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HIJO DE MONARCAS, la nueva película de Alexis Gambis estelarizada por Tenoch Huerta, se estrenará el 25 de mayo.

El nuevo largometraje de Alexis Gambis, cineasta y biólogo franco-venezolano, da continuidad a las metáforas sobre la migración y metamorfosis que planteó en su trilogía de cortometrajes:The Monarch Triptych. Gambis, fundador del Festival de Cine de Ciencia Imagina y de Labocine, reinventa el cine de ciencia al humanizar el arquetipo del científico para informar a más público sobre los avances en la ciencia y las problemáticas sociales.

Hijo de monarcas tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2020) y unaexitosa gira en festivales con los galardones Alfred P. Sloan del Festival de Cine de Sundance (2021) —en el cual fue su estreno internacional— y Nuevo Cine Americano del Festival Internacional de Cine de Seattle (2021). La producción mexico-estadounidense filmada en Michoacán y Nueva York regresa a México para su estreno en salas de cine el próximo 25 de mayo.

Estelarizada por Tenoch Huerta (Black Panther: Wakanda Forever); con las actuaciones de Alexia Rasmussen (Listen to Your Heart), Lázaro Gabino Rodríguez (A tiro de piedra), Noé Hernández (Tenemos la carne), Paulina Gaitán (Sin nombre), Angelina Peláez (La vida precoz y breve de Sabina Rivas) y Angélica Aragón (El crimen del padre Amaro); Hijo de monarcas presenta a través de la metáfora con la mariposa monarca la metamorfosis de un joven científico mexicano, originario de Michoacán y radicado en Nueva York, en búsqueda de su propia identidad.

Tras la muerte de su abuela, un biólogo mexicano radicado en Nueva York regresa a su ciudad natal, enclavado en los majestuosos bosques de mariposas monarca de Michoacán. El viaje lo obliga a enfrentar traumas del pasado y reflexionar sobre su identidad híbrida, desencadenando una metamorfosis personal y espiritual.

Alan Estrada protagoniza “La Usurpadora, el musical”

En conferencia de prensa, Alan Estrada habló sobre la telenovela como parte importante de la cultura popular latinoamericana y destacó al género musical como parte importante de la época de oro del cine mexicano.

“La telenovela es lo que nos representa como latinoamericanos… (ahora) las hemos resignificado, y hemos hecho memes. Y el tono telenovelero es, por sí mismo un tono, y nos deberíamos sentir orgullosos de eso, de que la mala sea mala mala, y la buena sea buena buena… Y ponernos a cantar era lo único que nos faltaba.

“(La película) no se toma en serio y eso, fue una representación de lo que somos como hispanos y latinoamericanos: un pueblo alegre, dramático melodramático, que nos encanta cantar. El cine musical fue parte del cine de oro, y forma parte de nuestro ADN, y se nos olvidó”.

La Usurpadora, el musical” es la historia de Valeria, una buena e ingenua mesera mexicano-americana que vive con su abuelita en Las Vegas, Nevada. El poco tiempo libre que tiene lo dedica a pasar el rato con ella viendo telenovelas, soñando con un mundo en que el bien siempre triunfa sobre el mal. Un día tiene un encuentro con una mujer idéntica a ella. Ella es Victoria, físicamente igual, pero con una personalidad completamente opuesta a la suya, es malvada, rica, deshonesta y sin escrúpulos.

El soundtrack de la película ya está disponible en todas las plataformas digitales.

LUCASFILM PRESENTÓ SERIES ANIMADAS EN STAR WARS CELEBRATION 2023

más amplio de la narrativa de STAR WARS.

Más adelante, Amy presentó el tráiler y reveló los talentos de voz del Volumen 2.

El elenco incluye:

. Screecher’s Reach: Eva Whittaker

· I Am Your Mother: Maxine Peake, Charithra Chandran

· Journey to the Dark Head (doblaje en inglés): Ashley Park, Eugene Lee Yang

· The Bandits of Golak: Suraj Sharma

· The Pit: Daveed Diggs

· Aau’s Song: Cynthia Erivo

Luego de revelar el elenco de voz, Amy Ratcliffe presentó a los realizadores de la serie, que subieron al estrado en grupos de tres para revelar los primeros detalles de cada uno de sus cortos.

