – ESPAÑA23/4/26 – HUXLEY NEUE WELT – BERLIN – ALEMANIA24/4/26 – ELECTRIC BRIXTON – LONDRES – REINO UNIDO26/4/26 – LE BATACLAN – PARIS – FRANCIAMÁS INFO @RRSSInstagram ·Youtube · Facebook · TikTok · X

El Charro Fest es una celebración cultural en México que honra la charrería, el deporte nacional mexicano, combinando competencias de charrería, espectáculos ecuestres con las escaramuzas y la cala de caballo, música en vivo, gastronomía típica y actividades familiares en instalaciones como el Lienzo Charro de Constituyentes. El evento busca promover y reconocer esta tradición como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

¡Que suene el mariachi y que no falte la pasión!

La segunda edición del Charro Fest está lista para ser la fiesta más grande del mes patrio.

Ven a celebrar nuestras tradiciones con un espectáculo ecuestre de primer nivel, donde los mejores de México se enfrentarán en una emocionante final para llevarse la codiciada Copa Charro Fest.

El Lienzo del Charro de Constituyentes de la CDMX, casa de la Asociación Nacional de Charros, se vestirá de gala el próximo sábado 6 de septiembre para un evento inolvidable.
La charrería, reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es el alma de esta celebración. Es una muestra de habilidad, tradición y orgullo que nos distingue a nivel mundial. Ver las suertes a caballo, la elegancia de la vestimenta charra y el espíritu de competencia es algo que todos los mexicanos llevan en el corazón

El grupo surcoreano de K-Indie regreso a México el 12 de agosto en el Pepsi Centerde la CDMX después de 3 años con su nueva gira ‘ONCE UPON A WRLD TOUR’, con un espectáculo lleno de nostalgia y alegría entre sus fans llamados “Black Rose”.

El concierto inicio a las 9:00 PM, con una duración de aproximadamente 2 horas.Canciones como “Childhood”, “Definition of ugly is”, “She’s in the Rain” fueron presentadas con un show acústico que impacto al público mexicano. Una cortina oscura callo del techo del escenario para dar inicio a la segunda parte del setlist, interpretando su nueva canción “Nebula” de su disco más reciente “WRLD”.

“Qué onda México, nosotros somos La Rosa”, grito en español el líder del grupo Kim Woosung, mientras presentaba a los demás miembros de la banda al público.Después de interpretar varias canciones seguidas, la banda interactuó con sus fans con frases como: “Muchachos, make some noise”, “Mamacitas, make some noise”, que hicieron que los fans se alegraran y gritaran muy fuerte.Canciones como “Back to Me”, “RED” y “Cosmo” lograron ser una fiesta en medio del concierto, mientras los fans brincaban y cantaban muy alto.

Todo el recinto se lleno de luces de colores gracias a los “Lighsticks”, que son lámparas de luz que suelen llevarse a los conciertos de K-Pop.Por último, The Rose se despidió de su público mexicano con la canción “Sour”. Este concierto fue una increíble experiencia, y los fans lo catalogaron como un momento de consuelo y terapia para sus corazones. Esperamos que The Rose vuelva pronto a tierras mexicanas.

Hablar de Zoé es hablar de uno de los capítulos más importantes en la historia del rock latinoamericano. Dueños de un sonido inconfundible y una carrera que ha marcado a distintas generaciones, el quinteto vuelve a sorprender con “Campo De Fuerza”, su nuevo y emocionante sencillo, con el cual arrancan las actividades rumbo a su histórica presentación en el Estadio GNP, misma que ostenta un récord sin precedentes: cinco fechas sold out consecutivas, todo un hito para la música nacional.

Luego de cuatro años sin nueva música de Zoé, la espera ha valido la pena: “Campo De Fuerza” es una canción que logra capturar la esencia del grupo, quienes demuestran su maestría en la construcción de melodías hipnóticas, atmósferas instrumentales y letras que hacen vibrar nuestras emociones más profundas.

Respecto al proceso creativo de “Campo De Fuerza”, Rodrigo Guardiola (baterista de la banda) nos cuenta: “teníamos varios años de no volver al estudio y componer juntos, lo cual fue toda una aventura, pues a pesar de nuestro camino juntos, nunca sabes cómo va a resultar. Sin embargo, en cuanto empezamos a tocar, todo fluyó: fue un proceso que nos emocionó muchísimo”. Y concluye: “esperamos que con “Campo De Fuerza”, la gente encuentre la misma inspiración y magia que llegó a nosotros”.

Y es que a lo largo de 25 años, Zoé ha llevado su música a los escenarios más importantes de América y Europa, ganado múltiples premios Grammy y colocarse como referente absoluto del rock latinoamericano, demostrando una gran capacidad para reinventarse sin perder autenticidad, cualidad que sus cientos de miles de fans no sólo agradecen, sino que abrazan como una filosofía de vida.

“Ponerte los audífonos es entrar a un campo de fuerza. La música te envuelve, protege y te hace indestructible”. Leon Larregui

Dado todo lo anterior, “Campo De Fuerza” reafirma el papel de Zoé como líder y punto de referencia en la industria musical, además de preparar el terreno para un año que quedará marcado en su trayectoria, misma que celebran con la histórica cita en el Estadio GNP, en una serie de conciertos que promete ser un parteaguas en el rock nacional.
Ya puedes escuchar “Campo De Fuerza” en todas las plataformas digitales.

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