Ya está disponible el tráiler y el póster del thriller BOOGEYMAN: EL HOMBRE DE LA BOLSA, de 20th Century Studios y 21 Laps, que estrenará el 1 de junio de 2023, exclusivamente en cines.
20th Century Studios y 21 Laps presentan BOOGEYMAN: EL HOMBRE DE LA BOLSA, un thriller salido de la mente del autor de best-sellers Stephen King. Sadie Harper, una estudiante del colegio secundario y su hermana pequeña, Sawyer, están conmocionadas por la reciente muerte de su madre y no reciben mucho apoyo de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado se presenta inesperadamente en su casa en busca de ayuda, deja tras de sí una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas. BOOGEYMAN: EL HOMBRE DE LA BOLSA, dirigida por Rob Savage (Host) con guion de Scott Beck & Bryan Woods (Un lugar en silencio) y Mark Heyman (El cisne negro) y la adaptación para la pantalla grande de Scott Beck & Bryan Woods, basada en el relato corto de Stephen King, está protagonizada por Sophie Thatcher (Yellowjackets), Chris Messina (Aves de presa), Vivien Lyra Blair (Obi-Wan Kenobi), Marin Ireland (The Umbrella Academy), Madison Hu (Bizaardvark), LisaGay Hamilton (El vicepresidente: más allá del poder) y David Dastmalchian (Dune). Los productores son Shawn Levy (Stranger Things), Dan Levine (La llegada) y Dan Cohen (El proyecto Adam), con John H. Starke (Sicario), Emily Morris (ROSALINA), Scott Beck, Bryan Woods, Ryan Cunningham, Adam Kolbrenner (La guerra del mañana) y Robin Meisinger como productores ejecutivos.
ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA, la nueva película de Marvel Studios que estrena en salas de cine disponibles en la región el próximo 16 de febrero, tendrá su preestreno el 15 de febrero. El próximo miércoles 1 de febrero comienza la venta anticipada de entradas. Los detalles de compra, precios y horarios para las funciones pueden consultarse de forma online, presencial, tienda web y/o aplicaciones para teléfonos móviles en cada cine.
ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA, ocupa un lugar especial en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés), ya que inaugura la Fase 5 y prepara el terreno para varias películas futuras.
A continuación algunas claves para conocer más sobre el esperado estreno.
ASÍ ES ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA
UNA HISTORIA QUE ABRE NUEVAS HISTORIAS
A diferencia de otras películas de Marvel, ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA es una historia autónoma, pero su trama tendrá un impacto importante en el futuro del MCU. Dice Broussard: “Hablamos sobre películas como CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO, en la que se vio la caída de S.H.I.E.L.D. y parecía como que todo el MCU giraba en torno a eso. CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR fue otra película en la cual se vio a los héroes divididos en campos y en donde se trazaron líneas de batalla. Parecía que el futuro del MCU iba a estar definido por la acción de esa película. Nos gustó mucho la idea de hacer de esta película de Ant-Man algo importante e integral para el avance del MCU”, señala el productor Stephen Broussard.
DESTINO: EL REINO CUÁNTICO
Al desarrollar la nueva historia, el equipo creativo detrás de ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA supo de entrada que quería trasladar a Ant-Man y Wasp a un nuevo mundo tan desconocido como aterrador. Para explorarlo, convocaron nuevamente al director Peyton Reed, responsable de las dos películas de Marvel centradas en Ant-Man (ANT-MAN de 2015 y ANT-MAN AND THE WASP de 2018).
“Las películas de Ant-Man fueron siempre sobre la familia. En QUANTUMANIA, profundizamos y complicamos la dinámica familiar además de pintar sobre un lienzo mucho más grande. Incursionamos un poco en el Reino Cuántico en las primeras dos películas, pero esta vez, queríamos darle a la película un aspecto visual totalmente diferente. Es una experiencia épica”, explica Reed.
En la historia, Cassie revela su pasión por la ciencia y la tecnología, y su curiosidad embarca a toda la familia en un viaje único a un vasto mundo subatómico, donde encuentran extrañas criaturas, una sociedad devastada y el amo del tiempo, al frente de una peligrosa misión que recién comienza. “Cuando me encontré con Peyton y Marvel por primera vez, nos entusiasmó mucho la idea de hacer una película épica y de grandes aventuras con el Súper Héroe menos pensado. Desde el principio, la idea era ponerlos enfrentados a un peligro del nivel de los que enfrentan los Vengadores, el siguiente gran villano del MCU, Kang el Conquistador. Pero contra él están solo Scott, Hope y sus familias”, cuenta el guionista Jeff Loveness.
