ViX+’s “Travesuras de la Niña Mala” Begins Production in Paris and London

MIAMI – JULY 13, 2022 –TelevisaUnivision Inc., the world’s leading Spanish-language content and media company, today announced the start of production of “Travesuras de la Niña Mala” (Bad Girl) in Paris and London this month. The original production is being developed to land exclusively on ViX+, the new global Spanish-language subscription streaming service set to launch on July 21. 

Juan Pablo Di Pace (“The Mattachine Family,” “Fuller House,” “A.D. The Bible Continues,” “Dallas,” “Mamma Mia”) will star in the romantic scripted series alongside previously announced Macarena Achaga. Seasoned scriptwriter María López Castaño (“Valeria,” “Diablo Guardián,” “Gran Hotel,” “Los Hombres de Paco”) wrote the series based on the acclaimed novel of the same name by Nobel Prize winner Mario Vargas Llosa. Renowned director Alejandro Bazzano (“Money Heist,” “Inés del Alma Mía,” “No te Puedes Esconder,” “Los Hombres de Paco,” “Mar de Plástico,” “Noche Americana”) is directing the ViX+ Original series,” in production by W Studios. David Azcano (“Money Heist,” “Sky Rojo,” “Bose,” “Isabel”) joins the production as the show’s cinematographer.

“It is a privilege to portray Ricardo Somocurcio, perhaps Mario Vargas Llosa’s most idealistic hero when it comes to love. A translator whose undying love for ‘the bad girl’ will transcend time and space,” said Juan Pablo Di Pace. “It is very exciting to portray him from the age of 25 to 55 – from the 1960s to the 1980s – in Paris, London, Mexico, Madrid and Tokyo and to speak Spanish, English and French. From one country to the next, she will drive him crazy but he’ll always follow. The series is a first in many ways and I am so proud to be working on it with the brilliant ViX+. It’s an absolute dream job.”

“Watching the first scenes of this unique series filmed in Paris is a dream come true,” said Patricio Wills, president of W Studios. “With ViX+ we are producing this incredible series based on Mario Vargas Llosa’s beautiful book. We are not only filming in the original European locations but are accurately able to depict an era that marked a dramatic change in world culture.”

“I am thrilled and thankful to be able to direct a series based on one of my favorite novels by Mario Vargas Llosa,” said Alejandro Bazzano. “Recreating the convulsive universe of this stormy love story is an exciting challenge and  I am confident it will be a great success.”

“Travesuras de la Niña Mala” tells the epic love story between Arlette, a nonconformist and adventurous woman, and her once teenage love, Ricardo, a man trapped in a predictable routine. Thanks to Arlette, he slowly learns to get out of his comfort zone. These two characters’ lives will intertwine over forty years, through reunions across Lima, Paris, Madrid, Tokyo, London, and more. The “bad girl” invites us to challenge our life on autopilot, transform ourselves and take responsibility over our lives, seeking happiness while feeling immortal. The story questions what is life without those moments, when we forget that everything has an end.

As part of the recently launched ViX, the world’s largest Spanish-language streaming service, the new SVOD tier, ViX+, is launching on July 21 with more than 10,000 hours of premium content, including over 50 ViX+ Original series and movies, in the first year alone. ViX is available for free on Apple iOS and tvOS, Android mobile and Android TV OS devices, Amazon Fire TV, Roku devices, Samsung Smart TVs and via the web on vix.com.

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BARCOS VIKINGOS, CABRAS GIGANTES Y CIUDADES DIGNAS DE DIOSES: 5 DATOS SOBRE LOS MUNDOS EXTRAVAGANTES CREADOS PARA THOR: AMOR Y TRUENO

Ya se puede ver en cines THOR: AMOR Y TRUENO, la película más reciente de Marvel Studios que vuelve a colocar al emblemático Dios del Trueno en el centro de la escena, con una historia llena de acción, aventura y humor. El film encuentra a Thor dispuesto a iniciar un proceso de introspección, pero sus planes se ven interrumpidos por la aparición de un villano nunca antes visto. Gorr, el Carnicero de Dioses, se dispone a eliminar todas las deidades presentes en la galaxia. Thor se embarca, entonces, en una aventura sin precedentes para detenerlo y descubrir los motivos detrás de su titánica misión.

Con el realizador Taika Waititi en la silla de dirección, la película introduce a los fans en mundos fascinantes que combinan los elementos más extravagantes e invitan a ser parte de un viaje intergaláctico único.

Estos cinco datos sobre la creación de los mundos de THOR: AMOR Y TRUENO son perfectos para conocer un poco más sobre el detrás de cámara del film.

EL RODAJE TUVO LUGAR EN AUSTRALIA

La producción de THOR: AMOR Y TRUENO se extendió durante cuatro meses y medio, comenzando a fines de enero de 2021. La película se filmó íntegramente en Australia, el país natal de su protagonista, el actor Chris Hemsworth. La mayor parte del rodaje transcurrió en Fox Studios, en Sídney, y los exteriores se filmaron en esa ciudad y sus alrededores, en la costa sureste del continente. 

