El cine más inmersivo que nunca: Coldplay llega en exclusiva a los formatos Screen X y 4DX gracias a +QUE CINE

El exitoso concierto Coldplay Music of the Spheres: Live at River Plate, llega a Cinépolis +QUE CINE en formatos que te harán vibrar de emoción como 4DX, ScreenX y 4DXScreen el próximo 19 y 23 de abril en distintas ciudades de la república como: CDMX, Guadalajara, Monterrey, Mérida, entre otras. 

Ciudad de México, 13 de abril, 2023 – Coldplay, la banda de rock británica, regresa a la pantalla grande con una versión extendida, después de su exitosa retrasmisión el pasado mes de octubre, con un nuevo e impresionante espectáculo que estará disponible en Cinépolis +QUE CINE y en formatos ScreenX, 4DX y 4DX Screen. 

Desde el estadio River Plate de Buenos Aires y con sold out en todas las fechas, el concierto fue grabado durante las 10 presentaciones que realizó la banda en el país, con presentaciones especiales de artistas invitados como H.E.R y Jin de BTS. Con un sonido remasterizado e increíbles efectos visuales del director Paul Dugdale, ganador de un BAFTA y nominado a un Grammy, Coldplay hizo vibrar al país completo y de la mano con +QUE CINE podrás disfrutar de esta obra de arte en un formato 4DX, que reproduce la atmósfera simulando el concierto en vivo al combinar más de 20 efectos ambientales sincronizados con la música y escenas del show.  

También, estará disponible en ScreenX, la primera multiproyección cinematográfica del mundo, donde los fanáticos de Coldplay tendrán una visión panorámica de 270° imágenes y escenas exclusivas del concierto.  

Luces, láser, fuegos artificiales y pulseras LED, llegarán el próximo 19 y 23 de abril a las 33 salas de Cinépolis 4DX, ScreeX y 4DXScreen. No te pierdas de Coldplay – Music of the spheres: Live at River Plate y se parte de esta majestuosa experiencia con sencillos como Yellow, Fix You, Viva La Vida, My Universe y más, gracias a +QUE CINE y 4DX Screen X.  

Los boletos se encuentran disponibles a través de https://bit.ly/Coldplay4DX y en el siguiente link podrás encontrar materiales gráficos: COLDPLAY – MUSIC OF THE SPHERES: LIVE AT RIVER PLATE

Coldplay Music of Spheres: Live at River Plate disponible en Cinépolis el 19 y 23 de abril 

Los Campeones

Una cinta inspiradora, una lección de vida que tocará el corazón de cada uno de ustedes lectores.

Woody Harrelson protagoniza la divertida y conmovedora historia de un exentrenador de baloncesto de ligas menores que, tras una serie de equivocaciones, recibe la orden del Tribunal de dirigir a un equipo de jugadores con discapacidad intelectual.

Muy pronto se da cuenta de que, a pesar de sus dudas, este equipo puede llegar más lejos de lo que jamás imaginaron.

Los campeones está basada en la película española de Javier Fesser, nominada a los premios Goya 2019, pero pocos saben que la historia está inspirada en un caso real. ¡Hasta hay un libro!

Una cinta con una historia hermosa llena de emotivos momentos y grandes reflexiones.

+Que Cine estrenará Ciclo Cantinflas: seis películas que homenajean al comediante a 30 años de su fallecimiento

Cinépolis +QUE CINE conmemora a Mario Moreno “Cantinflas” con la proyección
de seis películas icónicas que estarán disponibles a partir del 20 de abril en 60 cines del país. 

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Ciudad de México, 12 de abril – A 30 años de su partida y en reconocimiento a su espectacular trayectoria, la ventana de contenido alternativo de Cinépolis, +QUE CINE, trae este 20 de abril Ciclo Cantinflas, un circuito de seis representativas películas del actor. 

Mario Moreno fue uno de los principales exponentes del cine mexicano a lo largo del siglo XX. Empezó su carrera como bailarín para después
convertirse en actor de teatro y televisión. Sin embargo, el gran salto lo dio cuando apareció en pantalla con el personaje de “Cantinflas”.  

Su personaje como un hombre sencillo, pícaro y tan astuto como charlatán, conquistó a la audiencia mexicana rápidamente, Tras el éxito que el personaje representó, Mario Moreno continuó con las grabaciones hasta superar las 50 películas, hecho que lo llevó a ser reconocido con el Ariel de Oro en 1987. 

La selección de películas del Ciclo Cantinflas incluye:

Abajo el Telón
(1955)

Cantinflas es un limpiador de ventanas que trabaja para una prestigiosa artista. Mientras tanto, el representante de la estrella, al estar
en deuda con un prestamista, le roba a la actriz un valioso collar. Como es costumbre en sus papeles, Cantinflas se ve envuelto en una confusión al ser confundido con el verdadero ladrón.

Conserje en condominio
(1974)

En una divertida historia de personajes poco comunes, Cantinflas interpreta a Úrsulo, el conserje de un lujoso edificio. A pesar de que
debe lidiar con problemáticos hippies, parejas que se pelean e incluso videntes, Úrsulo siempre resuelve con sabiduría, creatividad y su característico humor. El amor llegará a la puerta de Úrsulo cuando conozca a Cloromila (Raquel Olmedo), mucama de una de
las vecinas del edificio.

El ministro y yo
(1977)

En una película llena de giros y situaciones inesperadas, Cantinflas encarna a Mateo Melgarejo, un mecanógrafo que disfruta de coleccionar
estampillas postales. En una reunión de trabajo con el ministro, estos dos simpatizan y Mateo termina siendo invitado a trabajar en el gobierno. En esta cinta podrás ver a Cantinflas participar en una carrera de autos junto a Lucía Méndez, devolver a una niña
la capacidad de hablar y oír e intentar resolver los problemas de la burocracia mexicana.

Por mis pistolas
(1968)

La acción, el oeste y la comedia hacen una mezcla perfecta en esta ingeniosa sátira de los westerns europeos. En este relato, Fidencio
Barrenillo viaja a Arizona para recuperar una mina de plata que perteneció a su bisabuelo. La verdadera aventura comenzará cuando tenga que enfrentarse a pistoleros y apaches deseosos de quedarse con su plata.

El Super Sabio
(1948)

Muchas veces las investigaciones y descubrimientos científicos se ven plagadas de intereses. En esta cinta, Cantinflas es el ayudante de
un científico de una compañía petrolera. Cuando éste descubre una fórmula para convertir el agua de mar en gasolina, los directores de la
Petroleum Trust Company matarán al científico y buscarán hacer lo mismo con su ayudante, pues tiene la fórmula en sus manos.

Un Quijote sin Mancha
(1969)

Inspirada en la mundialmente conocida obra de Cervantes,
Un Quijote sin Mancha presenta a un joven abogado que defiende a los pobres de la ciudad frente a las dificultades de la vida. Esta película es perfecta para descubrir las cualidades humorísticas de Cantinflas.

¿POR QUÉ VALE LA PENA CONOCER A CANTINFLAS? ´

“Cantinflas” fue el primer actor mexicano en ganar el Globo de Oro al conseguirlo por su participación
en La vuelta al mundo en 80 días (1956) del director Michael Anderson. La hazaña fue doblemente sorprendente al haber superado en la decisión al prestigioso actor Marlon Brando.

La forma de hablar y expresarse tan distintiva de Cantinflas, donde decía mucho, poco y nada a la vez, llevaron a la gente a imitar su estilo
y a referirse a este como el cantinflear. El término se volvió tan popular que la Real Academia Española agregó la palabra a su diccionario.

En sus películas, Cantinflas fue el hombre de los mil oficios. Llegó a ser conserje, barrendero, policía, profesor de primaria y hasta limpiabotas.
Lo curioso es que, en su juventud, antes de destacarse como actor, Mario Moreno también pasó por varios oficios como cartero, taxista, boxeador, torero o incluso ayudante de zapatero. ¿Será que su propia vida fue la fuente de inspiración de su personaje?

Aunque Cantinflas fue parte importante de la vida de muchos mexicanos, han pasado más de 40 años del estreno de su última película (El barrendero,
1981). A pesar de que su cine se mantiene vigente, las nuevas generaciones ya no tienen tanta cercanía como antes. Es por eso por lo que
Ciclo Cantinflas te invita a conocer y revivir al mejor comediante de México, la preventa ya se encuentra disponible en
https://cinepolis.com/.

ROMAIN DURIS  ES ARAMIS EN “LOS TRES MOSQUETEROS: D’ARTAGNAN

Aramis es el tercer mosquetero que ayudará a enfrentar  la injusticia de la mano de D´artagnan, en esta épica aventura.

“Los Tres Mosqueteros: D’Artagnan” es una película francesa del director Martin Bourboulon, quien nos muestra en pantalla su versión de la obra de Alejandro Dumas en la que incluye referencias al momento político y religioso de la época pero sin perder la esencia de aventura que da un ritmo ágil a la cinta, destaca la actuación del consagrado actor Vincent Cassel (Athos), rodeado de un muy buen elenco, la película está bien ambientada y la trama deja en espera de saber cómo continuará…

Estamos muy orgullosos de informarles que esta cinta cuenta con “Garantía Cinépolis” y “Recomendación Cinemex”, así que será un imperdible en esta primavera.

“D´artagnan: Los tres mosqueteros”, una aventura épica que se estrenará este jueves 20 de abril, que se podrá disfrutar en salas tradicionales, así como en salas  IMAX a nivel nacional.

ARAMIS un galante, amoroso y devoto hombre cuyo destino lo llevó a convertirse en uno de los mejores esgrimistas de Francia junto con sus amigos Porthos, Athos y un valiente joven llamado D’artagnan. Los cuatro unirán sus destinos para pelear en el nombre del Rey y defender la libertad del pueblo francés en una gran aventura situada en 1627.
Interpretado por ROMAIN DURIS, un entrañable galán del cine francés de los últimos tiempos, famoso por su participación en la comedia romántica Piso compartido (2002), quien ahora vuelve a las salas de cine con el estreno de “Los Tres Mosqueteros:  D’ Artagnan” el próximo 20 de abril.

Todo listo para que Metallica presente su nuevo álbum “72 Seasons” en pantalla grande 

·       Con un sonido envolvente y proyección de gran calidad, este 13 de abril llegará el nuevo álbum de Metallica a Cinépolis. 

Ciudad de México, 11 de abril – Con entrevistas exclusivas y tomas nunca vistas, llega 72 Seasons – Global Premiere, donde los integrantes de la banda James Hetfield (vocalista y guitarrista), Lars Ulrich (baterista), Kirk Hammett (guitarrista) y Roberto Trujillo (bajista) se adentrará en los orígenes detrás de cada uno de los doce temas del álbum.  

Cuando se habla de Metallica, se habla de una de las bandas más icónicas del heavy metal de todos los tiempos, gracias a su sinfín de éxitos en sus anteriores álbumes. Con esta historia de éxito por detrás, y el lanzamiento de su nuevo álbum, 72 Seasons, Metallica busca retar al concepto de la identidad en una batalla para dejar de ser prisioneros de la infancia y liberarse de las ataduras del pasado para crear una identidad auténtica.  

Con una duración de 114 minutos, Metallica y Cinépolis +QUE CINE te llevarán al límite en esta función que vivirás como un concierto en 100 conjuntos diferentes del país, entre las que se encuentran ciudades como Guadalajara, Monterrey, la Ciudad de México, el Área Metropolitana, entre otras. 

Los boletos ya están disponibles y puedes conseguirlos en Preventas Cinépolis (cinepolis.com) 

Cinépolis le da la bienvenida al cine programático

Ciudad de México a 13 de febrero de 2023.- Imagina lo siguiente: estás en tu sala de cine favorita a punto de ver el estreno de la última película de Marvel, la sala está repleta, se apagan las luces y, de repente, en la pantalla se proyecta un anuncio publicitario de tu marca. Bienvenido al cine programático, la nueva forma de publicitar desarrollada por Cinépolis.

Todos, en algún momento de nuestra vida, hemos deseado aparecer en la pantalla grande por todo lo que ello representa: fama, reconocimiento y mucho estilo. Finalmente, esto es posible gracias a esta reciente innovación dentro del mundo del marketing. Crear un anuncio de tu marca en la pantalla grande antes de proyectar un éxito de taquilla ahora está al alcance de todos, gracias a la apertura de diversas cadenas de cines en el país.

De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), México se encuentra en el sexto lugar de los países con más audiencia en cines. Esto representa más de 110 millones de espectadores al año, que ahora podrán conocer tu marca. (Estadísticas de 2021).

Proyecta tu anuncio solo donde lo necesitas

El cine programático ofrece el plus mediático de la segmentación, ya que puedes seleccionar las características que más le convengan a tu empresa, por ejemplo: el estado y ciudad donde se proyectará tu campaña, horario, clasificación y género de las películas junto a las que aparecerá tu marca. Todo ello en función de tu público objetivo. Este Modelo Comercial funciona comprando cada 1,000 butacas en distintos complejos y salas de cine.

Otra de las ventajas del cine programático, son las métricas digitales; ya que te permiten hacer un seguimiento de tu campaña, conocer el alcance de la misma y hacer un comparativo de la recepción del público en diferentes ciudades o países, con la ayuda de Auditores digitales externos como Comscore.

Aunque el objetivo de esta nueva forma de publicitar es facilitar el acceso a los usuarios para que contraten publicidad en la pantalla grande, lo más recomendable es hacerlo mediante un experto para que tu inversión tenga mejores resultados. No basta con publicar un spot con la información básica de tu empresa; debes tener lista toda una campaña enfocada y dirigida a tu público objetivo, que se adecue a las restricciones gubernamentales y que alcance el estilo y calidad propios del cine.

“La publicidad en cine al día de hoy se ha democratizado con este tipo de plataformas inteligentes y ahora es más fácil llegar a la pantalla grande para las marcas e incluso llegar al sector PYME quienes representan el 72% de generación de empleo en México y el 52% del PIB. Podrán publicarse de manera local a precios accesibles nunca imaginados”, comenta Eduardo Je

HIJO DE MONARCAS, la nueva película de Alexis Gambis estelarizada por Tenoch Huerta, se estrenará el 25 de mayo.

El nuevo largometraje de Alexis Gambis, cineasta y biólogo franco-venezolano, da continuidad a las metáforas sobre la migración y metamorfosis que planteó en su trilogía de cortometrajes:The Monarch Triptych. Gambis, fundador del Festival de Cine de Ciencia Imagina y de Labocine, reinventa el cine de ciencia al humanizar el arquetipo del científico para informar a más público sobre los avances en la ciencia y las problemáticas sociales. 

Hijo de monarcas tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2020) y unaexitosa gira en festivales con los galardones Alfred P. Sloan del Festival de Cine de Sundance (2021) —en el cual fue su estreno internacional— y Nuevo Cine Americano del Festival Internacional de Cine de Seattle (2021). La producción mexico-estadounidense filmada en Michoacán y Nueva York regresa a México para su estreno en salas de cine el próximo 25 de mayo.
Estelarizada por Tenoch Huerta (Black Panther: Wakanda Forever); con las actuaciones de Alexia Rasmussen (Listen to Your Heart), Lázaro Gabino Rodríguez (A tiro de piedra), Noé Hernández (Tenemos la carne), Paulina Gaitán (Sin nombre), Angelina Peláez (La vida precoz y breve de Sabina Rivas) y Angélica Aragón (El crimen del padre Amaro); Hijo de monarcas presenta a través de la metáfora con la mariposa monarca la metamorfosis de un joven científico mexicano, originario de Michoacán y radicado en Nueva York, en búsqueda de su propia identidad.

Tras la muerte de su abuela, un biólogo mexicano radicado en Nueva York regresa a su ciudad natal, enclavado en los majestuosos bosques de mariposas monarca de Michoacán. El viaje lo obliga a enfrentar traumas del pasado y reflexionar sobre su identidad híbrida, desencadenando una metamorfosis personal y espiritual.

Alan Estrada protagoniza “La Usurpadora, el musical”

En conferencia de prensa, Alan Estrada habló sobre la telenovela como parte importante de la cultura popular latinoamericana y destacó al género musical como parte importante de la época de oro del cine mexicano.

“La telenovela es lo que nos representa como latinoamericanos… (ahora) las hemos resignificado, y hemos hecho memes. Y el tono telenovelero es, por sí mismo un tono, y nos deberíamos sentir orgullosos de eso, de que la mala sea mala mala, y la buena sea buena buena… Y ponernos a cantar era lo único que nos faltaba.

“(La película) no se toma en serio y eso, fue una representación de lo que somos como hispanos y latinoamericanos: un pueblo alegre, dramático melodramático, que nos encanta cantar. El cine musical fue parte del cine de oro, y forma parte de nuestro ADN, y se nos olvidó”.

La Usurpadora, el musical” es la historia de Valeria, una buena e ingenua mesera mexicano-americana que vive con su abuelita en Las Vegas, Nevada. El poco tiempo libre que tiene lo dedica a pasar el rato con ella viendo telenovelas, soñando con un mundo en que el bien siempre triunfa sobre el mal. Un día tiene un encuentro con una mujer idéntica a ella. Ella es Victoria, físicamente igual, pero con una personalidad completamente opuesta a la suya, es malvada, rica, deshonesta y sin escrúpulos.

El soundtrack de la película ya está disponible en todas las plataformas digitales.

LUCASFILM PRESENTÓ SERIES ANIMADAS EN STAR WARS CELEBRATION 2023

más amplio de la narrativa de STAR WARS.

Más adelante, Amy presentó el tráiler y reveló los talentos de voz del Volumen 2.

El elenco incluye:

.       Screecher’s Reach: Eva Whittaker 

·       I Am Your Mother: Maxine Peake, Charithra Chandran 

·       Journey to the Dark Head (doblaje en inglés): Ashley Park, Eugene Lee Yang

·       The Bandits of Golak: Suraj Sharma

·       The Pit: Daveed Diggs

·       Aau’s Song: Cynthia Erivo 

Luego de revelar el elenco de voz, Amy Ratcliffe presentó a los realizadores de la serie, que subieron al estrado en grupos de tres para revelar los primeros detalles de cada uno de sus cortos.

·       Rodrigo Blaas, guionista y director de Sith, de El Guiri, de España 

·       Paul Young, director de Screecher’s Reach, de Cartoon’s Saloon, de Irlanda 

·       Gabriel Osorio, guionista y director de In the Stars, de Punkrobot, de Chile 

·       Magdalena Osinska, directora de I Am Your Mother, de Aardman, del Reino Unido

·       Hyeong-Geun Park, director de Journey to the Dark Head, de Studio Mir, de Corea del Sur 

·       Julien Chheng, director de The Spy Dancer, de Studio La Cachette, de Francia 

·       Milind Shinde, fundador de 88 Pictures, de India, y productor ejecutivo de The Bandits of Golak

·       LeAndre Thomas, guionista, director y productor ejecutivo de The Pit; Arthell Isom, fundador de D’ART Shtajio y productor ejecutivo de The Pit

·       Nadia Darries y Daniel Clarke, codirectores de Aau’s Song, de Triggerfish, de Sudáfrica 

Los panelistas comentaron cómo incorporaron la historia y la cultura de sus países en las historias y cómo crearon los personajes originales que encajan en la Galaxia de STAR WARS y se valieron de talentos locales para dar vida a esos personajes. Al final del panel, los asistentes disfrutaron de una proyección anticipada sorpresa del corto de Aardman I Am Your Mother.

Se puede obtener más información sobre los anuncios de animación que se hicieron en STAR WARSCelebration en StarWars.com.

Pacifiction: del Festival de Cannes y los Premios César a cines de México

Este jueves 13 de abril se estrena en México: Pacifiction, el largometraje franco español del director catalán Albert Serra, considerado por Cahiers Du Cinema la mejor película francesa de 2022. Tuvo su estreno mundial en Cannes y cuenta con dos Premios César, máximos galardones del cine francés: Mejor actuación masculina y Mejor fotografía. 
­Estimados periodistas y editores: Reciban un cordial saludo, por este medio hacemos llegar información relacionada al estreno en salas de cine de Pacifiction (Albert Serra, 2022) el próximo 13 de abril Pacifiction: del Festival de Cannes y los Premios César a cines de MéxicoEste jueves 13 de abril se estrena en México: Pacifiction, el largometraje franco español del director catalán Albert Serra, considerado por Cahiers Du Cinema la mejor película francesa de 2022. Tuvo su estreno mundial en Cannes y cuenta con dos Premios César, máximos galardones del cine francés: Mejor actuación masculina y Mejor fotografía. Tráiler PACIFICTION | Albert Serra | Francia | 2022 | 165 min. Mejor actuación masculina y Mejor fotografía son los Premios César con los que se alzó esta cinta que se desarrolla en Tahití y que tiene como protagonista a De Roller, el más importante representante francés en el archipiélago de la Polinesia Francesa, un hombre calculador de modales impecables, que debe averiguar si los ensayos nucleares serán reanudados en ese territorio de ultramar.   A tan particular personaje le da vida el actor Benoît Magimel, quien lleva sobre sus hombros esta película descrita por el diario español El Periódico como “una obra abundantemente cautivadora… intrigante, bella, desconcertante, tierna, melancólica, seductora, absurda y a ratos hipnótica”. Sobre su personaje, Magimel aseguró en publicación del medio francés RFI, que “cae bien, es divertido, tiene sabor, es múltiple” y destacó el trabajo del director Albert Serra: “no mira lo que hace, prepara una situación, instala las cámaras… y no hay texto, no hay diálogos. Hay situaciones que evolucionan, que se crean a medida que se filman. La libertad para el actor es excepcional”.  Sobre este drama que se rodó durante seis semanas en medio del confinamiento por Covid 19 en Tahití, su director expresó a El Diario de España cuál fue su desafío con esta película: “Que fuera un poquito narrativa, que tuviera una cierta ligereza, que hubiera una pequeña peripecia, que tratara un tema de actualidad, con ciertas tensiones del mundo en que vivimos, que hubiera unas ciertas observaciones sobre lo humano, y esto contextualizado en un mundo más o menos coherente, identificable como el mundo actual”. Además, aseguró que Pacifiction le permitió destilar sus obsesiones por los detalles, “por pequeñas filias escabrosas, pequeñas sugestiones no políticamente correctas. Unas imágenes que a veces, de espectrales llegan a ser visionarias. Que tampoco fuera periodismo en imágenes, sino que realmente la pulsión creativa fuera lo más esencial. Y bueno, hacer esto compatible en ‘un todo’ coherente. Ese era mi desafío y no sé hasta qué punto lo conseguí, pero si el espectador lo siente como experiencia fuerte, pues ya está bien”. Y al parecer lo logró, no solo con el público que ya pudo verla en Francia y España, sino también con la crítica. Las cinco estrellas de Fotogramas, así lo confirman: “Punzante y monumental (…) una película sensual, lánguida y rabiosa. Una meditación sobre el patetismo de una clase política perdida (…) Para sibaritas del cine más radical e incorruptible (…)”. Por su parte, el Diario ABC afirmó que esta es “la mejor versión hasta el momento del cineasta español. Una película que explora y maneja con éxito la construcción de un relato, el cimiento de una intriga o la interpretación de una idea”, mientras que El País publicó que “es una deslumbrante inmersión en un paraíso decadente y crepuscular (…) La riqueza expresiva de Serra, su potencia estética, no para de crecer (…) una película tan extraterrestre como humana”. Su estreno mundial en la Competencia Oficial del 75º. Festival de Cannes y ser catalogada como la mejor película del 2022 en medios y encuestas tan importantes a nivel mundial como Le Monde, Cahiers du Cinéma, Les Inrockuptibles, La Internacional Cinéfila e IndieWire son su mejor antesala a su estreno en México este 13 de abril bajo la distribución de Interior XIII. 🌿 Premio César a la Mejor actuación masculina para Benoît Magimel,y a la Mejor fotografía para Artur Tort🌿 Mejor película francesa de 2022
🌿 15 nominaciones por los Premios Gaudí🌿 5 nominaciones por los Premios Lumière
🌿 Puesto 12 en el 🔝50 de la revista Sight & Sound 
🌿 Primer lugar en el 🔝10 de Cahiers du Cinema 
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