Categoría: Conciertos

El cantautor, productor y músico, Andrés Obregón, regresará en 2025 para hacer vibrar a la audiencia con sus tenues melodías, en tres de las principales ciudades de nuestro país.

Andrés Obregón es un cantautor, músico y productor mexicano originario de León, Guanajuato. Andrés ha fusionado diversos géneros en su estilo de pop y baladas, creando música que resuena por su autenticidad y actualidad, evocando nostalgia.

Sus letras abarcan temas que van desde el amor hasta la tristeza, coloreando cada canción con emociones intensas. Su popularidad se extiende más allá de la música, gracias a su habilidad para contar historias y expresar emociones que se han viralizado en redes sociales, haciendo que sus canciones sean el reflejo de un océano de relatos. Con cada lanzamiento, Andrés revela más de estas historias a través de vídeos distintivos que alcanzan millones de reproducciones en TikTok e Instagram.

OCESAFACT: Andrés Obregón cuenta con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify.

Andrés ha logrado abarrotar sus conciertos en renombrados lugares como el Lunario del Auditorio Nacional y el Teatro Metropólitan en CDMX, así como en otras ciudades mexicanas y en giras internacionales con gran éxito en países como Perú, Guatemala, Colombia y España.

Ha compartido reflectores con figuras como Leonel García y Jesse & Joy, y ha brillado en festivales. Sus temas han sido banda sonora de filmes y series como: Con Lugar, El Testamento de la Abuela y En Algún Sitio con cancones como “Vivir”, “¿A Dónde Vas?” y “Pausa”.

Andrés Obregón ha conectado con sus seguidores de manera especial, convirtiéndose en una voz que refleja las emociones y experiencias de muchos. Con varios sencillos exitosos, dos discos bajo el brazo y sus más recientes canciones “Raro”, “Mar y Bosque” y “Nacimos Rotos”, el cantante ha dejado claro que está aquí para quedarse y seguir conquistando corazones con su música.

Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 9 de septiembre a las 11:00 AM., mientras que la venta general será un día después en Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. 

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Una colaboración con la artista Amelia Barratt
Su primer lanzamiento de música original en más de una década

Vea Bryan Ferry – Directed Music Video Aquí
Escuchar Retrospectiva: Star EP Aqui

Destacado en Retrospective: Selected Recordings 1973-2023
Álbum que abarca toda su carrera a través de BMG el 25 de octubre de 2024
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Bryan Ferry lanza su primera música original en más de una década con ‘Star’, una nueva canción que aparecerá en el próximo álbum Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. La colección de 81 canciones es una celebración de la inigualable carrera de Bryan Ferry como solista, que abarca un período de más de 50 años de música y 16 álbumes en solitario, trayendo la historia hasta el presente con una instantánea de su último trabajo.

“Star” comenzó como un esbozo de Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails, desarrollado por Bryan Ferry y Amelia Barratt en una ansiosa y oscura losa de post-techno. En la canción, Ferry sigue explorando territorios creativos inexplorados y Barratt y Ferry crean un dúo que difumina las fronteras entre el arte, la música y la poesía.

“Star” va acompañado de un vídeo musical filmado por Bryan Ferry y James Garzke, y protagonizado por Amelia Barratt. Vea el vídeo musical aquí.

Bryan Ferry habló de “Star”:

“Star” es una colaboración con la pintora y escritora Amelia Barratt. Hace un par de años la ayudé a grabar un audiolibro aquí en mi estudio. Me impresionó mucho su forma de escribir, y ésta es la primera canción que hacemos juntas. Estoy muy ilusionado con este nuevo trabajo: hay mucho más por venir».

