De la Calle a la Cancha, es un programa dirigido a jóvenes en situación de calle en el que tienen una oportunidad real de trascender a través del deporte, reintegrándose a la sociedad desde una mejor perspectiva para su crecimiento y desarrollo.
En Ciudad de México más de 12 mil 500 jóvenes en situación vulnerable, agrupados en mil 500 equipos varoniles y 300 femeniles, han participado en las diversas ediciones del torneo.
La CDMX ha aportado a dos seleccionados nacionales en la rama varonil y una selecciona en la rama femenil, quienes han participado en los mundiales de Homeless World Cup.
El torneo tendrá sede en el Deportivo Tirso Hernández, Alcaldía Benito Juarez este 18 y 19 de junio a partir de las 9:00 horas.
Veinticinco grandes montajes en 5 brillantes lustros
Hemos ofrecido más de 9 mil funciones
Gracias a nuestros más de 8 millones de espectadores
OCESA en su división de teatro cumple 25 años de exitosa actividad ininterrumpida en los musicales en México y queremos celebrarlo en grande. A lo largo de este tiempo hemos llevado a escena 25 musicales de gran formato, para los cuales todos los calificativos se quedan cortos: deslumbrantes, conmovedores, divertidos, impresionantes, espectaculares, inolvidables… mismos que han marcado una nueva etapa en la historia del teatro musical en nuestro país.
En total suman más de 9 mil funciones que han sucedido gracias al trabajo de 971 actores, bailarines y cantantes, 473 músicos, cerca de 2 mil técnicos y personal de apoyo (tramoya, sonido, iluminación, video, pelucas, maquillaje y vestuario), además de cuatro mil más en atención al público (taquillas, boleteros, acomodadoras, atención a grupos, mercadotecnia, etcétera), para un gran total de casi 8 mil profesionales del teatro dedicados por entero a impulsar esta actividad. Nuestros musicales han sido vistos por más de 8 millones de espectadores, para los cuales no tenemos más que una sola palabra: ¡Gracias!
Gracias porque nos han acompañado en esta travesía encabezada por Federico González Compeán y un gran equipo que arrancó oficialmente el 8 de mayo de 1997, cuando OCESA estrenó el musical de Broadway: La Bella y la Bestia, el cual deslumbró a todo el país. Esa producción mostró al público mexicano que estábamos listos y capacitados para traer a nuestro país espectáculos de tal envergadura. A partir de entonces la nuestra actividad de productores no se ha detenido. Lolita Cortés, Roberto Blandón y Norma Herrera estelarizaron esta producción.
A mediados de 1999, estrenamos el primer montaje en el espacio que durante más de una década fue nuestra sede, el Centro Cultural Telmex. Se trató de una propuesta de vanguardia innovadora, tanto en el tema como en la puesta en escena: Rent.
Al poco tiempo, en el Teatro 1 estrenamos El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber con las actuaciones de Juan Navarro, Irasema Terrazas, Saulo Vasconcelos, entre otros. Posteriormente,El Hombre de la Mancha transformó el escenario del Teatro 2. Roberto Blandón, Eugenio Montesoro y Susana Zavaleta, encabezaron el elenco.
Visual y musicalmente renovado, con una propuesta muy acorde con el siglo XXI se estrenó en marzo de 2001 Jesucristo Superestrella. Fiel a su compromiso de ofrecer lo mejor de lo mejor del teatro mundial, OCESA trajo a escena esta ópera rock de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, y la presentó en un montaje totalmente
original para México.
A continuación, otro éxito indiscutible, fue Chicago, un espectáculo que en el mejor tono festivo y de humor negro, jugó con las pasiones humanas. El éxito y reconocimiento que OCESA recibió por esta puesta en escena se reflejó en Broadway, lugar al que fue invitada Bianca Marroquín para estelarizar la obra, en la que se ha mantenido en temporadas intermitentes a lo largo de dos décadas.
De la pluma de Terrence McNally nació ElFull Monty,un musical original, divertido y familiar en el que seis amigos sin empleo ejecutan con gracia una historia de desesperación y dignidad, que contó con las actuaciones estelares de Erik Rubín, Juan Manuel Bernal, Andrea Legarreta y Gerardo González entre otros.
Los Miserables, la magistral producción de Cameron Mackintosh se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002 en una temporada que sin alarde alguno bien puede calificarse de histórica. Roberto Blandón, Natalia Sosa, Ernesto D’Alessio fueron los encargados de darle vida a esta magistral obra.
