Ven y disfruta Kaguya – Sama: Love is War sólo en Cinépolis + QUE CINE

Ciudad de México, 24 de enero – El amor y la guerra van de la mano en esta extraña y encantadora relación donde la forma de amar no es “normal”. Cinépolis +QUE CINE, la ventana de contenido alternativo de Cinépolis trae para ti, Kaguya- Sama: Love is War – The Last Kiss That Nevers Ends exclusivamente en Cinépolis, la película de uno de los animes de romance más populares de los últimos años, que inicia su preventa a partir de hoy.

Este filme está producido por A-1 Pictures, estudio de animación responsable de icónicos clásicos y grandes producciones anime como Fairy Tail (2009), Sword Art Online (2012), Nanatsu No Taizai (2014), Darling in the FranXX (2018), y mucho más.

Esta particular historia de amor narra las aventuras de la vicepresidenta Kaguya y el Presidente Miyuki en el cuarto del consejo estudiantil, el lugar donde se conocieron y enamoraron, y como después de una larga batalla, estos dos genios al fin pudieron confesar sus sentimientos. Pero al parecer esta no fue una confesión lo suficientemente clara, así que la relación de ambos sigue siendo ambigua y ahora los dos deben de enfrentarse a su más grande batalla: La Navidad.

El filme estará disponible exclusivamente en Cinépolis, en más de 100 conjuntos, en las ciudades de CDMX, MTY y GDL y en los estados de Toluca, Pachuca, Cd Juárez, Chihuahua, Monclova, Torreón, Saltillo, Zacatecas, Aguascalientes, San Luis Potosí, Querétaro, y más. Puedes consultar disponibilidad en Preventas Cinépolis (cinepolis.com)

La preventa ya se encuentra disponible en el siguiente link.

Ven y disfruta Kaguya – Sama: Love is War sólo en Cinépolis + QUE CINE

Los Premios PLATINO y TNT renuevan su alianza para llevar los galardones a todas las pantallas de Latinoamérica

Ciudad de México, 24 de enero de 2023 – Los Premios PLATINO seguirán llegando a las pantallas de toda Latinoamérica a través de TNT (con excepción de Brasil). Los galardones del cine y las series de habla hispana y portuguesa han renovado su acuerdo por el cual TNT transmitirá en vivo la gala de entrega de premios, como lo lleva haciendo desde la segunda edición de los PLATINO, celebrada en 2015 en Marbella (España). Además, este año la gala de los premios Platino podrá verse en vivo también en la plataforma de streaming HBO Max.      
 
La temporada de premios, por la cual TNT reúne a la audiencia de Latinoamérica en torno a la emoción de los eventos en vivo más importantes y esperados de la industria del entretenimiento y la música, es el principal diferencial de la propuesta de contenidos de la marca. Junto a un grupo de expertos analistas y comentaristas, y con acceso especial a las celebridades en la alfombra roja, TNT transforma la experiencia de esta celebración en un momento cultural imperdible.
 
Miguel Ángel Benzal, director general de los Premios PLATINO, ha celebrado la renovación de la alianza con TNT, a la que ha descrito como “un socio que forma parte de estos premios desde una colaboración intensa gracias al fluido diálogo y la voluntad de entendimiento” de la cadena. “En el proyecto de los PLATINO, TNT, además de ser una cadena que      transmite los premios, es un actor clave que ha ayudado a difundir y consolidar la presencia del evento en el territorio latinoamericano”, según ha destacado Miguel Ángel Benzal, director general de los Premios Platino.
 
“Desde TNT celebramos la creación de grandes historias iberoamericanas, que nos conectan con nuestros espectadores de la región a través de relatos relevantes para nuestra sociedad, llevados al cine, la televisión y el streaming por talentosos artistas y creadores. Nuestra alianza con los premios Platino renueva una vez más nuestro compromiso con la industria”, aseguró Martín Crespo, vicepresidente de Programación y Estrategia de Contenidos de TNT para el Cono Sur y región Andina.      
    
La renovación del compromiso entre TNT y los PLATINO reafirma la decidida apuesta de ambas entidades por reconocer la creatividad de habla hispana y portuguesa, así como la creencia en la gran comunidad de talento iberoamericano. La transmisión de los galardones se suma a la completa oferta de TNT, cadena que lleva a Latinoamérica las premiaciones más importantes del mundo.
 
