Esteban Gutiérrez arranca 11º en las 6 Horas de Fuji

Shizuoka, Japón.-  El piloto mexicano Esteban Gutiérrez y el equipo Inter Europol Competition arrancarán desde el décimo primer lugar en las 6 Horas de Fuji, que se celebran este domingo en el desafiante Fuji Speedway.
La penúltima ronda del FIA World Endurance Championship se puso en marcha el viernes con dos prácticas libres, donde el originario de Monterrey y sus compañeros, Jakub Smiechowski y Alex Brundle comenzaron a probar diferentes ajustes de cara a la competencia.

Posteriormente, la jornada sabatina comenzó con la tercera y última práctica libre, seguida de la sesión de calificación, donde Alex Alex Brundle tomó los mandos del auto #34 para enfrentarse a una apretada sesión, donde se ubicó en la décimo primera plaza dentro de los autos LMP2.

La competencia se llevará a cabo este domingo y tal como su nombre lo indica tendrá una duración de seis horas, iniciando a las 11:00 a.m en tiempo local de Japón y a las 09:00 p.m de este sábado para México.

Esteban Gutiérrez:

“Todavía no logramos la velocidad que queremos, pero tenemos una buena base para dejar todo listo para la carrera. Serán seis horas, estoy seguro de que podremos ir avanzando; en general el circuito me gustó mucho y me adapté rápido para ser mi primera vez aquí. Espero que podamos concretar un buen resultado todos juntos”.

SHE-HULK: DEFENSORA DE HÉROES: MARK RUFFALO HABLA SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN LA NUEVA SERIE DE MARVEL STUDIOS PARA DISNEY+

She-Hulk: Defensora de Héroes, la nueva serie original de Marvel Studios que estrena nuevo episodio cada jueves en Disney+, introduce a Jennifer Walters (Tatiana Maslany) al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) y a un puñado de divertidos personajes que acompañan las andanzas de esta abogada con superpoderes. La nueva producción, sin embargo, también marca el regreso de algunos personajes legendarios, entre ellos Bruce Banner/Hulk. En la historia, Jennifer es la prima de Banner, y a causa de un accidente entra en contacto con su sangre, recibiendo así rayos gamma que la convierten en una Hulk.

Y, por supuesto, la participación de Bruce Banner en She-Hulk: Defensora de Héroes llega de la mano de Mark Ruffalo, el reconocido actor que viene dando vida al icónico gigante verde desde 2012 en la película THE AVENGERS: LOS VENGADORES.

CON EL ENTUSIASMO INTACTO

Mark Ruffalo ha estado interpretando a Bruce Banner/Hulk durante una década, pero según el equipo creativo detrás de She-Hulk: Defensora de Héroes, todavía se muestra entusiasmado y curioso por saber qué le depara a su querido personaje. “Lo sorprendente de Mark es que aborda todo con ojos nuevos. Realmente entró con una actitud tan deferente. Todos dijimos: ‘pero tú eres Mark Ruffalo y conoces a este personaje por dentro y por fuera’. Creo que eso es lo que lo convierte en la leyenda. Aborda todo como si fuera la primera vez”, comenta la codirectora Kat Coiro. La actriz Tatiana Maslany coincide: “Él viene al set todos los días con apertura, curiosidad y una actitud como si nunca antes hubiera hecho esto y lo estuviera descubriendo ahora mismo“.

Ruffalo asegura que está feliz de seguir siendo parte de la historia de Hulk. “Me siento bendecido de que se sienta fresco y de haber podido explorar todos estos diferentes tipos de versiones de ese personaje. Estaba emocionado por ver de qué iba a tratar esto, intentando estar abierto a que sea cualquier cosa. Entré curioso, intrépido y valiente”, cuenta el actor.

EXPERTO EN CAPTURA DE MOVIMIENTO

Cuando las audiencias ven a Bruce por primera vez en She-Hulk: Defensora de Héroes, es un ser humano normal que ha creado un inhibidor para evitar convertirse en Hulk y ayudar a que su brazo sane más rápido. Sin embargo, tras el extraño accidente con el que Jennifer recibe rayos gamma, Bruce permanece como Hulk todo el tiempo y se dispone a enseñarle a su prima cómo lidiar con su nueva identidad.

Ese rol de consejero se trasladó a su vez al detrás de cámara, donde Maslany se benefició de la valiosa experiencia de Ruffalo dentro del MCU. El actor intervino para ayudar a la protagonista a aprender la captura de movimiento del personaje. Se trata de un proceso técnico habitual en las series y películas de Marvel que permite trasladar los movimientos de los intérpretes a un modelo digital para usar esa información en la animación de los personajes en 3D.

He estado haciendo la captura de movimiento durante mucho tiempo y puede ser muy alienante. Es una técnica muy específica y creo que podría ser muy fácil olvidar que hay un actor allí. Esa fue probablemente mi mayor contribución a la producción: mi experiencia de trabajar con captura de movimiento durante todos estos años y poder tratar de mostrar cómo realmente puedes estar vivo y libre con esta tecnología”, relata Ruffalo.

EXPANDIENDO AL GIGANTE VERDE

La sabiduría de Ruffalo sobre cómo ser un Hulk sin duda se sintió en el set, y a eso se sumaron las nuevas capas que el actor le dio al querido Súper Héroe. “Hay tantos pequeños matices en su actuación. Creo que también es muy divertido observar el lado más privado de Hulk, ver el interior de su armario y su despensa. Creo que es una gran emoción para el público”, comenta Coiro.