En abril de 2004, José el Soñador original de Lloyd Webber y Tim Rice se convirtió en el noveno gran musical. Fue el trampolín para una nueva generación de figuras del teatro musical en México, como Mauricio Salas, Alan Estrada, Lisardo, Anabel Dueñas y Fabiola Zepeda. Además fue el primer musical producido por OCESA que se presentó en Guadalajara después de su temporada en la capital.
Las actividades de 2004 se cerraron con el magno estreno de Violinista en el Tejado, uno de los musicales clásicos y favoritos de todos los públicos, que trajo al teatro musical a uno de los actores más prestigiados del cine y la televisión mexicanos: Pedro Armendáriz. Una vez más, al concluir su temporada en el Distrito Federal, la producción hizo un mes de funciones en la Perla Tapatía.
El segundo semestre de 2005 fue el turno de Bésame Mucho, una nueva puerta en las producciones de OCESA. Una historia concebida, desarrollada y producida enteramente en nuestro país. Cabe mencionar que Carlos Rivera tuvo aquí su primera oportunidad teatral. El resto es historia.
El 2006 fue un año muy fructífero, pues se estrenó: Hoy No me Puedo Levantar donde una pléyade de talentosos jóvenes convirtió durante catorce meses en una gran fiesta el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con el musical de Nacho Cano, construido a partir de los grandes éxitos musicales de Mecano.
A finales de ese 2006, Los Productores levantó el telón, se trata del musical más premiado y divertido en la historia de Broadway, una fastuosa producción fue el marco maravilloso para un elenco de 45 artistas, encabezados por Pedro Armendáriz, Adal Ramones, Juan Manuel Bernal, Alejandro Calva, y Natalia Sosa entre otros.
A solicitud del público, y para celebrar sus primeros 10 años de actividad, OCESA volvió a llevar a escena La Bella y la Bestia, con Ana Cecilia Anzaldúa y Mauricio Martínez, al frente de un elenco al que se sumaron a lo largo de la temporada como estrellas invitadas: Lolita Cortés, Ernesto D’Alessio y Carlos Rivera.
Después llegó al entarimado Dulce Caridad, con Lolita Cortés al frente de un elenco en el que también brillaron María Filippini, Enrique Chi y Mauricio Martínez. Como actriz invitada para cerrar la temporada contamos con la participación de Itatí Cantoral.
Mamma Mia! levantó el telón como uno de los grandes éxitos en México. Rocío Banquells, Gloria Aura, Anahí Allué, María Filippini, Beto Torres y Carlos Rivera, encabezaron el elenco de este montaje que estrenó el 29 de julio de 2009. Posteriormente uno de los grandes éxitos internacionales: La Línea del Coro (A Chorus Line) llegó a la cartelera a principios de noviembre de 2010
A continuación Lola Cortés, puso a volar a todo mundo con su maravilloso personaje: Peter Pan que marcó el debut en el teatro musical de uno de los comediantes más queridos de México: Adrián Uribe, quien, como el terrible Capitán Garfio, hizo sufrir y reír a niños y adultos por igual.
Y mientras esto sucedía en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, en el escenario de junto, se gestaba el musical mexicano ¡Si Nos Dejan!, con Lety López, Mariano Palacios, Frida, María Filippini y el inolvidable Juan Navarro al frente de un maravilloso elenco. En esta producción tuvo su primera oportunidad estelar Michelle Rodríguez, quien a partir de ahí se catapultó a la fama. Este espectáculollegó a Guadalajara y cruzó las fronteras teniendo dos temporadas en Bogotá, Colombia, donde la obra fue un éxito deslumbrante.
Luego de su triunfo internacional, Bianca Marroquín regresó al teatro en México con Mary Poppins, en donde compartió el escenario con Mauricio Salas, Paco Morales, Majo Pérez y una pléyade de brillantes jóvenes y niños. Este fue el último de los montajes que OCESA produjo en el Centro Cultural Telmex.
En octubre del 2013 se abrió una nueva etapa, en el poniente de la ciudad de México: el Teatro Telcel, con el deslumbrante estreno del musical Wicked. El reparto estuvo encabezado por Danna Paola, Ana Cecilia Anzaldúa, Cecilia de la Cueva y Majo Pérez.
El siguiente montaje fue El Rey León, que hasta ahora es el más exitoso y longevo en los 25 años de trabajo de OCESA. La temporada de El Rey León arrancó el 7 de mayo de 2015, y se prolongó hasta el 14 de enero de 2018. Carlos Rivera, Agustín Argüello, Felipe Flores, Fela Domínguez, Aitza Terán, Flavio Medina y Carlos Quezada estelarizaron el musical.