· Rodrigo Blaas, guionista y director de Sith, de El Guiri, de España

· Paul Young, director de Screecher’s Reach, de Cartoon’s Saloon, de Irlanda

· Gabriel Osorio, guionista y director de In the Stars, de Punkrobot, de Chile

· Magdalena Osinska, directora de I Am Your Mother, de Aardman, del Reino Unido

· Hyeong-Geun Park, director de Journey to the Dark Head, de Studio Mir, de Corea del Sur

· Julien Chheng, director de The Spy Dancer, de Studio La Cachette, de Francia

· Milind Shinde, fundador de 88 Pictures, de India, y productor ejecutivo de The Bandits of Golak.

· LeAndre Thomas, guionista, director y productor ejecutivo de The Pit; Arthell Isom, fundador de D’ART Shtajio y productor ejecutivo de The Pit

· Nadia Darries y Daniel Clarke, codirectores de Aau’s Song, de Triggerfish, de Sudáfrica

Los panelistas comentaron cómo incorporaron la historia y la cultura de sus países en las historias y cómo crearon los personajes originales que encajan en la Galaxia de STAR WARS y se valieron de talentos locales para dar vida a esos personajes. Al final del panel, los asistentes disfrutaron de una proyección anticipada sorpresa del corto de Aardman I Am Your Mother.

Se puede obtener más información sobre los anuncios de animación que se hicieron en STAR WARSCelebration en StarWars.com.

Pacifiction: del Festival de Cannes y los Premios César a cines de México

Este jueves 13 de abril se estrena en México: Pacifiction, el largometraje franco español del director catalán Albert Serra, considerado por Cahiers Du Cinema la mejor película francesa de 2022. Tuvo su estreno mundial en Cannes y cuenta con dos Premios César, máximos galardones del cine francés: Mejor actuación masculina y Mejor fotografía.

Estimados periodistas y editores: Reciban un cordial saludo, por este medio hacemos llegar información relacionada al estreno en salas de cine de Pacifiction (Albert Serra, 2022) el próximo 13 de abril. Pacifiction: del Festival de Cannes y los Premios César a cines de MéxicoEste jueves 13 de abril se estrena en México: Pacifiction, el largometraje franco español del director catalán Albert Serra, considerado por Cahiers Du Cinema la mejor película francesa de 2022. Tuvo su estreno mundial en Cannes y cuenta con dos Premios César, máximos galardones del cine francés: Mejor actuación masculina y Mejor fotografía. Tráiler

PACIFICTION | Albert Serra | Francia | 2022 | 165 min. Mejor actuación masculina y Mejor fotografía son los Premios César con los que se alzó esta cinta que se desarrolla en Tahití y que tiene como protagonista a De Roller, el más importante representante francés en el archipiélago de la Polinesia Francesa, un hombre calculador de modales impecables, que debe averiguar si los ensayos nucleares serán reanudados en ese territorio de ultramar. A tan particular personaje le da vida el actor Benoît Magimel, quien lleva sobre sus hombros esta película descrita por el diario español El Periódico como “una obra abundantemente cautivadora… intrigante, bella, desconcertante, tierna, melancólica, seductora, absurda y a ratos hipnótica”. Sobre su personaje, Magimel aseguró en publicación del medio francés RFI, que “cae bien, es divertido, tiene sabor, es múltiple” y destacó el trabajo del director Albert Serra: “no mira lo que hace, prepara una situación, instala las cámaras… y no hay texto, no hay diálogos. Hay situaciones que evolucionan, que se crean a medida que se filman. La libertad para el actor es excepcional”. Sobre este drama que se rodó durante seis semanas en medio del confinamiento por Covid 19 en Tahití, su director expresó a El Diario de España cuál fue su desafío con esta película: “Que fuera un poquito narrativa, que tuviera una cierta ligereza, que hubiera una pequeña peripecia, que tratara un tema de actualidad, con ciertas tensiones del mundo en que vivimos, que hubiera unas ciertas observaciones sobre lo humano, y esto contextualizado en un mundo más o menos coherente, identificable como el mundo actual”. Además, aseguró que Pacifiction le permitió destilar sus obsesiones por los detalles, “por pequeñas filias escabrosas, pequeñas sugestiones no políticamente correctas. Unas imágenes que a veces, de espectrales llegan a ser visionarias. Que tampoco fuera periodismo en imágenes, sino que realmente la pulsión creativa fuera lo más esencial. Y bueno, hacer esto compatible en ‘un todo’ coherente. Ese era mi desafío y no sé hasta qué punto lo conseguí, pero si el espectador lo siente como experiencia fuerte, pues ya está bien”. Y al parecer lo logró, no solo con el público que ya pudo verla en Francia y España, sino también con la crítica. Las cinco estrellas de Fotogramas, así lo confirman: “Punzante y monumental (…) una película sensual, lánguida y rabiosa. Una meditación sobre el patetismo de una clase política perdida (…) Para sibaritas del cine más radical e incorruptible (…)”. Por su parte, el Diario ABC afirmó que esta es “la mejor versión hasta el momento del cineasta español. Una película que explora y maneja con éxito la construcción de un relato, el cimiento de una intriga o la interpretación de una idea”, mientras que El País publicó que “es una deslumbrante inmersión en un paraíso decadente y crepuscular (…) La riqueza expresiva de Serra, su potencia estética, no para de crecer (…) una película tan extraterrestre como humana”. Su estreno mundial en la Competencia Oficial del 75º. Festival de Cannes y ser catalogada como la mejor película del 2022 en medios y encuestas tan importantes a nivel mundial como Le Monde, Cahiers du Cinéma, Les Inrockuptibles, La Internacional Cinéfila e IndieWire son su mejor antesala a su estreno en México este 13 de abril bajo la distribución de Interior XIII.

