GALANES DE TELENOVELA RETRO: 8 RASGOS QUE LOS CONVIERTEN EN ÍCONOS Y QUE INSPIRARON EL PERSONAJE DE FABIÁN DELMAR EN LA NUEVA SERIE DE COMEDIA NEGRA DE STAR+ “EL GALÁN. LA TV CAMBIÓ, ÉL NO

Ya está disponible en Star+ una de las producciones originales más esperadas del año. Se trata de “El galán. La TV cambió, él no”, una comedia negra que se puede ver en el servicio de streaming con todos sus episodios y está protagonizada por Humberto Zurita, Darío Ripoll, Dolores Heredia, Sara Maldonado, Patricia Reyes Spíndola, Bárbara Perea y América Valdés, con la participación especial de Ana Claudia Talancón, Ernesto Laguardia y Sebastián Zurita.

En clave de humor irónico, la nueva serie narra las desventuras de Fabián Delmar (Humberto Zurita en el presente, Sebastián Zurita en el pasado), un galán de telenovelas de los 90 que supo gozar de un éxito arrollador y ahora intenta encontrar su lugar en un mundo que apenas lo recuerda. En la historia, Delmar es todo lo que uno espera del típico “conquistador” de TV de aquellos años. Aquí, ocho rasgos que hacen al identikit del galán de telenovela y que inspiraron la creación del personaje al centro de la nueva historia de Star+.

  1. SON GUAPOS… Y LO SABEN

¿Acaso hay hombres más apuestos que los protagonistas de telenovelas? Son altos, tienen rasgos dignos de estrellas de Hollywood y derrochan galantería con cada paso que dan. Y, por supuesto, Fabián Delmar sabe que es digno exponente de todo eso. En los años 90, sedujo a todo México desde la pantalla de Olympo TV… y hoy está seguro de que no perdió ni un gramo de ese sex appeal.

  1. DISFRUTAN EL ASEDIO DE LAS FANS

Los galanes de telenovela saben que se deben a sus fanáticas y disfrutan de todas las muestras de afecto que reciben de parte de ellas. En palabras del propio Delmar, se trata de “el grato precio de la fama”, y siempre hay que estar dispuesto a pagarlo con una sonrisa. Claro, el problema surge cuando las fans se olvidan de ti. En la serie, al regresar a México luego de pasar 15 años lejos de su país, el actor cree que habrá cientos de fans esperándolo en el aeropuerto… pero no es exactamente así.

  1. LUCEN IMPECABLEMENTE

Ropa de marca, peinado perfecto, zapatos brillantes… el aspecto es un elemento clave en el éxito de todo galán de telenovela. En cámara, siempre se ve impoluto, pero fuera del set también. Como señala Delmar, un galán siempre debe lucir combinado y discreto.

  1. TIENEN UN MANEJO EXPERTO DE LA CÁMARA

La cámara es la gran aliada de todo galán. Saber posar frente a ella y utilizarla para potenciar su mejor perfil. Para comprobarlo, basta con mirar “Serás mía”, la telenovela que llevó a Delmar a la fama.

  1. CONOCEN LA MANIOBRA PERFECTA PARA EL BESO PERFECTO

¿Acaso hay besadores más talentosos que los galanes de telenovela? Sus fanáticas suspiran en cada escena y sueñan con ser besadas así algún día. Un dato de color: en los 90, Delmar era famoso por una maniobra ante cámara que llevaba su firma y se apodaba el “beso turbina”.

  1. ADORAN LOS FLASHES…

De la misma manera que tiene devoción eterna por sus fans, los galanes de telenovela se sienten como peces en el agua ante los flashes de la prensa. Podrán mostrarse reacios, pero en el fondo disfrutan de la atención que se les brinda. La clave está en llevar siempre un par de lentes de sol en el bolsillo.

  1. PERO LES GUSTA GUARDAR CIERTO AIRE DE MISTERIO

Los galanes de telenovela nos serían tales si no hubiera cierto halo de misterio a su alrededor. ¿Algunos ejemplos? Les gusta que se especule en torno a sus conquistas amorosas y les encanta pasar sus vacaciones en playas paradisíacas remotas (siempre que haya paparazzi allí para registrarlo, claro).

  1. SON ETERNOS

Las décadas pasan, las audiencias se renuevan, pero ellos creen que siempre estarán vigentes. Para ser galán de telenovela, hay que creer firmemente en que uno nunca pasará de moda. Y Fabián Delmar es la prueba viviente de eso.

La temporada completa de “El galán. La TV cambió, él no” ya está disponible, exclusivamente en Star+.

EXPANDIENDO LA GALAXIA: LA MIRADA DE DEBORAH CHOW COMO DIRECTORA DE OBI-WAN KENOBI

El final más esperado llegó hoy a Disney+: el sexto y último episodio de Obi-Wan Kenobi estrenó exclusivamente en la plataforma de streaming, dándole un cierre a la producción más reciente de Lucasfilm que sigue al legendario Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, diez años después de los acontecimientos de STAR WARS: LA VENGANZA DE LOS SITH. La serie marcó el regreso a la saga de dos rostros icónicos: Ewan McGregor retoma su papel como Obi-Wan, al tiempo que el actor Hayden Christensen regresa al rol de Darth Vader luego de STAR WARS: LA VENGANZA DE LOS SITH.