Para Reed y su equipo, dar vida al Reino Cuántico implicó abordarlo desde todas las perspectivas. En este sentido, relata: “La idea es que los personajes se adentran más profundamente en el Reino Cuántico que vimos en las películas anteriores. No solamente teníamos que crear el aspecto visual de estas ciudades y civilizaciones, sino que teníamos que crear la lógica interna y la historia, y luego poblarla con todas estas criaturas, seres y estructuras”.
LAZOS FAMILIARES
El Reino Cuántico recibe a la familia de Hank y Hope en pleno, reforzando el rasgo distintivo que identifica a las películas de Ant-Man. Para los realizadores, reencontrar a las audiencias con estos personajes algunos años después de ANT-MAN AND THE WASP implicó pensar acerca de sus caminos individuales y su dinámica familiar. En este sentido, uno de los vínculos centrales de la historia es el que comparten Scott y Cassie. Dice Reed: “La hija de Scott, Cassie Lang, ahora tiene 18 años, y la relación de Scott y Cassie siempre fue una parte crucial de las películas de Ant-Man. La motivación más importante en la vida de Scott es ser un buen padre para su hija, pero los acontecimientos impidieron que pasara tiempo con ella. En esta película, Scott lucha internamente porque todavía ve a Cassie como una niña, pero ahora ella es una joven adulta. Y es idealista. Tiene sus propias ideas de cómo llevar adelante su vida, lo que da lugar a una gran tensión dramática y también cómica”.
El foco de la historia puesto en la relación entre Scott y Cassie hace honor a uno de los principios que guía al MCU desde sus inicios: el ancla está siempre en los personajes. Así, concluye Broussard: “La ciencia ficción y la construcción de mundos son divertidas pero, al fin y al cabo, es solo una decoración que acompaña a los personajes en su camino. Creo que siempre y cuando nunca olvidemos que esta es una historia de un padre y su hija que están reconectándose, que es esencialmente de lo que trata la película, lo embriagador del multiverso, lo embriagador del Reino Cuántico, se resuelve solo, porque lo único que hay que entender es que es una historia sobre un padre y su hija”.
ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA llegará a salas de cine disponibles el 16 de febrero con preestreno el 15 de febrero.
A partir del jueves 2 de febrero, las audiencias están invitadas a descubrir Inisherin, la intrigante isla ficticia en LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA, la nueva película dirigida por el realizador Martin McDonagh y protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson. En esta pequeña isla frente a la costa oeste de Irlanda transcurre una singular historia tragicómica, cargada de color local e hilvanada por un puñado de personajes carismáticos que prometen llegar al corazón de las audiencias.
El film, que marca el reencuentro de la dupla actoral de Farrell y Gleeson luego de brillar en la comedia negra de 2008 ESCONDIDOS EN BRUJAS, viene pisando fuerte en el circuito de premiaciones desde fines del año pasado. Entre otros galardones, en septiembre de 2022, Farrell obtuvo el premio a mejor actor y McDonagh recibió la estatuilla a mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Recientemente, la película fue distinguida con tres premios Globo de Oro® -mejor película musical o comedia, mejor guion para McDonagh y mejor actor de película musical o comedia para Farrell-, al tiempo que cuenta con diez nominaciones a los premios BAFTA 2023, y nueve nominaciones a los premios Oscar ® incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original.
Estos son cinco datos esenciales sobre la trama y los personajes de LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA para entrar al cine y disfrutar a pleno de esta historia.
UNA AMISTAD EN EL CENTRO DEL RELATO
LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA sigue a Pádraic (Farrell) y Colm (Gleeson), dos hombres con personalidades disímiles que comparten una amistad de años, hasta que Colm decide abruptamente ponerle fin al vínculo. “Comienza con el cierre de una puerta sin razón aparente y la ruptura de esa relación tiene graves consecuencias”, explica Gleeson. Para Pádraic, la decisión de Colm resulta imposible de comprender. Su personalidad alegre y sencilla contrasta con el carácter sombrío y complejo de Colm, un hombre de mentalidad sofisticada muy respetado en la comunidad, con el que a pesar de las diferencias forjó un vínculo estrecho.
