Categoría: Cine

El destellante drama histórico dirigido por Marie Kreutzer se estrena en salas de cine de todo el país, distribuida por Tulip Pictures

La coproducción entre Austria, Alemania, Luxemburgo y Francia fue recibida con aplomo en la pasada edición del Festival de Cannes

El quinto largometraje de la directora Marie Kreutzer se suma con Corsage: La emperatriz rebelde a las diversas versiones que se han hecho para el cine de la controvertida vida de Elisabeth de Baviera, Sissi, interpretada magistralmente por Vicky Krieps. Audiovisualmente tan delicado como mordaz, esta película llega a las salas de cine más importantes del país hoy 26 de enero.

En la Navidad de 1877, Elisabeth de Austria cumple cuarenta años y ocupa el cargo de Primera dama de Austria, la consorte del emperador Francisco José I; a pesar de lo cual no tiene derecho a expresarse y debe mantenerse hermosa y joven para siempre.. Asfixiada por las convenciones de su época y con un apetito voraz de saber y de vida, Elisabeth, mejor conocida como “Sissi” se rebela cada vez más contra esta imagen.

Basada en una increíble historia real, Corsage ha consolidado un importante circuito de festivales internacionales, encabezado por la sección Un Certain Regard de la 75ª edición del Festival de Cannes, donde su protagonista Vicky Krieps (El hilo fantasma, 2017) obtuvo el galardón de mejor actriz. Seguido de participaciones en el BFI London Films Festival (premio a mejor película), en el Festival Internacional de cine de San Sebastián (mención especial del jurado) y los BAFTA (nominada a mejor película de habla no inglesa).

La actriz principal Vicky Krieps encarna al personaje de Sissi de Austria, la mítica y última gran emperatriz de Europa, Elisabeth de Baviera, cuya vida inquietó desde siempre a la corte de Viena al renunciar a los imperativos categóricos de lo que debería ser “una buena mujer” para su época. Si bien este personaje histórico ha sido recordado por padecer una atenuante melancolía, fue víctima además de una fuerte presión social que desencadenó en trastornos alimenticios severos; la directora Marie Kreutzer lee en ella a una heroína a punto de cometer una verdadera rebelión sigilosa.

Poseedora de una belleza legendaria, Sissi librará decenas de controversias para su tiempo, que rápidamente le colocarán como una mujer extravagante, ahora convertida por la altísima manufactura cinematográfica de Kreutzer en ícono de libertad e insubordinación femenina.

La directora de Corsage: la emperatriz rebelde es además guionista de esta y al menos una decena más de películas. De origen austriaco, quiso desde siempre ser escritora. En distintos espacios se ha declarado abiertamente feminista y a favor de la equidad salarial entre hombres y mujeres en el cine.

Se estrena Quiero bailar con alguien, biopic sobre la gran cantante Whitney Houston.

El filme es dirigido por Kasi Lemmons e interpretada por Naomi Ackie, quien se ha empapado bien de los movimientos y actitudes de la propia Whitney para que durante dos horas y media nos trasmita la trayectoria musical de la mesosoprano quien fue apodada como ‘la voz’.

Se trata de un retrato de la compleja y multifacética mujer, donde se da un repaso a su historia desde que era una niña y cantaba en un coro en Nueva Jersey, hasta convertirse una de las artistas de la música pop más exitosas y premiadas de todos los tiempos.

Para los admiradores de la artista tendrán un repaso musical de la diva el cual es bastante satisfactorio, las anécdotas se disfrutarán con nostalgia, reviviendo una carrera llena de espectáculo y números musicales.

Asimismo la cinta nos llevará por sus relaciones personales pasando por su abusivo padre y representante, también la relación con su primera novia, recorriendo su camino en el mundo de los estupefacientes, la letal influencia del cantante Bobby Brown y especialmente, los estrechos vínculos que mantuvo con su agente, Clive Davis.

Es así que todas las facetas de la fallecida cantante estadounidense, así como su ascenso y descenso de la fama, quedó plasmado en Quiero bailar con alguien, la cual no se pueden perder.