🌿 Premio César a la Mejor actuación masculina para Benoît Magimel,y a la Mejor fotografía para Artur Tort🌿 Mejor película francesa de 2022
🌿 15 nominaciones por los Premios Gaudí🌿 5 nominaciones por los Premios Lumière
🌿 Puesto 12 en el 🔝50 de la revista Sight & Sound
🌿 Primer lugar en el 🔝10 de Cahiers du Cinema

STAR WARS CELEBRATION CONTÓ CON LA PRESENCIA DE NUMEROSAS ESTRELLAS Y SORPRENDIÓ CON PRIMICIAS SOBRE PELÍCULAS, REVELACIONES DE ELENCOS E IMPORTANTES ANUNCIOS

su aparentemente seguro planeta natal, y luego se pierden en una galaxia extraña y peligrosa. Encontrar el camino a casa -y encontrarse con aliados y enemigos inesperados- será una aventura mayor de lo que jamás imaginaron.

La serie está protagonizada por Law, Cabot-Conyers, Armstrong, Kratter, Smith, Tunde Adebimpe y Kerry Condon. Jon Watts y Christopher Ford son los showrunners y productores ejecutivos junto con Favreau, Filoni, Kennedy y Wilson. Gilchrist y Beck son coproductores ejecutivos. John Bartnicki y Susan McNamara son productores. Entre los directores figuran Watts, Ford, David Lowery, Daniels (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), Jake Schreier, Bryce Dallas Howard y Lee Isaac Chung. Skeleton Crew se emitirá en exclusiva en Disney+ en 2023.

Pasando a la próxima y esperada serie de STAR WARS de este año, Favreau y Filoni han confirmado que Ahsoka, protagonizada por Rosario Dawson, se estrenará en exclusiva en Disney+ en agosto de 2023. Ambientada tras la caída del Imperio, Ahsoka sigue la historia de la ex Jedi Ahsoka Tano cuando investiga una amenaza emergente a la vulnerable galaxia. Dawson subió al escenario y develó un primer póster de la serie, tras lo cual se le unieron las coprotagonistas Natasha Liu Bordizzo, quien interpreta a Sabine Wren, y Mary Elizabeth Winstead, quien anunció que interpretará a Hera Syndulla. La presentación concluyó con un primer tráiler de la serie original de Disney+, que está escrita por el productor ejecutivo Filoni, junto a los productores ejecutivos Favreau, Kennedy, Wilson y Beck. Gilchrist es el coproductor ejecutivo.

A continuación, los largometrajes se convirtieron en el centro de las presentaciones del día, y Kennedy rindió homenaje al increíble trabajo del ganador del Oscar® Neal Scanlan (Creature and Special Makeup Effects Supervisor), mientras decenas de sus creaciones más famosas subían al escenario. A continuación, Kennedy reveló que STAR WARS se adentrará en el futuro, con un nuevo largometraje ambientado 15 años después de los últimos acontecimientos de la Saga Skywalker. Sharmeen Obaid Chinoy contará la historia de la reconstrucción de la Nueva Orden Jedi y de los poderes que se alzan para derribarla; el director deleitó entonces a los fans dando la bienvenida al escenario a Daisy Ridley, confirmando que retomará su querido papel de Rey en la próxima película. Kennedy también anunció que James Mangold llevará al público a las profundidades del pasado, contando la historia de los primeros Jedi que utilizaron la Fuerza como poder liberador en una era de caos y opresión.