TNT Y LOS PLATINO, UNA ALIANZA POR EL AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO
 
Los PLATINO se han transmitido en TNT desde su segunda edición, contando con la presentación y locución de algunos de sus presentadores y analistas más destacados, y brindando a su audiencia latinoamericana una completa experiencia de entretenimiento.                 
 
Con la décima edición del evento, los galardones festejarán, una vez más, las regiones de habla hispana y portuguesa, su diversidad, sus culturas y su audiovisual. Los PLATINO inician, además, este décimo aniversario, con la renovación de su imagen corporativa mediante un rediseño que, respetando la idea original con la que el artista Javier Mariscal creó la imagen de estos premios, estiliza y redondea las formas del logotipo para que éste pueda ser utilizado en entornos digitales.
 
La amplia repercusión mediática de los PLATINO, con un valor publicitario que superó los 130 millones de dólares y más de 110.000 noticias publicadas en su novena edición, contribuyó a la presencia de lo más granado de la cultura iberoamericana en la gala de entrega de los premios que presentaron Lali Espósito y Miguel Ángel Muñoz, transmitida en vivo por TNT y televisada por otras 24 cadenas en 21 países que recalcan la amplia difusión y alcance con los que cuenta el evento.
 
En estas nueve ediciones, los premios han celebrado la diversidad de sus culturas otorgando el galardón a la Mejor Película Iberoamericana a cintas argentinas, chilenas, colombianas, españolas y mexicanas, mientras que, desde su creación en su cuarta edición, el galardón para las series ha ido a parar a Argentina, Cuba y España. En animación, Argentina, Brasil, España y Perú han sido las reconocidas, en documental, Brasil, Chile y España, y en el apartado de óperas primas, han destacado junto a regiones con mayor producción países como Guatemala, Paraguay o Venezuela. Los Premios PLATINO, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid que se refleja en una intensa actividad especialmente beneficiosa para el sector audiovisual. Los PLATINO también cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
 
Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

‘ELLAS HABLAN’ CONTIENDE AL OSCAR® EN LAS CATEGORÍAS DE MEJOR PELÍCULA Y MEJOR GUION ADAPTADO

Ciudad de México, 24 de enero, 2023.- La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas publicó esta mañana su lista de nominados al Oscar, entre los que figura la nueva película escrita y dirigida por Sarah Polley, que podría llevarse la estatuilla a Mejor Película y Mejor Guion Adaptado.

Ellas Hablan obtuvo un Critics Choice Award por el Mejor Guion Adaptado y el premio Robert Altman durante los Spirit Awards. Además, ha sido reconocida por Alliance of Women Film Journalists y Boston Society of Film Critics AwardsChicago Film Critics Association AwardsDiscussing Film Critics AwardsNew York Film Critics, entre muchos otros.

Esta cinta cuenta con un espectacular elenco conformado por Rooney Mara (Carol), Jessie Buckley (La Hija Oscura), Judith Ivey (Banderas de nuestros padres), con los ganadores del Emmy®, Claire Foy (serie The Crown) y Ben Whishaw (serie Un Escándalo Muy Inglés) y la ganadora del Oscar Frances McDormand (Nomadland).

En esta impactante película conoceremos a un grupo de mujeres, quienes durante el año 2010 se enfrentaron a la decisión más importante respecto a su futuro y el de sus hijos. Tras ser víctimas constantes de violencia física, sexual y psicológica, tendrán tres opciones: mantener las cosas como están, quedarse y pelear contra los hombres o abandonar la comunidad para empezar una nueva vida.

El domingo 12 de marzo se llevará a cabo la ceremonia de premiación de los Oscar en el Teatro Dolby de Los Ángeles, y será transmitida por televisión y redes sociales, para llegar a los amantes del cine en todo el mundo.

Género: Drama
Directora: Sarah Polley
Escritora: Sarah Polley, basada en el libro de Miriam Toews
Elenco: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Ben Whishaw y Frances McDormand

‘LOS FABELMAN’ RECIBE SIETE NOMINACIONES AL OSCAR®, INCLUYENDO MEJOR PELÍCULA Y MEJOR DIRECTOR

Ciudad de México, 26 de enero del 2023.- Los Fabelman obtuvo siete nominaciones al Oscar en las categorías de Mejor Actor de Reparto (Judd Hirsh), Mejor Actriz (Michelle Williams), Mejor Diseño de Producción (Rick Carter Karen O’Hara), Mejor Guion Original (Steven Spielberg y Tony Kushner) Mejor Música (John Williams), Mejor Director (Steven Spielberg) y Mejor película (Kristie Macosko KriegerSteven Spielberg y Tony Kushner). 