Ciudad de México, 24 de enero, 2023.- Cate Blanchett recibió una nueva nominación al Oscar como Mejor Actriz por su interpretación de la directora de orquesta Lydia Tár en la película del cineasta Todd Field, quien recibió dos nominaciones por su Dirección y Guion Original.

Este drama, que le valió el premio a Mejor Actriz a Cate Blanchett en el Festival de Venecia, también fue nominado a la estatuilla dorada en los rubros de Mejor Película, Mejor Fotografía (Florian Hoffmeister) y Mejor Edición (Monika Willi).

TÁRtambién fue nominada a cinco premios BAFTA y ya ha recibido cerca de treinta reconocimientos, entre ellos ser considerada por el American Film Institute como la Mejor Película del Año y el Critics Choice Award a Mejor Banda Sonora.

Por su parte, la interpretación de Cate Blanchett ha recibido 25 estatuillas, entre las que destaca su tercer Globo de Oro, poniéndola a la par de actrices como Ingrid Bergman, Jane Fonda y Meryl Streep. Además, es la sexta actriz en recibir media docena de nominaciones a este galardón, sólo por detrás de Katharine Hepburn, Geraldine Page, Faye Dunaway, Meryl Streep y Nicole Kidman.

TÁR es un drama de ficción centrado en la vida de Lydia Tár, una de las más grandes compositoras de orquesta y la primera mujer directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín, cuya vida cambiará drásticamente tras un examen mordaz de su poder y su impacto en la sociedad actual.

El domingo 12 de marzo se llevará a cabo la ceremonia de premiación de los Oscar en el Teatro Dolby de Los Ángeles, y será transmitida por televisión y redes sociales, para llegar a los amantes del cine en todo el mundo. 

Ciudad de México, 24 de enero – El amor y la guerra van de la mano en esta extraña y encantadora relación donde la forma de amar no es “normal”. Cinépolis +QUE CINE, la ventana de contenido alternativo de Cinépolis trae para ti, Kaguya- Sama: Love is War – The Last Kiss That Nevers Ends exclusivamente en Cinépolis, la película de uno de los animes de romance más populares de los últimos años, que inicia su preventa a partir de hoy.

Este filme está producido por A-1 Pictures, estudio de animación responsable de icónicos clásicos y grandes producciones anime como Fairy Tail (2009), Sword Art Online (2012), Nanatsu No Taizai (2014), Darling in the FranXX (2018), y mucho más.

Esta particular historia de amor narra las aventuras de la vicepresidenta Kaguya y el Presidente Miyuki en el cuarto del consejo estudiantil, el lugar donde se conocieron y enamoraron, y como después de una larga batalla, estos dos genios al fin pudieron confesar sus sentimientos. Pero al parecer esta no fue una confesión lo suficientemente clara, así que la relación de ambos sigue siendo ambigua y ahora los dos deben de enfrentarse a su más grande batalla: La Navidad.

El filme estará disponible exclusivamente en Cinépolis, en más de 100 conjuntos, en las ciudades de CDMX, MTY y GDL y en los estados de Toluca, Pachuca, Cd Juárez, Chihuahua, Monclova, Torreón, Saltillo, Zacatecas, Aguascalientes, San Luis Potosí, Querétaro, y más. Puedes consultar disponibilidad en Preventas Cinépolis (cinepolis.com)

La preventa ya se encuentra disponible en el siguiente link.

Ven y disfruta Kaguya – Sama: Love is War sólo en Cinépolis + QUE CINE

Ciudad de México, 24 de enero de 2023 – Los Premios PLATINO seguirán llegando a las pantallas de toda Latinoamérica a través de TNT (con excepción de Brasil). Los galardones del cine y las series de habla hispana y portuguesa han renovado su acuerdo por el cual TNT transmitirá en vivo la gala de entrega de premios, como lo lleva haciendo desde la segunda edición de los PLATINO, celebrada en 2015 en Marbella (España). Además, este año la gala de los premios Platino podrá verse en vivo también en la plataforma de streaming HBO Max.      
 
