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El 20 de abril desembarca en Star+ uno de los estrenos de cine más recientes de 20th Century Studios: “Muerte en el Nilo”. La película, dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por un elenco estelar, está basada en la novela homónima de la icónica escritora Agatha Christie y sigue al detective Hércules Poirot (Branagh) en la resolución de un intrincado caso de asesinato a bordo del S.S. Karnak, un crucero de lujo que navega las exóticas aguas del Nilo. En el barco se traslada un grupo de carismáticos personajes de distintas edades, orígenes y clases sociales, convocados para celebrar una boda y vinculados de distintas maneras al crimen en cuestión.

Próximos al estreno de “Muerte en el Nilo” en Star+, 15 datos curiosos -validados por el acervo sucesorio de Christie- sobre ella, la novela que inspiró el film y el universo cinematográfico que honra a la célebre autora.

1.   Se trata de una segunda adaptación, 44 años después. La nueva película de Kenneth Branagh es la segunda producción cinematográfica de la novela “Muerte en el Nilo”. La primera versión es de 1978 y fue rodada en Egipto, con el debut del actor Peter Ustinov en el personaje de Hércules Poirot. El elenco estelar de aquella adaptación también incluye a las actrices Bette Davis y Mia Farrow.

2.   Existe un malestar compartido entre Poirot y su autora. A propósito de barcos y asesinatos en altamar: la escritora Agatha Christie sufría de mareos cuando viajaba en barco…también Poirot.

3.   Hubo participación familiar. En la realización de “Muerte en el Nilo”participaron dos familiares cercanos de Agatha Christie, su nieto Mathew Prichard y su bisnieto James Prichard. Ambos son miembros del acervo sucesorio de la célebre autora y responsables de proteger su legado.

4.   Se trabajó rigurosamente en los rasgos de Poirot. El bigote de Poirot era tan importante que se le pidió a Agatha Christie que aprobara su aparición en la comedia de misterio de 1965 “The Alphabet Murders”, protagonizada por el actor Tony Randall como el detective.

5.   La primera aparición de “Muerte en el Nilo” fue por radio. “Muerte en el Nilo” llegó a la radio en 1997, con una adaptación a cargo de BBC Radio que consolidó al legendario actor John Moffatt como la voz de Poirot.

6.   La novela llegó al mundo gamer. “Muerte en el Nilo” no solo cuenta con dos adaptaciones cinematográficas y una para radio. En 2007 se lanzó un videojuego inspirado en la novela, dentro del género de juegos de objetos escondidos.

7.   Christie eligió a los actores de sus producciones. Luego de ver a la actriz Joan Hickson en una versión teatral de “Muerte en el Nilo” en 1946, Christie le escribió una carta con la esperanza de que algún día interpretara al célebre personaje de Miss Marple. 38 años después, y durante seis años, la actriz dio vida a la entrañable anciana de St. Mary Mead en las adaptaciones de las obras de Christie por parte de la BBC.

8.   La inspiración de Christie nació de un viaje. “Muerte en el Nilo” fue escrita después de que Agatha Christie regresara de un invierno en Egipto.

9.   Agatha Christie expresó su opinión acerca de “Muerte en el Nilo”. En el prólogo de la novela, la escritora describió la historia como “uno de sus mejores” libros de viajes.

10.La muerte de Poirot tuvo su espacio en The New York Times.  El detective Hércules Poirot fue el primer -y hasta ahora único- personaje de ficción en contar con un obituario en la primera plana del diario The New York Times. El artículo se publicó en 1975, con motivo del lanzamiento de la novela “Curtain: Poirot’s Last Case”, en la que el célebre detective fallece.

11.Agatha Christie dejó una extensa obra. La prolífica carrera de la escritora se extendió a lo largo de cinco décadas, con 66 novelas de crímenes, 6 novelas no-detectivescas y 150 cuentos cortos.

12.Christie indagó como guionista. Christie, además, incursionó en el mundo del cine en 1962, con la escritura de un único guion basado en la novela de Charles Dickens “Bleak House”. La adaptación nunca llegó a la pantalla.

13.El debut en pantalla de Agatha Christie. La primera historia de Christie en adaptarse para la pantalla grande fue un cuento corto de la colección “The Mysterious Mr. Quin”, convertido en el film de 1928 “The Passing of Mr. Quinn”.