Los 81 temas que componen Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 ilustran una aventura musical sin igual. Una historia en la composición de canciones que se ha ido desarrollando durante más de 50 años se celebra ahora en este caleidoscópico compendio de la música de Bryan Ferry. El lanzamiento es una celebración del intérprete que se ha labrado un lugar como maestro moderno de la canción a través de una serie vertiginosamente inventiva de versiones que van desde Bob Dylan a Amy Winehouse, Rodgers y Hart a la Velvet Underground pasando por Tim Buckley, Shakespeare, shanties marinas y Sam and Dave. También está el compositor que, en singles como “Slave To Love”, de 1985, ha creado música que se cuenta entre las grabaciones más importantes de su época, pero que sigue sonando única y atemporal. Está el futurista que conjura vórtices de electrónica; o el revivalista apasionado, que presenta canciones y estilos de los años 20 y 30 como si fueran el sonido caliente del mañana. Está la figura de la pista de baile palpitante de un club nocturno, que hace tropezar a la luz fantástica; y el tipo que sólo quiere estar solo, que se escabulle en callejuelas melancólicas y agridulces donde todo se vuelve neón y noir.

Para marcar el inicio de esta celebración que abarca toda su carrera, Bryan Ferry acaba de publicar ‘She Belongs To Me’. Una poderosa reinvención del clásico de Bob Dylan de 1965 que cierra el círculo de la historia.

Hace cinco décadas, el fenómeno Roxy Music estalló en un destello tecnicolor de pop, arte, moda extravagante y glamour, reafirmando al líder de la banda, Bryan Ferry, como uno de los compositores más vitales y emocionantes que la música británica haya visto jamás. Durante este período ultraprolífico, en 1973, Ferry lanzó su carrera en solitario en paralelo a Roxy Music. Su primer lanzamiento, una audaz remodelación del himno apocalíptico de Bob Dylan de 1962 “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, marcó el comienzo del estatus de Ferry como uno de los grandes intérpretes modernos de la canción, junto con su propia composición sin igual. En 2024, Bryan Ferry vuelve al cancionero de Dylan. “She Belongs To Me” se interpreta con un estilo bellamente áspero que combina matices de la Velvet Underground con el solo de silbido más destacado de Ferry desde la versión de Roxy Music de 1981 de “Jealous Guy” de John Lennon.

Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 reúne, por primera vez, la producción discográfica clásica de Bryan Ferry con Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records y BMG, e incluye dos grabaciones inéditas. El álbum se publicará en varios formatos, incluida una caja de lujo de 5 CD con 81 canciones, acompañada de un libro de tapa dura de 100 páginas con nuevas y extensas notas, fotografías e imágenes inéditas. Una edición de 2 pliegues presenta The Best Of Bryan Ferry, con 20 canciones prensadas en vinilo negro con variantes que incluyen un prensado en vinilo verde/azul y un prensado en vinilo transparente. También habrá una versión en 1 CD con las mismas 20 canciones y un libreto con notas y fotografías. La edición de 81 canciones del álbum se publicará en formato digital.

La caja de lujo de 5 CD consta de cinco etapas, cada una de ellas dedicada a un aspecto diferente de la carrera de Bryan Ferry. Disc One: The Best Of Bryan Ferry’ presenta 20 temas esenciales. Sencillos de éxito mundial como ‘Slave To Love’, ‘The ‘In’ Crowd’ y ‘Let’s Stick Together’, canciones que están entretejidas en el tejido de la música británica y siguen siendo eternamente populares.
‘“Disc Two: Compositions” examina el periodo 1977-2014 y cómo ha evolucionado el arte de Ferry. El desarrollo narrativo de “Can’t Let Go” y el profundo estado de ánimo de “The Only Face”, como muchas de las canciones de Ferry, comparten la sensación de estar en el mundo, vagando sin cesar por las calles principales y las callejuelas. Por otra parte, los contoneos de “Limbo” y “Loop De Li” ponen de relieve elementos de la obra de Ferry que permanecen inalterados: siempre con un ojo puesto en la pista de baile. Su gran tema constante, sin embargo, es el amor y sus costes, vistos desde diferentes ángulos. Tres de sus mejores grabaciones sobre el tema son ‘When She Walks In The Room’, ‘I Thought’ y ‘Reason Or Rhyme’, cada una igual de cautivadora y profundamente resonante.

