ASÍ SE SUMÓ ETHAN HAWKE A MOON KNIGHT, LA SERIE MÁS RECIENTE DE MARVEL STUDIOS

La historia de Moon Knight, la serie más reciente de Marvel Studios creada exclusivamente para Disney+, sigue a Steven Grant (Oscar Isaac), un hombre tranquilo que vive atormentado por recuerdos perturbadores e imágenes de “otra vida”. Grant descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo, y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector (Oscar Isaac). Mientras se enfrentan a sus enemigos, Steven y Marc deben navegar por sus complejas identidades mientras se sumergen en un misterio mortal entre los poderosos dioses de Egipto.

Junto a Oscar Isaac, protagoniza Moon Knight el reconocido actor Ethan Hawke, quien interpreta al líder de una misteriosa secta llamado Arthur Harrow. Moon Knight marca el debut de Hawke en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés), y su incorporación es el resultado de algunas curiosas coincidencias que confluyeron para hacerla realidad. ¿Será que el actor estaba destinado a formar parte del universo de Marvel?

Fue una de las cosas más simples y orgánicas que me ha pasado en mi carrera”, explica Ethan Hawke. Cuenta el actor que él ya estaba hablando con el director y productor ejecutivo de Moon KnightMohamed Diab, sobre otro proyecto en el que el director estaba trabajando, pero Diab tuvo que darle la mala noticia de que primero iba a hacer otra cosa. Como dice Hawke, Diab se iba a hacer “este gran trabajo de Marvel”.

Le dije a Mohamed: ‘Mira, eso es genial. Tienes que hacer eso. Llámame cuando hayas terminado, nos encontraremos de nuevo’”, continúa Hawke. Ese mismo día, horas más tarde, Hawke se encontró con Oscar Isaac, un actor con el que nunca había trabajado antes, quien le hizo una sugerencia. Relata Hawke: “Me dijo: ‘Estoy haciendo esta serie de Marvel. Deberías interpretar al villano’. Y yo le pregunto: ‘¿Quién está dirigiendo?’”.

El resto, se podría decir, es historia. “Antes de la cena, recibí una llamada de mi agente diciendo: ‘Acabamos de recibir esta oferta de Marvel’“, concluye Hawke, con una sonrisa.

Al momento de considerar los actores y las actrices que darían vida a los personajes, los realizadores de Moon Knight estaban trabajando en una versión diferente de Harrow. “Escribí un borrador en el que él era mucho mayor. En esa versión, era en gran medida alguien que miraba su propia mortalidad, llegaba al final del camino, estaba aterrorizado por eso y desesperado por hacer cualquier cosa para capturarlo”, revela el creador de la serie y guionista principal Jeremy Slate, y agrega entre risas: “El segundo en que Oscar se acercó a todos y dijo: ‘Miren, creo que puedo incluir a Ethan Hawke en esto’, abandonamos rápidamente la idea de un Harrow mayor porque cuando tienes la oportunidad de obtener Ethan Hawke, la tomas”.

Con Hawke ahora a bordo, el personaje evolucionó hasta convertirse en lo que se ve hoy en la pantalla, gracias en parte a una gran cantidad de aportes del propio actor. “Ethan entró y tuvo una visión realmente fascinante. Tenía muchas ideas de cosas que no había hecho necesariamente todavía en su carrera, y cosas que realmente podría aportar al personaje”, cuenta Slate.

Quienes han visto los primeros episodios de la serie ya advirtieron que el lugar que ocupa Harrow dentro de la historia varía considerablemente según la perspectiva. En el episodio 2, Steven Grant visita el complejo de Harrow y ve lo que realmente está haciendo por sus seguidores: alimentarlos, alojarlos y asegurarse de que todos estén bien atendidos. Pero cuando llega el episodio 3, con Marc Spector a cargo del cuerpo una vez más, él sabe exactamente qué mal acecha debajo de la superficie.

Steven no sabe si Harrow es alguien en quien puede confiar porque parece dar miedo y hacer cosas nefastas, pero al mismo tiempo, también hay muchas cosas buenas”, comenta Oscar Isaac, y concluye: “hay gente que parece estar feliz. Hay una comunidad que se está formando a su alrededor. Para Steven, se trata de averiguar si sus intenciones son buenas o si realmente quiere hacer el mal. Y Marc seguro piensa que Arthur Harrow es un villano, y necesita ser detenido a toda costa”.