14.El debut en pantalla de las novelas de Christie. En cuanto a sus novelas, la primera en llegar al cine fue “The Secret Adversary”, adaptada en 1929 por una producción alemana bajo el título de “Die Abenteuer G.M.B.H.”

15.Agatha Christie contó con una vocación inagotable. Christie consideró jubilarse a los 75 años, pero sus libros se vendían tan bien que decidió seguir escribiendo durante al menos otros cinco años, y terminó haciéndolo hasta aproximadamente un año antes de fallecer a los 86 años.

“Muerte en el Nilo” estrena el 20 de abril exclusivamente en Star+.

CIUDAD DE MÉXICO, 18 de abril de 2022.-  Hoy lunes 18 de abril a las 20.00 hs., estrena exclusivamente en Star+ un episodio de “Especiales Star+. En primera persona” dedicado a dos íconos de la televisión mexicana: Adal Ramones y Adrián Uribe. En el nuevo especial, las reconocidas figuras comparten una plática íntima y reveladora en la que rememoran sus infancias, reflexionan sobre su éxito profesional, relatan anécdotas poco conocidas de los momentos más oscuros de sus vidas, y más. La entrega realizada por BTF Media forma parte del ciclo de actualidad original de la plataforma producido por Star Original Productions que invita a la audiencia a descubrir aspectos poco conocidos de destacadas figuras del espectáculo, el arte y el deporte de Latinoamérica.

En una conversación distendida y a corazón abierto, el reconocido actor y presentador Adal Ramones y el popular actor y comediante Adrián Uribe se retrotraen a sus respectivas infancias para recordar los primeros hobbies, las carencias económicas y las tempranas dinámicas familiares que los marcaron por siempre.

A lo largo de la charla, además, abordan temas controvertidos de sus vidas que resonaron en la prensa, como la partida de Uribe de Televisa, el dramático secuestro de Ramones en 1998 y la subsiguiente pérdida de un bebé con su pareja de entonces, Gaby Valencia. Entre risas y lágrimas, los invitados y amigos también hacen sentidos balances de sus vidas personales y profesionales, al tiempo que reconocen la admiración y el cariño que se tienen mutuamente.

Los “Especiales Star+. En primera persona” son un boleto de primera fila a charlas únicas y momentos de reflexión personal de cada protagonista con el espectador como confidente y llevan al público a sumergirse y disfrutar de un testimonio abierto, descubriendo anécdotas jamás contadas de la vida privada de personas públicas mientras dan a conocer su mirada del mundo.

Invitados de diversos mundos y generaciones, pasarán por el ciclo de Star+ que busca conocer en profundidad a cada una de las celebridades, el detrás de escena de sus historias y su visión sobre temas que forman parte de la actualidad cotidiana de las audiencias.

El episodio de Ramones y Uribe de “Especiales Star+. En primera persona” es el primero del ciclo en presentar personalidades de México. El próximo 25 de abril llegará a la plataforma una nueva entrega dedicada a otras figuras mexicanas: el músico Alex Lora, líder de la reconocida banda El Tri, y su hija Celia Lora. A su vez, ya están disponibles en el servicio de streaming otros dos episodios del ciclo: uno con la actriz argentina Eugenia “China” Suárez (“Terapia alternativa”) y el periodista argentino Alejandro Fantino; y otro con el tenista argentino Juan Martín del Potro y su compatriota, el extenista Mariano Zabaleta.

Desde 2016, “This Is Us” ha logrado conquistar los corazones de miles de fans a través de su maravillosa narrativa, abordando temáticas conmovedoras y siguiendo las experiencias que los personajes atraviesan a lo largo de su vida a través de un viaje continuo entre el pasado, presente y futuro.

“This is Us” relata la historia de los Pearson y los sucesos transcurridos a lo largo de sus vidas, a través de una dramática trama caracterizada por los recuerdos, la superación personal, la búsqueda del amor y la realización en la actualidad. Esta narrativa familiar, conecta con los más profundos sentimientos de amor, pérdida y dolor, a través del relato de vida de cada integrante de la familia por más de 40 años.

Ya en su sexta temporada, el aclamado drama comienza a despedirse y en el marco del estreno del episodio número 100, “Katoby”, Star+ recuerda los diez episodios más memorables de la serie:

1.   “PILOTO” (TEMPORADA 1, EPISODIO 1)

Es imposible hablar de “This Is Us” sin mencionar el piloto, el célebre primer episodio de la serie, que, además de introducir a la audiencia al gran elenco de personajes, presenta el primero de sus muchos finales sorprendentes.