‘Disco Tres: Interpretations’ celebra la faceta remodeladora del arte de Ferry. Sus remakes de ‘What Goes On’ de la Velvet Underground, ‘Hold On, I’m Coming’ de Sam and Dave y ‘That’s How Strong My Love Is’ de Otis Redding muestran a Ferry explorando el pasado como si fuera ahora, vagando por los géneros y enviando una señal para que la generación post-punk la reciba años después: que la música sigue estando en juego.

‘Disco Cuatro: The Bryan Ferry Orchestra’ explora el proyecto conceptual que Ferry inició con el álbum de 2012 The Jazz Age, reimaginando música de todo su repertorio como si hubiera sido grabada nueve décadas antes por uno de los grandes combos de jazz de los primeros tiempos. Ferry no canta en The Jazz Age, pero reaparece bajo una nueva luz. Sin su voz ni sus letras, la atención del oyente se centra en su talento como compositor. Ferry refinó este concepto a lo largo de otras dos colecciones, Bitter-Sweet de 2018 y The Great Gatsby de 2013: The Jazz Recordings, de 2013, con versiones de ‘Love Is The Drug’, de Roxy Music, y el clásico moderno ‘Back To Black’, de Amy Winehouse, para la banda sonora del estreno cinematográfico de Baz Luhrmann en 2013, El gran Gatsby.

‘Disco cinco: Rare and Unreleased’ reúne caras B, extras, curiosidades y outtakes. Un brillante remake de “Mother Of Pearl” de Roxy Music grabado a principios de los 90 durante las sesiones Horoscope / Mamouna cuenta con los coros del gran Ronnie Spector. Don’t Be Cruel’ está reforzada por los compañeros de la banda rockabilly original de Elvis, Scotty Moore y DJ Fontana, grabada para el álbum tributo a Sun Records de 2001, Good Rockin’ Tonight. Por otra parte, Ferry celebra “Whatever Gets You Thru The Night”, el himno secular de John Lennon de 1974, que comenzó en 1995 para un homenaje a Lennon planeado por Yoko Ono que nunca se publicó. Ferry reelaboró el tema en 2010 como bonus para el álbum Olympia.

Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 celebra el venerado talento compositivo de Bryan Ferry. La lista de canciones explora la versatilidad sonora y la fluidez de géneros de su carrera en solitario, desde el rock and roll hasta los ritmos de baile R&B, las baladas al piano, la electrónica, la música ambiental, el jazz, el country, el folk, el blues, la vanguardia y la new wave. En el centro de todo ello, la musicalidad y el estilo inconfundibles de Bryan Ferry.

Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 se puede encargar por adelantado aquí

View all format track listings here.

Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 5 CD Track Listing:

Disc One: The Best Of Bryan Ferry

1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
2. These Foolish Things
3. The ‘In’ Crowd
4. Smoke Gets In Your Eyes
5. Casanova
6. Let’s Stick Together
7. Sign of the Times
8. Slave To Love
9. Don’t Stop The Dance
10. Windswept
11. Kiss and Tell
12. As Time Goes By
13. Your Painted Smile
14. I Put A Spell On You
15. Which Way To Turn
16. Knockin’ On Heaven’s Door
17. Make You Feel My Love
18. You Can Dance
19. Love Letters
20. Johnny and Mary

Disc Two: Compositions

1. Can’t Let Go
2. Tokyo Joe
3. This Island Earth
4. Love Me Madly Again
5. Limbo
6. When She Walks In The Room
7. Boys and Girls
8. Zamba
9. Chain Reaction
10. Bête Noire
11. I Thought
12. The Only Face
13. Valentine
14. Loop De Li
15. Reason or Rhyme

Disc Three: Interpretations

1. The Price of Love
2. Shame Shame Shame
3. Hold On (I’m Coming)
4. Just One Look
5. Girl of My Best Friend
6. What Goes On
7. That’s How Strong My Love Is
8. You Go To My Head
9. Where or When
10. The Way You Look Tonight
11. One Night
12. Simple Twist of Fate
13. Positively 4th Street
14. Song to the Siren
15. Fooled Around and Fell In Love