Expandiendo la narración de STAR WARS en el presente, Dave Filoni orquestará la escalada bélica entre el Imperial Remnant y la incipiente Nueva República. Junto al productor Jon Favreau, unirán muchos de los hilos de la serie original de STAR WARS en un evento cinematográfico.

Por último, las estrellas y los realizadores de INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO deslumbraron al público con un nuevo tráiler, póster y escenas nunca antes vistas de la película. El evento contó con la presencia de los miembros del elenco Phoebe Waller-Bridge y Mads Mikkelsen, junto con el director y coescritor James Mangold y la productora Kathleen Kennedy. El mismísimo Dr. Jones, el incomparable Harrison Ford, apareció en un saludo en video. La película, que será la última aventura de Harrison Ford como Indiana Jones, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cannes el 18 de mayo y llegará a los cines de toda Latinoamérica el próximo 29 de junio de 2023.

En INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO, de Lucasfilm, Harrison Ford regresa en el papel del legendario héroe arqueólogo. Junto a Ford actúan Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dolor y gloria), John Rhys-Davies (INDIANA JONES Y LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA), Toby Jones (JURASSIC WORLD EL REINO CAIDO), Boyd Holbrook (LOGAN), Ethann Isidore (Mortel) y Mads Mikkelsen (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore). Dirigida por James Mangold (CONTRA LO IMPOSIBLE, LOGAN) y escrita por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp y James Mangold. La película está producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Simon Emanuel, con Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos. John Williams, quien ha puesto música a todas las aventuras de Indy desde la original INDIANA JONES Y LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA de 1981, vuelve a componer la banda sonora.

Star Wars Celebration transmitirá algunos de sus paneles en directo a través de StarWars.com

LOS PROTAGONISTAS Y REALIZADORES DE INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO REVELARON NUEVOS DETALLES Y DESLUMBRARON A LA MULTITUD EN STAR WARS CELEBRATION CON UN NUEVO TRÁILER, PÓSTER Y ESCENAS NUNCA VISTAS DE LA PELÍCULA

Tráiler doblado: https://youtu.be/ligvyhpPeXY

Tráiler subtitulado: https://youtu.be/LTDdC71bN30

BURBANK, California – (7 de abril de 2023) – Star WarsCelebration 2023 tuvo hoy una apertura sensacional en la ciudad de Londres con los protagonistas y realizadores de INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO, quienes sorprendieron a los fans con la posibilidad de ver por primera vez un nuevo tráiler, póster, y escenas exclusivas de la película. El evento contó con la presencia de los miembros del elenco Phoebe Waller-Bridge y Mads Mikkelsen, el director/co-escritor James Mangold y la productora Kathleen Kennedy, con un mensaje del protagonista Harrison Ford, para revelar nuevos detalles de la tan esperada entrega de la emblemática franquicia. La película, que será la aventura final de Harrison Ford como Indiana Jones, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cannes el 18 de mayo y llegará a los cines de Latinoamérica el 29 de junio de este año. Ya se encuentran disponibles el nuevo tráiler y póster.

La esperada entrega final de la querida franquicia -una gran aventura cinematográfica llena de acción alrededor del mundo- mostrará el regreso de Harrison Ford en el papel del legendario héroe arqueólogo. Junto a Ford actúan Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dolor y gloria), John Rhys-Davies (INDIANA JONES Y LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA), Toby Jones (JURASSIC WORLD EL REINO CAIDO), Boyd Holbrook (LOGAN), Ethann Isidore (Mortel) y Mads Mikkelsen (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore). Dirigida por James Mangold (CONTRA LO IMPOSIBLE, LOGAN) y escrita por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp y James Mangold. La película está producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Simon Emanuel, con Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos. John Williams, quien ha puesto música a todas las aventuras de Indy desde la original INDIANA JONES Y LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA de 1981, vuelve a componer la banda sonora.