La temporada de premios, por la cual TNT reúne a la audiencia de Latinoamérica en torno a la emoción de los eventos en vivo más importantes y esperados de la industria del entretenimiento y la música, es el principal diferencial de la propuesta de contenidos de la marca. Junto a un grupo de expertos analistas y comentaristas, y con acceso especial a las celebridades en la alfombra roja, TNT transforma la experiencia de esta celebración en un momento cultural imperdible.
 
Miguel Ángel Benzal, director general de los Premios PLATINO, ha celebrado la renovación de la alianza con TNT, a la que ha descrito como “un socio que forma parte de estos premios desde una colaboración intensa gracias al fluido diálogo y la voluntad de entendimiento” de la cadena. “En el proyecto de los PLATINO, TNT, además de ser una cadena que      transmite los premios, es un actor clave que ha ayudado a difundir y consolidar la presencia del evento en el territorio latinoamericano”, según ha destacado Miguel Ángel Benzal, director general de los Premios Platino.
 
“Desde TNT celebramos la creación de grandes historias iberoamericanas, que nos conectan con nuestros espectadores de la región a través de relatos relevantes para nuestra sociedad, llevados al cine, la televisión y el streaming por talentosos artistas y creadores. Nuestra alianza con los premios Platino renueva una vez más nuestro compromiso con la industria”, aseguró Martín Crespo, vicepresidente de Programación y Estrategia de Contenidos de TNT para el Cono Sur y región Andina.      
    
La renovación del compromiso entre TNT y los PLATINO reafirma la decidida apuesta de ambas entidades por reconocer la creatividad de habla hispana y portuguesa, así como la creencia en la gran comunidad de talento iberoamericano. La transmisión de los galardones se suma a la completa oferta de TNT, cadena que lleva a Latinoamérica las premiaciones más importantes del mundo.
 
TNT Y LOS PLATINO, UNA ALIANZA POR EL AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO
 
Los PLATINO se han transmitido en TNT desde su segunda edición, contando con la presentación y locución de algunos de sus presentadores y analistas más destacados, y brindando a su audiencia latinoamericana una completa experiencia de entretenimiento.                 
 
Con la décima edición del evento, los galardones festejarán, una vez más, las regiones de habla hispana y portuguesa, su diversidad, sus culturas y su audiovisual. Los PLATINO inician, además, este décimo aniversario, con la renovación de su imagen corporativa mediante un rediseño que, respetando la idea original con la que el artista Javier Mariscal creó la imagen de estos premios, estiliza y redondea las formas del logotipo para que éste pueda ser utilizado en entornos digitales.
 
La amplia repercusión mediática de los PLATINO, con un valor publicitario que superó los 130 millones de dólares y más de 110.000 noticias publicadas en su novena edición, contribuyó a la presencia de lo más granado de la cultura iberoamericana en la gala de entrega de los premios que presentaron Lali Espósito y Miguel Ángel Muñoz, transmitida en vivo por TNT y televisada por otras 24 cadenas en 21 países que recalcan la amplia difusión y alcance con los que cuenta el evento.
 
En estas nueve ediciones, los premios han celebrado la diversidad de sus culturas otorgando el galardón a la Mejor Película Iberoamericana a cintas argentinas, chilenas, colombianas, españolas y mexicanas, mientras que, desde su creación en su cuarta edición, el galardón para las series ha ido a parar a Argentina, Cuba y España. En animación, Argentina, Brasil, España y Perú han sido las reconocidas, en documental, Brasil, Chile y España, y en el apartado de óperas primas, han destacado junto a regiones con mayor producción países como Guatemala, Paraguay o Venezuela. Los Premios PLATINO, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid que se refleja en una intensa actividad especialmente beneficiosa para el sector audiovisual. Los PLATINO también cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
 
Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

Ciudad de México, 24 de enero, 2023.- La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas publicó esta mañana su lista de nominados al Oscar, entre los que figura la nueva película escrita y dirigida por Sarah Polley, que podría llevarse la estatuilla a Mejor Película y Mejor Guion Adaptado.