Confundido, Padraic se esfuerza por reparar la relación, negándose a aceptar un no por respuesta, pero sus repetidos esfuerzos solo fortalecen la determinación de su antiguo amigo y cuando Colm le da un ultimátum, los acontecimientos se intensifican rápidamente, con consecuencias impactantes
EL REGRESO DE UNA DUPLA ICÓNICA
El director Martin McDonagh estaba en busca de una historia que pudiera reunir nuevamente a los irlandeses Farrell y Gleeson en pantalla, dos actores que demostraron una química muy especial que conquistó a las audiencias en ESCONDIDOS EN BRUJAS. Desde entonces, los artistas han mantenido una estrecha amistad fuera de cámara, y ese afecto y familiaridad quedan en evidencia en cada escena compartida en el nuevo film. “Los miras y crees absolutamente en su historia. Crees que pueden haber sido amigos durante muchos, muchos años, y eso lo hace aún más triste”, señala Graham Broadbent, productor del film y antiguo colaborador de McDonagh.
LA GUERRA CIVIL IRLANDESA COMO TELÓN DE FONDO
LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA transcurre en 1923, en plena guerra civil de Irlanda. Si bien la pequeña isla de Inisherin parece estar ajena a lo que está sucediendo en el continente, marcado por los enfrentamientos entre el Gobierno provisional pro-Tratado anglo-irlandés, y la República Armada Irlandesa (IRA) anti-tratado, la tensión del otro lado del mar se siente.
Sin embargo, lo que está ocurriendo en Inisherin —la división entre Pádraic y Colm, y las crecientes divergencias entre las otras personas de la isla— es un reflejo de lo que está ocurriendo en el continente.
“Es una historia en la cual se libra una pequeña guerra entre dos amigos mientras una guerra más grande se está librando allí afuera”, observa McDonagh.
SIOBHÁN: LA VOZ MÁS SABIA DE LA ISLA
Otro personaje central en el relato es el de Siobhán (Kerry Condon), la hermana menor de Pádraic. Tras el fallecimiento de sus padres casi ocho años atrás, Siobhán y Pádraic viven bajo el mismo techo y comparten todas sus vivencias cotidianas. “Siobhán sufrió mucho así que hay una cierta tristeza y soledad en torno a ella. Está atascada. Pádraic la vuelve un poquito loca, como todo hermano, pero ella es más bien maternal con él”, describe Condon.
Siobhán es, quizás, la voz más sabia de la isla. Es consciente de las limitaciones de esta comunidad y tiene ambiciones que trascienden la Inisherin, pero también sabe que Pádraic la necesita.
LOS HABITANTES DE INISHERIN SON EL ALMA DEL PUEBLO
Junto a Pádraic, Colm y Siobhán, habita en la isla un pequeño grupo de personajes que también se ven afectados por los acontecimientos que ponen en marcha el relato. Por un lado, se encuentra envuelto en la historia Dominic Kearney (Barry Keoghan), hijo de Peadar Kearney (Gary Lydon), el policía de la isla. Dominic no tiene una relación feliz con su padre, explica McDonagh, “Es una relación abusiva. La madre ha desaparecido y no sabemos a dónde se fue. El policía no es, ni de cerca, la persona más amable del mundo. Así que Dominic carga con mucha de esa tristeza y horror”.
En el pueblo también habitan Jonjo (Pat Shortt), quien atiende el único bar del lugar, y su mejor amigo Gerry (Jon Kenny), quien prácticamente vive ahí. “En cierta medida, ambos representan a la comunidad de la isla en la historia. Vemos mucho del humor y el horror que tienen lugar en la historia a través de sus ojos”, señala McDonagh.
Por último, habita en Inisherin la Sra. McCormick (Sheila Flitton), una anciana que observa y escucha todo lo que sucede a su alrededor, “Presagia lo que está por suceder y siembra pequeñas preguntas en la audiencia. También es muy inteligente, de un modo un poquito sobrenatural”, explica Flitton.
Para McDonagh, el grupo de actores y actrices que conforman el elenco de LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA representa una red de contención creativa única. En las cuatro películas que realizó junto con el productor Graham Broadbent, recurrió una y otra vez a un mismo grupo de actores, un modo de hacer cine inspirado en su época en el teatro.
Apoyado por el trabajo de estos grandes talentos, McDonagh espera haber creado personajes que el público no haya visto antes. “Se identificarán con algunos y disentirán con otros”, señala, al tiempo que concluye acerca de la película: “Es divertida, pero también hay una tristeza que yo quería capturar. Los cineastas no intentan por lo general mandar a los espectadores a sus casas tristes, pero eso forma parte de esto: una triste verdad acerca de esta historia, acerca de Irlanda en esa época y quizás acerca de la vida”.