LAS IDEAS ESTRAFALARIAS ESTUVIERON A LA ORDEN DEL DÍA

Barcos vikingos, cabras gigantes… todo es posible cuando Taika Waititi está al frente de la historia. Cuenta el director que toda idea extravagante era bienvenida cuando comenzaron a desarrollar el proyecto, y que el resultado final es estrambóticamente imperdible. “Hay un barco vikingo tirado por cabras gigantes que viaja por el espacio. Mi personaje está hecho de roca y Russell Crowe interpreta a Zeus. En teoría no debería funcionar, pero cuando terminamos la filmación teníamos una historia divertida y en la que hay muchas cosas en juego. Sé que tengo en mis manos una película extraordinaria”, asegura.

Según el productor ejecutivo Brian Chapek, los elementos absurdos que forman parte de THOR: AMOR Y TRUENO llegan al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) en el momento perfecto. “Es algo que tuvimos que ganar con el público con el correr de los años. Creo que si empezábamos este universo con Thor montado en dos cabras, a la gente le hubiera parecido demasiado extravagante, pero esto es testimonio de todos los realizadores que fueron allanando el camino para nosotros. Eso es lo que nos diferencia de otros universos, de otras franquicias, esta idea de pasar de una película anclada en la realidad a algo de carácter fantástico y cósmico”, señala Chapek.

ES LA PRIMERA PELÍCULA DE MARVEL CREADA CON LA TECNOLOGÍA DE “THE VOLUME”

THOR: AMOR Y TRUENO marca un hito en la historia del MCU: es la primera película en utilizar la novedosa tecnología llamada The Volume (su nombre en inglés) en su producción. Se trata de una herramienta que coloca a los actores en un entorno digital de 360 grados, en lugar de ubicarlos enfrente de una pantalla azul o verde. Los paisajes digitales están completos en un 90 por ciento y luego se les da los últimos toques con elementos de acción real. Te permite crear mundos totalmente inmersivos y lograr una fusión impecable entre el mundo real y el digital”, explica Chapek, al tiempo que comenta que la misma tecnología se utilizó en el desarrollo de The Mandalorian, la exitosa serie de STAR WARS creada exclusivamente para Disney+.

Jake Morrison, supervisor de efectos visuales y director de la segunda unidad del film, cuenta: “The Volume nos ayudó a crear a gran escala para la película. Uno de los platós más grandes que se hicieron fue la Ciudad Omnipotencia, el hogar de los dioses. Cuando todos los actores estaban en The Volume, podían ver este mundo increíblemente grande. Eso prepara el terreno para la aventura en la que se encuentran los personajes”.

EL PUEBLO DE NUEVO ASGARD COBRÓ VIDA DE MANERA IMPACTANTE

Junto con los entornos creados digitalmente, se construyeron sets físicos para algunos de los mundos donde transcurre la historia. Chapek asegura que nada reemplaza la experiencia de estar parado en un set real. “Uno de los platós más extraordinarios fue el de Nuevo Asgard, que es un pueblo entero. Apenas pones un pie en ese plató, jurarías que estás en un pueblo verdadero de Noruega”, confiesa el productor ejecutivo, en referencia al pueblo fundado por los asgardianos tras la destrucción total de su hogar original.

La actriz Tessa Thompson, quien interpreta a Valquiria en la película, cuenta: “Absolutamente todas las fachadas de tiendas eran tan reales que sentías que podías entrar a comprar algo. Me voló la cabeza: el empedrado, la atención al detalle en los lugares más minúsculos que el público tal vez nunca mire”.

LAS ESCENAS DE ACCIÓN ACOMPAÑARON LOS ENTORNOS GALÁCTICOS

Los increíbles escenarios galácticos de THOR: AMOR Y TRUENO son el terreno perfecto para el impactante despliegue de escenas de acción que hay en la película. Para el equipo de escenas de riesgo, liderado por el coordinador Kyle Gardiner, los entornos del film, sumados a la riqueza del guion y la mirada singular de Waititi, sirvieron de inspiración para crear esos momentos de pura adrenalina que ya son un sello del MCU. 

Desde montar a caballo y trabajar con cables y arneses hasta el combate cuerpo a cuerpo, los actores y el equipo de dobles realizaron algunas hazañas físicas nunca vistas. “Siempre tratamos de reinventar la rueda y extender los límites de lo posible. Este guión dio mucho lugar para la imaginación y la creatividad. Tengo un equipo formidable y dejamos que las ideas fluyan para ver qué se nos ocurría”, comenta Gardiner.

En Nuevo Asgard, Ciudad Omnipotencia y más allá, THOR: AMOR Y TRUENO yacobró vida ante los ojos de fans y demostró que en el MCU siempre hay un nuevo escenario capaz de dejar al mundo entero con la boca abierta. Y queriendo más.

THOR: AMOR Y TRUENO ya puede disfrutarse en cines.