En la línea de tiempo pasada, Jack (Milo Ventimiglia) cumple 36 años y se prepara para darle la bienvenida al mundo a sus trillizos prematuros. En la línea de tiempo actual, Kate (Chrissy Metz), Kevin (Justin Hartley) y Randall (Sterling K. Brown) hacen un balance de sus vidas, preguntándose cómo llegaron a donde están y buscando respuestas sobre su pasado. El momento culminante del episodio llega cuando se revela en los últimos minutos, que Rebecca (Mandy Moore) y Jack, quienes estaban esperando trillizos, pero por complicaciones en el trabajo de parto uno de los bebés no logra sobrevivir, deciden adoptar un bebé recién nacido que había sido abandonado en la puerta de un cuartel de bomberos, completando la historia de origen de los “Big three”.

2.   “MEMPHIS” (TEMPORADA 1, EPISODIO 16)

Un episodio dedicado a William Hill (Ron Cephas Jones) y a sus raíces, enfocado en la floreciente relación de Randall con su padre biológico mientras visitan Memphis, la ciudad natal de William. Una hora de profunda intimidad y conexión entre padre e hijo, que presenta increíbles actuaciones de los protagonistas y concluye con un final desgarrador.

3.   “DOMINGO DEL SUPER BOWL” (TEMPORADA 2, EPISODIO 14)

Uno de los episodios más icónicos de la serie es sin dudas uno de los momentos más tristes de la historia: cuando finalmente se revela la razón por la cual

al perro del fuego. Si bien consigue rescatar a la mascota de su hija a tiempo, sucede un giro inesperado y Jack muere en el hospital unas horas más tarde, a causa del daño que sufrieron sus pulmones por la inhalación de humo.

4. “VIETNAM” (TEMPORADA 3, EPISODIO 4)

Two men standing next to each other

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En las primeras temporadas, se creía que Nicky (Griffin Dunne), el hermano menor de Jack, había muerto en la guerra de Vietnam ya que, en su juventud, ambos sirvieron juntos en la guerra, y si bien tenían una excelente relación, un evento desafortunado en Vietnam hizo que los hermanos se pelearan y Jack lo considerara muerto. Sin embargo, Kevin viaja a Vietnam donde descubre, tras seguir los rastros de su padre durante la guerra, que ningún combatiente apellidado Pearson había fallecido en ese país. Este episodio, es el primero en brindar detalles sobre lo sucedido entre Nicky y Jack, y prepara el escenario para la reaparición de Nicky en la vida de los Pearson.

5. “NUESTRA PEQUEÑA ISLEÑA” (TEMPORADA 3, EPISODIO 13)

A couple of women sitting at a table with food

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Aunque Beth (Susan Kelechi Watson) estuvo presente en la serie desde el comienzo, no fue hasta “Nuestra pequeña isleña” que la bailarina asumió el centro de la trama. El episodio invita a presenciar el emocionante recorrido del personaje, que en su juventud aspiraba a convertirse en bailarina de ballet, revelando cómo sus sueños toman forma, desaparecen y, finalmente, renacen con la ayuda de Randall y su madre (Phylicia Rashad).

6.   “EXTRAÑOS” (TEMPORADA 4, EPISODIO 1)

La serie da inicio a su cuarta temporada, con este episodio en el que se presenta las historias de nuevos personajes que desempeñarán un papel fundamental en la historia de los Pearson: Malik (Asante Blackk), un joven que intenta crear una vida mejor para su familia; Jack Damon (Blake Stadnik), el hijo de Kate y Toby en la adultez, y Cassidy (Jennifer Morrison), una veterana de guerra que se enfrenta a problemas de salud mental.

7.   “LA CABAÑA” (TEMPORADA 4, EPISODIO 14)

Un episodio muy emotivo y fiel al estilo de la serie, donde, por un lado, en un salto al pasado en los años 90, Kate adolescente pasa un terrible fin de semana en la cabaña familiar con Marc, su novio con quien tiene una relación compleja, mientras que, en el presente, el trío de hermanos se reúnen en la cabaña familiar y reflexionan sobre las diversas formas en las que su infancia y la relación de sus padres los convirtieron en los adultos que son hoy, cuando encuentran la cápsula del tiempo que Rebecca y Jack enterraron años antes.

8.   “MADRE BIOLÓGICA” (TEMPORADA 5, EPISODIO 6)

Es difícil no ver “Madre biológica” como pieza complementaria del episodio llamado “Memphis”. En otro viaje de descubrimiento, Randall y Beth van a Nueva Orleans para conocer la historia de Laurel (Jennifer C Holmes), la madre biológica de Randall. Allí, los recibe Hai (Vien Hong), el hombre vietnamita que amaba a Laurel, y que, en una profunda charla, les cuenta todo lo que sabe de la historia de ella: desde su infancia problemática hasta su recuperación de una sobredosis posparto y su eventual muerte por cáncer. El episodio finalmente les da a los fanáticos las respuestas que han estado esperando sobre la misteriosa mujer.

9.   “LOS ADIRONDACK” (TEMPORADA 5, EPISODIO 16)

El último episodio de la quinta temporada trae cambios cruciales para los Pearson. La cancelación de la boda de Kevin y Madison, los crecientes problemas matrimoniales de Kate y Toby (Chris Sullivan), y Kevin encargándose del proyecto de construcción de la casa de Jack, son algunas de las sorpresas que aparecen a lo largo del episodio. Pero el verdadero quiebre sucede cuando al final del episodio, en un salto a un futuro no tan lejano, se la ve a Kate casándose con Phillip (Chris Geere); a Nicky casado, a Randall como una estrella política y a Kevin con un noviazgo.

10.               “NO DEJES QUE TE RETENGA” (TEMPORADA 6, EPISODIO 3)

El emotivo episodio dedicado a Jack Pearson colecciona pequeños momentos en la vida de Jack, dejando al descubierto la esencia del personaje y ofreciendo algunas explicaciones de por qué ha tomado ciertas decisiones a lo largo de su vida. Luego de que su madre, Marilyn, muere de un aneurisma, Jack debe lidiar con el dolor de la pérdida y aceptar el hecho de que su relación ya no tendrá la oportunidad de crecer o sanar.

CIUDAD DE MÉXICO, 8 de abril de 2022.- En abril, la audiencia de Star+ disfrutará de dos entregas de “Especiales Star+. En primera persona” dedicadas a cuatro figuras mexicanas de renombre. El 18 de abril estrena exclusivamente en el servicio de streaming un episodio con dos destacadas personalidades de la televisión: el presentador Adal Ramones y el actor y comediante Adrián Uribe; el 25 de abril, en tanto, se presenta una entrega con impronta familiar, centrada en el célebre músico Álex Lora y su hija, Celia Lora. Ambos episodios están producidos por Star Original Productions, con realización de BTF Media.

“Especiales Star+. En primera persona”, es un formato de actualidad en el que importantes figuras latinoamericanas se embarcan en una conversación íntima para explorar rincones profundos de su historia, al tiempo que comparten en primera persona qué piensan, qué sienten, información nunca antes revelada y cómo ven el mundo vertiginoso de hoy.

Los invitados recorren los momentos más destacados de su vida personal y profesional, contando sus verdades en charlas únicas que se convierten en retratos íntimos y en momentos de reflexión personal compartidos con el espectador como confidente.

Los episodios de Ramones y Uribe, y Álex y Celia Lora se suman a dos entregas anteriores del ciclo, ambas disponibles en Star+. La primera tiene como invitada a la actriz argentina Eugenia “China” Suárez (“Terapia alternativa”), en una charla con el periodista argentino Alejandro Fantino; y la segunda presenta una conversación mano a mano entre el tenista argentino Juan Martín del Potro y su compatriota, el ex tenista Mariano Zabaleta.

Ciudad de México, 7 de abril de 2022.- El 15 de abril llega en exclusiva a Star+ un nuevo episodio de “Bios. Vidas que marcaron la tuya”, dedicado a la leyenda del folclore argentino Mercedes Sosa. La entrega forma parte de la nueva temporada de la serie documental del sello National Geographic Original Productions, que reconstruye la historia de las personalidades más destacadas de la cultura popular latinoamericana y se revelan anécdotas y detalles desconocidos de su vida artística y personal. Reconocidas figuras se adentran en la intimidad de los protagonistas, recogen los testimonios de su círculo íntimo y, gracias a un acceso exclusivo, son testigos de momentos inolvidables y únicos, a la vez que descubren de primera mano archivos inéditos de su pasado.

