CDMX será sede del evento y los boletos ya están a la venta.
Su perfil cultural, ecológico, inclusivo y disruptivo hace único al festival.
Ciudad de México, 27 de febrero de 2023.- El primer festival masivo dedicado 100% a la población infantil en Latinoamérica tendrá lugar en la CDMX en mayo de este año. Se trata de Festivalito, un proyecto inspirado en las infinitas y maravillosas posibilidades de la infancia.
Será un fin de semana de experiencias diferentes, increíbles y divertidas para los pequeños, que también disfrutarán los adultos. Todo desde una mirada que reconoce el poder de cada niño y busca la comodidad de los padres para que su única preocupación sea disfrutar en familia.
¿Por qué llevar a tus peques a Festivalito?
Vivirán su primer gran concierto. El line up será revelado próximamente.
Podrán participar en talleres diseñados especialmente para ellos: ciencia divertida, máscaras, barro, horticultura, entre otros.
Se maravillarán en la carpa de teatro y cuentacuentos que narrarán las mejores historias.
Soñarán con mágicas aventuras en el teatro de sombras y viajaran a mundos fantásticos, contados con títeres.
Disfrutarán de un cine con energía cinética donde se proyectará una increíble selección de cortos y documentales infantiles.
Llevarán al límite sus sentidos y su imaginación a través de modernos sensoramas.
Experimentarán mientras aprenden en los pabellones interactivos.
Practicarán deportes como parkour, patineta, futbol y otros, junto a exitosos exponentes de estas disciplinas.
Recorrerán nuevos mundos en el mercadito de libros.
Y lo mejor, ¡conectarán con ellos mismos, el entorno y su familia!
Iniciativas con valor.
Por ser un proyecto 100% mexicano, la mascota del evento será Kakaw, personaje inspirado en la leyenda de Quetzalcóatl cuando tomó la semilla del cacao y la regaló a los hombres como símbolo de amor. La colorida serpiente emplumada será fácilmente reconocida por los pequeños visitantes.
El concepto del evento busca también promover el cuidado del medio ambiente, por lo que se basa en acciones como el máximo uso posible de energías limpias, reciclado de basura, uso de alternativas al plástico y medición de la huella de carbono para reducir el impacto.
Bienvenidas todas las familias y todas las infancias.
En Festivalito caben todos los mundos, por ello, ofrecerá funciones especiales para público de espectro autista y conciertos para niños con deficiencia auditiva.
Además, con apoyo de proveedores, talento y aliados, niños en situación de vulnerabilidad podrán disfrutar de Festivalito exclusivamente para ellos el día 15 de mayo.
El mejor fin para ser niño ¡y también papá/mamá!
Festivalito quiere devolver espacio y voz al público infantil, pero también busca facilitar la experiencia de los padres para que se sientan cómodos y acompañados.
Por ello, encontrarán distribuidas entoda la sede áreas de sombra, carpas de descanso, cambiadores, servicios sanitarios adaptados para los pequeños, guardarropa, accesos para carriolas, así como espacios para mamás lactantes que deseen privacidad, aunque -por supuesto- serán libres de hacerlo en cualquier parte del recinto.
En cuanto a la zona de comida, esta ofrecerá porciones infantiles, opciones vegetarianas, snacks saludables y todas las delicias que encantan a los niños.
¿Cuándo?
13 y 14 de mayo: Público general.
15 de mayo: Reservado a fundaciones y organizaciones en pro de la niñez.
BUSCANDO A ALGUIEN MUY ESPECIAL (NOWHERE SPECIAL)
ESTRENO EN CINES 16 DE MARZO
John, un limpiador de ventanas dedicado a criar a su pequeño hijo Michael, después de que la madre del niño los abandonara. Cuando a John le quedan solo unos meses de vida, intenta encontrar una familia perfecta para Michael decidido a protegerlo de la terrible realidad de la situación. Aunque inicialmente no sabe lo que busca en la familia perfecta, John abandona gradualmente sus primeras convicciones, abrumado por las dudas. ¿Cómo puede juzgar a una familia a partir de un breve encuentro? ¿Conoce a su hijo lo suficientemente bien como para tomar esta decisión por él? Mientras John se esfuerza por encontrar la respuesta, acepta la ayuda de una trabajadora social, abriéndose a soluciones que nunca hubiera considerado, aceptar su destino y seguir los instintos del niño en la decisión más importante de sus vidas.
No te quedes sin conocer la historia de Louis Tomlinson y consigue tus boletos ya disponibles en preventa en exclusiva por Cinépolis.
Ciudad de México, 27 de febrero – +QUE CINE, la ventana de contenido alternativo de Cinépolis, trae para ti All Of Those Voices, el documental de Louis Tomlinson, quien fue parte de la Boy Band más popular del siglo XXI.
La banda británica que nació en X Factor y que apenas le alcanzó para un tercer lugar en la competencia llegó más lejos de lo que nadie imaginó. Tan solo un par de años después, Louis Tomlinson, Niall Horan, Harry Styles, Zayn Malik y Liam Payne se convirtieron en un grupo que llenaba estadios y colocaba sus canciones en lo más alto de las listas musicales.
En 2016, One Direction optó por separarse para continuar su carrera de manera independiente. En el mismo año y de la mano de Steve Aoki, Tomlinson debuto exitosamente con la canción Just Hold On. Dentro de su trayectoria musical, dos de sus álbumes, Walls (2020) y Faith in Future (2022) lograron ubicarse en el Billboard 200.
Aunque casi todos conocemos a Louis Tomlinson como un exitoso músico y miembro de una gran banda, la realidad es que esa solo es una pequeña parte de su vida. En All Of Those Voices el cantautor nos relata la parte más íntima de su vida, que va de sus tragedias personales hasta las presiones de la fama y el peso de su propia voz.
El director Charlie Lightening, quien estuvo a cargo del galardonado documental As It Was, de Liam Gallagher, lleva ahora el proyecto de Tomlinson y lo hace desde una perspectiva en donde el autodescubrimiento y el valor que se necesita para ser fiel a uno mismo son el centro de la historia.
La vida de Louis, como la de cualquier persona, está llena de luchas, fracasos y tragedias y no solo de éxito y discos vendidos. La honestidad y la vulnerabilidad del cantante son parte de lo que All Of Those Voices muestra y que a través de un relato transparente podrás presenciar.
All Of Those Voices será exhibida del 22 al 25 de marzo en alrededor de 200 conjuntos entre las que se encuentran ciudades como Guadalajara, Monterrey, Querétaro, Tijuana, Cancún y Puebla, entre otras.
Llega la edición 95 de la entrega de los Premios Oscar organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la cual se premiarán las mejores películas en el Dolby Theatre de Los Ángeles, la ceremonia tendrá fecha este 12 de marzo de 2023.
Entre las películas con mayor nominaciones destaca “Everything Everywhere All At Once”, dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert, esta cinta obtuvo 11 nominaciones, entre las que destacan “Mejor Película”, “Mejor Director”, como “Mejor Actriz Protagonista” Michelle Yeoh, la primera asiática nominada en esta categoría; Stephanie Hsu en “Mejor Actriz de Reparto” y la legendaria Jamie Lee Curtis quien a sus 64 años, por primera vez es candidata a recibir una posible estatuilla en esta ceremonia. También, podemos encontrar las nominaciones de las categorías de “Mejor Actor de Reparto”, “Mejor Guión Original”, “Mejor Edición”, “Vestuario”, “Maquillaje”, “Banda Sonora” y “Canción Original”. Este 2023, algo que destaca es que no hay mujeres nominadas en la categoría de “Mejor Director”; esto vuelve a pasar por segundo año consecutivo. Aunque Sarah Polley, Directora de “Women Talking” consiguió nominaciones importantes, pero no la de dirección.
Como parte de una previsualización -de lo que se piensa-, pasará en los Oscars, el director de cine, Erik Hirschhorn, nos platica sus favoritos, lo imperdible en el cine y el panorama para México dentro de estos premios:
“La película dirigida por el maestro del cine Steven Spielberg, “The Fabelmans”, es una historia basada en sus primeros acercamientos al séptimo arte. Como cineasta, esta es una película con la que pude identificarme y estoy seguro que a cualquier otro apasionado al arte le traerá recuerdos de sus comienzos o inspirará profundamente”.
“Considero a “Tar” una obra maestra. Es un filme multifacético con mucha profundidad y una actuación estelar de Cate Blanchett. quien alcanza un nuevo nivel en su ya impresionante trayectoria. Una película que sobrepasó mis altas expectativas como apasionado al género del drama”.
Un imperdible para Erik, sin duda alguna es “The Banshees of Inisherin”, la cinta más interesante del año para los aficionados del drama y del humor negro. Una premisa simple e íntima con una gran metáfora de trasfondo. Un guión inteligente y profundo, pero lo que más destaca: la actuación. Colin Farrell, Kerry Condon, Barry Keoghan y Brendan Gleeson, son un elenco sensacional y todos se encuentran nominados en sus respectivas categorías como “Mejor Actor,” “Mejor Actriz y Actor de reparto.”
Durante la última década, cineastas Mexicanos han sido reconocidos internacionalmente por su gran trabajo en diferentes ámbitos del cine, y esta ocasión no es la excepción, es el primer año en que películas de Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñarritu y Guillermo del Toro, son nominadas para participar en la noche de los Premios de la Academia al mismo tiempo. Pero los “3 Mosqueteros” no compiten entre sí, ya que Alfonso Cuarón está nominado en la categoría con “Le Pupille” nominada para “Mejor Cortometraje de Acción Real” Guillermo del Toro, en “Mejor Película Animada” con “Pinocho” Y “Bardo”, la película de Alejandro González Iñarritu, tiene una nominación a “Mejor Fotografía.” Aunque no sea en las categorías como “Mejor Director” o “Mejor Película”, estos grandes maestros del cine continúan expandiendo su panorama como cineastas después de una larga carrera y poniendo en alto el nombre de México.
En los últimos años, las plataformas de streaming alcanzaron un nuevo nivel al competir con los estudios y las películas que se estrenan en cines en las más altas categorías como los Golden Globes. Durante la pandemia en el 2020 y 2021 estrenos en salas de cine fueron limitados y las plataformas de streaming se vieron con la ventaja de difundir su contenido a todos los cinéfilos que no podían ir al cine. Películas como “Manchester by the Sea” de Amazon, “Marriage Story,” “The Power of the Dog” y “Roma” de Netflix, fueron de las primeras que obtuvieron aclamación de la crítica al par de películas en formato de pantalla grande; rompiendo con el esquema de “películas de segunda categoría”. Este año, el número de títulos de plataformas de streaming se vio reducido en números, más no anulado. Entre los que destacan se encuentran “Im Westen nichts Neues” una película alemana y producida por Netflix con 9 nominaciones al Premio Oscar, incluyendo “Mejor Película”. “Blonde”, la adaptación de la vida de Marilyn Monroe, con una nominación a Ana de Armas como “Mejor Actriz” por su interpretación. Y “Pinocho”, de Guillermo del Toro y “Bardo” de Alejandro González Iñarritu, también se encuentran entre las nominadas.
Este año los grandes estudios y estrenos en cine tuvieron proyectos más exitosos, es decir películas más aclamadas por el público y la crítica.
¿Quién es Erik Hirschhorn?
Erik Hirschhorn es un Director de cine muy joven, a sus 25 años, cuenta con una Licenciatura en Dirección de Cine en Art Center College of Design, Pasadena y una Maestría en Ciencias de Ficción y Entretenimiento de SCI Arc, en Los Ángeles. Con una amplia trayectoria a su joven edad, sus cortometrajes han sido reconocidos y participado en festivales de cine a nivel internacional. En el 2022, debutó como Director de videos musicales para el artista mexicano Mike Soto.
El Festival internacional de Cine Guanajuato, comprometido con el desarrollo de nuevos cineastas y el impulso a la cinematografía nacional, anuncia con gusto a los 6 equipos que formarán parte del 13º Concurso de Documental Identidad y Pertenencia, en el que una vez más jóvenes guanajuatenses nos contarán historias que reflejen sus raíces y fortalezcan los lazos con sus comunidades a través del lenguaje fílmico.
También como parte de su brazo de formación, el GIFF da a conocer los 6 equipos de su 14º Concurso Rally Universitario, dónde grupos de jóvenes de todo el país deberán filmar en 48 horas historias originales, usando como locación el estado de Guanajuato, trabajando con actores profesionales y contando con el completo apoyo del festival guanajuatense para la realización de cada película participante.
En 14 años del Rally Universitario y 13 de Identidad y Pertenencia, GIFF se ha posicionado como un hacedor de cine y formador de cineastas mexicanos, ya que durante este tiempo se han producido 164 cortometrajes producidos y se han formado 1,640 realizadores formados que han tomado 263 talleres especializados, contando además con la participación de 3 países invitados, 17 estados y 44 comunidades del estado de Guanajuato. El brazo de formación GIFF se ha convertido en un semillero de talentos cinematográficos que posteriormente se integran a la industria del cine.
El GIFF abre la primera ventana al cine mexicano con estos dos concursos que les dan la oportunidad de realizar su primera película y tener contacto con la industria fílmica, además estos 120 jóvenes seleccionados a través de una convocatoria entran a un proceso formativo de primer nivel con profesionales de la industria que durante 6 meses les otorgarán conocimientos necesarios en fotografía, montaje, edición, postproducción, iluminación, sonido y otras áreas de la cinematografía.
Además de la educación previa que GIFF proporciona a estos 120 jóvenes a través de cursos intensivos, las películas realizadas se proyectarán frente al público e invitados del festival y posteriormente se exhibirán en diferentes estados a lo largo de México, al igual que a nivel internacional.
EQUIPOS DEL 14º RALLY UNIVERSITARIO
CENIZAS Dirigido por: Alan Mercado Fiscal Universidad Autónoma de Durango / Durango, Durango Sinopsis: Tras ser robado su carro, Diego tratará de conseguir de vuelta el objeto importante que quedó ahí para así poder completar su viaje.
DESPIERTA Dirigido por: Joshua Lugo Gutiérrez Universidad Iberoamericana / León, Guanajuato Sinopsis: Alicia despierta a causa de un susurro que se lo impone, a lo largo de su día continúa escuchando esa voz en su cabeza y a las personas a su alrededor diciéndole “Despierta”; esto le genera confusión, no entiende lo que sucede y en poco tiempo se da cuenta de que las voces que ha escuchado durante todo su día han sido un intento de su mejor amiga que busca salvar sus vidas.
EL DESPERTAR Dirigido por: Federico Cervantes Paniagua Universidad Autónoma del Estado de México / Toluca, Edo. de México Sinopsis: Tres amigos se reúnen en un café después de muchos años, pero pronto se darán cuenta de que están atrapados en un sueño y tendrán que descubrir a quién le pertenece para poder escapar.
LANGOSTAS A DOMICILIO Dirigido por: Ricardo Daniel Loaiza Valdez Universidad Nueva Galicia / Tepic, Nayarit Sinopsis: Cheque y Lucas son dos amigos que, tras ganar 100 millones de pesos en la lotería más grande del país, están listos para dar el salto a su nueva vida, la de millonarios, dando pie a la pregunta ¿qué harías tú con 100 millones de pesos?
LIRIO BLANCO Dirigido por: Iván Marín Pinedo Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes / Aguascalientes, Aguascalientes Sinopsis: Tras la repentina muerte de su padre, Anita deberá decidir entre mantenerse en luto o desafiar a su madre y tomar el puesto de reina de las fiestas patronales de la colonia que tanto ha soñado y así honrar a su padre de una manera distinta a lo convencional.
PARIENDO CHAYOTES Dirigido por: Marco Antonio Bouchan Pérez de León Colegio Nacional de Cine / Querétaro, Querétaro Sinopsis: Una niña de 10 años que funge como agente del orden en su escuela primaria, se enfrenta al sistema académico corrupto y descubre que uno de sus compañeros más leales forma parte de un grupo corrompido formado por alumnos y demás cuerpos académicos
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EQUIPOS DEL 13º CONCURSO DE IDENTIDAD Y PERTENENCIA ADAGIO Dirigido por: Mariana Ramírez Rosas Universidad de Guanajuato/ Lugar de filmación: Celaya, GTO Sinopsis: Rosa Luz Gispert, una maestra de ballet clásico, nos habla junto a sus alumnas de la otra cara de la “moneda cotidiana”, el arte, la rutina, la ciudad que habitan y los obstáculos que han atravesado; todo sin dejar a un lado su itinerario para poder hablar de sus sueños, metas y su hogar.
BOLERO Dirigido por: Víctor Daniel de la Cruz Hernández Nicasio Universidad EPCA / Lugar de grabación: León, GTO Sinopsis: Cada cliente es una historia. Don Antonio, un bolero del centro histórico de León Guanajuato, la capital mundial del calzado, narra su vida desde la percepción de su oficio como lustrador de zapatos, profesión que ha caído en decadencia durante la última época en México.
CAMINOS DE GTO Dirigido por: María Fernanda Portillo Universidad La Salle Bajío / Lugar de grabación: Guanajuato, GTO Sinopsis: Actualmente el mundo del automovilismo deportivo ha ido creciendo y tiene mayor reconocimiento en el mundo, y Guanajuato es parte de ese reconocimiento. Con más de cuarenta años de historia en el deporte motor, nuestro estado es llamado la capital del rally a nivel Norteamérica, siendo sede del segundo campeonato de automovilismo más importante en el mundo, el WRC, que ha traído un impacto en la vida de las personas, generando una pasión en los guanajuatenses y poco a poco creando una identidad no solo en lo individual, sino en lo colectivo.
HASTA EL ÚLTIMO KM Dirigido por: David Saavedra Medina Universidad de Guanajuato/ Lugar de grabación: Rincón de Tamayo; Celaya, GTO Sinopsis: Ángel es una persona reconocida en la comunidad de Rincón de Tamayo por muchas razones, una de ellas es por ser uno de los organizadores de una famosa carrera a la que asisten corredores de muchas partes de la región. En la carrera, Ángel proyecta sus pasiones, añoranzas, sueños y ambiciones.
OJOS INOCENTES Dirigido por: Ana Lucía Matildes Mosqueda Universidad de Guanajuato / Lugar de grabación: Salamanca, GTO Sinopsis: Es un documental que nos revela la forma que toma Salamanca, Guanajuato, ante los ojos de Lucía, una joven que ve más allá del velo corrosivo que envuelve a su ciudad. Lucía nos enseña a rescatar nuestra capacidad de asombro al ver el mundo con un corazón y unos ojos bien abiertos.
POR ENCIMA DEL AGUA Dirigido por: David Ortega Contreras Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato / Lugar de grabación: Yuriria, GTO Sinopsis: Luego de 474 años, los habitantes originarios del pueblo de Yuriria se enfrentan a la gran problemática que existe en la laguna que representa a este lugar a consecuencia de una planta acuática llamada Lirio, esto ha traído consecuencias graves para los pobladores locales como es el caso de Miguel Sandoval; debido a ello, están perdiendo el sustento económico que por años esta laguna les ha proporcionado. No obstante, a raíz de esta situación, están siendo olvidadas algunas de las actividades y tradiciones que por generaciones fueron la principal fuente de representación cultural de este municipio.
Paramount Pictures y Spyglass Media Group presentan Una producción de Project X Entertainment Una película de Radio Silence “Scream VI”
SINOPSIS OFICIAL Después de los más recientes asesinatos de Ghostface, los cuatro sobrevivientes han dejado Woodsboro para comenzar un nuevo capítulo en sus vidas. En Scream VI, Melissa Barrera (“Sam Carpenter”), Jasmin Savoy Brown (“Mindy Meeks-Martin”), Mason Gooding (“Chad Meeks-Martin”), Jenna Ortega (“Tara Carpenter”), Hayden Panettiere (“Kirby Reed”) y Courteney Cox (“Gale Weathers”) regresan a sus papeles anteriores en la fanquicia junto a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra, y Samara Weaving.
DIRIGIDA POR Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
ESCRITA POR James Vanderbilt & Guy Busick
BASADA EN LOS PERSONAJES CREADOS POR Kevin Williamson
PRODUCIDA POR William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein
PRODUCTORES EJECUTIVOS Kevin Williamson, Gary Barber, Peter Oillataguerre, Chad Villella, Courteney Cox, Ron Lynch, Cathy Konrad, Marianne Maddalena
PROTAGONIZADA POR Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Jack Champion, Henry Czerny, Mason Gooding, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Jenna Ortega, Tony Revolori, Josh Segarra, Samara Weaving con Hayden Panettiere y Courteney Cox.
YA SE PUEDE VER EN CINES LA PELÍCULA MÁS RECIENTE DE MARVEL STUDIOS EN LA QUE SCOTT LANG, HOPE VAN DYNE Y SU FAMILIA EXPLORAN ESTE FASCINANTE UNIVERSO INMENSO Y EXPANSIVO EN DONDE ENFRENTAN LA AMENAZA MÁS GRANDE DE LA HISTORIA DEL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL
Desde Wakanda hasta Asgard, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) ha transportado a los fans a mundos fascinantes a lo largo de los años. Ahora, con la llegada a los cines de ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA, la película más reciente de Marvel Studios que inaugura la fase 5 del MCU, la audiencia está conociendo como nunca antes otro mundo extraordinario: el Reino Cuántico. Hasta allí llegan Scott Lang/Ant-Man (Paul Rudd) y Hope Van Dyne/The Wasp (Evangeline Lilly) en la nueva historia, en la que enfrentan una amenaza nunca antes vista de la mano de un adversario “multiversal” que ha llegado para quedarse.
“Creo que el Reino Cuántico es una idea tan grande como cualquiera de los otros mundos que exploramos en el MCU hasta la fecha. Tener la oportunidad de establecer algo de tanta envergadura fue muy interesante, y también un gran desafío”, dice Stephen Broussard, productor del nuevo film.
Así cobró vida el Reino Cuántico.
CREANDO UN MUNDO INEXPLORADO
Dentro del MCU, el Reino Cuántico ha hecho apariciones en ANT-MAN: EL HOMBRE HORMIGA, ANT-MAN & WASPyAVENGERS: ENDGAME, pero es en ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA donde se explora en profundidad. Después de quedar accidentalmente atrapados allí, Scott, junto con su hija Cassie (Kathryn Newton), Hope y sus padres, Hank (Michael Douglas) y Janet (Michelle Pfeiffer), deben ingeniárselas juntos para salir de ese mundo desconocido.
“Realmente queríamos construirlo desde cero y pensamos en cómo lo haríamos diferente del espacio exterior, ¿cómo lo haríamos diferente del submarino como el reino Talokán de Namor? Se nos ocurrió la idea de que básicamente es como el sótano del Multiverso. Es este limbo conectado fuera del espacio y el tiempo”, explica el guionista Jeff Loveness, al tiempo que Broussard agrega: “Desde todos los ángulos, nos hemos preguntado cuál es la versión del Reino Cuántico de esto. ¿Cuál es la versión del Reino Cuántico de los extraterrestres? ¿Cómo se ve la tecnología aquí abajo? ¿Cómo es la sociedad aquí abajo, ¿qué significan la religión y la política?”.
Para materializar todas esas ideas, el diseñador de producción Will Htay lideró un equipo de 50 personas, incluyendo artistas conceptuales, investigadores, artistas de guion gráfico, directores de arte, diseñadores de sets, equipos de bocetos y asistentes. “Queríamos que se sintiese enorme. No queríamos que fuese macrofotografía y no queríamos que fuese demasiado dependiente de la animación digital. Si bien sabíamos que íbamos a utilizar efectos visuales y animación digital, queríamos hacerlo lo más real y tangible posible, de tal manera que cuando fuésemos allí con nuestros personajes, podamos tocarlo y olerlo. Queríamos que se sintiera como un lugar real que estaì oculto dentro del Multiverso”, cuenta Htay.
El resultado es un sinfín de sorpresas que la audiencia va descubriendo a cada paso. La actriz Evangeline Lilly describe: “Miras a través del paisaje y no ves nada de lo que esperarías ver en el planeta Tierra. Cosas como la gravedad funcionan de manera diferente, por lo que tienes agua que gotea hacia arriba en lugar de hacia abajo, y tienes nubes que no se mueven de ninguna manera que se asemeje a nuestra realidad. Es tan tonto y divertido como arrollador, épico y hermoso”.
INSPIRACIONES PARA EL REINO CUÁNTICO
El Reino Cuántico fue creado a partir de diversas fuentes de inspiración a las que recurrió el equipo creativo de la película. Los realizadores se inspiraron en las obras del historietista e ilustrador italiano Sergio Toppi, el artista argentino Tomás Saraceno y el arquitecto estadounidense Lebbeus Woods. A su vez, tomaron como referencia imágenes de microscopio electrónico y la teoría de las partículas subatómicas. Conceptualmente, Htay diseñó el Reino Cuántico como un lienzo infinito de espacio con puntos y nodos de interconexión que se convierten en mundos y paisajes en siì mismos con diferentes criaturas.
El director Peyton Reed, por su parte, cuenta que revisó extensamente los libros de ciencia ficción de las décadas del 60, 70 y 80, de artistas como John Harris, Paul Laird, Richard M. Powers, y se inspiró especialmente en sus tapas. “Hay una gran cantidad de artistas que crearon imágenes muy bellas. Estas tapas tenían que atraerte al tema que fuera del que tratara el libro y los artistas se esforzaban para crear estos mundos estrafalarios”, confiesa. Y agrega: “Esas obras eran evocativas y muy lúgubres. Nos gustó esa estética visual y ese tono para el Reino Cuántico”.
ARAÑANDO LA SUPERFICIE
El viaje por el Reino Cuántico en el que se embarcan Scott Lang, su familia y los fans del MCU es apenas el comienzo de un recorrido que promete traer más aventuras en los años venideros. Como señala Htay, en ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA apenas se araña la superficie de lo que el inconmensurable Reino Cuántico tiene para revelar. Para algunos personajes dentro de la historia, el espacio es un “arenero” asombroso en el que jugar. Para otros, es una prisión de la que es imposible escapar, pero para todos abre las puertas a caminos nuevos y fascinantes como solo Marvel puede hacer realidad.
Dice Reed: “Crear el Reino Cuántico fue crear mundos a la máxima expresión. La idea es que los personajes se adentren más profundamente en el Reino Cuántico de lo que vimos en las películas anteriores. No solamente teníamos que crear el aspecto visual de estas ciudades y civilizaciones, sino también crear la lógica interna y la historia, y luego poblarla con todas estas criaturas, seres y estructuras”.
El Reino Cuántico se puede encontrar en ANT-MAN: EL HOMBRE HORMIGA,ANT-MAN & WASP, AVENGERS: ENDGAME y más recientemente, en ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA. Todas películas de Marvel Studios disponibles exclusivamente en Disney+.
ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA ya se puede disfrutar en cines.
La películaANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA se encuentra disponible en algunas salas de cine de México con funciones dobladas al español con subtítulos descriptivos, destinadas a personas sordas, con hipoacusia y/o algún grado de discapacidad auditiva y sus acompañantes. La adaptación de las proyecciones, conocida como subtítulos descriptivos u “Open Caption”, incluirá la transcripción de diálogos en castellano, junto con información interpretativa adicional como la identificación de personajes, la descripción de efectos de sonido y referencias musicales. Las funciones inclusivas serán ofrecidas por Cinépolis y podrán identificarse en su sitio web (www.cinepolis.com) y taquillas del cine con una banda en el póster con la leyenda “Función incluyente”.
Ciudad de México, 23 de febrero de 2023.- El 2023, como cada año, arranca con la temporada de premios a lo mejor del cine y televisión. Cada uno de estos eventos, nos traza un camino que terminará con la Ceremonia Anual de los Premios Oscar.
Estos premios generan mucha expectativa en los amantes del cine y son el pretexto perfecto para juntarse con amigos, echar una mirada atrás y dar su mejor opinión sobre los nominados.
En esta ocasión, te traemos 3 películas aclamadas por la crítica y te invitamos a maridarlas con estos tres cócteles con Hennessy:
3. Argentina, 1985 – Hennessy Berry Cocktail
Adéntrate en este drama histórico escrito y dirigido por Santiago Mitre y en el Juicio de las Juntas de mediados de los ochentas con un Hennessy Berry Cocktail, una bebida fácil de hacer y disfrutar, misma que mezcla el sabor refrescante del arándano y la piña con el sabor característico de Hennessy Very Special.
Ganadora del Globo de Oro a “Mejor Película de Habla no Inglesa”, Argentina 1985 comienza a encaminarse al Oscar como “Mejor Película Extranjera”
La preparación del cóctel es muy sencilla, sólo necesitas mezclar lo siguiente:
La mesa redonda será conducida por la directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía, María Novaro, y transmitida en vivo en las páginas Facebook de QUEBECINE, IMCINE y la Mexican Film Commission. En esta ocasión Circuito Pro estará integrado por tres especialistas en diversas áreas de la industria cinematográfica con experiencia de colaboración en producciones de México y Québec:Ariane Falardeau St-Amour, directora, productora y directora de fotografía quebequense. Expondrá el caso de Desvío de noche (2022), su ópera prima filmada en costas oaxaqueñas con actores de la región. Nicolás Celis, productor mexicano. Expondrá el caso de Drunken Birds (2021) del que es productor ejecutivo.Yanick Létourneau, productor quebequense, fundador y presidente de Peripheria. Expondrá el caso de X500, coproducción entre Canadá, México y Colombia. Al término de la conversación, QUEBECINE, la Delegación General de Québec en México y la Embajada de Canadá hospedarán un cóctel de networking destinado a los profesionales en la terraza de la Cineteca Nacional.
El Circuito Pro es posible gracias al apoyo de la Sociedad de desarrollo de las industrias culturales de Québec (SODEC), la Delegación General de Québec en México, la Embajada de Canadá en México, la Cineteca Nacional de México y el Instituto Mexicano de Cinematografía.Recuerda que QUEBECINE MX te invita a disfrutar de su película inaugural, Babysitterde Monia Chokri, y de su exquisita selección de cine quebequense contemporáneo en su octava edición. No te pierdas sus actividades especiales y programación, la cual se dará a conocer, en presencia de invitados especiales, el próximo 22 de febrero en la conferencia de prensa.
La película mexicana “Huesera”, opera prima de la directora Michelle Garza Cervera, explota el cine de terror con uno de los miedos más naturales que es el de ser madre.
Esperar un bebé no es un sueño para todas las mujeres y la película “Huesera” viene a resaltar un terror que no sabíamos que podía estar latente.
Nos transporta a un escenario terrorífico donde la protagonista, Valeria se entera de que está embarazada y una ente maligno pondrá en peligro su vida y, después de dar a luz, la de su bebé.
Para salvarse, tendrá que adentrarse en su pasado punk y en un mundo de brujas urbanas que la guiarán para enfrentar a “La Huesera”.
El pasado 16 de febrero, se dio cita la conferencia a medios para dar a conocer los detalles del estreno de la cinta “Huesera” que tiene la participación de la actriz Martha Claudia Moreno, quien interpreta al personaje de Úrsula. También dentro del reparto están: Natalia Solián Valeria, Alfonso Dosal Raúl, Mayra Batalla Octavia, Mercedes Hernández Isabelm y Aida López Maricarmen.
MARTHA CLAUDIA MORENO
Es una aclamada artista mexicana, ganadora del premio“Ariel”en el año 2017 por su participación en la película “Distancias Cortas”
Martha Claudia Moreno, amante de la plástica y otras disciplinas, toma la piel de sus personajes desde sus entrañas con el sentimiento y talento que la ha consagrado en el cine, teatro y televisión mexicana en grandes proyectos que han viajado por el mundo entero.
El próximo 23 de febrero la podremos ver como Úrsula en la película “Huesera” de la directora Michelle Garza Cervera. La cual se ha presentado en distintos Festivales como:
“Festival “Festival Tribeca”, “Festival Sitge”, “Fantastic Fest”, “Festival de Cine Internacional de Morelia”, entre otros