Ciudad de México, 27 de enero de 2023.– La temporada de premios sigue y esta vez TNT y HBO Max serán el hogar de la celebración más importante de la música con la transmisión en vivo y en exclusiva para toda América Latina de la 65ª entrega de los premios GRAMMY®, que reunirá en un único lugar a los artistas más destacados del último año. La experiencia comenzará el 5 de febrero a las 18:00hs en vivo por TNT y HBO Max con la completa cobertura del pre-show PUNTO DE ENCUENTRO, que recorrerá la intimidad de esta imperdible fiesta de la música, con un acceso especial a la alfombra roja junto al análisis de comentaristas expertos. La noche continuará con la transmisión en vivo de la gala de premiación que tendrá lugar en el Crypto.com Arena de Los Ángeles a las 19:00hs. Además, una vez finalizada la transmisión, tanto la ceremonia de premiación como el pre-show, se podrá volver a disfrutar en HBO Max por 2 semanas.
La cobertura especial de TNT y HBO Max de la 65a entrega de los premios GRAMMY® le brindará de primera mano a la audiencia de América Latina toda la emoción de vivir de cerca uno de los momentos más esperados de la cultura pop en el mundo. La gala contará con los comentarios en vivo de Ileana Rodriguez y Rafa Sarmiento. Por su parte, las expertas Lety Sahagun y Heisel Mora estarán presentes en la alfombra roja desde Los Ángeles con un acceso único a las principales figuras de la velada, junto a Anais Castro y Jimmy Sirvent, quienes serán los conductores del pre-show PUNTO DE ENCUENTRO, desde México, recorriendo la intimidad de la ceremonia, analizando los looks de las celebridades y brindando toda la información necesaria para vivir el evento al máximo. La mirada experta de estos analistas y comentaristas de Latinoamérica, asegurarán a la audiencia de TNT y HBO Max una completa experiencia en torno a esta celebración que nadie debe perderse.
La 65ª entrega de los premios GRAMMY® estará conducida desde Los Ángeles por el comediante ganador del Emmy®, Trevor Noah, por tercer año consecutivo, quien también cuenta como productor del show.
Beyoncé lidera las nominaciones de este año (9) y le siguen Kendrick Lamar (8), Adele (7), Brandi Carlile (7), Mary J. Blige (6), DJ Khaled (6), Future (6), Terius “The Dream” Gesteelde-Diamant (6), Randy Merrill (6) y Harry Styles (6). Con estas nominaciones, Beyoncé y Jay-Z comparten el primer lugar como los artistas más nominados en la historia de los GRAMMY®, con 88 nominaciones.
Los premios GRAMMY® son los únicos galardones de la música que se conceden por votación de los miembros de The Recording Academy®, que representan a todos los géneros y disciplinas creativas, incluidos artistas, compositores, productores, mezcladores e ingenieros.
Para ver la lista completa de nominados en las 91 categorías de los premios GRAMMY®, click aquí.
Prepárate para ver y asustarte con esta nueva versión del clásico de horror Hellraiser: Ella, llegando a digital a partir del 25 de Enero, 2023, gracias a Paramount Home Entertainment.
La película estará disponible a partir del 25 de Enero, 2023, a la compra digital en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play y Claro Video. A la renta digital podrás encontrarla en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play, Claro Video, Total Play e Izzi.
Del director David Bruckner (V/H/S, El Ritual), se encarga de dar una nueva versión al clásico de horror de Clive Baker, en donde volveremos a ver a Pinhead con espeluznantes rompecabezas. Hellraiser: Ella plantea el infierno de una manera diferente para las nuevas generaciones, pero también con muchas referencias para todos los fans de la franquicia.
Jamie Clayton (Sense8, Designated Survivor) da una increíble interpretación de Pinhead, con una muy buena nueva versión de este icónico personaje del cine de horror, quien es otra vez acompañado por los temibles Cenobitas, quienes tienen una forma terrorífica provocando un gran susto y te tendrán al filo de tu asiento.
El género gore sigue siendo algo característico en esta nueva entrega, notándose en ciertos detalles como en la piel expuesta y putrefacta de los Cenobitas o también en los horribles mecanismos que utilizan para torturar a los personajes principales.
Hellraiser: Ella es una imperdible película para los fanáticos del terror y que quieran conocer esta nueva visión dentro de la franquicia de Hellraiser, la cual puede ser disfrutada en UHD*, HD o SD.