Obi-Wan Kenobi actúa como puente entre la trilogía-precuela y la trilogía original de STAR WARS, presentando una historia cruda, climática y centrada en personajes, que explora cómo Obi-Wan pasó de ser un héroe guerrero en las precuelas al Maestro Jedi zen visto en la trilogía original. Con grandes momentos de aventura y una puesta en escena espectacular, la nueva serie es un exponente perfecto de todo lo que los fans adoran de la saga.

La historia, además, es una auténtica obra de amor de su directora, la realizadora canadiense Deborah Chow, quien supo imprimir su mirada singular al relato y guiar al elenco de manera única para lograr interpretaciones impactantes y conmovedoras.

UNA PROPUESTA IMPOSIBLE DE RECHAZAR

Los caminos de Obi-Wan y Deborah Chow se cruzaron por primera vez cuando la realizadora dirigía dos episodios de The Mandalorian, la primera serie de la saga creada por Lucasfilm para Disney+ (disponibles sus dos temporadas en la plataforma). Al ver su trabajo, el equipo creativo de Lucasfilm consideró que Chow era ideal para el proyecto de Obi-Wan Kenobi y le propusieron estar al frente. Según Chow, su paso por The Mandalorian fue clave para lo que vendría: “Creo que no hubiese podido hacer esta serie si no hubiese hecho The Mandalorian primero. Aprendiì muchísimo de Dave Filoni y Jon Favreau. Ellos realmente me guiaron en esa Galaxia en cuanto al estilo de narración y la comprensión, y también con respecto al tono que debe tener STAR WARS, relata la realizadora.

Cuenta la directora que, en ese momento, la propuesta de Obi-Wan Kenobi le entusiasmó por dos motivos: por un lado, porque transcurría en un período dentro de la línea temporal de STAR WARS que no había sido desarrollado, y por otro, porque se trataba de una historia impulsada por los personajes.  

Chow confiesa, a su vez, que sintió que la oportunidad de contar la historia a lo largo de seis episodios era única: “Una de las cosas que me entusiasmaron mucho fue la oportunidad de tomar la historia de principio a fin, porque uno así la siente propia. Esto era un enorme arco narrativo en el que estábamos tratando de contar una historia basada en los personajes a lo largo de seis episodios. Sentí que era muy importante tener una visión única y coherente de principio a fin. Fue una enorme cantidad de trabajo, pero me encantoì poder elaborar algo a lo largo de todo el arco narrativo”, cuenta.

HONRAR Y AMPLIAR EL LEGADO

Con la producción de la nueva serie ya en marcha, Chow trabajó extensamente con el resto del equipo creativo para encontrar el balance adecuado al que todo nuevo narrador de STAR WARS aspira: honrar todo lo contado hasta ahora creando mundos nuevos dentro de él.  “Uno quiere expandir la Galaxia, pero tiene que sentir intuitivamente que es algo coherente. Lo sientes como algo que pertenece al mundo de STAR WARS o no lo sientes”, señala Chow.

Uno de esos nuevos mundos que se introduce en la saga a través de Obi-Wan Kenobi es Daiyu, un planeta emocionante y extraordinario que Chow describe como “un mundo crudo y con mucha energía, pero que también es raro y un poco turbio”. Para darle vida, la directora unió fuerzas con los diseñadores de producción Doug Chiang, veterano de las precuelas de STAR WARS, y Todd Cherniawsky; junto al director de fotografía Chung-hoon Chung. El resultado es un escenario fascinante, que combina de forma única elementos de fantasía, ciencia ficción y dramatismo.

A su vez, Chow y su equipo se apoyaron fuertemente en la tecnología, de la mano la herramienta StageCraft de Industrial Light & Magic, la reconocida compañía de efectos visuales fundada por George

Lucas. La tecnología StageCraft ofrece la posibilidad de grabar en sets rodeados por grandes paneles LED de alta resolución. Estos paneles son pantallas que proyectan fondos generados por computadora, a los que comúnmente se los denomina “volúmenes”.

UNA LÍDER EXTRAORDINARIA

Además de su visión específica sobre la historia y los mundos de Obi-Wan Kenobi, Chow se destacó al frente del proyecto por su trabajo junto al elenco. McGregor, Christensen y el resto del reparto aseguran que la realizadora fue indispensable en la creación de la magia. “Ella encarna todas las cosas que hacen que un director sea genial. Todo lo que me dice hace que lo que yo hago sea mejor, más interesante y más reflexivo. Ella conoce las historias a la perfección. Conoce los personajes a fondo. Además, es muy segura y confiada de siì misma. Nunca la vi nerviosa. Nunca la vi estresada. Realmente lidera al equipo con maestría. La manera en la que lleva el set y la atmósfera que genera es realmente extraordinaria. Fue un gran placer ir a trabajar todos los días”, comenta McGregor.