A lo largo de su aclamada trayectoria, Steven Spielberg ha recibido un total de 22 nominaciones a los Oscar y se ha llevado tres estatuillas en las categorías de Mejor Película y Mejor Director; sin embargo, este año fue reconocido por primera vez como escritor en la categoría de Mejor Guión Original.
 

Los Fabelman ha tenido un gran éxito en la temporada de premios, ya que se coronó como la gran ganadora de la noche durante la ceremonia de los Globos de Oro, al llevarse los galardones más importantes y codiciados: Mejor Película Dramática y Mejor Director, para Steven Spielberg.
 

Los Fabelman nos muestra la vida de Sammy Fabelman, un joven que crece en Arizona después de la Segunda Guerra Mundial, que descubre un secreto familiar devastador y explorará cómo el poder de las películas puede ayudarlo a ver la verdad.

Esta cinta, inspirada en la infancia de Spielberg, indaga en las raíces familiares que lo convirtieron en uno de los cineastas más queridos y reconocidos mundialmente.

Los Fabelman, que estrenará en cines de México el 26 de enero, es protagonizada por Gabriel LaBelle, quien dará vida al aspirante a director Sammy Fabelman; Michelle Williams, como su madre Mitzi; Paul Dano, como su padre Burt; Seth Rogen, como el tío Bennie Loewy y Judd Hirsch como el tío Boris.

La película fue coescrita por Spielberg y el dramaturgo ganador del Pulitzer, Tony Kushner (Angels in America), quien obtuvo nominaciones al Oscar por los guiones de Lincoln y Múnich, ambas dirigidas por Spielberg. Es producida por la tres veces nominada al Oscar Kristie Macosko Krieger (Amor sin BarrerasThe Post), Steven Spielberg y Tony Kushner.

Género: Drama
Director: Steven Spielberg
Escritores: Steven Spielberg y Tony Kushner
Productores: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Tony Kushner
Elenco: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Jeannie Berlin, Julia Butters, Robin Bartlett, Keeley Karsten y Judd Hirsch

‘TÓTEM’ de Lila Avilés tendrá su Premier Mundial en el 73º Festival de Cine de Berlín.

Después de ‘La Camarista’ (2018), llega ‘TÓTEM’, la segunda película de Lila Avilés, que forma parte de la Selección Oficial en Competencia en la 73ª edición del Festival Internacional de Berlín.

Protagonizada por Naíma Sentíes, Montserrat Marañón, Marisol Gasé, Saori Gurza, Mateo García Elizondo, Teresita Sánchez, Juan Francisco Maldonado, Iazua Larios y Alberto Amador.

SINOPSIS:
Sol, una niña de siete años pasa el día en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. Poco a poco todo comienza a volverse más caótico, fracturando los cimientos familiares.

‘TÓTEM’ es coproducción entre México, Dinamarca y Francia a cargo de Limerencia Films, Laterna, Paloma Productions y Alpha Violet Production, con el apoyo de EFICINE PRODUCCIÓN-BBVA, Danish Film Institute, HBF HUBERT BALS, AIDE AUX CINÉMAS DU MONDE – CNC, Visions Sud Est con el apoyo de SDC (Swiss Agency for Development and Cooperation).

TÓTEM’ será distribuida en México por CineCANÍBAL.
Directora y guionista: Lila Avilés
Director de fotografía: Diego Tenorio
Editor: Omar Guzmán
Diseñador sonoro: Guido Berenblum
Mezcla: Rune Palving
Directora de Arte: Nohemi González Martínez
Diseñadoras de vestuario: Nora Solís, Jimena Fernández
Maquillaje y peinado: Vanessa Campos
Casting: Gabriela Cartol, Lila Avilés
Música: Thomas Becka
Co-Productores: Per Damgaard Hansen, Jean-Baptiste Bailly-Maître
Productoras: Tatiana Graullera, Lila Avilés, Louise Riousse

ARGENTINA, 1985 la favorita en las nominaciones de los Oscar como favorita.