El camino que transita Harrow se irá revelando en los próximos episodios. Y los fans, junto a Steven y Marc irán descubriendo las verdaderas intenciones de este antagonista tan intrigante, magnético, complejo y paradójico.

Moon Knight está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.

Tráiler:  https://bit.ly/3tluHEH

SNEAKERELLA, LA NUEVA PELÍCULA ORIGINAL DE DISNEY+ LLENA DE MÚSICA Y ENERGÍA, ESTRENA EN EXCLUSIVA EL 13 DE MAYO

Burbank, California (19 de abril, 2022) – Disney+ presentó el tráiler de la próxima película original Sneakerella, que estrena en exclusiva el 13 de mayo en el servicio de streaming. Del estudio creador de las grandes franquicias DescendientesHigh school musical y Zombies, este musical pop/hip-hop está ambientado en la ciudad de Nueva York y gira en torno al vibrante estilo callejero y vanguardista de los tenis  (sneakers en inglés). La historia da una vuelta contemporánea al cuento de hadas de La Cenicienta.

El es un aspirante a diseñador de tenis de Queens, que trabaja como repositor en una tienda de zapatos y esconde su talento artístico. El siente una gran conexión luego de un encuentro casual con Kira King, la hija de Darius King -una leyenda del básquetbol- y una especie de “Princesa Azul” de Manhattan. Con la ayuda de su mejor amigo y un poco de magia, EI encuentra valor para usar su talento y soñar en grande. 

Chosen Jacobs y Lexi Underwood interpretan, respectivamente, a El y Kira junto a un variado elenco de múltiples talentos que incluye a John Salley, Devyn Nekoda, Juan Chioran, Bryan Terrell Clark, Kolton Stewart, Robyn Alomar, Yvonne Senat Jones y Hayward Leach.

Sneakerella es una película original Disney+, de Disney Branded Television, dirigida y con coproducción ejecutiva de Elizabeth Allen Rosenbaum. Jane Startz y Rachel Watanabe-Batton son las productoras ejecutivas. El guion para televisión fue escrito por David Light & Joseph Raso, Tamara Chestna y Mindy Stern & George Gore II y está basado en una historia de Stern & Gore y Light & Raso. Chestna se desempeña también como productora ejecutiva.

MOON KNIGHT: 8 CURIOSIDADES SOBRE EL VESTUARIO DE LA NUEVA SERIE DE MARVEL STUDIOS PARA DISNEY+

La intrigante historia de Moon Knight de Marvel Studios, que estrenó exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles, tiene como protagonista a un hombre (Oscar Isaac) que padece un trastorno de identidad disociativo y responde a dos identidades completamente distintas: el apacible vendedor de una tienda de regalos llamado Steven Grant y un ex mercenario despiadado llamado Marc Spector. Los recuerdos y las imágenes confusas que acosan a Grant/Spector lo llevan a vivir situaciones llenas de conflicto psicológico, misterio y mucha acción con el sello característico de Marvel Studios.

Basada en los cómics homónimos lanzados en 1975, Moon Knight se destaca por su gran impacto visual, en el que los looks de los personajes cumplen un rol primordial. Aquí, ocho curiosidades sobre el vestuario de la serie. 

INDAGAR EN EL ARTE EGIPICIO

Cuando la vestuarista Meghan Kasperlik asumió el liderazgo del área de vestuario para Moon Knight, supo de inmediato que, como gran parte de la historia está vinculada al antiguo Egipto, esa estética tendría gran influencia en la vestimenta de los personajes. Para adentrarse en ese mundo y revisar la historia de sus dioses y sus prácticas de vida, Kasperlik hizo gran parte de su investigación en la emblemática sección de arte egipcio del Museo Metropolitano de Nueva York.

PLASMAR LA PERSONALIDAD A TRAVÉS DE LA VESTIMENTA

Kasperlik resume el look de Steve Grant en una palabra: Brixton. Así hace referencia al estilo que se puede apreciar en el área de Londres que lleva ese nombre. La vestuarista, sin embargo, se propuso desalinear un poco el look de Grant, sumando elementos que estuvieran fuera de lugar, como una camiseta vieja con el estampado gastado, pantalones plisados y zapatos Oxford de vestir con calcetines grises.