En este episodio, el cantante y compositor argentino Abel Pintos, es cronista y testigo del legado de Mercedes Sosa, la mujer que revolucionó el folclore argentino. Mediante entrevistas a amigos, familiares cercanos y colaboradores musicales, Abel guía a la audiencia a través de un emotivo recorrido de la vida, la obra y el legado de quien fue su madrina musical, mientras trabaja junto con otros colegas en un tributo a “la Negra”, con el tema “Razón de vivir”.

A lo largo de este episodio, Abel explora los diferentes momentos de la vida de Mercedes para descubrir aquellos hitos que la fueron transformando en un ícono de la música. Para conocer su costado más familiar, se encuentra con Araceli y Agustín Matus, nietos de Mercedes, con quienes habla sobre su infancia, sus orígenes musicales, su historia de amor con Óscar Matus y la intensa relación con su único hijo, Fabián. También se encuentra con el cantautor argentino Víctor Heredia, a quien Mercedes impulsó como músico interpretando y haciendo conocidas sus canciones, para hablar acerca de la militancia de Mercedes, su censura durante la dictadura argentina y su exilio en Europa.

Para entender el acercamiento de “la Negra” al rock tras su regreso al país, Abel se reúne con los músicos argentinos David Lebón, Fito Páez, Charly García y Pedro Aznar, quienes fueron testigos de la convicción de Mercedes sobre la unión que debían construir los músicos latinoamericanos. También se encuentra con Charo Bogarín, cantante del dúo musical argentino Tonolec, para reflexionar acerca de la visión de Mercedes sobre el rol de la mujer y del cantor popular, con la cantante argentina Soledad Pastorutti, quien experimentó de primera mano la generosidad de Mercedes junto con otros músicos nóveles de diversos géneros musicales, y con las cantantes argentinas Liliana Herrero, Teresa Parodi y Julia Zenko, quienes conocieron a Mercedes tanto arriba como debajo del escenario.

Además, cuenta con el valioso testimonio de Rodolfo Braceli, biógrafo y confesor de Mercedes, quién presenció más de cincuenta años de carrera de la artista y de la gestación del Manifiesto del Nuevo Cancionero, donde ella delineó su pensamiento sobre el arte y el rol del folclore en la sociedad, y con el análisis del historiador argentino Felipe Pigna, quien brinda el contexto histórico para vislumbrar cómo los hitos en la vida de la cantora fueron influidos por acontecimientos clave de la historia argentina.

El episodio de dos horas propone un viaje revelador hacia la intimidad y el redescubrimiento de “la Negra”, a través de testimonios de quienes la conocieron y acompañaron tanto en sus momentos de mayor reconocimiento, así como en los más oscuros y dolorosos, para hacer tangible su cosmovisión, su legado musical y su pensamiento sobre la política, el amor, la música y la vida.

La nueva entrega de “Bios. Vidas que marcaron la tuya” se suma a una extensa lista de aclamados episodios disponibles en Star+, como los que exploran la trayectoria de los destacados artistas argentinos Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta y Charly García, el artista mexicano Alex Lora,la banda mexicana Café Tacvba y la banda colombiana Aterciopelados.

Además del esperado episodio dedicado a Mercedes Sosa, próximamente llegarán a Star+, episodios dedicados a las bandas brasileras Titãs y Os Paralamas do Sucesso, el ex futbolista y entrenador mexicano Hugo Sánchez y la actriz colombiana Sofía Vergara. 

Ciudad de México, 6 de abril de 2022.- Star+ revela el póster de “The Kardashians”, la esperada y nueva serie original que estrenará el 14 de abril, el mismo día que en los Estados Unidos, en exclusiva en el servicio de streaming con un nuevo episodio cada jueves.

Con acceso total a sus vidas, la célebre y amada familia regresa con una nueva serie. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie vuelven a encender las cámaras para revelar la verdad detrás de los titulares. Desde las intensas presiones de administrar negocios de miles de millones de dólares, hasta las alegrías a la hora de jugar y dejar a los niños en la escuela, esta serie atrapará a los espectadores con su honesta y fascinante historia de amor y de vida.