Por su parte, Christensen asegura que la calidad humana de Chow es el ingrediente clave. Sostiene el actor: “Lo que la hace la persona ideal para este proyecto, y para STAR WARS, es cómo es ella como persona. Creo que tiene un gran corazón y eso es algo central en STAR WARS y es lo que lo hace tan especial, que las historias sean tan sentidas. Y eso proviene de los guiones, de las actuaciones y de otros elementos, pero todo comienza con el realizador”.

De la mano de Chow, Obi-Wan Kenobi expandió la Galaxia de forma única, profundizando en la historia de un personaje legendario que desde hace décadas vive en los corazones de los fans de todas las generaciones… y sin duda seguirá haciéndolo en las generaciones que vendrán.

Ya se encuentran disponibles todos los episodios de Obi-Wan Kenobi en Disney+.

FARRUKO Y VICTOR MANUELLE RECIBIRÁN PREMIOS ESPECIALES EN ¨ PREMIOS TU MÚSICA URBANO¨ 2022


Las multipremiadas estrellas internacionales de la música Farruko y Victor Manuelle, serán galardonados con los premios ¨Dedicatoria¨ y ¨Contribución¨, respectivamente, que otorgan los ¨Premios Tu Música Urbano¨, por sus contribuciones en el plano social y musical, dentro del género urbano. La única premiación que reconoce lo mejor de la música urbana en América Latina se transmitirá el próximo jueves 23 de junio completamente en VIVO, sólo a través de Telemundo Internacional desde San Juan, Puerto Rico iniciando con la Alfombra Roja a las 6pm y continuando con la Ceremonia de premiación a las 7pm. 

“Premios Tu Música Urbano” rendirá tributo a los artistas más destacados de este movimiento en 34 categorías que incluyen: Álbum del Año Artista Masculino y Álbum del Año Artista Femenino a Canción del Año, así como Colaboración del Año, Top Artista Pop Urbano, Top Artista Tropical Urbano, Top Artista Regional Mexicano, Top Artista Social y Video del Año, entre otras.

Farruko será honrado con el Premio ¨Dedicatoria¨, que está reservado para aquellos que han defendido su música, llevando el género a un nivel superior y que son la pura definición del movimiento urbano. Farruko es uno de los cantantes favoritos de reguetón, que ha cultivado otros géneros como el rap, el trap, hip hop, R&B, dancehall y música no secular. Con nueve álbumes e igual número de giras internacionales en los últimos 12 años y temas emblemáticos como “Passion whine”, “Chillax”, “Krippy kush” y “Calma” junto a Pedro Capó, Farruko es uno de los cantantes urbanos más populares a nivel mundial, que ha logrado colaboraciones con los máximos exponentes del género, incluidos Daddy Yankee, Bad Bunny, Don Omar, Nicky Jam y J Balvin. Hace unas semanas sorprendió al mundo al lanzar su tema “Nazareno”, el primero que da a conocer luego de anunciar una conversión espiritual y el cual se está convirtiendo rápidamente en un éxito de verano.

Victor Manuelle será merecedor del Premio ¨Contribución¨, concedido a aquellos artistas de otros estilos musicales que no tuvieron miedo de experimentar con lo que los sonidos urbanos ofrecían y le abrieron las puertas. Conocido como “El Sonero de la Juventud”, el cantautor y productor musical Victor Manuelle, fue uno de los primeros que arriesgaron y fusionaron la salsa con ritmos urbanos con el objetivo de evolucionar y mantener sonidos refrescantes. Gracias a exitosas colaboraciones junto a estrellas como Don Omar, Tego Calderón, Yandel, Bad Bunny, Farruko y Wisin, pudo dirigir su salsa a un público más joven sin perder la esencia. Precisamente acaba de lanzar su álbum Lado A Lado B, una propuesta musical que dedica un lado a los sonidos modernos y otro a la salsa tradicional.

Los “Premios Tu Música Urbano” serán conducidos por las estrellas internacionales de la actuación y la televisión Omar Chaparro, Zuleyka Rivera y Carmen Villalobos y contarán con explosivas actuaciones musicales de Blessd, Casper Mágico, Christian Nodal, CNCO, El Gemelo, Farruko, Feid, Ivy Queen, Jay Wheeler, Kim Loaiza, Lenny Tavárez, Lunay, Manuel Turizo, María Becerra, Miky Woodz, Natanael Cano, Nio García, N’Klabe, Ovi, Piso 21, Sech, Sofía Reyes, VF7, Víctor Manuelle, y Zion & Lennox.

“Premios Tu Música Urbano” es la única premiación que reconoce lo mejor de la música urbana latina, un movimiento que trascendió las calles de Puerto Rico, y continúa imponiéndose en el resto del mundo con fusiones en pop, tropical y regional mexicano.

¡No te pierdas la gran fiesta de la música urbana, “Premios Tu Música Urbano” en exclusiva a través de Telemundo Internacional!

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 LG PRESENTÓ SU TELEVISOR OLED EVO EDICIÓN ESPECIAL DE STAR WARS™

Ciudad de México, a 21 de junio de 2022.- Los fanáticos de una galaxia muy, muy lejana se reunieron recientemente en Anaheim, California, para la esperada celebración anual de Star Wars. El evento contó con grandes experiencias de la popular saga de películas, desde paneles de discusión con celebridades hasta exhibiciones inmersivas, y una colaboración de proporciones galácticas de LG y Lucasfilm.

Las dos empresas eligieron la celebración como la ocasión perfecta para que LG presentara la edición especial de Star Wars del galardonado modelo LG OLED evo C2 de 65 pulgadas. La edición especial de LG OLED evo atraerá a los fanáticos de Jedi™ y Sith™ por igual. En referencia a la popular Legión 501 de soldados clon de la franquicia, se lanzarán 501 unidades de la TV edición especial en los mercados de Estados Unidos y Alemania.

LG OLED evo de Star Wars fue creado pensando en los máximos fanáticos de la serie, combinando el poder de la pantalla auto iluminada de LG y la experiencia del usuario con los sabores distintivos que distinguen a Star Wars. El magnífico televisor ofrece la impresionante calidad de imagen de la tecnología LG OLED evo, así como un sonido realista, para ayudar a transportar a los espectadores a sus lugares favoritos de Star Wars, desde Tatooine™ a Coruscant™ y en cualquier lugar intermedio, mientras miran su contenido favorito.

Los televisores LG OLED evo utilizan millones de píxeles auto iluminados para ofrecer imágenes nítidas y realistas con negros perfectos, colores vivos y precisos y un contraste infinito. Aunque es ideal para ver cualquier contenido, el televisor Star Wars LG OLED evo brinda una capa adicional de autenticidad e inmersión a la experiencia de visualización de Star Wars gracias a sus elementos de diseño únicos, interfaz de usuario y galería de contenido.

El televisor edición especial de LG tiene una temática inconfundible de Star Wars, que incluye un control remoto conmemorativo de la saga que presenta una interfaz de usuario diseñada para reflejar la temática de un Lightsaber™, a la vez que incluye una galería de imágenes exclusivas de Star Wars preinstaladas. Además, el televisor se envía en un empaque de Star Wars, que presenta una imagen de Darth Vader™, cuya respiración inconfundible se puede escuchar cada vez que se enciende el televisor. Por si fuera poco, cada televisor viene con un certificado de autenticidad numerado.

Dentro del modo Galería del televisor, una característica que convierte a LG OLED en un lienzo digital para mostrar obras de arte, hay dos nuevas categorías que exploran el mundo de Star Wars y la historia del icónico villano: The Conceptual Designs y The Journey of Darth Vader. El primero cuenta con guiones gráficos e ilustraciones originales que muestran cómo nació Star Wars, mientras que el segundo analiza cómo Anakin Skywalker™ se convirtió en Darth Vader a través de una rica variedad de contenido que incluye carteles de películas y escenas clave de las películas actuales.

LG OLED es reconocido por ofrecer lo último en calidad de imagen. Con el nuevo procesador 4K α (Alpha) 9 Gen5 AI de LG y algoritmos de imagen avanzados, la tecnología OLED evo de LG, que se aplica a los últimos modelos de la serie C2 de la compañía, lleva la experiencia de visualización de películas a nuevas alturas inmersivas. Además de eso, los televisores OLED 2022 de LG son los primeros en adoptar Dolby Vision IQ con Precision Detail, que revela detalles y matices visuales previamente imperceptibles para complementar la sensación de realismo. El audio cinematográfico complementa el impresionante televisor, con el último procesador AI de LG que permite una calidad de audio similar a la de una sala de cine con sonido envolvente virtual 7.1.2.

El televisor LG OLED evo edición especial de Star Wars se presentó en la exhibición inspirada en el Imperio de LG durante la Celebración de Star Wars en el Centro de Convenciones de Anaheim en Anaheim, California, y en la Feria FedCon en Bonn, Alemania. El televisor estará disponible para la venta, hasta agotar existencias, en Estados Unidos y Alemania.

Para obtener más información sobre el televisor OLED LG Star Wars Edition, visite: LG.com/us/StarWars

Spotify celebra el Mes del Orgullo LGBTTTIQ+ con playlists increíbles, podcasts y más

Este mes Spotify celebra el Mes del Orgullo LGBTIQ+ con playlists y podcasts que celebran el talento de artistas y podcasters LGBTIQ+ . 

Por ello, en Spotify lanzamos la playlist perfecta para musicalizar la Marcha del Orgullo LGBTTTIQ+ 2022 con canciones del elenco como “Afortunadamente No Eres Tú” de Paty Cantú y “Libertad” de Christian Chávez hasta “Soy la Más” de La Más Draga y “Noche Sensorial” de Esteman. Además, nos emociona contar con una playlist invitada de Jhonny Caz, de Grupo Firme, quien se coronará como rey del desfile en la Ciudad de México, apoderándose de Las Micheladas

Spotify presenta una variedad de playlists para festejar el Mes del Orgullo que encajan con todos los gustos. Desde Pride Latino hasta una celebración del amor igualitario con Amor Libre, forman parte del increíble contenido que puedes disfrutar desde el hub del Orgullo. A continuación te dejamos todas las playlists para escuchar una y otra vez:

Además, nos sentimos orgullosos de sumar a activistas y organizaciones que trabajan a favor de los derechos de la comunidad LGBTIQ+. En la serie “Alza la Voz”, la activista mexicana, Karolina Pollorena cuenta su historia en la lucha por el matrimonio igualitario. En Spotify también buscamos reconocer el trabajo de Casa Frida, Refugio LGBTIQ con un donativo y una playlist que forma parte de la serie “Sonidos de la Resistencia”.  

PODCAST DE SPOTIFY LGBTQ+

Los podcasts se han convertido en una gran apuesta de Spotify, pues a través de ellos, las personas pueden experimentar nuevas historias, discusiones, o ponerse al día con las noticias. Este mes Pride, no puedes dejar de descubrir las producciones creadas por voces que son parte de la comunidad LGBTTTIQ+. 

Con Shishis Pa la Banda y Divas y Frites podrás disfrutar de discusiones sobre feminismo y temas de actualidad, todo con un toque de humor; Coming Out y No Soy Moda, dejarán que conozcas la experiencia de diferentes miembros “saliendo del closet”; Los Gays Si Van al Cielo  y El Podcast LGBT te permitirá romper estereotipos creados alrededor de la comunidad y conocer más sobre las diferentes orientaciones sexuales, o con Bilateral, podrás adentrarte en los problemas de pareja y que se experimentan todos los días.

Durante los últimos 7 años, Spotify ha apoyado el Orgullo utilizando el poder de nuestra plataforma para elevar, elevar y destacar voces que han sido históricamente silenciadas. Este mes y siempre, estamos trabajando tanto en nuestra plataforma como en nuestro mundo en general para crear una mayor equidad y una representación adecuada para la comunidad LGBTTTIQ+

PARAMOUNT+ ANUNCIA EL INICIO DE RODAJE DE SU NUEVA SERIE ORIGINAL SOCORRO

PARAMOUNT+ ANUNCIA EL INICIO DE RODAJE DE SU NUEVA SERIE ORIGINAL SOCORROLa serie, producida por VIS, es una adaptación del libro Socorro de la escritora Elsa BornemannIMÁGENESLATAM, 21 DE JUNIO DE 2022 – Paramount+ anuncia el inicio de rodaje de Socorro, una nueva serie original producida por VIS, el estudio internacional de Paramount, basada en los cuentos del libro homónimo, un clásico de la literatura infantil de la reconocida escritora Elsa Bornemann.Socorro es una serie de 8 episodios unitarios dirigidos por Rodrigo Ugalde y Andres Beltrán y protagonizados por elencos rotativos. Cada capítulo -El Manga, Los Muyins, Joichi, Casa Viva, Nunca visites Maladonny, Aquel cuadro, Depa 11 y Modelo xvz – 91-retrata una historia diferente apelando a los elementos clásicos del género de terror y aventura, como la casa embrujada, los monstruos, los universos paralelos con los clásicosEl primer episodio de la serie (FOTO) es una historia sobre la amistad, pero también sobre descubrir que las apariencias engañan. Tona (Ximena Castillo) y sus amigos Cris (Sebastián García), Lulú (Andrea Martínez) y Paco (Manuel Márquez) deciden investigar por sus propios medios el enigma que se esconde detrás de la misteriosa desaparición de niños y jóvenes de su pueblo. Este grupo de amigos se lanza a la aventura, superando miedos y obstáculos, y en el camino se encuentran con El Manga (Daniel Haddad), un individuo foráneo que parece tener la llave indicada para abrir el candado que encierra el secreto en torno a las desapariciones.

Sobre Paramount+Paramount+ es el servicio global streaming por suscripción de Paramount que ofrece una montaña de entretenimiento y contenido premium para audiencias de todas las edades. A nivel internacional, el servicio presenta una amplia biblioteca de series originales, shows exclusivos y películas populares en todos los géneros de marcas y estudios de producción reconocidos a nivel mundial, incluidos SHOWTIME, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures y Smithsonian Channel ™, además de una sólida oferta de contenido local de primer nivel. EL servicio está disponible en los Estados Unidos, Canadá, América Latina, los países Nórdicos y Australia y se espera que se lance en otros 48 mercados para fines del 2022.Para obtener más información sobre Paramount+, visite www.paramountplus.com y siga @ParamountPlusLA en las redes sociales.Sobre VISIntroducido en 2018, VIS es el estudio internacional de Paramount. VIS se dedica a la producción de contenidos para marcas y plataformas Paramount, incluyendo Paramount+, Nickelodeon, MTV, Comedy Central, Channel 5, Network 10, Telefe, and Chilevisión y el creador líder mundial de contenido en español VIS, así como para terceros. El estudio incluye Ananey, Porta Dos Fundos, y la nueva división enfocada en el impacto social, VIS Social Impact. El contenido que VIS produce abarca todos los géneros, desde contenido infantil, para jóvenes, series de acción en vivo y animación, así como telenovelas, dramas, diversos formatos de comedia de corta y largometrajes.

DE LOS CÓMICS A DISNEY+: EL RECORRIDO DE MS. MARVEL, LA NUEVA SÚPER HEROÍNA DEL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL

DE LOS CÓMICS A DISNEY+: EL RECORRIDO DE MS. MARVEL, LA NUEVA SÚPER HEROÍNA DEL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL

Tráiler oficial subtitulado: https://bit.ly/38SFHSC

Materiales de prensa: https://bit.ly/3xmJ4up

Ms. Marvel, la Serie Original de Marvel Studios cuyos dos primeros episodios ya están disponibles en Disney+, marca el ingreso al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) de una de las Súper Heroínas más queridas por los fans: Kamala Khan. En la nueva producción, creada exclusivamente para el servicio de streaming, Khan (Iman Vellani) es una adolescente musulmana estadounidense que vive con su familia en la Ciudad de Jersey. Ávida gamer y voraz escritora de fan-fiction, con una imaginación descomunal, Kamala es fan de los Súper Héroes, especialmente de Capitana Marvel. Sin embargo, Kamala se siente invisible tanto en casa como en la escuela, hasta que obtiene superpoderes como los héroes que siempre ha admirado.

El estreno de Ms. Marvel en Disney+ marca un hito en el camino del célebre personaje nacido en 2013 en los cómics homónimos de Marvel Comics. Ese recorrido del papel a la plataforma es el resultado del trabajo de un equipo creativo único, apasionado por expandir la historia de Kamala más allá de lo conocido.

UNA CHICA DE LA CIUDAD DE JERSEY

El cómic de Ms. Marvel surgió de la unión de las mentes creativas de Sana Amanat, que a su vez es productora ejecutiva de la serie, la escritora G. Willow Wilson, el artista Adrian Alphona y el redactor Stephen Wacker. Cuenta Amanat que el personaje – la primera Súper Heroína musulmana- surgió de sus propias experiencias de adolescente surasiática musulmana estadounidense, integrando esa autenticidad cultural al personaje y a las tramas del cómic.

Las historietas tocaron la fibra sensible de los fans a nivel global, y fueron un éxito inmediato. La primera tirada del primer número se agotóì rápidamente, y actualmente el cómic va por su séptima tirada, convirtiéndose en una de las colecciones de Marvel más vendidas. “Lo interesante de Ms. Marvel es que ella es muy diferente a todos los demás héroes, es única. No tiene tecnologías o armaduras especiales. Es solo una adolescente de la Ciudad de Jersey que estaì tratando de entender el mundo cuando de pronto se encuentra con que tiene poderes. Y aunque su identidad pone una lente diferente en esta historia de Marvel, ella es alguien con quien la gente se puede identificar totalmente”, observa Amanat.

LA LLEGADA AL MCU

Con el éxito arrollador de los cómics, no sorprende que los fans hayan pedido la incorporación de Ms. Marvel al MCU desde hace años. Para el equipo detrás de las series y las películas, sin embargo, el momento adecuado para sumarla era recién ahora. “Durante años, la gente nos ha estado preguntando cuándo iba a ver a Ms. Marvel en el MCU. Siempre quisimos traerla al MCU pero una de las características más importantes de Kamala Khan es que es ultrafanaìtica de todos estos Suìper Heìroes de Marvel, así que primero teníamos que establecer a más de esos héroes en el MCU, en especial a Capitana Marvel, para que ella pudiese tener al héroe que le gustaría encarnar antes de aprender a ser su propia heroína”, explica Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

ARMANDO EL DREAM TEAM

Con el proyecto confirmado al interior del estudio, había llegado el momento de armar el equipo perfecto para dar vida a Kamala Khan y su mundo. Con el objetivo de adaptar el cómic para la pantalla, el primer talento en subir a bordo fue Bisha K. Ali, guionista principal y productora ejecutiva de la serie. Como fan de Ms. Marvel desde la adolescencia, cuando se sintió étnicamente representada por el personaje desde que lo vio en las portadas de los cómics, Ali estaba segura que era la candidata perfecta para dar vida a la historia para Disney+. “Bisha y el equipo de guionistas hicieron un trabajo extraordinario para adaptar lo que queríamos mantener de los cómics y combinarlo con elementos nuevos que queríamos crear”, cuenta Amanat.

El siguiente paso fue reunir al equipo de directores. ¿Los elegidos? Adil El ArbiBilall FallahMeera Menon y Sharmeen Obaid-Chinoy, quienes, por sus propias historias de vida y procedencias, se sentían conectados con los aspectos multiculturales de la serie. Dice Amanat: “Tuvimos mucha suerte de conseguir un equipo tan increíble de directores. Todos tenían un curriìculum y puntos de vista artísticos extraordinarios, pero más que nada, se trajeron a siì mismos, con su acervo cultural, con las experiencias que habían tenido de distinta manera ya sea por ser surasiáticos, musulmanes o paquistaniìes. Todas esas personalidades y experiencias diferentes son aspectos de la identidad de Kamala. Eso fue muy importante para nosotros, para asegurarnos de estar representando la cultura surasiática y musulmana de una manera autentica y honesta”.

Y más allá de los orígenes de Kamala, la historia de Ms. Marvel habla de una experiencia tan individual como universal. “Queríamos contar una historia específica sobre la experiencia de una joven, pero contarla a través de la lente de alguien que casualmente es surasiaìtica y casualmente es musulmana –dice Sana Amanat–. En realidad, la historia es sobre una joven en el paso hacia la adultez y lo que para ella significa el empoderamiento en oposición a las normas tradicionales que le enseñaron de lo que es la fortaleza y la belleza”, concluye Amanat.

EN MANOS DE LOS FANS

Ahora, Ms. Marvel ya está en manos de los fans. El personaje nacido en las páginas de Marvel Comics se ha profundizado y expandido, conectando con millones de espectadores alrededor del mundo a través de Disney+. Y, en lo que a Kamala y el MCU respecta, este es tan solo el comienzo.

Los dos primeros episodios de Ms. Marvel ya están disponibles exclusivamente en Disney+ y todos los miércoles presenta nuevos episodios.

EL 26 DE JULIO LLEGA A STAR+ “SANTA EVITA”, EL ESPERADO THRILLER PROTAGONIZADO POR NATALIA OREIRO

TODO LO QUE HAY QUE SABER ACERCA DE LA SERIE

¿De qué trata?

“Santa Evita” es una ficciónbasada en el best seller homónimo del escritor argentino Tomás Eloy Martínez y sigue la intrigante historia del cuerpo embalsamado de Eva Perón después de su muerte, el cual se mantuvo a la espera de ser enterrado durante tres años para la construcción de un monumento que nunca se concretó. En 1955, las fuerzas militares de Argentina derrocaron al entonces presidente Juan Domingo Perón y ocultaron el cuerpo de Evita durante 16 años, con el fin de evitar que se convirtiera en un arma contra el régimen. Antes de su muerte, Eva se había convertido en una potente figura política como esposa del General Perón, y su cadáver errante sin sepultura influyó en la política del país durante más de dos décadas. “Santa Evita” es la historia de un cuerpo sin tumba y de la leyenda que nació en torno de él.

¿Quiénes forman parte del elenco?

La serie está protagonizada por un reconocido elenco internacional encabezado por Natalia Oreiro (Eva Perón), Ernesto Alterio (Coronel Moori Koenig) y Diego Velázquez (Mariano), con la participación especial de Francesc Orella (Dr. Pedro Ara) y Darío Grandinetti como Juan Domingo Perón.

¿Cuántos episodios tiene?

7 episodios

¿Dónde se podrá ver?

En América Latina, todos los episodios de la serie estarán disponibles en exclusiva en Star+ el 26 de julio.

¿Cómo se recreó el momento histórico?

Santa Evita” se destaca por su alto valor y gran despliegue de producción: grabada en más de 40 locaciones de Buenos Aires, Argentina, la seriecontó con la participación de 120 actores y actrices, y 1300 extras, al tiempo que implicó un meticuloso proceso de reconstrucción de época, de la mano de talentosos equipos locales de fotografía, arte y vestuario, liderados por reconocidos profesionales creativos de la región. Entre otros datos curiosos del rodaje, se destacan, por ejemplo, la presencia en escena de más de 80 vehículos antiguos en acción, así como de 150 piezas de vestuario diseñadas especialmente para la serie.

Además…

Realizada y coproducida por Non Stop, “Santa Evita” cuenta con la producción ejecutiva de la actriz y productora mexicana Salma Hayek Pinault y José Tamez (ambos de la productora Ventanarosa) y con la dirección del realizador Rodrigo García, quien también se desempeña como productor ejecutivo, y del cineasta, actor, director teatral y guionista argentino Alejandro Maci, a cargo también de la producción artística.  La serie fue escrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería.

¡Llega la segunda temporada de “Ana” a Prime Video!

CIUDAD DE MÉXICO, 21 de junio de 2022 – Prime Video anunció que la segunda temporada de Ana se estrenará el próximo 22 de julio exclusivamente en Latinoamérica y el resto del mundo (excepto Estados Unidos y Puerto Rico). Acompañando a este anuncio se encuentra el arte oficial que da un primer vistazo de la comedia creada, producida, escrita y protagonizada por la galardonada actriz Ana de la Reguera. La serie estará disponible en Prime Video en más de 240 países, excepto Estados Unidos y Puerto Rico, en donde estará disponible a través de Pantaya.
 
La serie de comedia nominada a los premios GLAAD e IMAGEN sigue una historia de ficción basada en la vida de Ana de la Reguera, quien enfrenta diferentes desafíos en su vida personal y profesional con humor. Retomando el final de la primera temporada, Ana descubre que el contrato que firmó con su agente no es por el papel principal que ella pensaba que era. En la segunda temporada, Ana intentará mantener la cordura mientras sigue lidiando con su madre, quien ahora vive con ella en Los Ángeles, mientras protagoniza una serie de televisión que le recuerdan a las malas sitcoms de los años 90.
 
La divertida serie de seis episodios, de 30 minutos de duración es dirigida por Marcelo Tobar y también está protagonizada por Tina RomeroAndrés AlmeidaDavid Palacio, Christian MeierPaly Duval y Gabriela Roel.
 
En 2020, la primera temporada de Ana fue nominada a un Premio IMAGEN en la categoría de Mejor Comedia en Horario Estelar, y en 2021 recibió una nominación de los Premios GLAAD Media como Mejor Serie de Televisión con Guion en Español. La serie es una producción de VIS, estudio que es una división internacional de Paramount con Ana de la Reguera como showrunner y escrita por Ana de la Reguera, Fernanda EguiarteAnaí LópezMarcelo Tobar y Alejandra Olvera.
 
Ana de la Reguera es reconocida por sus importantes papeles en el cine y la televisión. Sus papeles incluyen la película de Zack Snyder, ganadora del Oscar como favorita de los fans Army of the Dead y The Forever Purge recientemente estrenada, y la serie Amazon Original de David E. Kelley, Goliath. También protagoniza The Big Lie, para Audible con Jon Hamm y Leopard Skin para Peacock. Este año la primera temporada de Ana fue nominada en los GLAAD Media Awards como mejor serie de televisión con guion en español; también fue nominada en los New York Festivals®️ TV & Film Awards en la categoría de comedia y en los Produ Awards como mejor actriz de comedia. Ana recibió el Legacy Award for Outstanding Achievement in Hispanic Television por su trabajo en el programa, en la 19.ª Cumbre Anual de Televisión Hispana de Broadcasting & Cable de 2021.
 

TRÁILER OFICIAL: STRANGER THINGS 4, VOLUMEN 2

La épica y gigantesca conclusión de Stranger Things 4 se estrena el 1° de julio 
con los episodios 408 y 409, sólo en Netflix.
Han pasado seis meses desde la batalla de Starcourt que dejó al pueblo de Hawkins sumido en el terror y la destrucción. Mientras siguen lidiando con las consecuencias, los amigos están separados por primera vez, y sortear las complejidades de la escuela no facilita para nada las cosas. En este momento tan vulnerable, surge una nueva y horripilante amenaza sobrenatural que presenta un misterio truculento: si logran resolverlo, podrían poner fin a los horrores del Otro Lado.

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 Acerca de la serie:
Creada por los hermanos Duffer
STRANGER THINGS es una producción de Monkey Massacre Productions & 21 Laps Entertainment con los hermanos Duffer como productores ejecutivos, junto con Shawn Levy y Dan Cohen de 21 Laps Entertainment, Iain Paterson y Curtis Gwinn.

Elenco: Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Eleven), Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair), Noah Schnapp (Will Byers), Sadie Sink (Max Mayfield), Natalia Dyer (Nancy Wheeler), Charlie Heaton (Jonathan Byers), Joe Keery (Steve Harrington), Maya Hawke (Robin Buckley), Priah Ferguson (Erica Sinclair), Brett Gelman (Murray), Cara Buono (Karen Wheeler) con Matthew Modine (Dr. Brenner) y Paul Reiser (Dr. Owens)

Elenco adicional: Jamie Campbell Bower (Vecna), Joseph Quinn (Eddie Munson), Eduardo Franco (Argyle), Sherman Augustus (Lt. Colonel Sullivan), Mason Dye (Jason Carver), Nikola Djuricko (Yuri), Tom Wlaschiha (Dmitri), Myles Truitt (Patrick), Regina Ting Chen (Ms. Kelly), Grace Van Dien (Chrissy), Logan Riley Bruner (Fred Benson), Logan Allen (Jake), Elodie Grace Orkin (Angela), John Reynolds (Officer Callahan), Rob Morgan (Chief Powell), Joe Chrest (Ted Wheeler), Catherine Curtin (Claudia Henderson), Amybeth McNulty (Vickie) y Robert Englund (Victor Creel). Directores: Los hermanos Duffer (401, 402, 407, 408, 409), Shawn Levy (403, 404), Nimród Antal (405, 406).
Escritores: Los hermanos Duffer (401, 402, 407, 408, 409), Caitlin Schneiderhan (403), Paul Dichter (404), Kate Trefry (405), Curtis Gwinn (406).
Fechas de estreno: 1° de julio (Volumen Dos – episodios 408 y 409), el Volumen Uno (episodios 401 – 407) ya está disponible.
Duración del episodio 408: 1 hora 25 minutos.
Duración del episodio 409: 2 horas 20 minutos.
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