En el episodio 2, se revela que Bruce se dirige a lugares desconocidos con su propia agenda, y Coiro explica que el objetivo de esa escena siempre fue dejar boquiabierta a la audiencia para que vea el próximo episodio. Incluso, el propio Ruffalo está ansioso por ver qué sigue para Hulk… tanto en el espacio como en la Tierra.

She-Hulk: Defensora de Héroes ya está disponible, exclusivamente en Disney+, y presenta nuevos episodios todos los jueves.

Tráiler oficial subtitulado: https://bit.ly/3QnLu2W 

Aarón Díaz, Ana Brenda Contreras, Yoshira Escárrega y el showrunner Zasha Robles se reunieron en el Museo Soumaya para la premiere de Toda La Sangre

Ciudad de México, miércoles 7 de septiembre, 2022 – Esta tarde en la Ciudad de México se llevó a cabo el estreno de Toda la Sangre , la nueva serie original mexicana de STARZPLAY, con la presencia de los actores Aarón Díaz, Ana Brenda Contreras, Yoshira Escárrega, Odiseo Bichir, Clementina Guadarrama y Antonio Trejo, así como el showrunner Zasha Robles y los directores Hari Sama y Luis Prieto.

En un panel moderado por la periodista y directora editorial de Sensacine, Cristina Ibañez, los protagonistas conversaron acerca de su experiencia en la realización de este thriller policíaco basado en la obra de Bernardo Esquinca acerca de un asesino serial que inspira sus crímenes en rituales aztecas.
 

En esta conversación participó también el showrunner de la serie Zasha Robles, quién compartió los desafíos en adaptar una novela tan popular a una serie televisiva, así como la importancia de contar una historia de un género tan popular pero con un contexto cultural mexicano.

De este modo, la producción se presentó como el primer thriller policiaco mexicano original de STARZPLAY producido por Fremantle México, desarrollado y producido por el showrunner y productor ejecutivo Zasha Robles de Spiral International, el creador de la serie ganadora del Emmy Falco. La serie está dirigida por el internacionalmente aclamado director Luis Prieto (White Lines) y Hari Sama (This Is Not Berlin), escrita por Rodrigo Ordóñez (Los elegidos), Santiago Roncagliolo (Sarita Colina), Natalia Mejía (Ingobernable) y Alejandro Gerber Bicecci (José José: El príncipe de la canción).

Toda la Sangre estará disponible exclusivamente en STARZPLAY a partir de este jueves 15 de septiembre.

Crédito: Héctor Vivas/ STARZPLAY

DISNEY LIVE ACTION, PIXAR Y WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS PRESENTAN EL CATÁLOGO DE PRÓXIMAS SERIES Y PELÍCULAS A UNA ENCENDIDA MULTITUD EN LA D23 EXPO 2022

ANAHEIM, California (10 de septiembre de 2022)— The Walt Disney Studios subió el volumen en el Hall D23 del Anaheim Convention Center donde miles de fans se reunieron en el día de ayer en la D23 Expo 2022 para ser los primeros en escuchar los grandes anuncios, detalles nuevos y planes futuros de Disney Live Action, Pixar y Walt Disney Animation Studios. La exhibición comenzó al verdadero estilo Disney con una mirada atrás a los momentos especiales de la historia del estudio y la sobrecogedora interpretación de Cynthia Erivo de la clásica canción de Disney “When You Wish Upon a Star” de la nueva versión de acción real de la película de Disney PINOCHO, que ya puede verse en Disney+.

Qué manera de empezar el show”, declaró Alan Bergman, presidente de The Walt Disney Studios. “Por supuesto, «When You Wish Upon a Star» se escuchó por primera vez en la película animada PINOCHO de 1940. Es un lema sobre soñar a lo grande, soñar lo imposible y hacer realidad esos sueños. Y eso es algo que intentamos hacer cada día en el estudio”.

Los fans en el Salón D23 fueron de los primeros en ver la presentación del nuevo logo del icónico castillo de Disney: ahora de platino en honor a la celebración de Disney 100 años de Emoción de Disney. Creado por Disney Studios e IndustrialLight & Magic, y presentando un arreglo completamente nuevo de “When You Wish Upon a Star” por el premiado compositor Christophe Beck (FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, WandaVision), la nueva introducción del castillo de Disney aparecerá a partir de este otoño boreal al comienzo de todos los estrenos de cine y streaming de Disney.

Bergman pidió a Sean Bailey “President of Walt Disney Studios Motion Picture Production, (Disney Live Action)”; a Pete Docter, “Chief creative officer of Pixar Animation Studios”; y a Jennifer Lee,  “Chief creative officer of Walt Disney Animation Studios” que acompañaran a los fans a través del poderoso catálogo de títulos de cine y streaming. Entre lo más destacado del evento se incluyó:

DISNEY LIVE ACTION

Sean Bailey saludó a los emocionados fans con un guiño a la imponente interpretación de Erivo y el estreno esta semana en Disney+ de la entrañable historia de la marioneta de madera que sueña con ser un niño de verdad. PINOCHO está protagonizada por Tom Hanks como Gepetto y Erivo como el Hada Azul, y presenta las voces de Joseph Gordon-Levitt y Benjamin Evan Ainsworth como Pepe Grillo y Pinocho, respectivamente. Bailey reflexionó sobre la increíble historia de acción real del estudio. “Mi equipo y yo nos sentimos tan afortunados de poder continuar esa tradición”.