TRÁILER OFICIAL SUBTITULADO: https://bit.ly/3xnTGrG

SE DIERON A CONOCER NUEVAS IMÁGENES EPISÓDICAS, DE PERSONAJES Y DEL DETRÁS DE ESCENA DE LA SERIE EXCLUSIVA DE STAR+ “SANTA EVITA”, QUE ESTRENA EL 26 DE JULIO

Se dieron a conocer nuevas imágenes de “Santa Evita”, la esperada serie del sello Star Original Productions que llegará con todos sus episodios en exclusiva a Star+ el 26 de julio, fecha en la que se conmemora el 70º aniversario del fallecimiento de Eva Perón.Con un reconocido elenco internacional encabezado por Natalia Oreiro (Eva Perón), Ernesto Alterio (Coronel Moori Koenig) y Diego Velázquez (Mariano Vázquez), con la participación especial de Francesc Orella (Dr. Pedro Ara) y Darío Grandinetti como Juan Domingo Perón, la nueva producción de ficción gira en torno al misterio que rodea el destino del cuerpo embalsamado de Eva Perón tras su muerte. Basada en el best seller homónimo del escritor argentino Tomás Eloy Martínez“Santa Evita” está realizada y coproducida por Non Stop.

La flamante serie, centrada en una de las figuras femeninas más emblemáticas y controvertidas de la política latinoamericana del siglo XX, cuenta con la producción ejecutiva de la actriz y productora mexicana Salma Hayek Pinault y José Tamez (ambos de la productora Ventanarosa) y con la dirección del realizador Rodrigo García, quien también se desempeña como productor ejecutivo, y del cineasta, actor, director teatral y guionista argentino Alejandro Maci, a cargo también de la producción artística.  La serie fue escrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería.

A lo largo de sus siete episodios de 45 minutos, “Santa Evita” narra la misteriosa historia detrás del cadáver errante de la primera dama argentina Eva Perón después de su muerte, el cual se mantuvo a la espera de ser enterrado durante tres años para la construcción de un mausoleo que nunca se concretó. En 1955, las fuerzas militares de Argentina derrocaron al entonces presidente Juan Domingo Perón y ocultaron el cuerpo de Evita durante 16 años, con el fin de evitar que se convirtiera en un arma contra el régimen. Antes de su muerte, Eva se había convertido en una potente figura política como esposa del General Perón, y, su cadáver errante sin sepultura, influyó en la política del país durante más de dos décadas. “Santa Evita” es la historia de un cuerpo sin tumba y de la leyenda que nació en torno de él.

Completan el elenco Diego Cremonesi (Arancibia), Iván Moschner (Cifuentes), Gabriela Ferraro (Doña Juana), Héctor Díaz (Alcaraz), Marcela Guerty (Adela), Guillermo Arengo (Emilio), Damián Canduci (Galarza), Sebastián Arzeno (Fesquet), Camila Mateos (Eva adolescente), Jorge Prado (Renzi) y María Canale (Irene).

Grabada en más de 40 locaciones de Buenos Aires, Argentina, “Santa Evita”contó con la participación de 120 actores y actrices, y 1300 extras, al tiempo que implicó un meticuloso proceso de reconstrucción de época, de la mano de talentosos equipos locales de fotografía, arte y vestuario, liderados por reconocidos profesionales creativos de la región. Entre otros datos curiosos del rodaje, se destaca, por ejemplo, la presencia en escena de más de 80 vehículos antiguos en acción, así como de 150 piezas de vestuario diseñadas especialmente para la serie.

“Santa Evita” se suma a la robusta oferta de producciones originales de The Walt Disney Company Latin America desarrolladas íntegramente en la región, colaborando con el mejor talento latinoamericano, e incluso de fuera del continente, para ofrecer a la audiencia las mejores opciones en series, ciclos de entrevistas, películas, documentales y el mejor contenido deportivo.

Ve el trailer de Rebelde temporada 2 – Los estudiantes del EWS están de vuelta 

La segunda temporada de Rebelde, se estrena el 27 de julio solo por Netflix.

Jana Cohen, Esteban, MJ, Luca Colucci, Selene, Gigi, Dixon, Sebastián Langarica y el nuevo estudiante del EWS: Okane, se enfrentarán a sus miedos, fantasmas del pasado, amor, desilusiones, reencuentros y por supuesto, mucha música. 

Sinopsis:
Tras formar al grupo Rebelde, nuestros protagonistas conocen a un nuevo maestro que valora más el talento individual. Ese talento lleva a nuestros personajes a buscar su propia voz y para hacerlo, tendrán que enfrentarse a ellos mismos.

www.netflix.com/rebelde
IG: @soyrebeldenetflix
#RebeldeNetflix
Para más información visita media.netflix.com

TE INVITAMOS A VIVIR UN DÍA A PURO ROCK EN HBO MAX

Ciudad de México, 13 de julio de 2022.- Hoy celebramos el día internacional del rock en conmemoración al concierto “Live Aid“, que se llevó a cabo el 13 de julio de 1985 para recaudar fondos a beneficio de los países en crisis de África. 

En él participaron más de 60 bandas y artistas, entre ellos los más grandes de la historia del rock: Queen, Paul McCartney, Madonna, U2, David Bowie, Sting, The Who, Mick Jagger, Led Zeppelin y muchos más. Ese día, nos dejó mucho más que el recuerdo de un icónico concierto; nos dio una fecha para celebrar el género que rompe paradigmas, el estandarte de los jóvenes y de la rebeldía. Música que transmite pasión, fuerza y poder: el rock and roll.

Pero no solo se rockea arriba del escenario, en HBO MAX también podrán sentir la pasión del rock con las películas, series y documentales que cuentan historias sobre este poderoso género musical. 