Dos clásicos del musical sucedieron esta exitosa producción, primero Los Miserables y después Chicago. Con una puesta en escena enteramente nueva, la historia de Víctor Hugo regresó a la cartelera mexicana con las actuaciones de Daniel Diges, Nando Pradho, Michelle Rodríguez, Agustín Argüello, Daiana Liparoti y Andrés Elvira. Un nuevo montaje de Chicago, ahora encabezado por Bibi Gaytán, María León y Michelle Rodríguez, levantó el telón en el 2019. En la compañía estuvieron como invitados especiales Angélica Vale y Marco Zunino.
Como siguiente paso, era indispensable pensar en grande, muy en grande, y la respuesta llegó con Aladdín, el espectacular musical de Broadway, que apenas ha comenzado a escribir su historia en nuestro país. Su estreno en la ciudad de México fue el 16 de octubre de 2021, y al momento suma ya 225 funciones que han cautivado, maravillado, sorprendido y divertido a 220 mil espectadores. ¡Todo un gran éxito!
Amén del entretenimiento y la cultura, la labor de OCESA en el teatro mexicano ha significado infinidad de fuentes de empleo; también ha sido capital para la consolidación de este género y las audiencias tanto en nuestro país como en Latinoamérica. Asimismo, el cambio de panorama trajo nuevas exigencias y oportunidades, mismas que se tradujeron en la profesionalización de las miles y miles de personas que forman parte de esta maravillosa comunidad teatral.
Hoy, celebramos un cuarto de siglo de trabajo, de dedicación, de esfuerzo… Y si un año equivale a 525 mil 600 minutos, estos 25 años suman ya 13 millones, 140 mil minutos de amor… Sí, de amor por entregar lo mejor del teatro musical a nuestro público, de tener a Broadway en México, de hacer del teatro en nuestro país UN MUNDO IDEAL.
La nueva comedia de la productora teatral ‘Primera Llamada’ de Daniel Salinas, presentó el cuarto estreno de este año, con teatro lleno en sus dos primeras funciones.La obra es protagonizada por Hugo Rocha, Dulce Santana, Erasmo Ríos y Oscar Treviño.
Ante un público entregado con risas y aplausos, y con dos funciones llenas en su totalidad, inició la temporada de la obra ‘La tonta idea de dejarte ir’. Daniel Salinas, director de la obra y de la compañía Primera Llamada, agradeció al público la entrega de esa noche, en el cuarto estreno de la compañía de teatro.
“A pesar de que ha sido difícil empezar de nuevo, ver un teatro lleno y con un público tan entregado se traduce a que algo estamos haciendo bien. Agradezco el esfuerzo de todo el equipo de Primera Llamada y a mi productora Areli Dotor por toda su entrega; pero sobre todo a ustedes el público, porque sin su apoyo el teatro no estaría de pie nuevamente”, comentó Salinas al término de la función.
‘La tonta idea de dejarte ir’, su une a los recientes estrenos de Primera Llamada, la cual se presenta en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en Colima 267 Col. Roma, todos los fines de semana. Para consultar la cartelera de obras, puede ser a través de las redes sociales de: @Primerallamadaa
SINOPSIS:
Samanta y Nico son roomies y dos amigos que viven un hartazgo al no poder encontrar un romance como el que les gustaría vivir. Al edificio donde viven, llega un nuevo vecino que llevará a Nico a enfrentarse con su pasado, y que desencadenará una situación que obligará a ambos a enfrentarse con ellos mismos y a entender los errores que cometen cuando se trata de buscar nuevas relaciones.
Una comedia para reír y reflexionar sobre los prejuicios que tenemos al creer que las cosas deberían ser como las queremos. Una obra para cuestionarnos si ¿realmente estamos abiertos al amor en todas sus formas o sólo en la que estamos esperándolo?
Carlos Aguillón Prensa/Management 5510166388 @SORRENTODESIREN
El espectáculo de cabaret presentado por la compañía emergente de espectáculos en vivo MD & A, llega a este foro, mostrando un show inspirado en la belleza glamorosa, representado por artistas y bailarines circenses con base en diversión y sensualidad.
Con seis artistas de base y una docena de artistas invitados, ‘Circus Cabaresque’ resaltará que el tacón y brillo son fundamentales en esta puesta en escena, la cual explora los placeres, deseos y emociones, por medio de la expresividad, mostrando un manifiesto libertario y femenino.