Argentina, 1985 se alza entre las favoritas rumbo a los Oscar 2023La película está inspirada en la historia real de los abogados que llevaron a juicio a los militares involucrados en la dictadura argentinaRecibió recientemente el premio a Mejor Película Extranjera en los Golden GlobesArgentina, 1985, de Santiago Mitre, obtuvo la nominación en la categoría a Mejor Película Extranjera de los Oscar 2023. El anuncio se dio esta mañana durante el evento de nominados que realizó la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Estados Unidos, mientras que la premiación se realizará el 12 de marzo. Esta producción se coloca como una de las favoritas para ganar luego de obtener el galardón en los Golden Globes. 

Está inspirada en el juicio real contra los militares que durante la dictadura argentina desaparecieron y torturaron personas, cometiendo crímenes contra la población que se oponía al poder. El reconocido actor Ricardo Darín protagoniza como el fiscal que dirige el caso más importante de Argentina y busca darle justicia a las miles de familias de los desaparecidos, él se enfrentará al poder militar y político que aún persiste en el país junto a Peter Lanzani, quien interpreta al fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo.Se trata de un drama histórico con un guion de Santiago Mitre y Mariano Llinás que nos dejará ver detrás de aquel evento conocido como el Juicio a las Juntas, desde cómo se construyó el equipo legal, las amenazas que recibieron, la persecución y el peligro que tuvieron que resistir en búsqueda de la justicia en una intensa batalla legal muy parecida a un “David contra Goliat”.
La cinta es dirigida por Santiago Mitre, quien nuevamente aporta a la memoria histórica con una película sobre política y denuncia: antes con El estudiante y La cordillera; ahora con Argentina, 1985.

El cineasta ha logrado cautivar al público y la crítica con esta producción alzándose con el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Venecia y con el Premio del Público en la pasada edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián.

Este drama social cuenta con la producción de Agustina Llambi-Campbell, Victoria Alonso, Chino Darín, Ricardo Darín, el propio Santiago Mitre y el reconocido periodista especializado en cine Axel Kuschevatzky, quien en una entrevista comentó: “No es una película sobre la dictadura sino sobre la democracia frágil. Quisimos demostrar que no existe una democracia sin justicia”.Argentina, 1985 llegó a cines mexicanos a través de la distribuidora Tulip Pictures.FICHA TÉCNICA
Origen: Argentina
Año: 2022
Duración: 140 minutos
Dirección: Santiago Mitre
Guion: Santiago Mitre y Mariano Llinás
Reparto: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Norman Briski, Carlos Portaluppi, Héctor Díaz, Alejandra Flechner
Género: Histórica, Drama
Sinopsis: Está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados

Calabozos & Dragones: Honor Entre LadronesNuevo tráiler disponible ahora

Un ladrón encantador y una banda de aventureros inverosímiles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen peligrosamente mal cuando se topan con las personas equivocadas. Calabozos & Dragones: Honor Entre Ladrones trae el vasto mundo y el espíritu lúdico del legendario juego de rol a la pantalla grande en una aventura hilarante y llena de acción.

Paramount Pictures presenta

En asociación con eOne

Una película de Jonathan Goldstein & John Francis Daley

Dirigida por:

Jonathan Goldstein & John Francis Daley

Guion:

Jonathan Goldstein & John Francis Daley y Michael Gilio

Una historia de:

Chris McKay & Michael Gilio

Basada en DUNGEONS & DRAGONS de HASBRO

Producida por:

Jeremy Latcham, p.g.a., Brian Goldner, Nick Meyer

Productores Ejecutivos:

Denis L. Stewart, Jonathan Goldstein,

John Francis Daley, Chris Pine, Zev Foreman, Greg Mooradian

Elenco:

Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Daisy Head y Hugh Grant

LA LISTA DE CRÉDITOS PUEDE CAMBIAR

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¡El 2 de Febrero, prepárate para ver Las Aventuras de Maurice!

México, CDMX. 23 de enero de 2023.- Llega una nueva aventura basada en una de las novelas más populares del Discworld de Sir Terry Pratchett. En esta divertida película, el comediante Javier Ibarreche da voz en la versión en español a Maurice, un gran gato pelirrojo con una cola casi tan grande como su cuerpo. Lo acompañan prestando su voz a los personajes de Malicia (Gaby Meza), Keith (Emilio Treviño) y como El Jefe (Gerardo Nuño “Rojstar”). Además la película contará con las voces de los actores de doblaje Pepe Vilchis (Darktan), Rafael Pacheco (Frijol Temerario), Ricardo Bautista (Sardinas) y Love Santini (Melocotón), quién además es la encargada de la dirección del doblaje.
En Las aventuras de Maurice, un gato callejero, es un experimentado estafador que busca hacer dinero. En su andar, se encuentra con un niño de aspecto débil que toca la flauta y que lleva consigo su propia plaga de ratas que, curiosamente, son educadas y alfabetizadas, por lo que Maurice ya no puede pensar en ellas como su “almuerzo”, porque todos conocemos las historias sobre ratas y flautistas…