HELLRAISER: ELLA Sinopsis:
Una joven mujer que lucha contra la adicción se encuentra con un antiguo rompecabezas. Lo que ignora es que su propósito es invocar a los Cenobitas, un grupo de seres sobrenaturales sádicos de otra dimensión, lidereados por el diabólico Pinhead. Ésta es una aterradora nueva versión de la clásica película de terror.
*Disponibilidad de UHD depende de la plataforma digital. Para vivir toda la experiencia UHD se necesita una televisión UHD que tenga disponible la función.
El cineasta israelí Amos Gitai recibirá la medalla Cineteca NacionalEntre la colección destaca el libro Nueve miradas a la obra de Paul Leduc La presentación se llevará a cabo el jueves 26 de enero a las 19:00 en la Sala 4 de Cineteca NacionalCiudad de México, 26 de enero de 2023
Como parte de los esfuerzos de fomentar alentar la preservación bibliográfica de la memoria fílmica nacional y la investigación cinematográfica, la Dr. Aleksandra Jablonska presentará una extensa Colección de Investigaciones Contemporáneas sobre Cine en Cineteca Nacional.
Entre las investigaciones destaca el libro Nueve miradas a la obra de Paul Leduc, el cual reúne información sobre colaboraciones realizadas por especialistas de Brasil, Cuba y por supuesto, México, lo que de alguna manera emula la trayectoria del propio Leduc, quien es el cineasta mexicano cuya obra más dialogó con otros territorios latinoamericanos, como el Caribe, Centroamérica y Sudamérica.
La presentación se llevará a cabo el jueves 26 de en la Sala 4 de la Cineteca Nacional y contará con la participación de Diego Lizarazo Arias, Gabriela Torres Vigil y Rodrigo Martínez Martínez. Para moderar la conversación, se contará con la presencia de Axel García Ancira Astudillo.
Entre las colecciones que serán presentadas se encuentran Cine y forma. Fundamentos para conjeturar la visualidad fílmica, así como también Cine digital y teoría del autor. Reflexiones semióticas y estéticas de la autoría en la era de Emmanuel Lubezki o México en la estética del Nuevo Cine Latinoamericano, entre otros títulos.
Colección de Investigaciones Contemporáneas sobre Cine: Nueve miradas a la obra de Paul LeducAleksandra Jablonska Zaborowska, José Axel Ancira García Astudillo (Coordinadores) (2021)
En esta obre reunimos colaboraciones realizadas por especialistas de Brasil, Cuba, México, lo que de alguna manera emula la trayectoria del propio Leduc, quien –sin duda– es el cineasta mexicano cuya obra más dialogó con otros territorios latinoamericanos, como el Caribe, Centroamérica y Sudamérica.
Creímos importante no simplemente compilar los distintos artículos sobre sus diferentes obras, sino emprender una tarea de reflexión colectiva. Es decir, ver, analizar, interpretar y poner sobre la mesa discusiones que nos permitieran someter a distintos criterios el producto de las distintas reflexiones. Este proceso nos llevó a leernos de forma colectiva y a emprender un diálogo que exigió comprobar, refutar hipótesis y, sobre todo, justificar la verosimilitud de nuestra apuesta.
Así, en este libro se abordan temas y tópicos recurrentes, estéticas y formas narrativas que caracterizan la obra de Leduc, así como el despliegue de sus dimensiones social, política y autoral; siempre respetando los enfoques e inclinaciones personales, pero en búsqueda de guías comunes para nosotros y que, estamos seguros, serán evidentes para el lector. Itinerarios del estudio teórico y analítico de la fotografía y en el cineVicente Castellanos Cerda (2022)La invención iconográfica. Identidades regionales y nación en el cine mexicano de la edad de oroMaricruz Castro Ricalde (2022)México en la estética del Nuevo Cine LatinoamericanoJosé Axel García Ancira Astudillo (2021)La semiosis del cine digital. Síntesis intensificada y atribución de sentidoRaúl Roydeen García Aguilar (2019)Cine y forma. Fundamentos para conjeturar la visualidad fílmicaRodrigo Martínez Martínez (2019)Cine digital y teoría del autor. Reflexiones semióticas y estéticas de la autoría en la era de Emmanuel LubezkiVicente Castellanos Cerda, Raúl Roydeen García Aguilar, Rodrigo Martínez Martínez (2019)
“CORAZONADA” DIRIGIDA POR JOSÉ MANUEL CRAVIOTO PARTICIPARÁ EN LA EDICIÓN 52º DE ROTTERDAM IFFR, uno de los cinco festivales de cine más importantes de Europa, es conocido por apoyar producciones independientes, de vanguardia y experimentales. La película participa dentro de la selección Harbour, enfocada en obras contemporáneas, con tres funciones los días 31 de enero, 1 y 3 de febrero.Producida por Pirexia Films para Paramount+, cuenta las actuaciones de Osvaldo Benavides, Bruno Bichir, Michelle Renaud, Kristyan Ferrer, Adrián Vázquez y José Sefami, su estreno en la plataforma fue en diciembre de 2022.