Ellas Hablan obtuvo un Critics Choice Award por el Mejor Guion Adaptado y el premio Robert Altman durante los Spirit Awards. Además, ha sido reconocida por Alliance of Women Film Journalists y Boston Society of Film Critics Awards, Chicago Film Critics Association Awards, Discussing Film Critics Awards, New York Film Critics, entre muchos otros.

Esta cinta cuenta con un espectacular elenco conformado por Rooney Mara (Carol), Jessie Buckley (La Hija Oscura), Judith Ivey (Banderas de nuestros padres), con los ganadores del Emmy®, Claire Foy (serie The Crown) y Ben Whishaw (serie Un Escándalo Muy Inglés) y la ganadora del Oscar Frances McDormand (Nomadland).

En esta impactante película conoceremos a un grupo de mujeres, quienes durante el año 2010 se enfrentaron a la decisión más importante respecto a su futuro y el de sus hijos. Tras ser víctimas constantes de violencia física, sexual y psicológica, tendrán tres opciones: mantener las cosas como están, quedarse y pelear contra los hombres o abandonar la comunidad para empezar una nueva vida.

El domingo 12 de marzo se llevará a cabo la ceremonia de premiación de los Oscar en el Teatro Dolby de Los Ángeles, y será transmitida por televisión y redes sociales, para llegar a los amantes del cine en todo el mundo.

Género: Drama
Directora: Sarah Polley
Escritora: Sarah Polley, basada en el libro de Miriam Toews
Elenco: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Ben Whishaw y Frances McDormand

Ciudad de México, 26 de enero del 2023.- Los Fabelman obtuvo siete nominaciones al Oscar en las categorías de Mejor Actor de Reparto (Judd Hirsh), Mejor Actriz (Michelle Williams), Mejor Diseño de Producción (Rick Carter y Karen O’Hara), Mejor Guion Original (Steven Spielberg y Tony Kushner) Mejor Música (John Williams), Mejor Director (Steven Spielberg) y Mejor película (Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg y Tony Kushner). 

A lo largo de su aclamada trayectoria, Steven Spielberg ha recibido un total de 22 nominaciones a los Oscar y se ha llevado tres estatuillas en las categorías de Mejor Película y Mejor Director; sin embargo, este año fue reconocido por primera vez como escritor en la categoría de Mejor Guión Original.
 

Los Fabelman ha tenido un gran éxito en la temporada de premios, ya que se coronó como la gran ganadora de la noche durante la ceremonia de los Globos de Oro, al llevarse los galardones más importantes y codiciados: Mejor Película Dramática y Mejor Director, para Steven Spielberg.
 

Los Fabelman nos muestra la vida de Sammy Fabelman, un joven que crece en Arizona después de la Segunda Guerra Mundial, que descubre un secreto familiar devastador y explorará cómo el poder de las películas puede ayudarlo a ver la verdad.

Esta cinta, inspirada en la infancia de Spielberg, indaga en las raíces familiares que lo convirtieron en uno de los cineastas más queridos y reconocidos mundialmente.

Los Fabelman, que estrenará en cines de México el 26 de enero, es protagonizada por Gabriel LaBelle, quien dará vida al aspirante a director Sammy Fabelman; Michelle Williams, como su madre Mitzi; Paul Dano, como su padre Burt; Seth Rogen, como el tío Bennie Loewy y Judd Hirsch como el tío Boris.

La película fue coescrita por Spielberg y el dramaturgo ganador del Pulitzer, Tony Kushner (Angels in America), quien obtuvo nominaciones al Oscar por los guiones de Lincoln y Múnich, ambas dirigidas por Spielberg. Es producida por la tres veces nominada al Oscar Kristie Macosko Krieger (Amor sin Barreras, The Post), Steven Spielberg y Tony Kushner.