Te dejamos una selección del mejor contenido para rockearla sin parar en HBO Max:

ESCUELA DE ROCK y TENACIOUS D: LA LLAVE DEL DESTINO
Ambas protagonizadas por el increíble músico y actor Jack Black, quien antes de convertirse en actor de Hollywood, formó una banda de rock llamada Tenacious D junto con su amigo actor y músico Kyle Glass. La película TENACIOUS D: LA LLAVE DEL DESTINO cuenta la historia de la banda de Black y Glass a través de sus canciones. Y otra de las mejores películas de este increíble artista es ESCUELA DE ROCK, en la que interpreta a un músico rebasado por sus deudas, que toma un trabajo como maestro sustituto de 4to grado en una escuela privada, en la que les enseñará a los chicos a descubrir su pasión por la música.

LA ERA DEL ROCK
La película protagonizada por Tom Cruise, Julianne Hough, Diego Boneta, Catherine Zeta-Jones y Alex Baldwin cuenta la historia de una chica de un pequeño pueblo, Sherrie, y de un chico citadino, Drew, quienes se conocen a la puesta del sol, mientras ella persigue sus sueños de ir a Hollywood.

LOS BEATLES Y LA INDIA
Una crónica única sobre la profunda conexión espiritual y musical con la India que inspiró en la banda una explosión de energía creativa, con imágenes de archivo inéditas, grabaciones, fotos, relatos de testigos y comentarios de expertos.

COBAIN y LOS ÚLTIMOS DÍAS
Ambos contenidos están inspirados en la vida del legendario vocalista principal de Nirvana, Kurt Cobain. COBAIN es el primer documental completamente autorizado del líder de la banda, dirigido por el aclamado director Brett Morgen. El filme muestra una visión de un artista que ansiaba ser el centro de atención. Por otro lado, LOS ÚLTIMOS DÍAS es una ficción basada en el cantante que relata lo que fueron sus últimos días de vida. 

SING STREET: ESTE ES TU MOMENTO 
Esta película, aclamada por la crítica, transcurre en los años 80 de Dublín, Irlanda. Cuenta la historia de un chico, nuevo en su colegio, que decide formar una banda de rock para impresionar a la chica que le gusta. 

NACE UNA ESTRELLA
Es el segundo remake del clásico drama romántico del año 1954, dirigido y protagonizado por Bradley Cooper, y en donde conocimos por primera vez la increíble faceta actoral de la cantante Lady Gaga. Esta dupla nos enamoró no solo por la química envolvente entre ambos sino también por su brillante repertorio que trascendió la pantalla. “Shallow” quedará por siempre en el corazón de todos.  

FLIGHT OF THE CONCHORDS
Es un divertido show de comedia sobre Bret y Jemaine, dos neozelandeses quienes se mudan a Nueva York para hacer crecer su banda Flight of the conchords y para conseguir pareja. La serie relata sus aventuras por Nueva York a través de canciones con un simpático humor. 

HEDWIG & THE ANGRY ITCH
Este musical rock cuenta la historia de Hedwig, quien se somete a una operación de cambio de sexo que le permite casarse con un soldado americano y alcanzar la libertad al otro lado del Muro de Berlín.

MUSIC BOX es una serie de documentales originales de HBO que explota a los artistas más icónicos del mundo de la música, sus bandas y sus momentos legendarios. En HBO Max podrán encontrar los MUSIC BOX de Alanis Morissette, Earl “DMX” Simmons, Kenny G y sobre el incontrolable festival musical Woodstock del año 99.

Vive todo el poder de la música y del rock con los mejores contenidos, 
solo en HBO Max.

THE WALT DISNEY COMPANY ASIA PACIFIC Y HYBE SELLAN UN ACUERDO DE COLABORACIÓN

BUENOS AIRES, 12 de julio de 2022.- The Walt Disney Company Asia Pacific y HYBE anunciaron un acuerdo de colaboración para la distribución mundial de contenido. En virtud de este acuerdo, ambas compañías trabajarán juntas para dar a conocer la excelencia creativa de la industria de la música y el entretenimiento de Corea del Sur en todo el mundo. El acuerdo incluye la distribución global de cinco de las principales producciones de HYBE, incluidas dos series exclusivas con la banda pop ícono del siglo XXI, BTS, que estrenarán en los servicios de streaming de Disney.

“Estamos muy entusiasmados con este acuerdo de colaboración con HYBE para dar a conocer su exitoso contenido artístico exclusivo en nuestros servicios de streaming de todo el mundo, incluido Disney+”, dijo Jessica Kam-Engle, Head of Content, APAC, The Walt Disney Company. “Este acuerdo de colaboración da cuenta de nuestra ambición creativa de trabajar con creadores de contenido icónicos y las más grandes estrellas de la región Asia-Pacífico, para que el público de todo el mundo pueda disfrutar de su talento de diferentes maneras. Creemos que estos nuevos títulos atraerán a consumidores de todo el mundo y esperamos con ansias incorporar más contenido musical a nuestro servicio”.