Ben Winston está a cargo de la producción ejecutiva junto con Emma Conway, y con Elizabeth Jones y Danielle King quienes también se desempeñan como showrunners del show.

La galardonada película “Los ojos de Tammy Faye”llega el 6 de abril a Star+. Protagonizado y producido por Jessica Chastain, el film explora la historia detrás del extraordinario ascenso, caída y posterior redención de la telepredicadora Tammy Faye Bakker, quien creó junto a su esposo, Jim Bakker, la red de teledifusión religiosa más importante de las décadas de 1970 y 1980 en Estados Unidos. En la reciente entrega de los premios Oscar^® 2022, Chastain resultó ganadora en la categoría Mejor actriz protagónica por “Los ojos de Tammy Faye”, y la película también fue merecedora del premio en la categoría Mejor maquillaje y peinado.

Basado en hechos verídicos, el film cuenta con un elenco extraordinario que encarna a seis intrigantes personajes de la vida real, cuyos caminos confluyeron en torno al imperio evangelista que supieron montar los Bakker.

TAMMY FAYE BAKKER: UNA VIDA PREDICANDO AMOR Y TOLERANCIA

Nacida en Minnesota en 1942, Tammy Faye Bakker asistió al Central Bible College de Minneapolis y conoció allí a Jim Bakker, quien se convertiría en su esposo. Juntos comenzaron su camino evangelista creando un ministerio con el que recorrían Estados Unidos, con Jim como predicador y Tammy como cantante y acordeonista. Poco a poco, montaron el imperio evangelista más grande del país, atravesando en el proceso sucesivas crisis matrimoniales y numerosos escándalos mediáticos vinculados a infidelidades y estafas. Divorciada de Bakker y casada nuevamente con el promotor inmobiliario Roe Messner, Tammy Faye pasó la última década de su vida luchando contra un cáncer de colon, hasta fallecer en 2007.

Para dar vida al personaje central de la película, Jessica Chastain se sumergió en todo el material televisivo disponible de Tammy Faye y estudió durante seis años sus gestos e inflexiones vocales. La actriz también se entrenó en canto, un terreno en el que tenía poca experiencia profesional. Sobre todo trabajó cuidadosamente para lograr una interpretación que reflejara el verdadero espíritu de la telepredicadora. “Tammy Faye no tenía nada que ver con la caricatura que hicieron de ella los medios. Ella era la pastora ordenada, Jim no lo era. Ella predicaba la aceptación y la compasión, y era sincera. Y eso era lo que yo quería que la gente viera en esta película”, relata Chastain.

JIM BAKKER: EL SINUOSO CAMINO DE LA FE

Jim Bakker, el esposo de Tammy Faye, fue un hombre reprimido y sufriente que había perdido su camino, en gran parte debido al abuso y al abandono que había sufrido en su infancia. Cuando la cadena de teledifusión religiosa que construyó con Tammy Faye lo hizo millonario, el éxito y la riqueza distorsionaron su percepción de su propia fe, iniciando su decadencia.

El actor británico-estadounidense Andrew Garfield (El Sorprendente Hombre Araña, Hasta el último hombre, Nunca me abandones) interpreta a Jim Bakker en la película. “Jim es en realidad una persona muy complicada. Me resultó fácil enamorarme de él. Lo que él y Tammy hicieron fue muy radical. Crearon una alternativa insólita a otras teledifusiones cristianas de la época. Tenían el deseo de sanar a la gente. En lugar de esperar al júbilo en el paraíso, ellos abogaban por la felicidad aquí y ahora. Su desgracia fue que perdió de vista todo eso. Pero su falibilidad me parece fascinante”, explica Garfield.

RACHEL: LA RELIGIÓN COMO GUÍA

Rachel es la madre de Tammy Faye, una mujer profundamente religiosa y ultraconservadora que nunca había sido totalmente aceptada por la iglesia, a pesar de su devoción y su compromiso con la fe. Su divorcio del padre de Tammy la convirtió en una perpetua marginada en su comunidad. Más adelante, cuando fue a vivir con su hija y Jim durante el pico máximo de su éxito, comenzó a preocuparse cada vez más porque sentía que la personalidad exuberante de Tammy, su dogma de la prosperidad y su estilo de vida desmesurado eran la antítesis de sus creencias cristianas. Tammy Faye estuvo profundamente afectada por la desaprobación de su madre.

En la película, la actriz Cherry Jones (La aldea, El cuento de la criada, Succession) da vida a Rachel.

JERRY FALWELL: ENVIDIA Y TRAICIÓN

Un personaje clave en la historia es el Jerry Falwell, un ferviente fanático de la Biblia que envidia el éxito de los Bakker. Aunque simula una amistad con ellos, los ve como pueblerinos de Minnesota y resiente el hecho de que el programa de ellos sea tan importante y llegue a tanto público. Él quiere lo que ellos tienen y sabe que la única manera de obtenerlo es arrebatándoles lo que ellos construyeron. En una maniobra fraudulenta, Falwell termina despidiendo a los Bakker de su propia cadena.

El papel de Falwell es interpretado por el actor Vincent D’Onofrio (Hombres de negro, Jurassic World, Ratched), quien comenta respecto del personaje: “Todo ese mundo es raro porque es como el mundo del espectáculo. Esos televangelistas son como actores. Y Falwell es una especie de Judas. Se hace amigo de los Bakker, se gana su confianza y luego dice que casi no los conocía. El ascenso de la pareja, la traición de él, y la caída de ellos, es todo muy shakesperiano”.

GARY PAXTON Y ROE MESSNER: LOS OTROS AMORES DE TAMMY FAYE

Además de Jim, otros dos hombres tuvieron vínculos amorosos con Tammy Faye. El primero de ellos fue Gary Paxton, un reconocido cantante y productor musical interpretado por el músico Mark Wystrach (Golpe de suerte). “El impacto de Gary en la vida de los Bakker fue bastante importante. Lo más importante para ella, en realidad, era la música. Ella ejercía su ministerio a través de la música, y su relación con Paxton grabando discos tuvo un gran impacto en su vida”, comenta Wystrach.

Roe Messner, en tanto, fue el segundo esposo de Tammy y estuvo muy involucrado en los asuntos financieros y extramaritales de los Bakker. Tras el divorcio de Tammy y Jim, contrajo matrimonio con ella en 1993. En la película Roe, es interpretado por el actor Sam Jaeger (El cuento de la criada).

LOS OJOS DE TAMMY FAYE estrena el miércoles 6 de abril, exclusivamente en Star+

Tráiler oficial subtitulado: https://bit.ly/3idceUt

Materiales de prensa: https://bit.ly/34MMds9

“Los ojos de Tammy Faye” es un retrato íntimo de la historia detrás del extraordinario ascenso, caída y posterior redención de la telepredicadora Tammy Faye Bakker. En las décadas de 1970 y 1980, Tammy Faye y su esposo, Jim Bakker, de orígenes muy humildes, fueron ascendiendo socialmente hasta crear la red de teledifusión religiosa más grande del mundo y un parque temático. Famosa por su mensaje de amor, aceptación y prosperidad, Tammy Faye se convirtió en una imagen inseparable de sus pestañas indelebles, su canto idiosincrásico y su entusiasmo por aceptar a personas de todas las condiciones sociales. Pero no pasó mucho tiempo hasta que las irregularidades financieras, las intrigas de sus rivales y el escándalo derrumbaron el imperio que tan cuidadosamente habían construido. 

“Los ojos de Tammy Faye” está protagonizada por Jessica Chastain (La noche más oscura, El árbol de la vida), Andrew Garfield (Hasta el último hombre, Silencio), Cherry Jones (El cuento de la criada, Succession), Gabriel Olds (Identidad sustituta), Fredric Lehne (El gran showman), Mark Wystrach (Johnny Christ), Sam Jaeger (Parenthood, ¡Shazam!), Chandler Head (El castillo de cristal) y Vincent D’Onofrio (La celda, Hombres de negro). La película es una producción de Searchlight Pictures y está dirigida por Michael Showalter (Un amor inseparable; Hello, My Name Is Doris), sobre un guion de Abe Sylvia (Muertos para mí, Dirty Girl). Chastain también fue productora de la película, junto con Kelly Carmichael (Nine, Mi semana con Marilyn) a través de su productora, Freckle Films, con Gigi Pritzker (Huérfanos de Brooklyn, El laberinto) y Rachel Shane (Huérfanos de Brooklyn, Sin nada que perder), de Madison Wells. Fenton Bailey, Randy Barbato y Meredith Milton fueron los productores ejecutivos, junto con Jordana Mollick, de Semi-Formal Productions, y Adrian Alperovich, de Madison Wells.

Jessica Chastain ganó el Óscar® a mejor actriz por su actuación en “Los ojos de Tammy Faye”. La película también obtuvo el Óscar® a mejor maquillaje y peinado.

PROTAGONIZADA POR EL NOMINADO AL PREMIO DE LA ACADEMIA® ANDREW GARFIELD Y DAISY EDGAR-JONES, LA SERIE ESTÁ INSPIRADA EN EL BEST-SELLER HOMÓNIMO DE JON KRAKAUER

PRIMER ADELANTO: https://youtu.be/eFRU1VjfWM4

Ciudad de México, 4 de abril de 2022.- Star+ presenta el primer adelanto y el póster de “Por mandato del cielo”, la esperada miniserie del ganador del Premio de la Academia® Dustin Lance Black y protagonizada por Andrew Garfield (“Los ojos de Tammy Fey”)y Daisy Edgar-Jones (“Fresh”), que llegará muy pronto a Latinoamérica exclusivamente en Star+.

Inspirada en el best-seller homónimo de Jon Krakauer, “Por mandato del cielo” gira en torno al asesinato de Brenda Wright Lafferty (Daisy Edgar-Jones) y su pequeña hija en un pintoresco suburbio de Salt Lake Valley, en el estado de Utah, en 1984.

Mientras el detective Jeb Pyre (Andrew Garfield) investiga los eventos que ocurrieron dentro de la familia Lafferty, comienza a descubrir verdades ocultas sobre los orígenes de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y las violentas consecuencias de la fe dogmática e inflexible. Lo que descubre Pyre, un mormón devoto, lo llevará a cuestionar su propia fe.

Compuesta por siete episodios, el elenco de la miniserie se completa con Sam Worthington, Denise Gough, Wyatt Russell, Billy Howle, Gil Birmingham, Adelaide Clemens, Rory Culkin, Seth Numrich, Chloe Pirrie y Sandra Seacat. 

“Por mandato del cielo” está creada por el ganador del Premio de la Academia® Dustin Lance Black, quien además se desempeña como showrunner y productor ejecutivo de la serie. Los productores ejecutivos incluyen a Brian Grazer, Ron Howard y Anna Culp, por parte de Imagine Television; Jason Bateman y Michael Costigan,de Aggregate Films; David Mackenzie y Gillian Berrie. “Por mandato del cielo”  es una producción de FX Productions.

Ciudad de México, 4 de abril de 2022.- Star+ anuncia que la miniserie de FX “Pistol”, sobre el legendario guitarrista de Sex Pistols Steve Jones, dirigida por el ganador del Premio Oscar® Danny Boyle, llegará muy pronto al servicio de streaming en Latinoamérica.

Basada en las memorias de Jones de 2017, “Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol”, “Pistol” fue creada y escrita por Craig Pearce y contará con la producción ejecutiva de Boyle, Pearce, Tracey Seaward, Gail Lyon, Anita Camarata, Steve Jones, Paul Lee, Hope Hartman y wiip. La serie es producida por FX Productions.

“Pistol” es una miniserie de seis episodios sobre una revolución del rock and roll. La furiosa e intensa tormenta en el centro de esta revolución son los Sex Pistols y en el centro de esta serie está el miembro fundador y guitarrista de los Sex Pistols, Steve Jones. El viaje divertido, emotivo y por momentos desgarrador de Jones, guía al público a través de un relato caleidoscópico de tres de los años más épicos, caóticos y arduos en la historia de la música. Basada en las memorias de Jones “Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol”, esta serie cuenta la historia de una banda de chicos de clase trabajadora, ruidosos y “sin futuro”, que sacudió al aburrido y corrupto establishment hasta sus cimientos, amenazó con derribar al gobierno y cambió la música y la cultura para siempre.

“Pistol” es protagonizada por Toby Wallace como Steve Jones, Jacob Slater como Paul Cook, Anson Boon como John Lydon, Christian Lees como Glen Matlock, Louis Partridge como Sid Vicious, Sydney Chandler como Chrissie Hynde, Talulah Riley como Vivienne Westwood, Maisie Williams como el ícono punk Jordan, Emma Appleton como Nancy Spungen y Thomas Brodie-Sangster como Malcolm McLaren.