DETALLES OCULTOS EN EL VESTUARIO

La vestimenta de Marc Spector incluye un detalle que sugiere la existencia de su otra identidad, Moon Knight. Spector lleva capucha y luce un chaleco táctico con bolsillos. La parte posterior de la capucha y del chaleco auguran el efecto creado por la capa de Moon Knight.

UNA INVESTIGACIÓN MULTICULTURAL

El personaje de la arqueóloga Layla El-Faouly (May Calamawy) vivió en El Cairo y Londres. Al momento de imaginar cómo vestiría, Kasperlik pensó en cómo eso pudo haberla influenciado, al tiempo que investigó a personas que habían viajado internacionalmente a Londres para comprobar cómo el estilo de Layla podría haber evolucionado bajo la influencia que tiene Londres en quienes llegan desde otros países. El personaje usa una chaqueta hecha a medida con colores de Egipto y, en general, tiene un estilo más atlético, que incluye un par de prácticas zapatillas.

UN LOOK MODERNO

El look de Mr. Knight (Oscar Isaac) incluye zapatillas de diseño para modernizar el aspecto del personaje. Las tiras de las zapatillas son un homenaje a Egipto y las momias.

LA SIMBOLOGÍA ESTÁ PRESENTE

La vestimenta de Arthur Harrow (Ethan Hawke), que se asemeja a la de un monje, se completa con dos accesorios reveladores. El personaje lleva dos brazaletes con símbolos artísticos del antiguo Egipto que significan “muerte”.

HISTORIA EGIPCIA OMNIPRESENTE

Totalmente hecho a medida, cosido y pintado a mano, el cuello de cuero de Khonshu (dios egipcio de la Luna y la venganza) recuerda a los anchos cuellos que usaba la elite del antiguo Egipto y sus vendas se parecen a las envolturas de lino de las momias.

UN JURAMENTO IMPLÍCITO

Los pantalones que luce Moon Knight tienen una inscripción reveladora: los jeroglíficos inscriptos en la parte del muslo rezan el juramento de Khonshu: “Levántate y vive otra vez como mi puño de venganza. Mi Moon Knight”.

Moon Knight está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.

Tráiler:  https://bit.ly/3tluHEH

SERGIO “KUN” AGÜERO Y THE WALT DISNEY COMPANY LATIN AMERICA FIRMARON UN ACUERDO DE EXCLUSIVIDAD DE LARGO PLAZO PARA EL DESARROLLO DE MÚLTIPLES CONTENIDOS

Buenos Aires, 15 de abril, 2022- Así como con su gran talento futbolístico se abrió camino en diferentes latitudes, Sergio Kun Agüero se sumará a partir de hoy como nuevo integrante del equipo de Disney, para hacer valiosos aportes a través de múltiples contenidos en las distintas plataformas de la compañía, en ESPN y especialmente en los servicios de streaming de Disney+ y de Star+ para toda Latinoamérica.

Su buena onda, sencillez, su actitud positiva y optimista le valió al Kun un reconocimiento de todos quienes estuvieron cerca de él durante su impresionante carrera futbolística, de los clubes en los cuales se desempeñó, de sus aficionados, de su querida selección Argentina y también del público que trasciende al fútbol. Todos vimos en él, más allá de su infalible condición de crack, un indudable carisma.

Como inagotable goleador reconocido internacionalmente y con enormes logros en toda su trayectoria, ahora nos podrá transmitir sus sensaciones y todo cuanto sabe de este deporte en los distintos shows de ESPN, Disney+ y Star+, uno de los tantos contenidos y programas en los que participará. Pero además, vemos en Sergio otros talentos que no tienen que ver con el fútbol y que también estarán activamente presentes a través de nuestras plataformas a partir de nuestra relación.