Bailey adelantó otros tres títulos de streaming: “Amamos hacer películas para la pantalla grande y tenemos algunos largometrajes increíbles que están por venir”, señaló. “Pero lo más emocionante de Disney+ es que nos da una gran libertad para contar un abanico aún mayor de historias. Continuamos explorando nuevas versiones que honran nuestro legado y también podemos crear la generación siguiente de historias originales de Disney. Y, por supuesto, tenemos la oportunidad de explorar nuevos capítulos de historias que todos conocemos y amamos”.

·      Los fans recibieron un saludo genial de las protagonistas de Abracadabra 2, Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, quienes aparecieron mágicamente a través de un video para sorprender a la sala con un nuevo tráiler. Han pasado 29 años desde que las hermanas del siglo XVII fueron resucitadas, y ahora buscan venganza. Depende de tres alumnas de la escuela secundaria (Whitney Peak, Belissa Escobedo, Lilia Buckingham) poder detener a las voraces brujas de causar nuevos estragos antes del amanecer en la noche de Halloween. Dirigida por Anne Fletcher y producida por Lynn Harris, Abracadabra 2también es protagonizada por Sam Richardson, Tony Hale y Hannah Waddingham. Estrena en exclusiva en Disney+ el 30 de septiembre.

A continuación, Bailey invitó al escenario a las estrellas de Desencantada, Incluidas Amy Adams, Patrick Dempsey, Maya Rudolph, Gabriella Baldacchino, James Marsden, Idina Menzel, Yvette Nicole Brown y Jayma Mays. Con música de Alan Menken y Stephen Schwartz, la película retoma la historia 15 años después de que Giselle (Adams) y Robert (Dempsey) se han casado, cuando su familia se muda a los suburbios para ser felices para siempre. Los fans fueron de los primeros en ver el primer tráiler de la película, que es dirigida por Adam Shankman, producida por Barry Josephson, Barry Sonnefeld y Adams, y presenta música nueva de los reconocidos Alan Menken y Stephen Schwartz. Desencantadaestrenará en la plataforma de streaming de Disney+ el 24 de noviembre.

·      Peter Pan y Wendy se enfoca en los icónicos personajes de una forma completamente nueva. Los miembros del elenco Alexander Molony (Peter Pan), Ever Anderson (Wendy), Alyssa Wapanâtahk (Tiger Lily) y el mismo capitán Garfio: Jude Law, se unieron a Bailey sobre el escenario. La nueva película ahonda en la historia de Wendy cuando se une al niño que se niega a crecer en un viaje mágico al País de Nunca Jamás y revela la historia detrás de la rivalidad con uno de los villanos más memorables de Disney. El elenco conversó sobre lo que los fans pueden esperar de la nueva película y reveló un primer vistazo exclusivo a la película para el público de la D23. Dirigida por David Lowery y producida por Jim Whitaker, la nueva versión de acción real del clásico animado de 1953 estrenará en Disney+ en 2023.

Bailey concluyó su presentación con cuatro títulos muy esperados que estrenarán en cines en

2023 y 2024:

MANSIÓN EMBRUJADA: el director Justin Simien —quien solía trabajar en Disneyland— se unió a Bailey para conversar sobre la fantasmagórica aventura. Inspirada en la clásica atracción de los parques temáticos, MANSIÓN EMBRUJADAgira en torno a una mujer y su hijo, quienes reclutan a una diversa pandilla de supuestos expertos espirituales para que los ayuden a liberar su casa de ocupantes sobrenaturales. Juntos compartieron exclusivamente con los participantes de la D23 Expo un adelanto de la película, luego le dieron la bienvenida a la reina de las películas de terror. Jamie Lee Curtis, quien hizo una entrada inolvidable en un carrito de la atracción de los parques temáticos de Disney, Mansión Embrujada. Curtis interpreta a Madame Leota en la película, que se estrenará el año próximo.

MUFASA: THE LION KING (título en español por confirmar): una precuela de la película EL REY LEÓN, que estrenará en 2024. y El director Barry Jenkins estuvo presente para mostrar un adelanto nunca visto y conversar acerca de la película, que se encuentra actualmente en producción. Narrada en flashbacks —Rafiki, Timón y Pumba cuentan la historia de Mufasa desde que era un pequeño cachorro león—, MUFASA muestra el ascenso de uno de los reyes más grandes de las Tierras del Reino. Adjuntamos logo en su versión original.

·      BLANCA NIEVES es una nueva versión de acción real del clásico cuento, protagonizada por Rachel Zegler en el papel principal y Gal Gadot como la Reina Malvada. Las dos estrellas de la película se unieron a Bailey para conversar sobre sus papeles y compartir un vistazo muy temprano de los icónicos personajes en la película de 2024, que es dirigida por Marc Webb, producida por Marc Platt y presenta canciones nuevas de los compositores ganadores de un premio Tony®, Grammy® y Oscar® Pasek y Paul. Adjuntamos logo en su versión original.

·      LA SIRENITA El director Rob Marshall hizo una pausa en la post-producción bajo el mar para conversar sobre la versión de acción real del entrañable clásico. Exhibió la secuencia de “Part of your World” para los fans en el Salón D23 e invitó al escenario a la misma Ariel, Halle Bailey, quien compartió su emoción por su nuevo papel. Marshall concluyó presentando el nuevo  teaser tráiler, disponible a partir de hoy en todo el mundo. Presentó las canciones preferidas de los fans, además de cuatro canciones nuevas compuestas por Alan Menken y Lin-Manuel Miranda. La película también es protagonizada por Melissa McCarthy como Úrsula y Javier Bardem como el Rey Tritón. LA SIRENITA nadará hacia la pantalla grande el próximo verano boreal.

PIXAR ANIMATION STUDIOS

Pete Docter de Pixar, estaba emocionado de compartir la lista de próximos estrenos del estudio de animación. “Estos últimos años han sido una época de grandes cambios en el mundo”, manifestó Docter. “Y a nosotros en Pixar nos llevó a reflexionar sobre el futuro. O, si saco afuera mi Joe interior de SOUL, preguntaría: «¿Por qué estamos aquí? ¿Cuál es el propósito?’» Bueno, para nosotros, es contar grandes historias animadas. Sea que se traten de películas cinematográficas, series de streaming o cortometrajes, nosotros pensamos que contar historias es fundamental a quienes somos como personas. Realmente nos define. Y nosotros creemos en el poder de la animación para capturar y reflejar las historias de nuestras vidas”.

En primer lugar, los cineastas Peter Sohn y Denise Ream se unieron a Docter sobre el escenario para conversar sobre ELEMENTOSuna nueva película original que se estrenará en los cines de Latinoamérica el 15 de junio de 2023. Sohn, quien dirige la película compartió su inspiración personal detrás de la película: una historia de inmigrantes que persiguen sus sueños en hermosos barrios donde se unen el lenguaje y las distintas culturas. Los realizadores presentaron a los personajes de ELEMENTOS, que está ambientada en una ciudad donde sus residentes: fuego, agua, tierra y aire, viven juntos. Ember (nombre en español por confirmar) es una fuerte y apasionada joven y Wade (nombre en español por confirmar) es un joven divertido y sentimental, que se deja llevar. Leah Lewis y Mamoudou Athie, son los encargados de ayudar a darles vida. Ambos fueron recibidos con una cálida bienvenida en el escenario del Salón D23. Los miembros de la audiencia pudieron tener un vistazo exclusivo de la película y recibieron un pequeño póster de Ember y Wade.

Los directores de Win or Lose (título en español por confirmar), Carrie Hobson y Michael Yates ofrecieron un vistazo más minucioso a la primera serie de formato largo de Pixar y qué fue lo que la inspiró. Win or Lose sigue a los Pickles (nombre en español por confirmar), un equipo de sóftbol de la escuela media, en la semana anterior a la final del campeonato. Cada episodio tiene lugar esa misma semana, haciendo foco en la perspectiva de un protagonista diferente —los jugadores, sus padres, el árbitro— cada uno reflejado en un estilo visual diferente. Hobson y Yates revelaron que Will Forte dará voz al entrenador Dan en la serie, y compartieron un saludo de Forte grabado para la ocasión, seguido de un video especial exclusivo para los fans. Win or Lose se emitirá por Disney+ en el otoño boreal de 2023.

Tras un parpadeo de luces y un mensaje ominoso que rezaba: “Tráenos a tu líder”, Docter dio la bienvenida al escenario al director Adrian Molina y a la productora Mary Alice Drumm para que exhibieran por primera vez en la historia los planes de su película original ELIOEn la historia, el pequeño soñador de 11 años Elio es un artístico y creativo joven, que ama estar puertas adentro, y a quien le resulta bastante difícil encajar. Mientras tanto, su madre Olga, quien lleva adelante un proyecto militar ultrasecreto, está trabajando para decodificar un extraño mensaje del espacio exterior. Pero es Elio quien establece contacto, es transportado al espacio y es posteriormente confundido por un embajador de la Tierra intergaláctico. La voz de la inteligente y súper confiada Olga, America Ferrera, fue invitada al escenario junto con Yonas Kibreab, quien da voz al mismo Elio. Kibreab reveló a la audiencia que ELIO se estrenará en la primavera boreal de 2024.

“BLANQUITA” COPRODUCCIÓN MEXICANA GANA MEJOR GUION EN FESTIVAL DE CINE DE VENECIA

Venecia, Italia. La coproducción mexicana “Blanquita” se ha alzado con el premio a Mejor Guion en la sección Orizzonti de la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Durante la ceremonia de Clausura celebrada en la ciudad italiana, la presidenta del Jurado, la cineasta española Isabel Coixet, anunció la decisión de los jueces y el premio fue recogido por el chileno Fernando Guzzoni, director y guionista de la película.

Durante la ceremonia conducida por la actriz Rocío Muñoz, el Jurado subió al estrado para premiar a lo más notable de la sección que reúne a lo mejor del cine independiente y de propuesta estética en el plano internacional. El cineasta chileno contó con una producción principalmente de Chile con Giancarlo Nasi y de México con Varios Lobos a cargo del productor Pablo Zimbrón, aunque también es coproducción con Francia, Luxemburgo y Polonia.

Al recoger su premio, Federico Guzzoni agradeció al equipo técnico y a los protagonistas de su película por el apoyo brindado para dar a conocer el mensaje de su guion, donde relata la historia de una joven abusada que denuncia una red de pedofilia que involucra a políticos y empresarios de alto nivel en Chile.

“Blanquita” contó con una importante colaboración de un equipo mexicano, durante el rodaje participaron los nacionales Federico González Jordán a cargo del sonido directo y Adam Zoller en el departamento de maquillaje. La postproducción estuvo a cargo de Javier Velázquez Dorantes, José Miguel Enríquez Rivaud en el diseño sonoro y en la mezcla de sonido Michelle Couttolenc y Jaime Baksht, ganadores del Premio Óscar.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN MEXICANO

Pablo Zimbrón de Alva – Productor

Federico González Jordán- Sonido Directo

Adam Zoller – Maquillaje

Javier Velázquez – Post-Producción

José Miguel Enríquez – Diseño Sonoro

Michelle Couttolenc y Jaime Baksht – Mezcla de Sonido

Jimena Montemayor – Productora asociada

Luis Arenas – Productor asociado

Paulina Valencia – Productora asociada

Víctor Léycegui – Productor asociado

Camilo presento su álbum DAPA en la Arena Ciudad de México

Después de haber pospuesto su presentación en la Arena Ciudad de México, por problemas de salud, por fin el día llegó para Camilo.

Camilo, uno de los artistas más influyentes de la música Latina, celebró en grande la semana del lanzamiento de su más reciente álbum DE ADENTRO PA AFUERA con un lleno absoluto en la Arena Ciudad de México. Esta es la primera vez que el ganador de cinco Latin GRAMMYs se presenta en el magno lugar donde fue ovacionado por más de 15 mil personas.

Camilo uno de los compositores más influyentes en los últimos tiempos, no podía fallarle a sus tribus que yo la esperaba.

La Tribu que esperaba con ansias su regreso a México, disfrutó a plenitud del nuevo show en vivo de Camilo, que incluyó un amplio repertorio conformado por sus grandes éxitos como “Tutu”, “KESI”, “La Mitad”, “Vida de Rico”, “Favorito” y los más recientes “Pegao”, “Índigo” y “Alaska”, entre muchos otros.

La gran invitada de la noche fue la artista, actriz y directora venezolana Evaluna Montaner quien interpretó junto a Camilo los temas “Por Primera Vez”, “Machu Pichu” e “Índigo”, que provocaron mucha alegría y gritos al ver a la feliz pareja sobre el escenario uniendo sus voces.

Camilo continuará con su gira promocional de su tercer álbum de estudio DE ADENTRO PA AFUERA, el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, a la par que su “De Adentro Pa Afuera Tour” recorre distintas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Puerto Rico, Colombia y más.

Tras sus multipremiados álbumes Por Primera Vez y Mis Manos, el talentoso cantautor y productor colombiano, Camilo, entrega De Adentro Pa Afuera, su tercer álbum de estudio. Este es el disco más personal de su catálogo y en él plasma e inmortaliza un momento de sentimientos que se despertaron en su interior con la llegada de su primogénita, Índigo.

Para ver todas las fechas, visita: www.camilolatribu.com

¿Cómo renovar tu espacio cambiando tu piso?

Si ya decidiste meter mano al piso de tu casa, ya sea porque adaptaste un nuevo espacio, quieres subsanar partes dañadas del suelo o simplemente quieres un nuevo look, elige la versatilidad de los pisos cerámicos.
Éstos se han vuelto muy populares por sus acabados y formatos, además que funcionan perfectamente tanto para interior como exterior.

Se adaptan fácilmente a lo que necesitas: crean espacios confortables, divertidos y elegantes, responden igual a los estilos rústico o vintage, lo mismo imitan madera que piedra y son fáciles de mantener.

Este tipo de pisos son una excelente alternativa para tu proyecto. Si quieres saber más, sigue leyendo los consejos que Jesús Almaguer, experto del área de materiales de The Home Depot, nos comparte:

Las ventajas
En el mercado podemos encontrar diferentes tipos de pisos, de los cuales los cerámicos destacan por su alta resistencia y que no se rompen con facilidad. Sin embargo, esto dependerá de que estén bien instalados y si reciben un buen mantenimiento podrán durar por décadas.

Como son fáciles de instalar, la mano de obra es accesible y en caso de que alguna pieza se quiebre o dañe, puede reemplazarse fácilmente.

En cuanto a limpieza se sacan un 10, ya que cuentan con una capa protectora que repele la suciedad, las manchas y los derrames de líquidos, facilitando su aseo y su brillantes.

Elige el indicado
Una de las condiciones que se toman en cuenta a la hora de elegir el piso es su formato. Actualmente, hay una preferencia muy marcada por los de gran tamaño (64 cm x 1.20 mt) sobre las piezas pequeñas (33 x 33 cm), ya que éstos producen un efecto de amplitud y modernidad a los espacios.

Sobre el tipo, aquí entra al gusto de cada persona y el estilo de la casa. Mientras los pisos tipo mármol son perfectos para la decoración minimalista, los de tipo industrial, como si fuera cemento, ofrecen un acabado limpio sin importar el tono, que va desde el casi blanco hasta el negro.

Los de estilo madera es otra de las tendencias fuertes para lograr ambientes más relajados y naturales. Este se puede usar como tablones o cuadros, y en diversos tonos, incluso, combinados.

Tanto los pisos rústicos, como los mosaicos estampados o líneas geométricas, nunca pasarán de moda, así que puedes sacarles provecho especialmente en las terrazas y jardines.

¿Cómo puedes decidir cuál es el indicado? Hay que tomar en cuenta aspectos como el tamaño del espacio, las condiciones climáticas y la luz disponible; elígelo tomando en cuenta éstos y otros factores básicos que nos dan los expertos de The Home Depot.

¡A instalar!
Puedes apoyarte en un experto para colocarlo, pero por qué no te atreves a hacerlo por ti mismo… ¡Sí, tú mismo! Asegúrate de tener todas las herramientas y materiales que necesitas. En esta guía hecha por The Home Depot puedes encontrar la lista de productos que requieres y el paso a paso de cómo instalar tu piso cerámico.

Cuando escojas el adhesivo, toma en cuenta que debe tener cuatro elementos claves: cemento blanco, agregados, aditivos y cargas químicas para que el piso adquiera resistencia y se fije bien.

Te sugerimos el adhesivo Unitile Uniblock, ya que está diseñado para instalar recubrimientos de alta y media absorción de humedad en pisos y muros.

También se encuentra el adhesivo Uniblock, que cumple esta misma función, pero para recubrimientos como el mármol, granito, piedra natural, fachaletas y losetas de cerámica como barro, azulejos, gress y semi gress.

El adhesivo universal sirve para instalar el porcelanato, el granito, el mármol, la piedra natural, la cantera loseta cerámica y la cantera, debido a que no considera el grado de absorción de la humedad; ahora que, si necesitas una adherencia extrema en áreas de tráfico intenso, entonces lo que requieres es el Pisounipiso.

Al acudir a tu tienda The Home Depot más cercana puedes asesorarte más sobre los productos adecuados para la instalación del piso.

Además de revisar la gran variedad de pisos, puedes consultar la cantidad de piso que requieres para tu espacio, así como conocer más estilos de decoración y combinaciones que te ayudarán a definir y poner en marcha tu proyecto.

🚨 La película “Observar las Aves” de Andrea Martínez Crowther estrena en cines este 22 de septiembre.

El cine como resistencia al olvido. Observar las Aves de Andrea Martínez Crowther es una película que retrata la vida de una mujer que al ser diagnosticada con Alzheimer decide, sin ser cineasta, filmar una película que sea un documento que capture su historia y su esencia antes de olvidarse de sí misma.

El tercer largometraje de la cineasta juega entre la ficción y el documental, donde participan no actores con la finalidad de dar veracidad a una trama muy personal para Andrea Martínez, quien comenta sobre su inspiración:

“A los 43 años estaba convencida que desarrollaba el Alzheimer, al igual que mi madre. Ok, me dije, si es así, quiero hacer una última película que sea una celebración de la vida. Mi fascinación por la línea ambigua entre el documental y la ficción me llevó a desarrollar la historia de Lena, una escritora que filma su descenso hacia el olvido en primera persona con la ayuda de una documentalista”, comentó la directora.

Observar las Aves llegará a la pantalla grande este 22 de septiembre en cines seleccionados y en las principales ciudades de nuestro país. El largometraje que narra una historia entrañable de una mujer que se resiste al olvido ha conmovido al público que ha tenido la oportunidad de verlo, en su estreno nacional se alzó con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos en 2019.

Es una historia íntima que atrapa la mirada del espectador al conectar con la protagonista “Lena Derna”, una académica que vive sola en su casa alejada de la ciudad y de sus hijos, quienes ante la impotencia por no poder ayudar a su madre deben resignarse frente a su pérdida.

La directora Andrea Martínez Crowther presenta su tercera película, después de su exitoso debut como directora con Cosas Insignificantes, que fue producida por Guillermo del Toro y Bertha Navarro.

Roberto González y Jota se quedan con la pole para las 6 Horas de Fuji

Shizuoka, Japón.- Roberto González y el equipo Jota se adjudicaron la pole position para la penúltima ronda del FIA World Endurance Championship que tiene lugar este fin de semana en el mítico Fuji International Speedway.

La sesión clasificatoria de diez minutos estuvo a cargo del portugués Antonio Felix da Costa, quien con una vuelta de 1:31.649 al trazado de 4.563 kilómetros colocó el prototipo número #38 en el primer lugar.

La pole position además les otorgó un punto potencialmente crucial en el estado del campeonato LMP2, en el cual ocupan el primer lugar con dos carreras restantes. Previo a la sesión clasificatoria, Roberto González, Antonio Felix Da Costa y Will Stevens fueron los más rápidos de su clase en la tercera práctica del fin de semana, realizando un total de 31 vueltas.

Después de esta importante actuación clasificatoria, el equipo apunta a su cuarto podio consecutivo. Las 6 Horas de Fuji comenzarán este domingo a las 11:00 a.m. hora local y 09:00 p.m del sábado para México.

Roberto González:

“Ya nos estamos preparando para la carrera, la verdad tuvimos un día excelente. Calificamos en el primer lugar, estoy contento con el trabajo que ha hecho el equipo, el auto se siente muy bien. En la calificación tuvimos una gran vuelta con Antonio para ponernos en primer lugar. Este domingo será un día largo, en esta ocasión me toca a mí arrancar, espero que tengamos una carrera limpia y terminar en el podio. Como saben estamos en la pelea del campeonato y afortunadamente sumamos un punto más, y si todo sale bien mañana sumaremos veinticinco”.

ICÓNICO MUSEO DE ARTE ISLÁMICO DE QATAR REABRE SUS PUERTAS EL 5 DE OCTUBRE DE 2022 TRAS PROYECTO DE REMODELACIÓN Y REINSTALACIÓN DE COLECCIONES

Se exhibirán más de 1,000 piezas, muchas recién adquiridas y conservadas, y obras de arte nunca vistas

Los nuevos espacios ofrecen a los visitantes una experiencia más accesible, llamativa y educativa

MIA presentará su exhibición insignia, Baghdad: Eye’s Delight,
que abrirá al público el 26 de octubre de 2022

30 de agosto de 2022, Doha – Qatar Museums anunció el día de hoy que el icónico Museo de Arte Islámico (MIA) reabrirá sus puertas al público el 5 de octubre de 2022 tras concluir el proyecto de remodelación de sus instalaciones y rediseñar sus galerías permanentes. El MIA, una de las principales instituciones del mundo en arte islámico y el primer museo de clase mundial de la región, reabrirá a tiempo para el influjo de visitantes a Doha con motivo de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022™ y brindará una experiencia más accesible, llamativa y educativa a sus visitantes. Más de 1,000 piezas– principalmente recién conservadas o adquiridas– estarán en exhibición en las galerías permanentes del Museo por primera vez, junto con obras de arte que durante mucho tiempo han dado reconocimiento al MIA. Poco después de su reapertura, MIA presentará su exhibición temporal insignia, Baghdad: Eye’s Delight (del 26 de octubre de 2022 al 25 de febrero de 2023), una celebración a una de las ciudades más influyentes del mundo, donde se podrá admirar su herencia como la capital del gran califato Abasí (750-1258 CE) y su legado en el siglo XX, cuando la ciudad se volvió un próspero centro para las artes, la cultura y el comercio. La reapertura del MIA forma parte de Qatar Creates, un movimiento cultural que tiene lugar todo el año en el país y el cual cura, promueve y celebra la diversidad de actividades culturales en Qatar, conectando a audiencias locales y globales con las industrias creativas de Qatar.

El MIA, un impactante recorrido arquitectónico diseñado por el aclamado arquitecto ganador del Premio Pritzker, I.M. Pei, y que abrió sus puertas por primera vez en el 2008, fue la primera institución que abrió Qatar Museums bajo el liderazgo de su presidenta, Su Excelencia Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani. El Museo, que está prominentemente ubicado en su propia isla recuperada que da al Corniche y que eligió específicamente Pei, es un modelo para las artes islámicas y una plataforma para el diálogo y el intercambio internacionales que unen pasado y presente, Oriente y Occidente.

La reinvención de las galerías de colección fue pensada para ser una guía para los visitantes, incluir materiales interpretativos para ayudar a contextualizar las obras maestras, y ofrecer nuevos recursos móviles y aptos para menores para que el Museo sea más accesible para las familias. Las galerías estarán distribuidas por temas históricos y culturales, periodos y ubicación geográfica, y explorarán las increíbles tradiciones y artesanías islámicas. MIA también contará con una nueva sección sobre el islam en el sureste asiático y se enfocará en la conexión entre diferentes culturas mediante exhibiciones sobre el comercio de productos y el intercambio de ideas en el mundo islámico y otras regiones allá.

“La inauguración del Museo de Arte Islámico fue un momento transformador para Qatar, que marcó el surgimiento del país como un nuevo destino cultural para el mundo y cimentó las bases para abrir otros museos relevantes e instituciones culturales en la región”, dijo Su Excelencia Sheikha Al Mayassa Al Thani. “Nos entusiasma que los ciudadanos tengan la oportunidad de redescubrir el museo, y que los visitantes que asistirán a los partidos de la Copa Mundial vivan esta expresión de nuestra herencia y cultura”.

La directora del MIA, Dra. Julia Gonnella, comentó: “Es un honor liderar esta extraordinaria institución hacia su siguiente capítulo. La remodelación beneficiará a generaciones de visitantes, brindándoles una experiencia aún más significativa y permitiendo a los visitantes explorar la vasta historia del mundo islámico tal como se cuenta a través de nuestra colección única”.

La remodelación del MIA
La nueva experiencia para visitantes comienza en el primer nivel con una presentación del museo, un espacio completamente nuevo dedicado a la creación del MIA. El antiguo majlis se ha convertido en una inmersiva galería para que los visitantes aprendan la fascinante historia de I.M. Pei y su osado diseño para el nuevo e icónico museo.

La primera galería en el segundo nivel es una introducción que muestra algunos de los más grandes artefactos del MIA, incluyendo el Corán Azul, el Jarrón Cavour, el collar Varanasi, el manuscrito Ramayana para Hamida Banu Begum, y tapicería Franchetti, además de que ofrece una visión general de los temas a tratar en las siguientes salas y que ilustra la amplia variedad de materiales que se han usado en el arte islámico en diversas regiones y durante diversas épocas. En seguida, llega la exploración de los orígenes y la propagación del islam, con galerías enfocadas en el Corán y su historia, la comunidad musulmana (umma), el aprendizaje y la educación dentro de culturas islámicas y, por último, un análisis de la expansión hacia tierras tanto de Oriente como de Occidente. Asimismo, los visitantes seguirán los históricos eventos que llevaron al establecimiento del califato, su expansión hacia el oriente en Irán y Asia Central, el desarrollo de la refinada cultura en al-Ándalus, y la subsistencia de la herencia cultural en la España post islámica. En su nueva disposición, estas galerías también ilustran la amplia variedad de materiales usados en el arte islámico, incluyendo alfombras y textiles, manuscritos, cerámica, madera, marfil, metal, piedra y vidrio, desde España hasta el Norte de África y el Lejano Oriente, desde los inicios del periodo islámico en el Siglo XX EC. Entre los elementos más destacados de estas galerías se encuentran los primeros fragmentos del Corán en Hiyaz, la sitara del Sagrado Ka’ba, al arco morisco, una preciada copia del tratado de al-Sufi sobre astronomía, el tazón azul y blanco de la dinastía Abbasid, el panel de estuco Seljuq, el Doha Hind y las bóvedas españolas post islámicas.

El tercer nivel lleva a los visitantes a través del mundo islámico desde el Mediterráneo en el Occidente hasta el Océano Índico en el Oriente y otras regiones, enfocados en las artes y las sociedades de los Siglos XI a XIX. Las principales galerías se enfocan en los tres imperios de la pólvora: los otomanos (que regían desde Turquía y gran parte de las tierras árabes), los safávidas (Irán) y los mogoles (Asia del Sur), cuyo legado histórico y artístico continúa teniendo hasta hoy gran impacto en las identidades de las poblaciones en dichas regiones. A la vista están hermosas alfombras del periodo Safavid, la impresionante colección de MIA de joyas Mughal, y una hermosa exhibición de alfarería de cerámica de Iznik y azulejería. Todo esto va acompañado de muestras de manuscritos islámicos y armaduras, concluyendo con nuevas y emocionantes galerías dedicadas a China y el Sureste de Asia, un tema que por lo general no se presenta en museos de arte islámico, pero que recuerda a los visitantes que la región actualmente alberga a la comunidad musulmana más grande de todo el mundo. Artefactos del naufragio de Cirebon, vasijas de jade, joyería de oro indonesio, y textiles se encuentran entre los objetos sobresalientes a la vista. El nivel tres también explora la hospitalidad, donde se aprecia un espectacular y recién remodelado interior sirio del Siglo XIX de un hogar damasco, el cual fungió como un microcosmo multifuncional de la vida otomana.

El recién creado “Family Trail” es un componente clave de la remodelada galería para cautivar a jóvenes visitantes en temas que se relacionan con sus propias vidas y experiencias. Mediante el uso de nuevas tecnologías, muestras interactivas y aplicaciones multisensoriales, niños y adultos por igual disfrutarán aún más la experiencia del museo.

En adición a la experiencia de los visitantes, y complementando los muchos increíbles artefactos y obras de arte en exhibición, el público podrá encontrar imágenes y filmes de diferentes obras arquitectónicas y sitios del Medio Oriente; escuchar fragmentos del Santo Corán y poesía árabe y persa, así como música del al-Ándalus; aprender sobre las distintas fragancias de hierbas y especias que viajaron enormes distancias por el mundo islámico; y adquirir un sentido de los diferentes materiales y decoraciones que se han usado en las artes en el transcurso del tiempo.

La experiencia mejorada y más extensa facilita el flujo de visitantes para albergar a una mayor audiencia con una zona de admisión reestructurada, así como nuevas cafeterías y tiendas. Todas las mejoras al edificio siguen la visión de I.M. Pei. Una vez más, MIA colaboró con la firma francesa de diseño interior y arquitectura fundada por I.M. Pei, Wilmotte & Associés, durante el proceso de renovación.

Para celebrar su reapertura, Qatar Museums y Thames & Hudson han publicado conjuntamente el catálogo de más de 500 páginas hermosamente ilustrado y dedicado a la historia y colección del Museo de Arte Islámico.

Baghdad: Eye’s Delight
A partir del 26 de octubre de 2022 en la Galería de Exhibiciones Temporales del MIA, Baghdad: Eye’s Delight presentará y celebrará la importancia de Bagdad bajo la dinastía Abasí (750-1258) y su impacto e influencia en la región y en todo el mundo hasta la fecha. La exhibición hará énfasis en Bagdad como centro político, económico e intelectual durante un periodo que alguna vez fue el más innovador en la historia mundial. También explorará el papel de Bagdad como una gran ciudad intelectual y artística que ha atraído a académicos y filósofos de todo el mundo, y documenta la gran resistencia de la ciudad de cara a la guerra, la violencia y la destrucción a través de su historia. La exposición hace énfasis en cómo Bagdad resistió, edificando sobre los recuerdos de su herencia Abasí. Rendirá tributo al “glorioso” pasado de la ciudad, concentrado en Bagdad del Siglo XX, y enfocado especialmente (aunque no exclusivamente) en el periodo entre los 1940 y los 1970, cuando Bagdad se volvió una vez más un lugar próspero con una agitada vida citadina. La muestra estará compuesta de 160 objetos, incluyendo préstamos de la Biblioteca Apostólica Vaticana, Ciudad del Vaticano; el Museo del Louvre, París; El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Museo de Bellas Artes, Boston; el Museo de Arte Islámico (SMB), Berlín; el Departamento Oriental de la Biblioteca Estatal (SBB), Berlín; la Biblioteca Estatal de Baviera, Munich; la Colección David, Copenhague; el Museo Benaki, Atenas; la Fundación Barjeel Art, Sharjah; la Colección Dia Al-Azzawi, Londres; la Biblioteca Británica, Londres; y la Biblioteca Chester Beatty, Dublín. El inmersivo diseño de la exposición incluye elementos escenográficos, incluyendo una representación del Rio Tigris en el nivel de la exposición que sirve para conectar diferentes temas.

Baghdad: Eye’s Delight es presentada como parte del Año de Cultura Qatar-MENASA 2022 y curada conjuntamente por la Dra. Julia Gonnella, directora del Museo de Arte Islámico y el equipo de curadores del museo, compuesto por la Dra. Mounia Chekhab Abudaya, la Dra. Tara Desjardins, Nicoletta Fazio y Simone Struth. La exposición estará acompañada de un catálogo totalmente ilustrado con contribuciones clave de distinguidos académicos a nivel mundial.

City of Mirages: Baghdad, 1952-1982, que se presentará en conjunto con la exhibición en el cuarto nivel del MIA, se centrará en trabajos construidos y sin construir de 11 arquitectos, incluyendo Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Walter Gropius, Josep Lluís Sert, Alvar y Aino Aalto, y Robert Venturi FAIA. La exhibición, curada por el Prof. Pedro Azara, fue organizada por la Delegación de Barcelona del Col. d’Arquitectes de Catalunya (COAC) en Barcelona en el 2012 y después se volvió una exposición itinerante que ha sido presentada en EU (Nueva York, Boston – MIT), Ramallah y Bagdad.

Salir de la versión móvil