Disc Four: The Bryan Ferry Orchestra

1. Virginia Plain
2. Do The Strand
3. While My Heart Is Still Beating
4. This Island Earth
5. Bitter-Sweet
6. Dance Away
7. Zamba
8. Reason or Rhyme
9. Avalon
10. Back To Black
11. Limbo
12. Young and Beautiful
13. Love Is The Drug
14. Sign of the Times
15. Chance Meeting

Disc Five: Rare and Unreleased

1. Feel The Need
2. Mother of Pearl (Horoscope Version)
3. Don’t Be Cruel
4. I Don’t Want To Go On Without You
5. I Forgot More Than You’ll Ever Know
6. Crazy Love
7. Whatever Gets You Through The Night
8. Bob Dylan’s Dream
9. He’ll Have To Go
10. A Fool For Love
11. Lowlands Low
12. Is Your Love Strong Enough
13. Sonnet 18
14. She Belongs To Me
15. Oh Lonesome Me
16. Star (with Amelia Barratt)

Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 2LP / 1CD Tracklist:

1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
2. These Foolish Things
3. The ‘In’ Crowd
4. Smoke Gets In Your Eyes
5. Casanova
6. Let’s Stick Together
7. Sign of the Times
8. Slave To Love
9. Don’t Stop The Dance
10. Windswept
11. Kiss and Tell
12. As Time Goes By
13. Your Painted Smile
14. I Put A Spell On You
15. Which Way To Turn
16. Knockin’ On Heaven’s Door
17. Make You Feel My Love
18. You Can Dance
19. Love Letters
20. Johnny and Mary

Retrospective: Star EP Tracklist

1. Star
2. She Belongs To Me
3. Let’s Stick Together
4. Slave to Love
5. I Put a Spell On You
6. Make You Feel My Love

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La cantante y actriz llevará su tour a varias partes de nuestro país, donde los asistentes serán testigos de una producción única y extraordinaria con efectos visuales y tecnología robótica que los conducirá a una experiencia inolvidable.

Karol Sevilla, imparable este 2024.

A sus 24 años de edad, Karol Sevilla, continúa rompiendo fronteras con su inigualable estilo musical, mismo que se ha posicionado en el cariño y admiración de sus fans en esta importante etapa de su vida.

Con ‘Cenicienta’, conocimos su lado creativo, lo que sorprendió a todo el público por su capacidad  de composición, y que generó el gusto de sus oyentes al crear un tema que rompe con estereotipos y prejuicios que la sociedad intenta atribuir a las mujeres hoy en día.

Para ‘Otro Mood’ Karol nos lleva a un renacer interior, a descubrir cómo reinventarse ante las situaciones difíciles, y ¿Por qué  no?  Desarrollar esa valiosa habilidad de tomar decisiones propias que definan nuestro futuro.

Recientemente realizó una poderosa colaboración  con el DJ, trompetista y productor discográfico australiano, Timmy Trumpet, con el tema ‘Weekend’, sencillo lanzado bajo el sello Smash The House.

‘Weekend’, es un vibrante tema con tintes de House Latino, que muestra los talentos colectivos de los artistas. La canción contiene unos pegadizos riffs de trompeta, símbolo característico de Timmy Trumpet, que se complementa con la dulce voz de Karol Sevilla. 

Con la experiencia de producción de Faulhaber y Zorba, ‘Weekend’ tiene deliciosos ritmos de EDM que nos induce al baile, creando un himno de verano perfecto que seguramente encenderá las pistas de baile de todo el mundo.

La recepción de ‘Weekend’ ha sido un BOOM, tanto que el sencillo ha llegado a más de 1,5M de reproducciones en Spotify.

No puedes perderte el proyecto musical de Karol Sevilla, quien se encuentra lista para el ‘Luminova Tour’, que tendrá varias presentaciones en nuestro país, iniciando esta prometedora gira en el Pepsi Center de la Ciudad de México, el 29 de octubre de 2024.