“Ya saben cómo fui dentro de una cancha de fútbol y el compromiso con el que encaré mi carrera, en cada uno de los clubes en los que jugué y en la selección argentina. Todos ellos me permitieron desarrollarme, crecer y mostrarme como soy. Por eso para esta nueva etapa de mi vida, quise encontrar un lugar donde también pueda aplicar esa misma fórmula. Unirme a una compañía del nivel de Disney encaja perfecto en esa búsqueda. Pensamos muy parecido y todos los proyectos que estamos viendo para Disney, ESPN, Disney+ y Star+ son apasionantes. Vamos a hacer muchas cosas para múltiples plataformas y hasta con mi querido Krü Esports. Estoy muy entusiasmado con este acuerdo y listo para empezar a trabajar”, comentó Sergio Kun Agüero.

“Estamos muy entusiasmados y orgullosos por recibir a Sergio en nuestro equipo al que aportará todo su carisma, personalidad y gran actitud, agregando un valor extraordinario a nuestras propuestas que abarcarán todas las líneas de negocios de nuestra Compañía. Bienvenido Kun a la familia Disney. Empieza un nuevo tiempo que será fascinante, que te tendrá como protagonista y que disfrutaremos todos”, expresó Diego Lerner, presidente de The Walt Disney Company Latin America.

COMENZÓ LA PRODUCCIÓN DE LA PARTITURA SECRETA: EL ENIGMA DE PLOMO, UNA NUEVA SERIE DE FANTASÍA Y MISTERIO DE DISNEY+ ORIGINAL PRODUCTIONS

CIUDAD DE MÉXICO, 12 de abril de 2022.- Disney+ anunció hoy el inicio de grabaciones de La partitura secreta: el enigma de plomo, una nueva serie de misterio y fantasía del sello Disney+ Original Productions. Realizada en México por Estudios Teleméxico, la nueva producción gira en torno a un grupo de jóvenes que asisten a un prestigioso conservatorio, donde descubren una partitura que les otorga extraños poderes. Con la música como elemento central, la serie cuenta con versiones orquestales de canciones de artistas como Julieta Venegas y Los Auténticos Decadentes.

La partitura secreta: el enigma de plomo, presenta un elenco de jóvenes actores y actrices integrado por Val Dorantes (Maya), Juanma Piano (Max), José Peralta (Leo), Michelle Almaguer (Nati), César Acosta (Rafa), Daniel Ábrego (Tenoch), Leonardo Lotina (Andy), Natalia Coronado (Connie), Mónica Plehn (Paulina) y Diego Sandoval (Pepe) y llegará al servicio de streaming en 2023.

La partitura secreta: el enigma de plomo cuenta la historia de Maya, una chica de 16 años que se inscribe en un prestigioso conservatorio buscando respuestas a la enigmática desaparición de su novio Leo, estudiante de la reconocida escuela de música. Junto a un grupo de compañeros, Maya descubre una intrigante partitura que, al interpretarla, les otorga extraños poderes. Ellos intentarán mantener el descubrimiento en secreto, sin saber que el peligro les acecha porque alguien más en el conservatorio busca la partitura y tiene oscuras intenciones.

A grabarse durante las próximas semanas en Ciudad de México, incluyendo un misterioso edificio en donde transcurre gran parte de la acción, y en mágicas locaciones del interior del país, la serie combina elementos de fantasía, misterio y humor que atraparán a la audiencia desde el primer episodio. La importancia del trabajo en equipo, el valor de la amistad y la responsabilidad que conlleva el uso de poderes extraordinarios son algunos de los temas que aborda la historia, que a su vez pone de relieve la identidad mexicana a través de numerosos recursos visuales. 

Completan el elenco de la nueva producción David Angulo (Gael), Emmanuel Okaury (Dod), Julieta Ortiz (“La Mayora”) y Paola Gómez (Catalina).

Compuesta por ocho episodios de 30 minutos, La partitura secreta: el enigma de plomo está dirigida por Juan Carlos de Llaca. La serie forma parte de la robusta oferta de producciones de Disney+ íntegramente desarrolladas en la región y alineadas con el compromiso asumido por The Walt Disney Company Latinoamérica de realizar contenido de relevancia local para el servicio de streaming, en alianza con casas productoras de la región y sumando a talentos locales.

4*TOWN: LA PRIMERA BOY BAND DE PIXAR QUE BRILLA EN RED, LA NUEVA PELÍCULA ANIMADA DE DISNEY Y PIXAR

4*Town es la banda favorita de Mei y sus amigas, y como leales fanáticas conocen todo acerca del grupo y sus canciones, y suspiran con cada imagen de sus atractivos integrantes.

Domee Shi, la directora de RED, dice: “Ellos representan esa banda en particular, esa canción en especial que todos escuchamos cuando teníamos la edad de ella y que nos transformó. Son el primer amor de Mei, su primera obsesión. Su pasión por 4*Town es realmente su primera incursión en la adolescencia”.

Aquí todo lo que hay que saber de la primera boy band de Pixar.

LA CREACIÓN DETRÁS DE UN FANATISMO IRRESISTIBLE

En RED4*Town anuncia su próximo concierto en Toronto, la ciudad donde vive Mei y sus amigas, y la euforia se apodera de ellas. 4*Town es la boy band más irresistible de todos los tiempos, y sus conciertos son verdaderamente épicos, con grandes efectos, luces, pirotecnia y, lo mejor de todo, la presencia de los cuatro integrantes sobre el escenario. Jordan FisherFinneas O’ConnellTopher NgoGrayson Villanueva y Josh Levi son las voces de Robaire, Jesse, Aaron T., Tae Young y Aaron Z., respectivamente.

Domee Shi cuenta que cuando el equipo creativo decidió que la película iba a transcurrir a principios de la década de 2000, inmediatamente supo que debía incluir una boy band. Necesitábamos que nuestro personaje, Mei, estuviese obsesionada con algo que a su mamá no le gustase. Las boy bands eran el primer paso hacia el mundo de los chicos para muchas chicas de esa edad. Los chicos eran muy lindos, muy refinados, dulces y cariñosos, y sabían cómo unir a las niñas con sus amigas. Además, me pareció genial la idea de crear una boy band animada”, comenta Shi.

Según el productor ejecutivo, Dan Scanlon, aunque el proceso fue divertido, los realizadores lo tomaron muy seriamente. “Esta banda crea la música más importante para la generación de Mei y sus amigas. En muchos sentidos, la música determina nuestras experiencias a esa edad, y esta es la historia de Mei. No estaría completa sin 4*Town”, concluye Scanlon.

La supervisora de animación, Patty Kihm, agrega: “Cada vez que aparecía un plano de 4*Town en las tomas del día, todos daban su opinión. Queríamos asegurarnos de que fuera la boy band más genial de la historia”.

UNA COLABORACIÓN ESTELAR

Para decidir a qué artistas musicales convocar para nuestras películas, no buscamos a los que sean más populares sino a los que sean más adecuados para las necesidades creativas del proyecto. En el caso de Billie y Finneas, tuvimos la suerte de que fueran las dos cosas”, cuenta Tom MacDougall, productor musical del film y presidente de Walt Disney Music.

Desde el primer momento en que Billie Eilish y Finneas O’Connell fueron convocados a formar parte de RED como creadores de la música de 4*Town, los músicos y hermanos se entusiasmaron con la propuesta. “Nunca nos divertimos tanto escribiendo canciones como en este proyecto”, confiesa Eilish en el clip “Bienvenido a 4*Town”. La dupla asegura que disfrutó mucho del proceso, sumergiéndose en el estilo de canciones de las boy bands de los 2000, con melodías pegadizas, armonías, palmadas y mucha, mucha coreografía. “Las boy bands tienen un sonido muy específico, y es música que yo me crie escuchando y que me encantaba. Fue muy, muy divertido jugar en ese mundo y escribir desde la mente de un chico sentimental”, concluye la cantante.

Ludwig Göransson, que compuso la banda sonora original de RED, incorporó las canciones de 4*Town en la banda sonora para que se sintieran como parte del mismo mundo musical. “Usé muchos de los mismos sonidos y sintetizadores inspirados en Cheiron Studios, el estudio sueco que estableció el sonido de las boy bands de los años noventa”, dice Göransson, y agrega: “La boy band forma parte de la identidad de Mei, de modo que era importante incluir esos sonidos en la banda sonora”.

Domee Shi es fan del compositor ganador de premios Grammy®, Oscar® y Emmy® desde hace tiempo. “Nos atrajo su versatilidad. Es compositor, pero también produce música pop. Sabíamos que nos ayudaría a crear un sonido único”, dice Shi.

Según Göransson, la banda sonora es ecléctica: “Es una representación musical de lo que se sentiría ser un adolescente en los primeros años de este siglo. La banda sonora es un choque de culturas además de un choque de generaciones. El choque de estilos musicales también representa la lucha interna de Mei con su propia identidad. Pero estos conflictos la impulsan en su camino de autodescubrimiento”, dice el compositor.

TRES CANCIONES CON OBJETIVOS DIVERSOS

Para vestir a la película con la música de 4*Town, los realizadores encargaron a Eilish y O’Connell tres canciones con climas muy diferentes, siempre dentro del estilo de las boy bands. Cuenta Domee Shi: “La primera tenía que ser ese éxito que conoce todo el mundo. Luego, el típico lento, esa balada de rock seria y emotiva. Y finalmente la canción rápida para bailar que hace furor en las fiestas. Sabíamos que, si teníamos esas tres canciones, las podríamos usar a lo largo de toda la película”.

Así nacieron “Nobody Like U”, la balada “1 True Love” y la canción motivacional “U Know What´s Up”.

Acerca del tipo de canciones como “Nobody Like U”, Eilish dice: “Las letras no son siempre gramaticalmente correctas. Y pueden ser cursis hasta dar risa, pero son honestas. Tratan de decir algo dulce y profundo”. O’Connell, en tanto, agrega: “Esa canción es también sobre la amistad. Los guiones gráficos que nos dieron de la película mostraban la relación del personaje con sus amigas. Creo que lo mejor de toda esta música cuando se tiene esa edad es que uno la internaliza, ¿verdad? Uno toma una canción escrita y cantada por gente mayor que uno y dice: esta es mi historia”.

En el caso de “1 True Love” cuenta Eilish que la dupla se sentó al piano y se puso en la mente de una persona que tiene el corazón roto. “Me encanta lo dramática que es. Si yo hubiera escuchado esa canción de alguien de quien estaba enamorada cuando tenía 13 años, hubiera sentido: ¡Dios mío, me está hablando a mí!”, comenta la artista.

Por último, “U Know What’s Up” fue ideada para generar una ovación en el público. “Esa fue la última que escribimos, y la más difícil. Queríamos hacer que los fans se sintieran confiados de sí mismos e independientes”, dice Eilish, y O´Connell agrega: “Hicimos toda una estrofa de pregunta y respuesta. Es una canción motivacional. Ese es el objetivo”.

RED ya está disponible exclusivamente en Disney+.

LA SALUD MENTAL EN MOON KNIGHT: UN HOMBRE EN GUERRA CON SU PROPIA MENTE

Moon Knight,el esperado thriller psicológico de Marvel Studios, ya se puede comenzar a ver exclusivamente en Disney+. A lo largo de seis episodios que estrenan cada miércoles, la nueva miniserie viaja al interior de la mente de Steven Grant (Oscar Isaac), un hombre tranquilo que trabaja en una tienda de regalos y vive acosado por misteriosos recuerdos de una vida que de alguna manera está ligada a la suya, pero de la cual no tiene consciencia alguna. Después de un encuentro trascendental, Steven descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y que comparte su cuerpo con Marc Spector (Isaac), también conocido como Moon Knight, un ex mercenario y la personificación de Khonshu (voz en inglés de F. Murray Abraham), el dios egipcio de la Luna y la venganza.

Inspirada en los cómics del mismo nombre, e involucrando un trabajo de investigación de temas de salud mental, Moon Knight es la primera serie de Marvel Studios que se sumerge directamente en este terreno, presentando un personaje central muy diferente a todos los vistos hasta ahora en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés).

“Moon Knight es un guerrero brutal e inflexible, pero también es un hombre en guerra con su propia mente. Creo que la lucha del personaje con su salud mental nos permitió crear un estudio de su psicología muy interesante, y al mismo tiempo incluir toda la acción y el humor que los fans de Marvel esperan”, señala el guionista principal Jeremy Slater.