“Este es el inicio de una larga relación colaborativa que nos permitirá presentar al público de todo el mundo una amplia variedad de contenido de HYBE, para los fanáticos que aman nuestra música y nuestros artistas”, añadió Park Ji-won, Director General de HYBE. “The Walt Disney Company tiene gran experiencia en la creación de franquicias y en la promoción de artistas musicales a través de sus inigualables marcas y plataformas”.

Los siguientes son tres de los proyectos de HYBE que llegarán pronto a los servicios de streaming de Disney:

· “BTS: PERMISSION TO DANCE ON STAGE – LA”: Esta filmación exclusiva con calidad cinematográfica y resolución 4K muestra el concierto en vivo de BTS en el Sofi Stadium de Los Ángeles en noviembre de 2021. Fue la primera vez en dos años, desde el inicio de la pandemia, que la banda volvió a ver a sus fanáticos en un escenario en vivo, donde tocó sus grandes éxitos, como “Butter” y “Permission to Dance”.

· “IN THE SOOP: Friendcation”: Un reality show original de viajes, con un reparto de estrellas que incluye a V de BTS, Seo-jun Park de Itaewon Class, la estrella de Parasite Woo-shik Choi, Hyung-sik Park y Peakboy. Durante el programa, los cinco amigos se aventuran en un viaje sorpresa y disfrutan de diferentes actividades llenas de diversión.

· “BTS MONUMENTS: BEYOND THE STAR”: Esta docuserie original sigue el increíble camino de la banda ícono del pop del siglo XXI, BTS. Con acceso a música e imágenes nunca antes vistas de los últimos nueve años, la serie muestra las vidas cotidianas, reflexiones y planes de los integrantes de BTS, que se preparan para iniciar el segundo capítulo de sus respectivas carreras. La docuserie estará disponible en exclusiva en los servicios de streaming de Disney en 2023.

Con este acuerdo estratégico de colaboración, Disney podrá presentar una serie de títulos nuevos de HYBE en los próximos años, a medida que la plataforma de entretenimiento sigue produciendo contenido de la mejor calidad a partir de sus creaciones musicales y artistas.

PARAMOUNT+ FINALIZÓ EL RODAJE DE LAS INVISIBLES

PARAMOUNT+ FINALIZÓ EL RODAJE DE LAS INVISIBLES

LA NUEVA SERIE, CREADA POR HÉCTOR LOZANO (MERLÍ), ESTÁ PROTAGONIZADA POR LOLITA FLORES, MARÍA PUJALTE, ELENA IRURETA, YOSHIRA ESCÁRREGA, PAULA DEL RÍO, PAULA MIRÁ Y YAËL BELICHA

MIAMI, 7 de JULIO DE 2022.- Paramount+ anuncia el fin de rodaje de su nueva serie original para Latinoamérica, Las Invisibles, una nueva producción de VIS, la división de estudios internacionales de Paramount, junto a Morena Films, la reconocida productora española.

Las Invisibles está protagonizada por Lolita Flores, María Pujalte, Yoshira Escárrega, Paula del Río, Paula Mirá, Yaël Belicha y Elena Irureta. Creada por el guionista Héctor Lozano, creador también de la exitosa serie Merlí, la serie narra la historia de un grupo de cinco mujeres que se enfrentan a las difíciles condiciones de trabajo como camareras de piso de un hotel de la Costa Mediterránea.

La serie contó con la dirección de Menna Fité, quien junto a Héctor Lozano han conformado la dupla creativa de la serie Merlí: Sapere Aude, y Marta Díaz (Mi querida cofradía) en la segunda unidad de rodaje. La mayor parte de la grabación ha tenido lugar en la comarca barcelonesa de Maresme. Localidades como Masnou, Montgat, Calella, Vilassar o Santa Susana, donde se ubica el hotel en el que trabajan las protagonistas, han sido los escenarios para el rodaje de la serie. Al elenco protagónico, se sumó la participación de reconocidos actores como Oriol Tarrasón, Alfonso Lara, José Troncoso, Manu Fullola, Martí Cordero, Eva Martín, Jessica Serna, Lupe Cano, Angie Savall y Victor Massán.

Las Invisibles es una serie optimista que aborda los pequeños placeres de la vida, las esperanzas que nunca se pierden, y el afán de superación mediante personajes construidos que enamoran desde un primer momento. Las injusticias laborales y los problemas cotidianos son el punto de partida de este dramedy que pretende visibilizar al colectivo de camareras de piso, abordando temas universales mediante las fascinantes historias de unas mujeres que no se rinden ante la adversidad y que conforman una realidad llena de matices.

HBO/HBO MAX RECIBE 140 NOMINACIONES A LOS EMMY®,  SUPERANDO EN CANTIDAD A CUALQUIER CADENA  O PLATAFORMA ESTE AÑO

SUCCESSION recibe 25 nominaciones, la mayor cantidad en comparación a cualquier programa, seguido por los producciones más nominadas, THE WHITE LOTUS con 20, HACKS con 17, EUPHORIA con 16 y BARRY con 14.

CIUDAD DE MÉXICO, 12 de julio de 2022.- HBO/HBO Max recibió 140 nominaciones a los Emmy® en 24 producciones originales, para la próxima 74ª edición de los premios Emmy®. HBO/HBO Max ha obtenido el mayor número de nominaciones para una sola cadena o plataforma este año, marcando la 20ª vez en la historia que la marca HBO recibe el mayor número de nominaciones a los Primetime Emmy® de cualquier cadena y/o plataforma en un solo año. Esto supera el récord anterior de HBO de 137 nominaciones en 2019.