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¿Hambre furiosa? Llega el nuevo combo de Carl´s Jr. basado en “Fast and Furious X”

El cine nos enseñó con la saga de Rápido y Furioso dos cosas, la primera que la “familia es lo más importante”, y la segunda que no hay algo más importante que volver a los orígenes.
Por eso, Carl’s Jr. hace alianza con el estreno de Rápidos y Furiosos X y ofrece el combo Rápido y delicioso, que incluye una hamburguesa California Classic Cheeseburger con papas y refresco chicos por solo 109 pesos.
Ofrecemos esta hamburguesa porque sabemos que no hay nada más importante que estar orgullosos de nuestros orígenes, por ello este combo ideal para el hambre furiosa, no solo hace identidad con el origen de esta película, que se desarrolla en los Ángeles California, sino también con el lugar donde nace Carl’s Jr.
Si eres fan de los autos, de la velocidad o de lo hombres sin cabello que aparecen en la película, sin duda disfrutarás de este combo especial de gran sabor. Y recuerda que en Carl’s Jr. competimos todos los días para ganar en tamaño y en sabor, aunque sabemos simplemente, como Toretto, que no tenemos rivales.
Ahora, suelta el freno, dale al acelerador y apúrate a probar este combo relacionado con el estreno de la nueva cinta de Rápidos y Furiosos X, porque estará vigente por tiempo limitado del 1 de abril al 30 de junio, ¡Persíguelo y atrápalo! Si puedes.

Llega a México Súper Mario Bros

Como película familiar para disfrutar de los pequeños de la casa y no tan pequeños, se estrena en nuestro país la película Mario Bros.

Una cinta corta, por los 134 minutos, la película fue aplaudida en su estreno para prensa.
Por primera vez, las icónicas marcas de entretenimiento global, Illumination y Nintendo se unen para crear Super Mario Bros. La Película, una nueva aventura en la pantalla grande protagonizada por los plomeros más destacados de la cultura pop de las últimas cuatro décadas.

Basada en el mundo de los juegos de Mario de Nintendo, la película invita al público a un nuevo universo vibrante y emocionante como nunca antes se había visto, en un alucinante evento de comedia cinematográfica lleno de acción.

Mientras trabajan bajo tierra para reparar una tubería, los plomeros de Brooklyn Mario (Chris Pratt; Saga Jurassic World y La Gran Aventura LEGO) y su hermano Luigi (Charlie Day; Siempre Hay Sol En Filadelfia) son transportados por una tubería misteriosa y vagan por un mundo nuevo y mágico. Pero después de separarse, Mario se embarcará en una épica aventura para encontrar a Luigi.

Con la ayuda de Toad, un habitante del Reino Champiñón (Keegan-Michael Key; El Rey León) y algo de entrenamiento de la gobernante del Reino Champiñón, la Princesa Peach (Anya Taylor-Joy; Gambito De Dama), Mario logrará liberar su propio poder

Super Mario Bros. La Película cuenta con un elenco extraordinario, que incluye a Jack Black (Jumanji) como Bowser, Seth Rogen (Franquicia Buenos Vecinos) como Donkey Kong, Fred Armisen (Portlandia, Saturday Night Live) como Cranky Kong, Kevin Michael Richardson (American Dad: Un Agente De Familia, Padre De Familia) como Kamek y Sebastian Maniscalco (Green Book: Una Amistad Sin Fronteras) como Spike, además de una aparición especial de la voz de Charles Martinet, quien ha dado voz a los personajes de Mario y Luigi en los juegos de Super Mario durante más de 30 años.

La película está dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic (colaboradores de Los Jóvenes Titanes En Acción, Jóvenes Titanes En Acción: La Película) a partir de un guion de Matthew Fogel (Minions: El Ascendo De Gru, La Gran Aventura LEGO 2).

De Nintendo e Illumination, creador de las franquicias mundialmente famosas Mi Villano Favorito, Minions, Sing y La Vida Secreta De Tus Mascotas, Super Mario Bros. La Película es producida por el fundador y CEO de Illumination, Chris Meledandri p.g.a. y por el Director Representativo de Nintendo Shigeru Miyamoto, el creador de Mario, después de más de seis años de estrecho vínculo y conversaciones entre ambos. La película está cofinanciada por Universal Pictures y Nintendo, Universal Pictures la estrenará en todo el mundo.

SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA – TRÁILER FINAL (UNIVERSAL PICTURES) HD

SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA | SUPER MARIO BROS. COMERCIAL DE PLOMERÍA

SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA – TRÁILER OFICIAL (UNIVERSAL PICTURES) HD

SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA | TEASER TRAILER OFICIAL

Galería

“Soy Inocente” llega a México I Una película con Yiddá Eslava, Edgar Vivar y Pablito Ruiz

SOY INOCENTE es una película de comedia familiar dirigida por el mexicano Pedro Flores Maldonado y ya se encuentra disponible en México, EE.UU. y Latinoamérica a través de la plataforma Vix, el streamer en español propiedad de Televisa Univision.