Para el elenco, el abordaje apropiado del trastorno con el que lidia Steven Grant fue primordial. “Creo que había que ser honestos con lo que es el trastorno de identidad disociativo, y honestos con lo que mucha gente tiene que lidiar, que es un trauma infantil muy intenso, y cómo eso se manifiesta en la vida adulta. Creo que para nosotros lo importante era la autenticidad, incluso más importante que comunicar una historia”, señala el actor Oscar Isaac.

Por su parte, el actor Ethan Hawke, quien interpreta al personaje de Arthur Harrow en la serie, agrega: “Es especialmente interesante tomar a nuestro héroe y presentarlo con una fuente real de sufrimiento a causa de su salud mental. No es un chiste. Es un hombre que realmente está luchando y sufriendo, y es muy interesante tener un protagonista que está atravesando un gran sufrimiento y que no es un héroe clásico”.

A través de Moon Knight, los fans tienen la oportunidad de descubrir un personaje único, con una condición que abre nuevas posibilidades narrativas dentro del MCU. Y uno de los aspectos a destacar es que detrás de esas nuevas historias que llegan a la pantalla hay un equipo trabajando con seriedad y respeto para presentarlas de la manera más auténtica posible.

Moon Knight está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.

EN EL MES DE LA TIERRA DISNEY REFUERZA SU COMPROMISO DE PROTEGER AL PLANETA COLABORANDO CON PROYECTOS DE CONSERVACIÓN EN LATINOAMÉRICA

A través del Fondo para la Conservación de Disney, The Walt Disney Company continúa apoyando las iniciativas llevadas a cabo por las organizaciones de la región,

en línea con su compromiso sostenido de promover el cuidado del medio ambiente y preservar las especies que habitan el planeta.

Ciudad de México, 6 de abril de 2022.- Durante casi un siglo, Disney se ha inspirado en las maravillas del mundo que compartimos y ha emprendido acciones para lograr un planeta más saludable para las personas y la vida silvestre en todo el mundo. Eso incluye reducir la huella ambiental, cuidar la vida silvestre y sus hábitats y crear historias que inspiren a la acción. Hoy, impulsa este legado al presentar la nueva iniciativa que nucleará estos esfuerzos, llamada Disney Planet Possible, anclada en su optimismo por la construcción de un futuro más sustentable para nuestro planeta y las acciones que lleva a la práctica para hacer realidad esas posibilidades.

Disney celebrará el espíritu de Disney Planet Possible a lo largo del mes de abril, destacando los compromisos y acciones de la compañía y compartiendo historias de cómo otros también están haciendo la diferencia.

El compromiso de Disney con la conservación y el medio ambiente se remonta a 1950, cuando el propio Walt Disney dijo, “La conservación no es solo un asunto de unas pocas personas. Es un tema que nos concierne a todos”. El amor de Walt por la naturaleza y su dedicación para preservarla abrieron el camino a todo lo que celebramos hoy.

En 1995, el legado de Walt de salvar la vida silvestre, inspirar la acción y proteger el planeta dio origen a la fundación del Fondo para la Conservación de Disney (Disney Conservation Fund, DCF), una iniciativa filantrópica de Disney. Desde entonces, el DFC ha apoyado proyectos que abarcan seis continentes, los cinco océanos y más de la mitad de los países del mundo.

En el último año, el DCF otorgó subvenciones a 60 organizaciones sin fines de lucro que llevan a cabo esfuerzos fundamentales para crear un hogar más saludable para las personas y la vida silvestre a nivel global, 11 de estas en América Latina. Entre ellas se incluyen:

·       Arizona State University/ Foundation for A New American University – Utiliza un equipo de conservación transdisciplinario para educar, inspirar y empoderar a los pescadores en México y Trinidad y Tobago, desarrollando soluciones innovadoras para reducir la captura incidental de tortugas marinas, tiburones y rayas en peligro de extinción.

·       Fundación Proyecto Tití – Encargada de proteger la vida silvestre de monos tití en Colombia, apoya los esfuerzos para proteger y expandir el hábitat forestal, reducir el comercio ilegal de vida silvestre, reciclar más de tres millones de bolsas de plástico y crear fuentes de ingresos alternativas para los miembros de la comunidad.