La 74ª edición de los premios Emmy® se entregará el lunes 12 de septiembre.

“Estamos increíblemente orgullosos de todas nuestras nominaciones a los Emmy”, dijo Casey Bloys, director de contenidos de HBO y HBO Max. “Esto es un testimonio del increíble talento que hay delante y detrás de cámara, así como de nuestros dotados equipos de programación. Su compromiso con la excelencia creativa sigue abriéndose paso entre el público de forma significativa.”

Las 140 nominaciones a los Emmy® de HBO/HBO Max de este año incluyen:

☆25 nominaciones para SUCCESSION, incluyendo Mejor Serie Dramática, 2 nominaciones a Mejor Actor Principal en una Serie Dramática (Brian Cox, Jeremy Strong), 2 a Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática (J. Smith-Cameron, Sarah Snook), 3 a Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática (Nicholas Braun, Kieran Culkin, Matthew Macfadyen), 3 a Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática (Hope Davis, Sanaa Lathan, Harriet Walter), 4 a la categoría de Mejor Actor Invitado en una Serie Dramática (Adrien Brody, James Cromwell, Arian Moayed, Alexander Skarsgård), 3 a Mejor Director en una Serie Dramática (Mark Mylod, Cathy Yan, Lorene Scafaria) y Mejor Guión de serie dramática (Jesse Armstrong).

☆20 nominaciones para THE WHITE LOTUS, entre las que se incluyen Mejor Serie o Película Limitada o de Antología, 5 nominaciones por Mejor Actriz de Reparto en una Serie o Película Limitada o de Antología (Connie Britton, Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Natasha Rothwell, Sydney Sweeney), 3 a Mejor Actor de reparto en una Serie o Película Limitada o de Antología (Murray Bartlett, Jake Lacy, Steve Zahn), Mejor Director en una Serie o Película Limitada o de Antología (Mike White) y Mejor Guión de Serie o Película Limitada o de Antología (Mike White).

☆17 nominaciones para HACKS, incluidas Mejor Serie de Comedia, Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia (Jean Smart), Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia (Hannah Einbinder), 4 a Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia (Jane Adams, Harriet Sansom Harris, Laurie Metcalf, Kaitlin Olson), Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia (Christopher McDonald), Mejor Director de Serie de Comedia (Lucia Aniello) y Mejor Guión de Serie de Comedia (Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky)

☆16 nominaciones para EUPHORIA, entre las que se incluyen Mejor Serie Dramática, Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática (Zendaya), Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática (Sydney Sweeney), Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática (Martha Kelly) y Mejor Actor invitado en una serie dramática (Colman Domingo).

☆14 nominaciones para BARRY, incluidas Mejor Serie de Comedia, Mejor Actor Principal en una Serie de Comedia (Bill Hader), 2 nominaciones a Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia (Anthony Carrigan, Henry Winkler), Mejor Director de Serie de Comedia (Bill Hader) y 2 a Mejor Guión de Serie de Comedia (Bill Hader y Alec Berg, Duffy Boudreau)

☆7 nominaciones para ESTACIÓN ONCE, incluyendo Mejor Actor Principal en una Serie o Película Limitada o Antológica (Himesh Patel), Mejor Director en una Serie o Película Limitada o Antológica (Hiro Murai) y Mejor Guión de Serie o Película Limitada o Antológica (Patrick Somerville)

☆5 nominaciones para A BLACK LADY SKETCH THE SHOW, entre las que se incluyen Mejor Serie de Sketches, Mejor Director de Serie de Sketches (Bridget Stokes) y Mejor Guión de Serie de Sketches.

☆5 nominaciones para GEORGE CARLIN: EL SUEÑO AMERICANO, incluyendo el premio a Mejor Documental o Serie de No Ficción y el premio a Mejor Director de Documental o Serie de No Ficción (Judd Apatow, Michael Bonfiglio).

☆5 nominaciones para LAST WEEK TONIGHT WITH JOHN OLIVER, entre las que se incluyen Mejor serie de Entrevistas, Mejor Director de Serie de Televisión (Paul Pennolino y Christopher Werner) y Mejor Guión de Serie de Televisión.

☆4 nominaciones para CURB YOUR ENTHUSIASM, incluidas Mejor Serie de Comedia y Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia (Bill Hader)

☆3 nominaciones para THE FLIGHT ATTENDANT, incluyendo Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia (Kaley Cuoco)

☆3 nominaciones por INSECURE, incluida Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia (Issa Rae)

☆2 nominaciones por LA ESCALERA, incluyendo Actor principal destacado en serie o película limitada o antológica (Colin Firth) y Actriz principal destacada en serie o película limitada o antológica (Toni Collette)

☆2 nominaciones por JERROD CARMICHAEL: ROTHANIEL, incluyendo Mejor Dirección de un Especial de Variedades (Bo Burnham) y Mejor Guión de un Especial de Comedia (Jerrod Carmichael)

☆2 nominaciones para OLA DE 100 PIES, incluyendo el premio a Mejor Documental o Serie de No Ficción

☆2 nominaciones por HARRY POTTER 20 ANIVERSARIO: REGRESO A HOGWARTS, incluyendo el premio al Mejor Especial de Variedades (pregrabado).