Género: Drama
Director: Steven Spielberg
Escritores: Steven Spielberg y Tony Kushner
Productores: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Tony Kushner
Elenco: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Jeannie Berlin, Julia Butters, Robin Bartlett, Keeley Karsten y Judd Hirsch

Después de ‘La Camarista’ (2018), llega ‘TÓTEM’, la segunda película de Lila Avilés, que forma parte de la Selección Oficial en Competencia en la 73ª edición del Festival Internacional de Berlín. Protagonizada por Naíma Sentíes, Montserrat Marañón, Marisol Gasé, Saori Gurza, Mateo García Elizondo, Teresita Sánchez, Juan Francisco Maldonado, Iazua Larios y Alberto Amador. SINOPSIS: Sol, una niña de siete años pasa el día en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. Poco a poco todo comienza a volverse más caótico, fracturando los cimientos familiares. ‘TÓTEM’ es coproducción entre México, Dinamarca y Francia a cargo de Limerencia Films, Laterna, Paloma Productions y Alpha Violet Production, con el apoyo de EFICINE PRODUCCIÓN-BBVA, Danish Film Institute, HBF HUBERT BALS, AIDE AUX CINÉMAS DU MONDE – CNC, Visions Sud Est con el apoyo de SDC (Swiss Agency for Development and Cooperation). TÓTEM’ será distribuida en México por CineCANÍBAL.

Directora y guionista: Lila Avilés Director de fotografía: Diego Tenorio Editor: Omar Guzmán Diseñador sonoro: Guido Berenblum Mezcla: Rune Palving Directora de Arte: Nohemi González Martínez Diseñadoras de vestuario: Nora Solís, Jimena Fernández Maquillaje y peinado: Vanessa Campos Casting: Gabriela Cartol, Lila Avilés Música: Thomas Becka Co-Productores: Per Damgaard Hansen, Jean-Baptiste Bailly-Maître Productoras: Tatiana Graullera, Lila Avilés, Louise Riousse

Argentina, 1985 se alza entre las favoritas rumbo a los Oscar 2023La película está inspirada en la historia real de los abogados que llevaron a juicio a los militares involucrados en la dictadura argentinaRecibió recientemente el premio a Mejor Película Extranjera en los Golden GlobesArgentina, 1985, de Santiago Mitre, obtuvo la nominación en la categoría a Mejor Película Extranjera de los Oscar 2023. El anuncio se dio esta mañana durante el evento de nominados que realizó la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Estados Unidos, mientras que la premiación se realizará el 12 de marzo. Esta producción se coloca como una de las favoritas para ganar luego de obtener el galardón en los Golden Globes.  Está inspirada en el juicio real contra los militares que durante la dictadura argentina desaparecieron y torturaron personas, cometiendo crímenes contra la población que se oponía al poder. El reconocido actor Ricardo Darín protagoniza como el fiscal que dirige el caso más importante de Argentina y busca darle justicia a las miles de familias de los desaparecidos, él se enfrentará al poder militar y político que aún persiste en el país junto a Peter Lanzani, quien interpreta al fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo.Se trata de un drama histórico con un guion de Santiago Mitre y Mariano Llinás que nos dejará ver detrás de aquel evento conocido como el Juicio a las Juntas, desde cómo se construyó el equipo legal, las amenazas que recibieron, la persecución y el peligro que tuvieron que resistir en búsqueda de la justicia en una intensa batalla legal muy parecida a un “David contra Goliat”. La cinta es dirigida por Santiago Mitre, quien nuevamente aporta a la memoria histórica con una película sobre política y denuncia: antes con El estudiante y La cordillera; ahora con Argentina, 1985. El cineasta ha logrado cautivar al público y la crítica con esta producción alzándose con el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Venecia y con el Premio del Público en la pasada edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián. Este drama social cuenta con la producción de Agustina Llambi-Campbell, Victoria Alonso, Chino Darín, Ricardo Darín, el propio Santiago Mitre y el reconocido periodista especializado en cine Axel Kuschevatzky, quien en una entrevista comentó: “No es una película sobre la dictadura sino sobre la democracia frágil. Quisimos demostrar que no existe una democracia sin justicia”.Argentina, 1985 llegó a cines mexicanos a través de la distribuidora Tulip Pictures.FICHA TÉCNICA Origen: Argentina Año: 2022 Duración: 140 minutos Dirección: Santiago Mitre Guion: Santiago Mitre y Mariano Llinás Reparto: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Norman Briski, Carlos Portaluppi, Héctor Díaz, Alejandra Flechner Género: Histórica, Drama Sinopsis: Está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados