Buenos Aires, 15 de abril, 2022- Así como con su gran talento futbolístico se abrió camino en diferentes latitudes, Sergio Kun Agüero se sumará a partir de hoy como nuevo integrante del equipo de Disney, para hacer valiosos aportes a través de múltiples contenidos en las distintas plataformas de la compañía, en ESPN y especialmente en los servicios de streaming de Disney+ y de Star+ para toda Latinoamérica.
Su buena onda, sencillez, su actitud positiva y optimista le valió al Kun un reconocimiento de todos quienes estuvieron cerca de él durante su impresionante carrera futbolística, de los clubes en los cuales se desempeñó, de sus aficionados, de su querida selección Argentina y también del público que trasciende al fútbol. Todos vimos en él, más allá de su infalible condición de crack, un indudable carisma.
Como inagotable goleador reconocido internacionalmente y con enormes logros en toda su trayectoria, ahora nos podrá transmitir sus sensaciones y todo cuanto sabe de este deporte en los distintos shows de ESPN, Disney+ y Star+, uno de los tantos contenidos y programas en los que participará. Pero además, vemos en Sergio otros talentos que no tienen que ver con el fútbol y que también estarán activamente presentes a través de nuestras plataformas a partir de nuestra relación.
“Ya saben cómo fui dentro de una cancha de fútbol y el compromiso con el que encaré mi carrera, en cada uno de los clubes en los que jugué y en la selección argentina. Todos ellos me permitieron desarrollarme, crecer y mostrarme como soy. Por eso para esta nueva etapa de mi vida, quise encontrar un lugar donde también pueda aplicar esa misma fórmula. Unirme a una compañía del nivel de Disney encaja perfecto en esa búsqueda. Pensamos muy parecido y todos los proyectos que estamos viendo para Disney, ESPN, Disney+ y Star+ son apasionantes. Vamos a hacer muchas cosas para múltiples plataformas y hasta con mi querido Krü Esports. Estoy muy entusiasmado con este acuerdo y listo para empezar a trabajar”, comentó Sergio Kun Agüero.
“Estamos muy entusiasmados y orgullosos por recibir a Sergio en nuestro equipo al que aportará todo su carisma, personalidad y gran actitud, agregando un valor extraordinario a nuestras propuestas que abarcarán todas las líneas de negocios de nuestra Compañía. Bienvenido Kun a la familia Disney. Empieza un nuevo tiempo que será fascinante, que te tendrá como protagonista y que disfrutaremos todos”, expresó Diego Lerner, presidente de The Walt Disney Company Latin America.
CIUDAD DE MÉXICO, 12 de abril de 2022.- Disney+ anunció hoy el inicio de grabaciones de La partitura secreta: el enigma de plomo, una nueva serie de misterio y fantasía del sello Disney+ Original Productions. Realizada en México por Estudios Teleméxico, la nueva producción gira en torno a un grupo de jóvenes que asisten a un prestigioso conservatorio, donde descubren una partitura que les otorga extraños poderes. Con la música como elemento central, la serie cuenta con versiones orquestales de canciones de artistas como Julieta Venegas y Los Auténticos Decadentes.
La partitura secreta: el enigma de plomo, presenta un elenco de jóvenes actores y actrices integrado por Val Dorantes (Maya), Juanma Piano (Max), José Peralta (Leo), Michelle Almaguer (Nati), César Acosta (Rafa), Daniel Ábrego (Tenoch), Leonardo Lotina (Andy), Natalia Coronado (Connie), Mónica Plehn (Paulina) y Diego Sandoval (Pepe) y llegará al servicio de streaming en 2023.
La partitura secreta: el enigma de plomo cuenta la historia de Maya, una chica de 16 años que se inscribe en un prestigioso conservatorio buscando respuestas a la enigmática desaparición de su novio Leo, estudiante de la reconocida escuela de música. Junto a un grupo de compañeros, Maya descubre una intrigante partitura que, al interpretarla, les otorga extraños poderes. Ellos intentarán mantener el descubrimiento en secreto, sin saber que el peligro les acecha porque alguien más en el conservatorio busca la partitura y tiene oscuras intenciones.
A grabarse durante las próximas semanas en Ciudad de México, incluyendo un misterioso edificio en donde transcurre gran parte de la acción, y en mágicas locaciones del interior del país, la serie combina elementos de fantasía, misterio y humor que atraparán a la audiencia desde el primer episodio. La importancia del trabajo en equipo, el valor de la amistad y la responsabilidad que conlleva el uso de poderes extraordinarios son algunos de los temas que aborda la historia, que a su vez pone de relieve la identidad mexicana a través de numerosos recursos visuales.
Completan el elenco de la nueva producción David Angulo (Gael), Emmanuel Okaury (Dod), Julieta Ortiz (“La Mayora”) y Paola Gómez (Catalina).
Compuesta por ocho episodios de 30 minutos, La partitura secreta: el enigma de plomo está dirigida por Juan Carlos de Llaca. La serie forma parte de la robusta oferta de producciones de Disney+ íntegramente desarrolladas en la región y alineadas con el compromiso asumido por The Walt Disney Company Latinoamérica de realizar contenido de relevancia local para el servicio de streaming, en alianza con casas productoras de la región y sumando a talentos locales.
4*Town es la banda favorita de Mei y sus amigas, y como leales fanáticas conocen todo acerca del grupo y sus canciones, y suspiran con cada imagen de sus atractivos integrantes.
Domee Shi, la directora de RED, dice: “Ellos representan esa banda en particular, esa canción en especial que todos escuchamos cuando teníamos la edad de ella y que nos transformó. Son el primer amor de Mei, su primera obsesión. Su pasión por 4*Town es realmente su primera incursión en la adolescencia”.
Aquí todo lo que hay que saber de la primera boy band de Pixar.
LA CREACIÓN DETRÁS DE UN FANATISMO IRRESISTIBLE
En RED, 4*Town anuncia su próximo concierto en Toronto, la ciudad donde vive Mei y sus amigas, y la euforia se apodera de ellas. 4*Town es la boy band más irresistible de todos los tiempos, y sus conciertos son verdaderamente épicos, con grandes efectos, luces, pirotecnia y, lo mejor de todo, la presencia de los cuatro integrantes sobre el escenario. Jordan Fisher, Finneas O’Connell, Topher Ngo, Grayson Villanueva y Josh Levi son las voces de Robaire, Jesse, Aaron T., Tae Young y Aaron Z., respectivamente.
Domee Shi cuenta que cuando el equipo creativo decidió que la película iba a transcurrir a principios de la década de 2000, inmediatamente supo que debía incluir una boy band. “Necesitábamos que nuestro personaje, Mei, estuviese obsesionada con algo que a su mamá no le gustase. Las boy bands eran el primer paso hacia el mundo de los chicos para muchas chicas de esa edad. Los chicos eran muy lindos, muy refinados, dulces y cariñosos, y sabían cómo unir a las niñas con sus amigas. Además, me pareció genial la idea de crear una boy band animada”, comenta Shi.
Según el productor ejecutivo, Dan Scanlon, aunque el proceso fue divertido, los realizadores lo tomaron muy seriamente. “Esta banda crea la música más importante para la generación de Mei y sus amigas. En muchos sentidos, la música determina nuestras experiencias a esa edad, y esta es la historia de Mei. No estaría completa sin 4*Town”, concluye Scanlon.
La supervisora de animación, Patty Kihm, agrega: “Cada vez que aparecía un plano de 4*Town en las tomas del día, todos daban su opinión. Queríamos asegurarnos de que fuera la boy band más genial de la historia”.
UNA COLABORACIÓN ESTELAR
“Para decidir a qué artistas musicales convocar para nuestras películas, no buscamos a los que sean más populares sino a los que sean más adecuados para las necesidades creativas del proyecto. En el caso de Billie y Finneas, tuvimos la suerte de que fueran las dos cosas”, cuenta Tom MacDougall, productor musical del film y presidente de Walt Disney Music.
Desde el primer momento en que Billie Eilish y Finneas O’Connell fueron convocados a formar parte de RED como creadores de la música de 4*Town, los músicos y hermanos se entusiasmaron con la propuesta. “Nunca nos divertimos tanto escribiendo canciones como en este proyecto”, confiesa Eilish en el clip “Bienvenido a 4*Town”. La dupla asegura que disfrutó mucho del proceso, sumergiéndose en el estilo de canciones de las boy bands de los 2000, con melodías pegadizas, armonías, palmadas y mucha, mucha coreografía. “Las boy bands tienen un sonido muy específico, y es música que yo me crie escuchando y que me encantaba. Fue muy, muy divertido jugar en ese mundo y escribir desde la mente de un chico sentimental”, concluye la cantante.
Ludwig Göransson, que compuso la banda sonora original de RED, incorporó las canciones de 4*Town en la banda sonora para que se sintieran como parte del mismo mundo musical. “Usé muchos de los mismos sonidos y sintetizadores inspirados en Cheiron Studios, el estudio sueco que estableció el sonido de las boy bands de los años noventa”, dice Göransson, y agrega: “La boy band forma parte de la identidad de Mei, de modo que era importante incluir esos sonidos en la banda sonora”.
Domee Shi es fan del compositor ganador de premios Grammy®, Oscar® y Emmy® desde hace tiempo. “Nos atrajo su versatilidad. Es compositor, pero también produce música pop. Sabíamos que nos ayudaría a crear un sonido único”, dice Shi.
Según Göransson, la banda sonora es ecléctica: “Es una representación musical de lo que se sentiría ser un adolescente en los primeros años de este siglo. La banda sonora es un choque de culturas además de un choque de generaciones. El choque de estilos musicales también representa la lucha interna de Mei con su propia identidad. Pero estos conflictos la impulsan en su camino de autodescubrimiento”, dice el compositor.
TRES CANCIONES CON OBJETIVOS DIVERSOS
Para vestir a la película con la música de 4*Town, los realizadores encargaron a Eilish y O’Connell tres canciones con climas muy diferentes, siempre dentro del estilo de las boy bands. Cuenta Domee Shi: “La primera tenía que ser ese éxito que conoce todo el mundo. Luego, el típico lento, esa balada de rock seria y emotiva. Y finalmente la canción rápida para bailar que hace furor en las fiestas. Sabíamos que, si teníamos esas tres canciones, las podríamos usar a lo largo de toda la película”.
Así nacieron “Nobody Like U”, la balada “1 True Love” y la canción motivacional “U Know What´s Up”.
Acerca del tipo de canciones como “Nobody Like U”, Eilish dice: “Las letras no son siempre gramaticalmente correctas. Y pueden ser cursis hasta dar risa, pero son honestas. Tratan de decir algo dulce y profundo”. O’Connell, en tanto, agrega: “Esa canción es también sobre la amistad. Los guiones gráficos que nos dieron de la película mostraban la relación del personaje con sus amigas. Creo que lo mejor de toda esta música cuando se tiene esa edad es que uno la internaliza, ¿verdad? Uno toma una canción escrita y cantada por gente mayor que uno y dice: esta es mi historia”.
En el caso de “1 True Love” cuenta Eilish que la dupla se sentó al piano y se puso en la mente de una persona que tiene el corazón roto. “Me encanta lo dramática que es. Si yo hubiera escuchado esa canción de alguien de quien estaba enamorada cuando tenía 13 años, hubiera sentido: ¡Dios mío, me está hablando a mí!”, comenta la artista.
Por último, “U Know What’s Up” fue ideada para generar una ovación en el público. “Esa fue la última que escribimos, y la más difícil. Queríamos hacer que los fans se sintieran confiados de sí mismos e independientes”, dice Eilish, y O´Connell agrega: “Hicimos toda una estrofa de pregunta y respuesta. Es una canción motivacional. Ese es el objetivo”.
Moon Knight,el esperado thriller psicológico de Marvel Studios, ya se puede comenzar a ver exclusivamente en Disney+. A lo largo de seis episodios que estrenan cada miércoles, la nueva miniserie viaja al interior de la mente de Steven Grant (Oscar Isaac), un hombre tranquilo que trabaja en una tienda de regalos y vive acosado por misteriosos recuerdos de una vida que de alguna manera está ligada a la suya, pero de la cual no tiene consciencia alguna. Después de un encuentro trascendental, Steven descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y que comparte su cuerpo con Marc Spector (Isaac), también conocido como Moon Knight, un ex mercenario y la personificación de Khonshu (voz en inglés de F. Murray Abraham), el dios egipcio de la Luna y la venganza.
Inspirada en los cómics del mismo nombre, e involucrando un trabajo de investigación de temas de salud mental, Moon Knight es la primera serie de Marvel Studios que se sumerge directamente en este terreno, presentando un personaje central muy diferente a todos los vistos hasta ahora en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés).
“Moon Knight es un guerrero brutal e inflexible, pero también es un hombre en guerra con su propia mente. Creo que la lucha del personaje con su salud mental nos permitió crear un estudio de su psicología muy interesante, y al mismo tiempo incluir toda la acción y el humor que los fans de Marvel esperan”, señala el guionista principal Jeremy Slater.
Para el elenco, el abordaje apropiado del trastorno con el que lidia Steven Grant fue primordial. “Creo que había que ser honestos con lo que es el trastorno de identidad disociativo, y honestos con lo que mucha gente tiene que lidiar, que es un trauma infantil muy intenso, y cómo eso se manifiesta en la vida adulta. Creo que para nosotros lo importante era la autenticidad, incluso más importante que comunicar una historia”, señala el actor Oscar Isaac.
Por su parte, el actor Ethan Hawke, quien interpreta al personaje de Arthur Harrow en la serie, agrega: “Es especialmente interesante tomar a nuestro héroe y presentarlo con una fuente real de sufrimiento a causa de su salud mental. No es un chiste. Es un hombre que realmente está luchando y sufriendo, y es muy interesante tener un protagonista que está atravesando un gran sufrimiento y que no es un héroe clásico”.
A través de Moon Knight, los fans tienen la oportunidad de descubrir un personaje único, con una condición que abre nuevas posibilidades narrativas dentro del MCU. Y uno de los aspectos a destacar es que detrás de esas nuevas historias que llegan a la pantalla hay un equipo trabajando con seriedad y respeto para presentarlas de la manera más auténtica posible.
Moon Knight está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.
A través del Fondo para la Conservación de Disney, The Walt Disney Company continúa apoyando las iniciativas llevadas a cabo por las organizaciones de la región,
en línea con su compromiso sostenido de promover el cuidado del medio ambiente y preservar las especies que habitan el planeta.
Ciudad de México, 6 de abril de 2022.- Durante casi un siglo, Disney se ha inspirado en las maravillas del mundo que compartimos y ha emprendido acciones para lograr un planeta más saludable para las personas y la vida silvestre en todo el mundo. Eso incluye reducir la huella ambiental, cuidar la vida silvestre y sus hábitats y crear historias que inspiren a la acción. Hoy, impulsa este legado al presentar la nueva iniciativa que nucleará estos esfuerzos, llamada Disney Planet Possible, anclada en su optimismo por la construcción de un futuro más sustentable para nuestro planeta y las acciones que lleva a la práctica para hacer realidad esas posibilidades.
Disney celebrará el espíritu de Disney Planet Possible a lo largo del mes de abril, destacando los compromisos y acciones de la compañía y compartiendo historias de cómo otros también están haciendo la diferencia.
El compromiso de Disney con la conservación y el medio ambiente se remonta a 1950, cuando el propio Walt Disney dijo, “La conservación no es solo un asunto de unas pocas personas. Es un tema que nos concierne a todos”. El amor de Walt por la naturaleza y su dedicación para preservarla abrieron el camino a todo lo que celebramos hoy.
En 1995, el legado de Walt de salvar la vida silvestre, inspirar la acción y proteger el planeta dio origen a la fundación del Fondo para la Conservación de Disney (Disney Conservation Fund, DCF), una iniciativa filantrópica de Disney. Desde entonces, el DFC ha apoyado proyectos que abarcan seis continentes, los cinco océanos y más de la mitad de los países del mundo.
En el último año, el DCF otorgó subvenciones a 60 organizaciones sin fines de lucro que llevan a cabo esfuerzos fundamentales para crear un hogar más saludable para las personas y la vida silvestre a nivel global, 11 de estas en América Latina. Entre ellas se incluyen:
· Arizona State University/ Foundation for A New American University – Utiliza un equipo de conservación transdisciplinario para educar, inspirar y empoderar a los pescadores en México y Trinidad y Tobago, desarrollando soluciones innovadoras para reducir la captura incidental de tortugas marinas, tiburones y rayas en peligro de extinción.
· Fundación Proyecto Tití – Encargada de proteger la vida silvestre de monos tití en Colombia, apoya los esfuerzos para proteger y expandir el hábitat forestal, reducir el comercio ilegal de vida silvestre, reciclar más de tres millones de bolsas de plástico y crear fuentes de ingresos alternativas para los miembros de la comunidad.
· Instituto de Pesquisas Ecológicas – Protege al tití león negro de Brasil ayudando a establecer y gestionar poblaciones sanas y viables, y promoviendo la conectividad del hábitat entre bosques fragmentados. Involucra a las comunidades locales y a las partes interesadas a través de la ciencia comunitaria, la educación y la divulgación.
· Northern Jaguar Project Inc. – En México, promueve la coexistencia entre las comunidades y el jaguar del norte a través de la colaboración a largo plazo con ganaderos y jóvenes para reducir y prevenir la caza furtiva, el envenenamiento y la destrucción del hábitat alrededor de la Reserva del Jaguar del Norte.
· Spectacled Bear Conservation Society- Protege osos andinos y tapires de montaña en las cuencas de los ríos Leche y Amazonas en el norte de Perú, mediante la identificación y protección de poblaciones, hábitats y recursos, así como la participación de las comunidades locales a través de la educación
El Fondo para la Conservación de Disney también destaca, a través del galardón Héroe de la Conservación Disney, a personas que tienen un compromiso extraordinario con la preservación de la vida silvestre y los hábitats de todo el mundo. Estos son los conservacionistas de este año de Latinoamérica: Pedro Viteri, nominado por la Asociación Rescate y Conservación de Vida Silvestre (Guatemala); Luis Soto, nominado por la Fundación Proyecto Tití (Colombia); Ruthmery Pillco Huarcaya (Perú) y Yolanda Rodríguez, nominadas por Osa Conservation (Costa Rica); Ana Beatriz Cordeiro, nominada por Save the Golden Lion Tamarin (Brasil); y William Ferrufino, nominado por Wildlife Conservation Society (Bolivia).
Uno de los compromisos que The Walt Disney Company lleva a cabo diariamente es el de tomar medidas que contribuyan a cambiar positivamente la historia del planeta. No sólo imaginando cómo es posible lograr un mundo en equilibrio, sino también trabajando para que suceda: invirtiendo en energía limpia, reciclando y desperdiciando menos, cuidando la vida silvestre y creando historias que celebren la magia de la naturaleza y movilicen el cambio.
En DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) se adentra en el Multiverso y amplía sus límites más que nunca. El film presenta un viaje a lo desconocido con Doctor Strange, quien, con la ayuda de aliados místicos nuevos y otros ya conocidos por la audiencia, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, con Michael Stühlbarg, y Rachel McAdams.
La película está dirigida por Sam Raimi y producida por Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll y Jamie Christopher son los productores ejecutivos. El guion está a cargo de Michael Waldron.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios llegará a salas de cine disponibles el 5 de mayo de 2022.
CIUDAD DE MÉXICO, 5 de abril de 2022.- Disney+ anunció el inicio de las grabaciones de La magia de Aruna, la nueva serie brasileña del sello Disney+ Original Productions y exclusiva de la plataforma. Lamagia de Aruna transcurre en Río de Janeiro donde vive Mima, una adolescente que intenta ocultar su extraño poder de hiperempatía en un mundo ajeno a la magia que atraviesa una crisis solar. Sin embargo, el desafío de una importante competición la hará perder el control de este misterioso poder y revelará un hechizo realizado hace 300 años, despertando a tres Brujas Guardianas.
A grabarse en la ciudad de Río de Janeiro, la ficción está realizada por Formata Produções e Conteúdo y Non Stop. Con la dirección de Eduardo Vaisman y Rodrigo Van Der Put, La magia de Aruna cuenta con grandes nombres como parte de su elenco, como Jamilly Mariano en el rol de Mima, Cleo en el papel de Cloe, Erika Januza como Latifa, Gio Ewbank como Juno, Suzana Pires en el rol de Bruma, entre muchos otros.
La producción está programada para estrenarse exclusivamente en Disney+ en 2023.
Ciudad de México, 4 de abril de 2022, DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA,la nueva película de Marvel Studios,llegará a salas de cine disponibles el 5 de mayo de 2022, con preestreno en Latinoamérica el 4 de mayo. El film presenta un viaje a lo desconocido con Doctor Strange, quien, con la ayuda de aliados místicos nuevos y otros ya conocidos por la audiencia, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.
El próximo miércoles 6 de abril comienza la venta anticipada de entradas. Los detalles de compra, precios y horarios para las funciones pueden consultarse de forma online, presencial, tienda web y/o aplicaciones para teléfonos móviles en cada cine.
En DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) se adentra en el Multiverso y amplía sus límites más que nunca. El film presenta un viaje a lo desconocido con Doctor Strange, quien, con la ayuda de aliados místicos nuevos y otros ya conocidos por la audiencia, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, con Michael Stühlbarg y Rachel McAdams.
La película está dirigida por Sam Raimi y producida por Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll y Jamie Christopher son los productores ejecutivos. El guion está a cargo de Michael Waldron.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA llegará a salas de cine disponibles el 5 de mayo de 2022, con preestreno el 4 de mayo.
CIUDAD DE MÉXICO. – 31 de marzo de 2022.- Disney+ anunció hoy el inicio de rodaje de Lucha: Despierta tu naturaleza, una nueva serie de ficción del sello Disney+ Original Productions. Realizada en México por TVG Non Stop, la producción sigue a una adolescente apasionada por la música y la lucha ambientalista que transforma la forma en que se relaciona con este tipo de causas cuando se muda de la gran ciudad a un pueblo del norte de México y se enfrenta con una situación medioambiental real. Protagonizada por los jóvenes actores y actrices Nicole Gatti (Lucía – “Lucha”), Saúl Sánchez (Jaime – “Grillo”), Andrea Sutton (Josefina), Juan Pablo Fuentes (Sebas), Carolina Anzures (Margarita), Reno Rojas (Azul), Valentina Batta (Sofía), Romanni Villicaña (Tomás), y Adrián Herrera (Elías), y los reconocidos intérpretes Isaura Espinoza (Bea) y Mario Zaragoza (Jesús Ramírez), estrenará en Disney+ en 2023.
Lucha! : Despierta tu naturalezanarra la historia de Lucía, a quién apodan “Lucha”, una adolescente rebelde que compone sus canciones para acompañar su lucha junto a un grupo ambientalista llamado La Mecha. Tras una manifestación ecologista que se viraliza los padres de Lucía deciden enviar a su hija por un tiempo a la casa de campo de su abuela Bea, en un pueblo del norte de México. Sin dejar de lado su pasión musical, Lucía encontrará allí un camino diferente para relacionarse con la naturaleza y llevar adelante su lucha ambiental, haciéndole frente a una poderosa compañía fabricante de agrotóxicos que está explotando las tierras locales y provocando sequías extremas. En el proceso, Lucía se hará de nuevas amistades, vivirá un nuevo gran romance, al tiempo que forjará un fuerte lazo con Bea marcado por un empoderamiento femenino compartido.
A grabarse durante las próximas semanas en distintas locaciones de Ciudad de México y San Luis Potosí, Lucha!: Despierta tu naturalezasumerge a las audiencias en una emocionante historia de crecimiento y maduración, en la que la causa medioambiental ocupa el centro de la escena a través de un personaje protagónico que lleva su lucha de la simple visibilización a la acción, convirtiéndose en una líder positiva y esperanzadora que vive la causa en carne propia.
Para vivir en un hogar más saludable para las personas y la vida silvestre es necesario tomar acción inmediata y en forma sostenida. Con esta convicción, The Walt Disney Company trabaja a diario para contribuir a cambiar positivamente la historia de nuestro planeta, no solo imaginando cómo un mundo en equilibrio es posible de alcanzar, sino también ayudando a hacerlo realidad: conservando los recursos naturales, protegiendo la vida silvestre y sus hábitats, y creando historias inspiradoras que movilicen el cambio. Así, ésta producción es parte de su amplia variedad de contenido alineado con sus esfuerzos por promover el cuidado del medio ambiente, inspirando a públicos de todas las edades a adoptar hábitos saludables y disfrutar de la naturaleza en forma consciente y responsable.
Con la música como otro elemento clave, la nueva producción presenta canciones compuestas y producidas por Eduardo Frigerio las que también serán reversionadas con arreglos y producción de Simón Mejía (Fundador, bajista y productor) y Jose Castillo (guitarrista) de Bomba Estéreo e interpretadas por el elenco de la serie
Completan el elenco de la nueva producción Jyasu Torruco (Aureliano), Marina Rueda (Cristal), Lucía Tinajero (Melisa), David Muri (Hernán), Diana Santos (Eloísa), Lorenzo Constantini (Manuel), Elliot Joshua (Rober), Natalia Hale (Sonia), Lizeth Goca (Dama) y Paulo Silva (Camilo).
Compuesta por diez episodios de 30 minutos, Lucha! : Despierta tu naturalezaforma parte de la robusta oferta de producciones de Disney+ íntegramente desarrolladas en la región y alineadas con el compromiso asumido por The Walt Disney Company Latinoamérica de realizar contenido de relevancia local para el servicio de streaming, en alianza con casas productoras de la región y sumando a talentos locales.
Acerca de Disney+
Disney+ es el servicio de streaming por suscripción de películas, series y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Como parte del segmento Disney Media and Entertainment Distribution (DMED) de Disney, Disney+ está disponible para dispositivos conectados a Internet y ofrece a todas las audiencias programación sin cortes publicitarios con una variedad de películas, documentales, series animadas y de live action, y cortos originales. Proporcionando un acceso sin precedentes a la increíble biblioteca de entretenimiento de cine y televisión de Disney, también es la plataforma de streaming para ver en exclusiva los últimos lanzamientos de cine de The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para obtener más información sobre el servicio y sobre Combo+, la competitiva oferta comercial permanente que pone a disposición la suscripción a Disney+ y a Star+, plataformas independientes entre sí, a un precio único y atractivo que da acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades.
Con mucha música, aventuras emocionantes y grandes sueños, llega este viernes a Disney+ la nueva película original del servicio de streamingNATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA. El film de acción real sigue a Nate Foster (Rueby Wood), un chico de 13 años que sueña con actuar en Broadway. ¿El problema? Ni siquiera le dan un papel en la obra escolar. Pero cuando sus padres se van de la ciudad, Nate y su mejor amiga, Libby (Aria Brooks), se escapan a la Gran Manzana para probarles a todos que estaban equivocados. Allí, un encuentro casual con Heidi (Lisa Kudrow), una tía de Nate con la que había perdido el vínculo, le da un giro a su viaje y juntos deben aprender que las mayores aventuras de la vida son tan grandes como los propios sueños.
Estos cinco datos esenciales sobre la película son la preparación perfecta para entrar en el universo de Nate y disfrutar en familia del gran estreno.
LA PELÍCULA ESTÁ BASADA EN UNA CÉLEBRE NOVELA
NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA es una adaptación de la exitosa novela de 2013 Better Nate Than Ever, del escritor Tim Federle, quien se inspiró en sus propias experiencias de cuando era niño en Pittsburgh y le encantaba ir al teatro. El libro fue el primero de una galardonada trilogía, elogiada en el diario The New York Times por el compositor y productor Lin-Manuel Miranda, quien lo describió como “una maravillosa evocación de lo que es ser un niño al que le gusta el teatro”. Federle creó y produjo ejecutivamente la serie original de Disney+ High School Musical: El musical: La serie y haciendo su debut como director de su propia adaptación cinematográfica de Better Nate Than Ever, Federle ve sus logros como una validación de su propia infancia, en la que, como en el caso de Nate, estaba esperando que pasara algo. “A veces, cuando uno es joven, piensa qué tiene que cambiar para poder sentarse a la mesa popular de la cafetería. Y creo que el camino a la adultez es darse cuenta de que uno no tiene por qué cambiar. A veces, hay que cambiar a las personas que te rodean, para estar con gente que entiende quién eres”, comenta Federle.
EN EL FILM HAY UN DEBUT COMO ACTOR ¡Y CON UN PAPEL PROTAGÓNICO!
La búsqueda del actor perfecto para dar vida al carismático personaje de Nate Foster no fue una tarea sencilla. Cuando los realizadores conocieron a Rueby Wood, vieron en él una espontaneidad y un talento únicos. El actor fue uno de los primeros en audicionar, cantando una canción del musical Wicked. “Fue muy despreocupadamente sí mismo. No tenía un solo crédito cinematográfico ni de televisión, pero vi en él a ese chico de teatro que es capaz de prestar atención, mostrarse tal cual es, cantar bien fuerte y bien agudo, pifiar y seguir cantando, que es exactamente como es este personaje”, recuerda Federle. Wood regresó seis o siete veces a audicionar, y en cada una de ella sabía la letra de memoria y aceptaba con facilidad la dirección. “Una de las cosas más emocionantes que se pueden hacer en esta profesión, cuando uno está en una posición de autoridad, es abrir las puertas de par en par y dejar entrar corriendo a la próxima generación. Y él no entra corriendo, entra bailando. Creo que va a inspirar a muchos pequeños Rueby Wood que andan por ahí”, concluye Federle con emoción.
UN ELENCO CON QUÍMICA DESTACABLE
Acompañan a Rueby Wood en la película un elenco de talentosos actores y actrices, dando vida a entrañables personajes. En la historia, Nate recibe el incentivo para ir a Broadway de su mejor amiga Libby, interpretada por la actriz Aria Brooks. La chispa y el apoyo incondicional de Libby son inspiradores para Nate. Cuando llegó el momento de elegir una actriz para el papel, Federle quedó impresionado con Brooks, oriunda de Atlanta. “Tiene un timing incomparable para el humor. Ella y Rueby audicionaron juntos por Zoom, ya que no podíamos ponerlos en una misma habitación. Cuando llegaron al set el primer día, se convirtieron en mejores amigos instantáneamente”, relata el director.
La película también cuenta con la participación de la reconocida actriz Lisa Kudrow (Friends), quien interpreta a la tía de Nate. Kudrow se sintió atraída rápidamente por el guion y conectó con las vivencias de Nate y de Libby en torno al teatro. El elenco incluye, además, al actor Joshua Bassett, protagonista de la serie original de Disney+ High School Musical: El musical: La serie.
NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA también cuenta con la actuación de notables nombres de Broadway: el matrimonio en la vida real de Michelle Federer (New Amsterdam,The Defenders) y Norbert Leo Butz (Dirty Rotten Scoundrels, Catch Me If You Can); Brooks Ashmanskas (The Prom, Martin Short: Fame Becomes Me); Priscilla López (A Day In Hollywood/A Night in the Ukraine, A Chorus Line); Krystina Alabado (Mean Girls, American Psycho); y Kayla Davion (Tina: The Tina Turner Musical, King Kong).
LA MÚSICA ES ENCANTADORA Y MUY PEGADIZA
Tim Federle participó activamente en todos los aspectos musicales de NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA. Como ya había establecido una estrecha relación de trabajo con el compositor Gabriel Mann en High School Musical: El musical: La serie, lo eligió para que compusiera la banda sonora de la película. Entre las canciones que se escuchan en el film están las originales “Big Time” y “No One Gets Left Behind”, interpretadas por Rueby Wood, y “About to Go AWF”, interpretada por Aria Brooks y Rueby Wood. Además, el clásico tema “On Broadway” es interpretado en la película por Rueby Wood y Lucky Chops, y los fans de la comedia musical reconocerán sin duda las canciones “Let It Go”, de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA,“Defying Gravity”, de Wicked y “Corner of the Sky”, de Pippin.
ES UNA PELÍCULA PARA TODAS LAS EDADES
Al momento de reflexionar sobre la llegada de la película a Disney+, el director no duda en asegurar que su máxima aspiración es que la historia sea disfrutada en familia, como lo hacía él en su infancia mirando icónicas películas de aventuras. Concluye Federle: “Me crie en la época de esas grandes películas que podías mirar con tus padres. Ellos se reían de cosas que uno no entendía, y uno se reía de cosas que ellos pensaban que eran para niños, pero había algo para todos. Espero que el público sienta que esta es una verdadera película para ver en familia con algo para todas las edades. No estamos acostumbrados a ver a un Nate como el protagonista de la película, él es el tipo de personaje que normalmente es el compinche del protagonista, el que dice los chistes y tiene dos o tres escenas. Los niños de todo tipo se merecen tener todo tipo de héroes. Hay esperanzas para una generación de chicos que se ven a sí mismos en este personaje que se anima a mostrarse como es. A veces, hay que salirse de la fila y cantar una canción”.
NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+.