☆1 nominación por EL SOBREVIVIENTE como mejor película para televisión.

☆1 nominación por SCENES FROM A MARRIAGE como Mejor Actor Principal en una Serie o Película Limitada o de Antología (Oscar Isaac).

☆ 1 nominación por LAKERS: TIEMPO DE GANAR a Mejor Fotografía para una Serie de una sola cámara (una hora).

☆1 nominación por FREDERICK DOUGLASS: EN CINCO DISCURSOS, al mérito excepcional en la realización de documentales.

☆1 nominación por LA EDAD DORADA a Mejor Diseño de Producción para una Serie Narrativa de Época o de Fantasía (una hora o más).

☆1 nominación por HOW TO WITH JOHN WILSON a Mejor Redacción de una Serie de No Ficción.

☆ 1 nominación por PEACEMAKER a Mejor Coordinación de Acrobacias para una Serie de Comedia o de Variedades.

☆1 nominación por THE RIGHTEOUS GEMSTONES en la categoría de Mejor Coordinación de Acrobacias para una Serie de Comedia o de Variedades.

Todos los programas nominados de HBO y HBO Max están disponibles en HBO Max.

KAMALA TIENDE EL PUENTE INTERGENERACIONAL ENTRE LAS MUJERES DE SU FAMILIA

Con el estreno del sexto y último episodio de Ms. Marvel, ya se podrá disfrutar en Disney+ de la temporada completa de la serie más reciente de Marvel Studios creada exclusivamente para el servicio de streaming.

A lo largo de los episodios, los fans de Ms. Marvel no solo han acompañado a Kamala Khan (Iman Vellani) en sus andanzas como adolescente típica de la Ciudad de Jersey y flamante Súper Heroína, sino que además han tenido la oportunidad de conocer a la familia de la protagonista, en la que las mujeres de cuatro generaciones descubren más sobre su pasado y unen fuerzas con la mirada puesta en el futuro.

UN CORAZÓN LATIENDO AL RITMO DE LA FAMILIA

Si bien la trama central de la serie tiene que ver con Kamala, sus poderes y cómo aprende a manejarlos, la productora ejecutiva Sana Amanat asegura que la relación de la protagonista con su madre y su abuela (e incluso su bisabuela) es igual de relevante. “Esa conexión intergeneracional es el corazón de la serie”, señala, y agrega: “La atención se centra en ellas y en su conexión, en el concepto de identidad y por lo que han pasado estas mujeres, y cómo eso afecta no solo su propia dinámica, sino también su relación consigo mismas, lo que quieren mostrar al mundo y cómo afecta en última instancia a Kamala… de eso se trata realmente la serie. Es una especie de idea de la epigenética, y cómo tu pasado y tu historia influyen en quién eres”.

CATARSIS EN LA SALA DE GUIONISTAS

Si bien la conexión intergeneracional de la familia de Kamala forma parte del ADN de la serie, la guionista principal Bisha K. Ali revela que la profundidad de este hilo argumental salió de los guionistas involucrados en el proyecto, y especialmente de las guionistas pakistaníes allí presentes, quienes reflexionaron sobre sus propias relaciones familiares con la esperanza de fortalecer las de Kamala.

“Hablamos sobre el trauma intergeneracional y cómo nos gustaría poder tener este tipo de conversaciones con nuestras propias madres y con nuestras abuelas. Las cosas que mantenemos ocultas, de las que no hablamos y el dolor de eso, y cómo nos lleva a que no podamos conectarnos unos con otros. Se sintió muy importante para mí personalmente y para todos los escritores en la sala”, confiesa Ali.

SANANDO Y RECONECTANDO

Ali señala, a su vez, que llevar adelante ese proceso a través de la lente de Kamala lleva la historia no a un lugar de juicio, sino de curación, sanando la línea matrilineal de la protagonista. En el episodio 5, Sana (Samina Amhed), la abuela de Kamala, lo resume a la perfección: “Quizás este era el viaje que pretendía emprender, uno que me llevaría de vuelta a ti”.

“Se sintió diferente y nuevo, no habíamos visto esto antes. Está hablando del poder en las mujeres… y también de la belleza de ver a tus padres como personas. Estas mujeres tuvieron que sobrevivir a algo, y eso se interpone en el camino de sus relaciones. Kamala puede ser la que reconstruya todo eso y sane a todos”, agrega Ali.

Sharmeen Obaid-Chinoy, directora del episodio 5, comenta: “Creo que hay algo muy especial en las conversaciones tranquilas que tienen las mujeres. Cuando ves a Muneeba y Sana hablar, entiendes que la relación está cargada de identidad… y Kamala tiene los mismos rasgos que una madre. Esta es la historia de cuatro mujeres increíblemente valientes que son poderosas a su manera y, por lo tanto, al contar esta historia de cuatro generaciones, está revelando una faceta diferente de Kamala Khan y su vida porque se extrae de todas estas otras mujeres”.

DEJANDO HUELLA EN EL MCU

Como responsable de dar vida a Kamala en la serie, Iman Vellani sabe la importancia que tiene la reconstrucción de los vínculos de su familia de ficción, y también imagina el impacto que tendrá en los fans del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). “Muchas veces, a los adolescentes musulmanes se les muestra que necesitan separarse de la cultura para convertirse en un individuo. Eso no se siente bien porque no fue así como crecí. Se trata de una hermosa unión de culturas y todo lo que se combina… no quieres olvidar todo con lo que creciste, y quieres que tus hijos tengan una educación similar, pero también que tengan más experiencias”, comenta la actriz.

Mirando hacia atrás, Ali simplemente está orgullosa de haber podido compartir las relaciones intergeneracionales de la familia Khan a lo largo de la temporada, especialmente en el episodio 5. Concluye la guionista: “Significa mucho para todos los creativos que estuvieron en este proyecto, porque Kamala es el único personaje en el MCU con el que pudimos ir a este lugar. Gracias a ella, fuimos al único lugar donde podíamos honrarnos a nosotros mismos, y lo hicimos desde el amor y la alegría. Para todos nosotros realmente fue un regalo poder contar esta historia”.

Desde este miércoles todos los episodios de Ms. Marvel se encontrarán disponibles exclusivamente en Disney+.

ACORN TV renueva DALGLEISH por dos temporadas mas

Bertie Carvel regresa como el atractivo detective/poeta Adam Dalgliesh.
En estas nuevas temporadas veremos fieles adaptaciones a las novelas de P.D. James.
Acorn TV la plataforma de streaming de AMC Networks anunció el pasado 6 julio la renovación por dos temporadas más para el drama de detectives Dalgliesh.
La productora New Pictures, responsable de títulos como Des, The Missing y Cobra, producirá y distribuirá junto con Acorn TV las dos nuevas temporadas en Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Australia, México, Argentina y Chile.
Dalgliesh adaptará en su segunda temporada tres de las novelas de la internacionalmente reconocida P.D. James, trayendo de los libros a la pantalla los misterios más exitosos de la escritora en episodios de dos horas de duración, con Bertie Carvel (Doctor Foster) repitiendo su papel como el enigmático detective inspector en jefe Adam Dalgliesh.
Carvel no es el único miembro de la producción que regresa. La aclamada guionista y dramaturga Helen Edmundson (An Inspector Calls) vuelve como escritora principal de la segunda temporada con Stewart Harcourt (Maigret) quien se une a la serie como guionista desde el segundo capítulo.
Por otro lado, las productoras de la serie expresaron en exclusiva, su emoción por continuar con el proyecto y comparten un poco sobre lo que la audiencia puede esperar de las nuevas temporadas.
Catherine Mackin, directora general de Acorn Media Enterprise, dijo: “La magnífica interpretación de Bertie Carvel ofrece un encanto y sofisticación que no tienen comparación y, claramente, son imprescindibles. Estamos absolutamente eufóricos de regresar con dos misteriosas y emocionantes temporadas”.
De igual modo, Elaine Pyke, productora ejecutiva de New Pictures, declaró: “Estoy absolutamente encantada con el encargo de no solo de una, sino de dos nuevas temporadas de Dalgliesh. La reacción del público hacia la serie ha sido una completa delicia. Espero que la colaboración de New Pictures con Acorn TV continúe, para seguir contando en pantalla, las brillantes historias de las novelas de P.D. James sobre el Detective Adam Dalgliesh”.
El rodaje de la segunda temporada está actualmente en marcha en Irlanda del Norte y se espera que llegue a Acorn TV Latinoamérica en 2023; mientras que las fechas de la tercera están por definirse. En lo que el gran estreno llega, los fans de lo Muy British pueden revivir la primera temporada, así como descubrir emocionantes misterios británicos en Acorn TV.

Descarga aquí una selección de imágenes especiales de Acorn TV – Enlace

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Descrito como un “glorioso servicio de streaming… imprescindible” por The Hollywood Reporter y “Netflix para los anglófilos” por NPR, Acorn TV de AMC Networks es el servicio de streaming líder que se especializa en la televisión británica e internacional con suscriptores en todo el mundo. En América Latina, el servicio presenta una variedad de Acorn TV Originals, como The Madame Blanc Mysteries, que sigue a la experta en antigüedades Jean White (Sally Lindsay, Mount Pleasant) al sur de Francia conforme investiga la muerte de su esposo; los intrigantes misterios de Dalgliesh, basadas en las novelas éxitos en ventas de P.D. James y protagonizadas por Bertie Carvel (Doctor Foster), Queens of Mystery, nominada al Emmy, y vista por Los Angeles Times como “un éxito garantizado”. También hay aventuras criminales como Agatha Raisin protagonizada por Ashley Jensen (Ugly Betty), el thriller escocés The Nest con Martin Compston y Sophie Rundle, y el drama criminal australiano Mystery Road; así como el éxito mundial Midsomer Murders, el popular drama de época australiano A Place to Call Home, el thriller de conspiraciones Jack Irish con Guy Pearce, Miss Fisher’s Murder Mysteries, protagonizada por Essie Davis, y los dramas británicos enormemente populares All Creatures Great & Small, Vera y Line of Duty, entre muchos otras.
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