Sin embargo, cuando Maurice y los roedores llegan al pueblo devastado de Bad Blintz, su pequeña estafa se va por el desagüe, pues alguien está tocando una melodía diferente. Una oscura y sombría. Algo muy, muy malo está esperando en los sótanos. ¡Pero Maurice no sería Maurice si él y sus amigos no lograran salvar el día!

Este largometraje de animación increíblemente vívido, único y entretenido, está inspirado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm sobre el flautista de Hamelín y basado en una de las novelas más populares del Discworld de Sir Terry Pratchett, la cual ha vendido más de 100 millones de libros en todo el mundo. Uno de los guionistas más taquilleros de todos los tiempos, Terry Rossio, nominado al Oscar, cuyos créditos incluyen los guiones de Sherk, Aladdin y Piratas del Caribe, así como el director de personajes Carter Goodrich, conocido por Ratatouille, Los Croods, Valiente, Cómo entrenar a tu dragón, Coco, Mi villano favorito.

Sir Terry Pratchett, creador de Maurice, fue un autor inglés de novelas fantásticas, especialmente cómicas. Es mejor conocido por su serie Discworld de 41 novelas. Pratchett, con más de 100 millones de libros vendidos en todo el mundo en 37 idiomas, fue el autor más vendido del Reino Unido en la década de 1990. Recibió una OBE en 1998 y fue nombrado caballero por sus servicios a la literatura en 2009.

En 2012, Pratchett fundó Narrativia y le asignó la exclusiva de derechos multimedia y de comercialización de todas las obras de Sir Terry, incluidos sus personajes y creaciones del Discworld. En diciembre de 2007, Pratchett anunció que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer. Murió el 12 de marzo de 2015 a la edad de 66 años.

En enero de 2017, Narrativia anunció una miniserie de TV de acción en vivo de seis episodios titulada Good Omens, encargada por BBC y Amazon Studios, con David Tennant y Michael Sheen. En 2021, Narrativia anunció su segunda colaboración: la novela galardonada de Terry, The Amazing Maurice, como una animación.

No te pierdas el estreno de Las aventuras de Maurice el próximo 2 de febrero, solo en cines.
Estreno: Febrero 2, 2023

Con las voces de:

Javier Ibarreche – El Asombroso Maurice

Emilio Treviño – Keith

Gaby Meza – Malicia

Gerardo Nuño “Rojstar” – El Jefe
Directores – Toby Genkel y Florian Westermann

Escritores – Terry Rossio y Toby Genkel

Productores – Andrew Baker, Robert Chandler, Emely Christians

Dirección de Arte – Heiko Hentschel

Música – Tom Howe

Edición – Adam Dolniak y Friedolin Dreesen

“ESTOY TODO LO IGUANA QUE SE PUEDE” DE JULIÁN ROBLES SE EXHIBIRÁ EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

“La luz siempre estuvo ahí para aquellos que ven más allá de la oscuridad.”

El próximo cuatro de febrero, el Palacio de Bellas Artes abrirá sus puertas a Estoy todo lo iguana que se puede, de Julián Robles, con una función sonorizada en vivo por la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina, Tambuco Ensamble y Marimba Nandayapa. Historia mística y a la vez poética, contada de la mano de Dolores HerediaLuisa HuertasKristyan Ferrer y Mayra Batalla, que dará comienzo en punto de las 19 hrs.
 
En la playa El Palmarcito, al sureste del país, habita una humilde familia que lidia con la reciente pérdida de Efraín, uno de sus integrantes. Ante la tragedia, Doña Dominga, la matriarca del hogar, se ve obligada a reestructurar la familia; así, su nuera Mercedes, su nieta Indira y sus hijos Gerardo y Elia deberán adaptarse al plan. Sin embargo, todo se complica con la llegada de un extraño visitante y el paso de un eclipse solar.
 