·       Instituto de Pesquisas Ecológicas – Protege al tití león negro de Brasil ayudando a establecer y gestionar poblaciones sanas y viables, y promoviendo la conectividad del hábitat entre bosques fragmentados. Involucra a las comunidades locales y a las partes interesadas a través de la ciencia comunitaria, la educación y la divulgación.

·       Northern Jaguar Project Inc. – En México, promueve la coexistencia entre las comunidades y el jaguar del norte a través de la colaboración a largo plazo con ganaderos y jóvenes para reducir y prevenir la caza furtiva, el envenenamiento y la destrucción del hábitat alrededor de la Reserva del Jaguar del Norte.

·       Spectacled Bear Conservation Society- Protege osos andinos y tapires de montaña en las cuencas de los ríos Leche y Amazonas en el norte de Perú, mediante la identificación y protección de poblaciones, hábitats y recursos, así como la participación de las comunidades locales a través de la educación

El Fondo para la Conservación de Disney también destaca, a través del galardón Héroe de la Conservación Disney, a personas que tienen un compromiso extraordinario con la preservación de la vida silvestre y los hábitats de todo el mundo. Estos son los conservacionistas de este año de Latinoamérica: Pedro Viteri, nominado por la Asociación Rescate y Conservación de Vida Silvestre (Guatemala); Luis Soto, nominado por la Fundación Proyecto Tití (Colombia); Ruthmery Pillco Huarcaya (Perú) y Yolanda Rodríguez, nominadas por Osa Conservation (Costa Rica); Ana Beatriz Cordeiro, nominada por Save the Golden Lion Tamarin (Brasil); y William Ferrufino, nominado por Wildlife Conservation Society (Bolivia).

Uno de los compromisos que The Walt Disney Company lleva a cabo diariamente es el de tomar medidas que contribuyan a cambiar positivamente la historia del planeta. No sólo imaginando cómo es posible lograr un mundo en equilibrio, sino también trabajando para que suceda: invirtiendo en energía limpia, reciclando y desperdiciando menos, cuidando la vida silvestre y creando historias que celebren la magia de la naturaleza y movilicen el cambio.

En este 

INICIA LA PREVENTA PARA DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA DE MARVEL STUDIOS

En DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) se adentra en el Multiverso y amplía sus límites más que nunca. El film presenta un viaje a lo desconocido con Doctor Strange, quien, con la ayuda de aliados místicos nuevos y otros ya conocidos por la audiencia, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, con Michael Stühlbarg, y Rachel McAdams.

La película está dirigida por Sam Raimi y producida por Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll y Jamie Christopher son los productores ejecutivos. El guion está a cargo de Michael Waldron.

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios llegará a salas de cine disponibles el 5 de mayo de 2022.

REDES SOCIALES

Facebook:                        https://www.facebook.com/MarvelLatinoamerica  

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DISNEY+ ANUNCIÓ EL INICIO DE GRABACIONES DE LA MAGIA DE ARUNA, LA NUEVA PRODUCCIÓN ORIGINAL BRASILEÑA DE LA PLATAFORMA

CIUDAD DE MÉXICO, 5 de abril de 2022.- Disney+ anunció el inicio de las grabaciones de La magia de Aruna, la nueva serie brasileña del sello Disney+ Original Productions y exclusiva de la plataforma. La magia de Aruna transcurre en Río de Janeiro donde vive Mima, una adolescente que intenta ocultar su extraño poder de hiperempatía en un mundo ajeno a la magia que atraviesa una crisis solar. Sin embargo, el desafío de una importante competición la hará perder el control de este misterioso poder y revelará un hechizo realizado hace 300 años, despertando a tres Brujas Guardianas. 

A grabarse en la ciudad de Río de Janeiro, la ficción está realizada por Formata Produções e Conteúdo y Non Stop. Con la dirección de Eduardo Vaisman y Rodrigo Van Der Put, La magia de Aruna cuenta con grandes nombres como parte de su elenco, como Jamilly Mariano en el rol de Mima, Cleo en el papel de Cloe, Erika Januza como Latifa, Gio Ewbank como Juno, Suzana Pires en el rol de Bruma, entre muchos otros. 

La producción está programada para estrenarse exclusivamente en Disney+ en 2023.  

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