Fernanda Betancourt, directora del espectáculo, expresó: “Queremos mostrar un show con grandes artistas profesionales en el arte circense y las artes, resaltando el glamour que tiene un espectáculo de burlesque. Este tipo de Shows son los que hacen falta en los escenarios mexicanos, ya que son pocos los espacios donde tiene cabida”, finalizó la también artista de las artes .
‘Circus Cabaresque’ cuenta con un gran elenco de artistas, conformado por: Salvador Conejo, Zeltzin Amalinali, Mauricio Moreno; Jimena Paz, Eithan Blossom y Jess Flo.
Cabe resaltar que ‘Circus Cabaresque’ se presentará el próximo viernes 27 de mayo, a las 8:30 pm en la Carpa Geodésica ubicada en: Insurgentes Sur 2135, Col San Ángel, Álvaro Obregón.
Los boletos se pueden adquirir en el lugar del evento, y a través de las redes sociales de la compañía. Instagram: @mda_agency.oficial
La comedia dirigida por Héctor Clodoveo, se presenta los viernes y sábados en el Teatro Tepeyac, con un elenco conformado por Ricardo Islas, Lucero Cazares y David Oribio ‘La pepa’.
La puesta en escena refleja la vida en pareja, a través de los ojos de una peculiar consejera matrimonial ‘La pepa’, Gurú del amor, quien nos lleva a reencontrarnos con este sentimiento y también nos muestra los sinsabores de las relaciones de pareja, desde la primera cita hasta el matrimonio.
“Es una comedia que montamos hace algunos años con la cual cumplimos más de 100 representaciones. Ahora está de regreso con el elenco original, mostrando los problemas que afrontan las parejas actualmente, con un divertido toque de comedia, y una excéntrica Gurú que les mostrará cómo son las relaciones desde otro punto de vista”, comentó Héctor Clodoveo, director.
Luz Edith Rojas es “ELLA”, nos permite entender y empatizar con la mujer, con esta constante lucha por encontrar el amor verdadero y sincero, remontándonos en los tiempos de la sumisión hasta el actual empoderamiento.
Carlo Guerra es “ÉL”, un hombre astuto, comprensivo, impaciente, seductor, depredador y ¿por qué no? ¡Hasta sumiso! Todas estas características son contadas con un divertido toque de humor.
‘Más Cabronas que Bonitas’ termina siendo un reflejo fiel de la sociedad actual, ya que el amor en sus diferentes modalidades se ha normalizado con esquemas estrictos y a veces hasta con un toque de locura.
‘Más Cabronas que Bonitas’ se presenta todos los viernes a las 9:00 pm, y los sábados a las 6:30 pm, en el Teatro Tepeyac ubicado en Calzada Guadalupe 497, Col Estrella.
Nota: El director y el elenco están disponibles para entrevistas. Para cortesías a los medios, también estoy a sus órdenes.
Carlos Aguillón Prensa/Management 5510166388 @SORRENTODESIREN
La financiación de 42 millones de dólares fue catalizada por The Audacious Project.
The Audacious Project anunció a Glasswing International como becario para el período 2021- 2022 y ha catalizado un financiamiento de $42 millones de dólares durante cinco años para que la organización amplíe el acceso al apoyo a la salud mental a nivel comunitario en El Salvador, Guatemala y Honduras. Glasswing es la primera organización cuyo equipo y programación están basados en Latinoamérica a la que The Audacious Project ha destinado fondos y su trabajo llevará la atención informada sobre el trauma a más de 9 millones de centroamericanos.
“Con este nuevo financiamiento, el trabajo de Glasswing International se centrará en acortar el ciclo de violencia en las comunidades más vulnerables de El Salvador, Honduras y Guatemala, democratizando el acceso a la atención de la salud mental”, dijo Anna Verghese, Directora Ejecutiva de The Audacious Project. “Nuestro objetivo es unir ideas audaces con recursos catalizadores y estamos orgullosos de apoyar a Glasswing en esta labor”.
Cada año, The Audacious Project, una iniciativa de financiamiento colaborativo que busca soluciones grandes y audaces para los retos más urgentes del mundo, reúne a algunos de los nombres más confiables de la filantropía para seleccionar ideas con el potencial de crear un cambio global.
“Estamos increíblemente agradecidos por el apoyo de la comunidad TED/Audacious, y por quienes han apoyado nuestro trabajo durante los últimos 15 años”, dijo Celina de Sola, cofundadora y presidenta de Glasswing International. “Para las comunidades que están expuestas regularmente a tanta violencia, es fundamental que los trabajadores de primera línea, como los profesores, los médicos y las fuerzas del orden, reciban formación para entender y abordar los impactos del trauma en ellos mismos y en aquellos a los que sirven y equipar a las personas con las herramientas para hacer frente y comenzar a recuperarse. Creemos que las comunidades pueden abrir sus propios caminos hacia la sanación con este tipo de conocimientos y habilidades”.
Con la subvención de The Audacious Project, durante los próximos cinco años Glasswing integrará prácticas de autocuidado y de información sobre el trauma en más de 2,000 instituciones, entre ellas escuelas, estaciones de policía y centros de salud, en 25 de los municipios de mayor riesgo del Triángulo Norte.
Se espera que el proyecto reduzca los efectos negativos del trauma en las personas formadas y en las personas con las que interactúan, incluyendo la mejora de la regulación emocional y las habilidades de afrontamiento para todas las personas formadas, el aumento de los factores de protección para los estudiantes en las escuelas participantes y la reducción de la violencia, un factor fundamental que contribuye y es consecuencia del trauma.
El juego se realizará el lunes 21 de noviembre, a las 19:15 horas. Ciudad de México, a 04 de mayo de 2022.- Después de una pausa de dos años, NFL México informa que será el próximo 21 de noviembre, a las 19:15 horas (tiempo del centro de México), cuando se dará la patada inicial del Monday Night Football (MNF) en el que los San Francisco 49ers enfrentarán a los Arizona Cardinals en el Estadio Azteca de esta ciudad, de acuerdo con el anuncio realizado hoy en Nueva York, previo a la publicación del calendario de la temporada regular 2022 de la Liga que se dará a conocer la próxima semana. Diecisiete años después, este juego será la reedición del aquel primer encuentro de temporada regular -que se disputó fuera de Estados Unidos- entre estos dos equipos, también en el inmueble de Santa Úrsula, en 2005.
El partido en México es el quinto encuentro internacional confirmado para 2022, que se suma a los 3 anunciados en Londres, Inglaterra: Minnesota Vikings vs New Orleans Saints, New York Giants vs Green Bay Packers, y Denver Broncos vs Jacksonville Jaguars; además de los Seattle Seahawks vs Tampa Bay Buccaneers que jugarán el primer partido oficial de temporada regular de la NFL en Munich, Alemania.
Éste será el tercer partido de MNF en el Estadio Azteca, luego de que el 21 de noviembre de 2016, los Oakland Raiders vencieran 27-20 a los Houston Texans, en el primer juego de Lunes por la Noche que se jugó fuera de territorio estadounidense, y del MNF en que Kansas City Chiefs derrotaron 24-17 a Los Angeles Chargers el 18 de noviembre de 2019.
“Después de una pausa obligada de dos años, estamos muy emocionados de regresar a México a la cancha del Estadio Azteca con un partido de temporada regular de la NFL, donde estamos seguros que la afición nos acompañará para disfrutar nuevamente de la experiencia que representa un juego de la Liga en nuestro país”, dijo Arturo Olivé, Director General de NFL México.
NFL México agradece al Estadio Azteca y a Televisa por el apoyo brindado para la realización de este evento y reconoce el interés de Banorte por mantenerse como el socio presentador del Juego de México.
El encuentro del Lunes por la Noche del 21 de noviembre en el Estadio Azteca se transmitirá en vivo por Televisa y por ESPN.
Invitamos a los aficionados que aún no lo han hecho, a registrarse para recibir información sobre boletos para el Juego y otros datos interesantes en el sitio de Internet www.nfl.com/mexico.
País
Partido
Estadio
Fecha y Hora
Reino Unido (Londres)
Minnesota Vikings vs New Orleans Saints
Tottenham Hotspur
2 de octubre8:30 hrs. (tiempo del centro de México)
Reino Unido (Londres)
New York Giants vs Green Bay Packers
Tottenham Hotspur
9 de octubre8:30 hrs. (tiempo del centro de México)
Reino Unido (Londres)
Denver Broncos vs Jacksonville Jaguars
Wembley Stadium
30 de octubre8:30 hrs. (tiempo del centro de México)
Alemania (Munich)
Seattle Seahawks vs Tampa Bay Buccaneers
Allianz Arena – Home of FC Bayern Munich
13 de noviembre8:30 hrs. (tiempo del centro de México)
México (Ciudad de México)
San Francisco 49ers vs Arizona Cardinals
Estadio Azteca
21 de noviembre19:15 hrs. (tiempo del centro de México)
Con este evento se busca rendir homenaje a una persona tan importante en la cultura nacional y latinoamericana como es Hugo Hiriart y, paralelamente, efectuar un recorrido por el tiempo, subrayando así el valor de las obras que Hiriart ha creado a lo largo de sus 80 años de vida.
Conocido por sus novelas y ensayos, donde el tiempo se expande para llevarnos a regiones desconocidas, pero también por sus obras de teatro, habitadas por personajes que crecen y adoptan formas caprichosas ante nuestros ojos, Hiriart entrega ahora diez obras plásticas de indudable vitalidad y elegancia, en las que se aprecia el humor especulativo del genial escritor mexicano.
Si desea averiguar de qué minas profundas proviene la imaginación de uno de los creadores más admirados de la literatura mexicana, esta es la oportunidad. Enigma policial en proceso, restos de civilización extraterrestre o expedición hacia las minas secretas de la imaginación.
La exposición estará abierta a partir del 28 de abril, fecha del cumpleaños del maestro Hiriart en la Galería El Rojo de Tacubaya (Joaquín Pérez N°6, Colonia San Miguel Chapultepec). Además se realizarán lecturas de obraslos jueves y sábado, a cargo de actores profesionales, quienes leerán e interpretarán pasajes destacados de la obra de Hiriart.
ACERCA DEL MAESTRO HIRIART
Hugo Hiriart nació en la Ciudad de México (1942), estudió filosofía y pintura, y se ha desempeñado brillantemente como narrador, dramaturgo y ensayista. Ha escrito más de una docena de obras de teatro, entre las que destacan La Ginecomaquia, Intimidad, Ámbar, Hécuba la Perra y una adaptación del Rey Lear. También es autor de los libros Disertación sobre las telarañas y Discutibles fantasmas.
Becario de la Fundación Guggenheim en 1984, ha recibido el Premio “Xavier Villaurrutia” en 1972 por Galaor. el Premio de dramaturgia “Juan Ruiz de Alarcón” en 1999 y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2009.
La producción de Hiriart es vasta y diversa, como lo demuestran sus obras La torre del caimán, Rosete se pronuncia y El arte de perdurar, publicadas por editorial Almadía. Bajo los sellos Penguin Random House y Océano ha lanzado Capitán Nemo, una introducción a la política editorial y El águila y el gusano. Dos títulos heterodoxos de preceptiva creados por Hiriart resultan particularmente significativos: Los dientes eran el piano y Sobre la naturaleza de los sueños. No obstante, sus volúmenes predilectos son aquellos que ha escrito para ayudar a la gente: Vivir y beber, Cómo leer y escribir poesía y Lo diferente, conversaciones sobre religión.
“Pintor de domingo”, como él mismo suele denominarse, Hiriart ha firmado sus creaciones con el pseudónimo Evaristo Pompier. Ante la pregunta ¿cómo se pinta un cuadro?, responde: “Se vale
todo, puedes pintar lo que ves, como Van Gogh o Monet, un paisaje, un retrato fino, unos limones en una mesa, una manzana rotunda puede ser una aventura estética. O lo que ves en una foto, como Degas o Lautrec:
Puedes, incluso, pintar no lo que ves sino lo que inventas, atlética y salvajemente, como Pollock o Franz Kline, en cuadros enormes o con delicadeza, en cuadros pequeños, como el dulce maestro Paul Klee”.
EL SALÓN ROJO DE TACUBAYA UN ESPACIO PARA LA CULTURA Y EL ARTE
El Palacio Rojo de Tacubaya es una antigua casona de añeja vocación artística. Desde mediados de los años 30 hasta finales de los 60, el propietario de entonces, Federico Sánchez Fogary, reunió en este espacio a los artistas e intelectuales que contribuyeron a forjar la estética del México que hoy conocemos. Fogary impulsó las artes plásticas y fue un visionario al reconocer a la fotografía entre éstas.
Siguiendo esta tradición, el nuevo proyecto Galería El Rojo de Tacubaya, plantea un espacio abierto a la diversidad del quehacer artístico y cultural.
La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) se suma al homenaje. Enrique Singer, director de la CNT del INBAL destaca la importancia de que la CNT participe en este homenaje: “le debemos una dramaturgia de una gran profundidad humana y de una gran policromía imaginativa y por el otro lado le debemos puestas en escena históricas y que marcaron toda una generación.
“Hay que resaltar su quehacer artístico, es director de escena, creador de mundos en vivo, hombre de teatro siempre agudo que traza con su pluma universos fantásticos por los que transcurre la cotidianidad y atraviesa la ficción de graves honduras. Él es más que literatura, él es teatro, entre sus puestas en escena como la La ginecomaquia, Minotastasio y su familia, la adaptación de El Rey Lear, Ámbar, El tablero de las pasiones de juguete, una infinidad de obras, algunas dirigidas por él mismo, que marcaron una época del teatro mexicano y que plasman una realidad enigmática, singular que solamente él conserva, lleva las letras mexicanas un continente de imaginación mucho más amplio que el simple realismo.
“La CNT debe participar de este homenaje, además de todo, porque muchos integrantes de la Compañía hemos trabajado con él, hemos colaborado con él y ha marcado nuestras carreras en lo individual, pero también en lo colectivo. Hugo Hiriart combina una estética de ver el arte, la literatura, la literatura dramática y el teatro escénico con una gran imaginación y por otro lado una sabiduría muy grande, él sabe hablar de los grandes problemas humanos a través de parábolas llenas de imaginación, es uno de nuestros grandes dramaturgos del siglo XXI, sin lugar a duda y a nosotros nos corresponde participar junto con Patricia Bernal en este homenaje”, dijo el director.
El coctel de recepción estuvo a cargo de AlChef, tiendas gourmet con la mejor gastronomía, que va desde paninis y postres hasta carnes frías, quesos y croquetas; todos de la mayor calidad a precios justos. Las bebidas estuvieron a cargo de Las Garrafas, que ofrece destilados que han sido premiados en escenarios internacionales, por la mejor selección de agaves y un ensamble de destilación único. En esta ocasión los invitados pudieron probar mezcal, tequila y su nuevo licor de tamarindo.
Se conoce muy poco sobre las exigencias físicas y mentales en los jugadores de esports, pero debes saber que esta nueva disciplina requiere del apoyo de diversos profesionales de la salud como lo son terapeutas, entrenadores, analistas, psicólogos, nutriólogos, entre otros.
Según Jorge Aguilar, entrenador físico del equipo profesional mexicano de deportes electrónicos, Peek Gaming, muchas personas creen que la preparación de un profesional de videojuegos es una tarea sencilla, pero en realidad es todo lo contrario: “Convertirse en un jugador profesional de videojuegos conlleva un duro entrenamiento como en cualquier disciplina deportiva. Los chicos no solo entrenan a través de la pantalla, también entran en juego factores básicos como el ejercicio físico”.
A diferencia de lo que se piensa, en los deportes estáticos como los esports, los jugadores también pueden llegar a padecer cambios de peso (pérdida o aumento), sufrir lesiones, estrés, dolores de espalda, hombros, muñecas y cadera, por lo que, como en cualquier otro tipo de disciplina también es fundamental cuidar su forma física.
Tal vez no es necesario tener un nivel de forma como un atleta, pero sí llevar a cabo una rutina que les permita desconectar después de muchas horas de juego, así como mejorar su desempeño dentro del mismo. De acuerdo al especialista de uno de los equipos de División de Honor Telcel de League of Legends, competencia desarrollada por la Liga Profesional de Videojuegos (LVP México), está comprobado que el ejercicio físico es parte vital del alto desempeño de actividades cognitivas y de coordinación.
“Es muy importante marcar una buena rutina de entrenamiento, con sesiones que trabajen la coordinación y el tiempo de reacción de los jugadores, así como con ejercicios de movilidad y fuerza para espalda, hombros, muñecas y cadera, ya sea de manera individual o grupal y con retos deportivos. Puesto que la mayoría de jugadores tienen una vida profesional y privada fuera del juego, como especialistas de la salud debemos adaptar nuestro trabajo a esta, de manera que los chicos no dejen de lado sus obligaciones”, señala Jorge Aguilar.
La rama del deporte siempre es de apoyo para el desarrollo integral y para el alto rendimiento en todo ámbito, los jugadores de esports no son la excepción, son personas que deben desempeñarse en el más alto nivel en situaciones de estrés y el ejercicio físico es una excelente manera de preparación.
Aunque cada día esto se tiene más en cuenta, todavía son escasos los equipos y jugadores que prestan atención a su cuerpo. La mayoría cree que por ser una actividad que se desarrolla sentado, no existe el riesgo de lesión en las competencias electrónicas, pero nada más lejos de la realidad. ¡La preparación física en los esports es imprescindible!
23 de Abril,Ciudad de México, 2022. Llegó la hora de celebrar a nuestras niñas y niños este 30 de abril del 2022 en el Auditorio Nacional con La Cenicienta, un cuento clásico que, acompañado por la maravillosa partitura de Prokofiev interpretada por la Orquesta de las Américas y contado a través de la danza por el Ballet de la Cuidad de México, promete ser una experiencia inolvidable, brindándole al pequeño espectador y al público familiar, la oportunidad de vivir la magia que solo el escenario puede crear.
El Ballet de la Ciudad de México bajo la Dirección Artística de Isabel Ávalos, acompañada por la maestra Karen García repondrán Báilame un cuento: La Cenicienta, ballet en un acto; el primero de una serie de cuentos bailados, producido por Arcelia de la Peña dirigido al público infantil, con la intención de acercar a los niños a las artes escénicas, de una manera dinámica, divertida y participativa. Sara Salomón como diseñadora de vestuario; Miguel Garabenta como realizador del vestuario; Emilio Zurita como diseñador de la escenografía; Leo Otero y Samuel Cueto como realizadores de la utilería, Matias Gorlero como diseñador de iluminación y Daniel Primo creador de la mágia en video, harán que sea un espectáculo llena de sorpresas.
“(…) Porque los cuentos también se bailan”, comenta Arcelia de la Peña, productora de este espectáculo, a las niñas y niños, como también a los adultos, invita a descubrir otras maneras de contar historias y, en este caso, descubrir una Cenicienta que lucha por sus sueños y que con astucia, bondad, iniciativa y creatividad, se convertirá en la arquitecta de su propio destino. Ayudada por la magia del Hada, quien finalmente no es más que su propio reflejo: su voluntad.
Haber creado y producido un nuevo ballet para niños nos brinda la oportunidad de presentarlo ante un público nuevo, con orquesta en vivo y remozado. Nos da la oportunidad de ofrecerlo como un regalo para muchos niños y niñas de la Ciudad de México y de ofrecer un espacio para la convivencia familiar en torno al arte.” comenta la maestra De La Peña.
Inspirada en los mejores momentos de las versiones coreográficas de Zakharov, Ashton y Jean-Christopher Maillot y con una selección musical hecha por Isabel Ávalos, se realizó una nueva adaptación del libreto y la Maestra Ávalos incursiona en una creación coreográfica original. Buscamos contar éste tradicional cuento, en 1 acto, de manera ligera, divertida y mágica.
Hemos seleccionado a los bailarines que interpretarán a los personajes principales por su experiencia y excelente desempeño. En el caso del Personaje del Príncipe, invitaremos a Alexander Mitiaev, un joven y apuesto bailarín, miembro de la Compañía Nacional de Danza, que será nuestro bailarín invitado. Cenicienta será interpretada por otra bailarina invitada del Ballet del Estado de México, Angeline de Jesús Montes.
Elenco: CENICIENTA- ANGELINE DE JESÚS MONTES / PRÍNCIPE- JORGE VALDÉZ / MADRASTRA- ALEXANDER LEAL / GRISELDA- CHRISTIAN BARRERA / ANASTASIA- RODRIGO FUENTES / HADA MADRINA-NAOMI TORRES BÁRCENAS
Será la Orquesta de las Américas la encargada de producir toda esta magia y sinergia con el Ballet. Su director Roberto Kolb, se encarga de reclutar a los mejores intérpretes ejecutantes de cada instrumento, conformando así una orquesta hecha a la medida del repertorio que se interpretará. En esta ocasión la orquesta estará dirigida por el Maestro José Luis Castillo uno de los directores y compositores más destacados y activos en el panorama musical actual, que ha probado su versatilidad con una experiencia de muchos años
En abril de 2019, cuando el Ballet Pedro y el Lobo cumplía 25 años de su creación, buscamos celebrar el aniversario con una magna función del Día del Niño. La experiencia fue fascinante. Se reunieron cerca de 7,000 espectadores, niños, padres, hermanos y abuelos, para festejar de una manera diferente a los niños en su día. Con una orquesta en vivo, un escenario bellísimo y muchas ganas de disfrutar, aprender y participar. funciones, y resultando ser un gran éxito.
Estamos convencidos que El Ballet La Cenicienta también será un éxito por su música jubilosa, sus paisajes exuberantes, y por los papeles cómicos de la madrastra y las dos hermanastras de Cenicienta (que tradicionalmente han sido interpretadas en travesti), más locas que malas en este tratamiento.
¡Llego la hora de festejar a nuestras Niñas y Niños, que empiece la función! Báilame un cuento: La Cenicienta, es posible gracias al apoyo de la empresa PEÑAFIEL a través del Estimulo Fiscal para las Artes (EFIARTES) 2018. Boletos en taquilla del Auditorio Nacional y en el sistema de Ticketmaster.