Un drama que explora las complicaciones dentro del seno familiar contemporáneo mexicano y enfatiza la angustiante vigencia del arraigo de las tradiciones morales en el hogar. Un ir y venir de emociones y revelación de secretos que suceden a la par de la llegada de un extraordinario suceso natural. Una mezcla de eventos que cuestiona, hasta llegar a un punto filosófico, el significado de nuestro paso por el mundo y la manera en la que se vive la vida.
 
Filmada en su totalidad en las costas del estado de Chiapas, esta cinta muestra la magnificencia de la naturaleza y la visión cósmica que se ha creado alrededor de ella. Cada personaje es afectado de manera diferente ante el inminente choque del día y la noche, en donde la metáfora de la luz guardará una estrecha relación con la verdad y la soledad.
 
Iguana Like The Sun, su título en inglés, está basada en una obra de Carlos Olmos publicada en 1990 titulada El eclipse, una emblemática historia del teatro mexicano que describe el paisaje, la música y los mitos que sobreviven al sur de Latinoamérica. Se trata del texto más personal de Olmos, reconocido dramaturgo que se une a la lista de grandes escritores de teatro que han aportado grandes historias para el cine mexicano, como Emilio Carballido, Vicente Leñero o Sabina Berman.
 
De manera paralela, este proyecto de larga duración toma su título de un verso homónimo del poeta tabasqueño Carlos Pellicer, incluido tanto en la película como en la pieza original de Olmos (Cuna de Lobos, 1986; adaptación teatral de Aventurera, 1997). De poema a obra literaria, de obra literaria a cine, esto es Estoy todo lo iguana que se puede.
 
Producida por el mexicano Matthías Ehrenberg (Sexo, pudor y lágrimas 1 y 2, 1999 y 2022; Aquarela, 2018; Gloria, 2014; Antes que anochezca, 2000), con el apoyo de Eficine, el extinto Fidecine y los Estudios Churubusco, la cinta es un retrato vívido, elocuente y ocasionalmente surrealista de una familia fracturada que lucha por permanecer unida después de un duelo. Esta es una película que examina la pérdida y la liberación, y nos permite sentir ambas al mismo tiempo.
 
Después de su exitoso estreno mundial en la 30va edición del Raindance Film Festival, la película hace una breve parada en tierra nacional con esta proyección especial, para después continuar con su ruta internacional en los festivales de cine más importantes del mundo. Una única función en el Palacio de Bellas Artes llena de música en vivo que se llevará a cabo el próximo sábado 4 de febrero, para el deleite del público mexicano.
 
Boletos disponibles en Ticketmaster y en taquillas del Palacio de  Bellas Artes, localidades de $100.00, 150.00 y $250.00 pesos.

‘TÁR’ RECIBE CINCO NOMINACIONES A LOS PREMIOS BAFTA

Ciudad de México, CDMX. 19 de enero, 2023.- Los premios BAFTA, otorgados por la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de la Televisión, nominó en cinco categorías a TÁR. El drama dirigido por Todd Field y protagonizado por Cate Blanchett fue acreedor en los rubros de Mejor Película, Mejor Dirección (Todd Field), Mejor Actriz (Cate Blanchett), Mejor Guion Original (Todd Field) y Mejor Sonido (Deb Adair, Stephen Griffiths, Andy Shelley, Steve Single y Rolando Winke).

TÁR ya ha sido reconocida por el AFI (American Film Institute) como la Película del Año. Además, ha recibido múltiples galardones por parte del Allywood Film Critics Association Awards, Gotham Awards, Indiana Film Journalists Association, Internet Film Critic Society, Los Angeles Film Critics Association Awards, entre otros.

Cate Blanchett es la favorita al BAFTA a Mejor Actriz porque ya obtuvo otros importantes premios, como el Globo de Oro, el Critics Choice Awards, el Festival de Venecia, National Society of Film Critics Awards, Atlanta Film Critics Circle, Boston Online Film Critics Association y Chicago Film Critics Association, por mencionar algunos.

TÁR es un drama de ficción centrado en la vida de Lydia Tár, una de las más grandes compositoras de orquesta y la primera mujer directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín, cuya vida cambiará drásticamente tras un examen mordaz de su poder y su impacto en la sociedad actual.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo domingo 19 de febrero en el Reino Unido y será transmitida por televisión y redes sociales al resto del mundo.
Género: Drama
Director: Todd Field
Productores: Todd Field, Alexandra Milchan, Scott Lambert
Elenco: Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner y Mark Strong
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