No puedes faltar a esta fiesta llena de música, talento y diversión! 

Adquiere tus boletos a partir del próximo 9 de septiembre y vive la experiencia del Luminova Tour:

Acerca de Karol Sevilla.

Karol Sevilla, debutará en la pantalla grande como parte del elenco de la película ‘Casi El Paraíso’, cinta que se estrenará el 12 de septiembre del 2024 en distintas salas del país, y en la que, también participó como Productora Asociada.

‘Casi El Paraíso’ está basado en la novela homónima del escritor Luis Spota.

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Ciudad de México (Septiembre 5, 2024) – OCTAVIO CUADRAS lanza su nuevo álbum titulado ‘CORRIDOS FELICES DELUXE’, continuación de su primera producción bajo el nombre de ‘CORRIDOS FELICES’ con el que destaca como el creador de este subgénero colorido y alegre al que hace honor en el nombre de los álbumes. Los corridos happy de OCTAVIO CUADRAS han resultado una interesante propuesta que, desde el 2023, ha llamado la atención del público y reúne cada vez más seguidores que disfrutan de la particularidad de estos temas, que mezclan lo bélico con un ritmo bastante disfrutable.

El álbum ‘CORRIDOS FELICES DELUXE’ está conformado por 12 canciones escritas sobre letras y música con sonidos amigables y divertidos. Cabe mencionar que algunas de las canciones se dieron a conocer durante el lanzamiento de su anterior EP como: “Belicontento”, “Belikboy”, “Miami”, “Babys y Pacas”, “Llamado de Emergencia”, “Ando Free” y “Bling Bling”. Y en esta ocasión se agregan cinco nuevos temas: “Deluxe”, “Salí De Las Calles”, “No Tengas Miedo”, “Coquetas” y “Fresitas”.

“DELUXE”, es el tema que encabeza el lanzamiento del álbum y es completamente de la autoría de OCTAVIO CUADRAS, donde se hace acompañar por el joven intérprete de música regional mexicana EDGARDO NUÑEZ. En esta canción, ambos artistas exhiben su voz sobre un corrido feliz que combina los sonidos del requinto, trombón, tololoche y batería. Por supuesto, “DELUXE” está acompañado de un entretenido video oficial ya disponible.

Los de FL, las estrellas emergentes de la escena de la música regional mexicana, se complacen en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Loko y Malandrón”, disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 30 de agosto. La canción, producida por Lio De La O, viene acompañada de un video musical oficial que muestra el talento innegable y el sonido único del grupo que ha cautivado a audiencias en todo el país.

Formado en 2019, Los de FL es un dinámico trío compuesto por Dani Castro, Luis Macias y Yahir Romero. Criados en Fort Pierce, Florida, el grupo ha creado un estilo musical distintivo que combina la profundidad emocional cruda de la música regional mexicana con sensibilidades pop modernas. Esta fusión les ha ganado colaboraciones con algunos de los principales artistas del género, como Peso Pluma y Porte Diferente, y han acumulado más de 20 millones de reproducciones en sus sencillos “772 Love” y “Para Los Que Me Tiran”.

“Loko y Malandrón” es una poderosa canción sobre superar un desamor, lo que consolida aún más el estatus de Los de FL como uno de los actos más prometedores de la música regional mexicana este año. El sencillo explora la turbulencia emocional de seguir adelante tras la pérdida de un amor, con letras como:

“Entre bandidas, excesos y alcohol
Brilla un Rolex caro, tanto me costó
Desde que te fuiste, loco y malandrón…
Desde que te fuiste, loco y malandrón…”

La música de Los de FL se lanza a través de DAPA Records, dirigida por Uriel “Frenchie” Kadouch, y es distribuida por BMG Rights Management. Este sencillo es el primero de varios lanzamientos que se aproximan, con “2am” programado para el 20 de septiembre, “Carnalitos” para el 18 de octubre, y “De Arriba Pa’ Abajo” para el 8 de noviembre. También se planea un lanzamiento especial con tema navideño para diciembre.