SOY INOCENTE cuenta con un elenco extraordinario, compuesto por Yiddá Eslava, Pablito Ruíz (en su primera aparición en pantalla grande), Edgar Vivar y muchos más, que juntos crean una serie de situaciones absurdas e hilarantes que no permitirán que el espectador se separe de su asiento para terminarla de ver y saber quien es el verdadero asesino.

Sinópsis:
Sofía lleva una vida austera como ama de llaves de un famoso hotel, queriendo ahorrar hasta el último centavo para mantener a su abuela y sus hermanos. Un día como cualquier otro, queda involucrada en la escena de un crimen en la habitación de Pablito Ruiz, quien curiosamente sale como él mismo Pablito Ruiz. Para mantener su trabajo en el Hotel Colonial y lo más importante, no ir a la cárcel, Sofía debe demostrar su inocencia, pero necesita ayuda, por eso incrimina también a Mame, su compañera de trabajo.

Ambas intentan (sin éxito) deshacerse del cuerpo, mientras van buscando pistas para encontrar al verdadero culpable.

“Transición” estrenará en salas mexicanas el 13 de abril.

La ópera prima de Alejandro Torres Kennedy llegará a salas de la Cineteca Nacional, Cinemex y Cinépolis, después de su paso por los festivales internacionales de cine de Varsovia, Río de Janeiro y Los Cabos, gracias a Alfhaville Cinéma.

Después de un exitoso paso por el Festival Internacional de Cine de Varsovia, Río de Janeiro y Los Cabos, “Transición”, la ópera prima de Alejandro Torres Kennedy, llegará a salas de la Cineteca Nacional, Cinemex y Cinépolis el 13 de abril, bajo el sello de distribución Alfhaville Cinéma.

“Transición” cuenta la historia de María, interpretada por Marie Boutonnet, una mujer francesa que pretende cruzar el Atlántico en un velero desde Ciudad del Cabo, Sudáfrica, hacía Brasil en marzo de 2020. Sin embargo, cuando se anuncia que el mundo enfrenta una nueva enfermedad, sus compañeros de viaje regresan a México y ella se queda totalmente sola y confinada en una marina. Los fantasmas personales comienzan a acechar y lo que pretendía ser un viaje por el mundo, termina siendo una exploración íntima que hace frente a la incertidumbre y la sensación de pérdida.

Esta cinta surgió de la experiencia de su propio director, Alejandro Torres Kennedy, quien se vio atrapado cinco meses en una marina cuando inició la pandemia de Covid-19 en 2020, justo cuando pretendía navegar de Sudáfrica a Brasil con su equipo de compañeros.

“Nos invadió la frustración. Y para evadir el intenso bombardeo de información sobre el virus me refugié en la ficción; le dimos la vuelta al infortunio y pude realizar mi primer”, cuenta el realizador sobre el origen de esta historia.

“Con una cámara en mano y una audaz mujer dispuesta a jugar el rol de actriz, decidí abordar el tema de la muerte desde la perspectiva de los que sobreviven. Hoy tenemos una historia sobre el aislamiento, con un diálogo interno que nos permitió fortalecer nuestra determinación de sobrevivencia. Personaje y realizador ya se transformaron. Todos ya no somos los mismos de antes”, señala.

Alejandro Torres Kennedy no sólo estuvo a cargo de la producción y dirección del filme, también creó la fotografía, la edición y el guión, el cual escribía a la par que Filmaba. El rodaje fue realizado únicamente con una pequeña cámara tipo DSLR y un micrófono tipo lavalier. Recursos mínimos que tenía a la mano para hacer un mini documental del viaje que nunca pudo ser, debido al confinamiento impuesto por el gobierno sudafricano.

“Transición” es una producción mexicana, que cuenta con el apoyo de Eficine Distribución, fue filmada durante los primeros meses de la primera ola pandémica provocada por el Covid-19, con un equipo de producción pensado originalmente para lograr un registro de la travesía por el Océano Atlántico.

Esta cinta cuenta con la breve aparición de los actores Jorge González, Bernardo Bolaños y Alain Crichton. El diseño de sonido estuvo a cargo de Raúl García Espino y Gabriel Sosa y la producción fue de Alejandro Torres Kennedy.

̈”Transición’, es un gran ejemplo para todo aquel que quiere hacer cine – sea o no estudiante de alguna disciplina visual. Es claro que el reducido equipo que concluyó este proyecto realizó una verdadera demostración de resiliencia”, concluye el cineasta.