Próximos Lanzamientos y Eventos:

• 30 de agosto: Lanzamiento del sencillo “Loko y Malandrón” + Video Musical Oficial
• 20 de septiembre: Lanzamiento del sencillo “2am”
• 18 de octubre: Lanzamiento del sencillo “Carnalitos”
• 8 de noviembre: Lanzamiento del sencillo “De Arriba Pa’ Abajo”
• Diciembre: Lanzamiento especial con tema navideño (por confirmar)

Apariciones y Información Relevante:

• 30 de agosto: Fiesta de lanzamiento del sencillo “Loko y Malandrón”
• Merchandise: Se pondrá a disposición de los fans mercancía exclusiva
• Showcase de la industria: Los de FL harán una aparición durante la semana de Billboard/Grammy (más detalles próximamente)
• Presentaciones en Florida: El grupo realizará varios shows en su natal Florida

Los de FL continúa expandiendo los límites de la música regional mexicana, y “Loko y Malandrón” es un testimonio de su crecimiento y talento. Tanto los fans como los profesionales de la industria deben estar atentos a este joven grupo a medida que continúan ascendiendo.

Para más información, entrevistas o consultas de prensa, por favor contacta a: Uriel@dapa-rec.com

ESCUCHA “LOKO Y MALADRON” AQUÌ Sigue a Los de FL en las redes sociales:

● DESPUÉS DE MÁS DE 2 AÑOS DE ESPERA NOS PRESENTAN SU PRIMER SENCILLO “MIST”, UN TEMA LLENO DE POTENCIA Y QUE RELANZA EN GRANDE A LA BANDA CHILENA
● “BURNT MEMORIES” ES EL SEGUNDO A PROMOCIONAR

JULIO 2024

● Después de más de 2 años de espera nos presentan su primer sencillo “mist”, un tema lleno de potencia y que relanza en grande a la banda chilena
● “burnt memories” es el segundo a promocionar

julio 2024

En entrevista con Blaxem nos habla de su nuevo sencillo ” Mist”

El pasado 19 de abril,“blaxem”, una de las bandas de metal con más proyección en chile, presenta su más reciente material, del cual se desprende como primer sencillo “mist”. Tema que da nombre a este material.

“Mist”, significa neblina, nubes que no nos dejan ver con la claridad, la incógnita constante de la vida, un corte con un potente y feroz tema en donde queda demostrada la virtuosidad de daniel, guille, robert y marcelo, alineación actual de “blaxem”, además de demostrar que son una banda más madura, más capaz, que están dispuestos y listos para salir y conquistar al mundo.

“mist” significa niebla, y es tal cual como ven la vida “blaxem”, “nunca sabes que va a pasar, anhelas cosas, pero suceden otras, pero no importa, hay que seguir adelante”.

“Blaxem” recientemente estrenó su segundo sencillo titulado “burnt memories” un tema intenso, igualmente entregado a cada una de sus notas, es la segunda entrega del ep que la banda chilena está trabajando hasta completarlo a finales de este año.

Recientemente “blaxem” se ha presentado en festivales en argentina y su natal chile, actualmente se encuentran realizando actividades promocionales para dar a conocer esta nueva entrega y próximamente estarán de visita en méxico para continuar con estas actividades y seguir dando a conocer la propuesta .

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No Wrong Numbers lanza nuevo y energético sencillo, “Absence”

[Hyperlink: https://tinyurl.com/4b69vtdh]

La banda de alternative funk rock, No Wrong Numbers, liderada por Manolo Osorio, lanza su nuevo sencillo, “Absence”, acompañado de un vibrante videoclip animado con un estilo inspirado en los gráficos de PlayStation 1. El video muestra a una chica bailando al ritmo de la canción en un entorno colorido inspirado en el muelle de Santa Mónica. Con colores primarios que son característicos de No Wrong Numbers, la animación refleja perfectamente la energía y el dinamismo de la música.

“Absence” comienza con los ritmos terrenales de un Djembe combinados con un profundo y resonante bajo, estableciendo inmediatamente un tono interesante. La canción rápidamente se eleva a un coro enérgico que presenta una rica mezcla de guitarras, bajo y otros instrumentos clásicos del rock. A medida que avanza la canción, se adentra en un ámbito más experimental con una interacción de elementos tipo sintetizador, creados a través del ingenioso procesamiento de guitarras. Este diseño de sonido único lleva a los oyentes a un puente poderoso, marcado por una combinación dinámica de Slap, tambores Taiko y un solo de guitarra.

Las letras, escritas por Osorio, capturan de manera conmovedora la esencia del anhelo y la ausencia emocional. Esta emoción cruda se amplifica aún más por las contribuciones vocales de Alexia Chao, cuya presencia en el segundo verso y coros añade profundidad y matices a la pista. La mezcla, trabajada por el ingeniero nominado al Grammy Latino David Montuy Robles, añade un toque pulido y profesional, mejorando la experiencia auditiva general.

El papel de Manolo Osorio se extiende más allá de la voz y la guitarra; él es el principal compositor, letrista y productor, moldeando el sonido distintivo de la banda. Su colaboración con Kevin Parallax, aporta una capa adicional de complejidad a la pista. Kevin, originario de Mumbai, India, y ahora radicado en Los Ángeles, infunde “Absence” con su estilo característico, particularmente evidente en las intrincadas líneas de bajo y arreglos de batería que caracterizan el puente de la canción.

No Wrong Numbers continúa empujando los límites de su género, fusionando sonidos eclécticos con letras introspectivas. “Absence” es un testimonio de su espíritu innovador y su disposición para explorar nuevos territorios musicales. El sencillo, ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming y es un anticipo de los próximos lanzamientos de la banda.

Para más información visita
www.nowrongnumbers.com

•   RIIZE, el electrizante grupo de K-Pop conocido por su sonido fresco y sus actuaciones cautivadoras, regresa con un nuevo tema: “Combo”.

•   El sencillo es parte de su EP RIIZING: Epílogo – El 1er Mini Álbum.

•   RIIZING DAY, la película del tour, llegará a las salas de cine el próximo 13 de septiembre.

CADA nuevo lanzamiento nos muestra aún más la versatilidad y el talento de RIIZE. Ahora toca el turno de “Combo”, un tema que llega justo a tiempo para celebrar el primer aniversario del grupo desde su debut, y sigue al lanzamiento de su primer mini álbum titulado RIIZING.  💓🌸💓🌸Este es un himno de pop rock que expande el distintivo sonido “emotional pop” de RIIZE. Enérgicas baterías, guitarras eléctricas envolventes y voces con una buena dosis de contundencia.“Combo” captura la explosiva confianzade la juventud en una historia deamor transformador.💓🌸💓🌸   La nueva canción de RIIZE nos deja ver un mundo en el que el amor es el mejor complemento para conectar. “Combo” se une a las filas de temas que muestran lo mejor del grupo, destacado por sus contagiosos ritmos pop, además de sus introspectivas baladas; cada tema destaca el estilo único y pasión del grupo de K-Pop.  Ahora, RIIZE está listo para concluir su primer tour fan-con: RIIZING DAY en Seúl, con tres shows en el KSPO Dome en septiembre. La gran final del 13 de septiembre, contará con una transmisión en vivo en diversos cines alrededor del mundo. La transmisión en vivo del GRAN FINAL DEL TOUR FAN-CON DE RIIZE: RIIZING DAY EN CINES ofrece a los fans de todo el planeta la oportunidad de experimentar el electrizante cierre de su gira mundial en la pantalla grande. Después de un emocionante recorrido por varias regiones, incluyendo Tokio, Ciudad de México, L.A., Hong Kong, Taipei y más, el primer día del final en Seúl está listo para iluminar las pantallas cinematográficas en todo el mundo.