“Si es preciso sucumbir, enfrentémonos antes con el azar.” TácitoMéxico se hace presente en la edición número 52° del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), uno de los festivales más importantes a nivel mundial que se caracteriza por su innovación y apoyo al cine independiente. Esta edición, que se llevará a cabo del 25 de enero al 5 de febrero de 2023, incluirá la exhibición especial de la película Corazonada dirigida por el experimentado realizador José Manuel Cravioto. Producida por Pirexia Films para Paramount+, es una historia basada en hechos reales que retrata las tentaciones que rodean al juego de la lotería en tierra nacional, su realización y los planes que intentan para trollear al sistema.
Marco y Víctor, un par de funcionarios públicos de la lotería, planean en conjunto con los miembros del equipo de producción el fraude más grande de la historia mexicana usando un arma poderosa: La magia de la televisión. Ambientada en el año 2012, muestra el proceso de cómo un grupo de trabajadores sucumbe ante la corrupción bajo la promesa de un futuro más fácil.
En tan sólo 89 minutos, Corazonada estremece y pone en duda al espectador. Un proyecto que tendrá su premiere internacional dentro del marco del festival cinematográfico más relevante de Los Países Bajos y que destaca al ser uno de los cinco trabajos mexicanos que lograron formar parte de la selección oficial.
Esta leyenda mexicana del “dream”, formará parte de una de las seis secciones del festival que recopilan a lo mejor del contenido en medios digitales; así, Corazonada será exhibida dentro de la selección Harbour, enfocada en obras contemporáneas, y tendrá tres funciones los días 31 de enero, 1 de febrero y la última el 3 de febrero.
El IFFR es uno de los cinco festivales de cine más importantes de Europa y es reconocido por apoyar y dar espacio a los nuevos talentos del cine internacional con producciones independientes, de vanguardia y experimentales. En su edición 2023, esta reunión anual de cine regresa con nuevos bríos en su área de mercado, networking, talleres de industria, lo que hace que esta edición sea un imperdible para todos los creadores de contenido digital y cinematográfico.
José Manuel Cravioto, realizador y también guionista, comienza con el pie derecho la ruta de festivales internacionales de su quinto largometraje de la mano de Pirexia Films, productora fundada en el 2015 especializada en cine y series. Ahora con Corazonada, el realizador mexicano explora el género de la tragicomedia con un experimentado elenco confirmado por Osvaldo Benavides, Bruno Bichir,Michelle Renaud, Kristyan Ferrer, Adrián Vázquez y el primer actor José Sefami.
Al respecto de su participación en el 52º IFFR el director detalla que:
“Es una realidad que el cine mexicano viene rompiéndola en festivales en el último par de décadas, pero creo que es importantísimo comprender el paradigma actual donde una película mexicana como Corazonada pueda existir en un espectro amplio, pasando de ser estrenada en una plataforma tan importante como Paramount+ y al mismo tiempo ser presentada en un festival del nivel de Rotterdam. Personalmente puedo decir que es el tipo de cine que soñaba hacer. Llegar con mi película a este puerto tanto físico y cinematográfico para mi resulta un premio estimulante”
Fraude, complicidad y 150 millones de pesos estarán en juego en Corazonada, una producción mexicana realizada para Paramount+ que celebrará su premiere internacional en tres de los once días que durará esta edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.
El destellante drama histórico dirigido por Marie Kreutzer se estrena en salas de cine de todo el país, distribuida por Tulip Pictures
La coproducción entre Austria, Alemania, Luxemburgo y Francia fue recibida con aplomo en la pasada edición del Festival de Cannes
El quinto largometraje de la directora Marie Kreutzer se suma con Corsage: La emperatriz rebelde a las diversas versiones que se han hecho para el cine de la controvertida vida de Elisabeth de Baviera, Sissi, interpretada magistralmente por Vicky Krieps. Audiovisualmente tan delicado como mordaz, esta película llega a las salas de cine más importantes del país hoy 26 de enero.
En la Navidad de 1877, Elisabeth de Austria cumple cuarenta años y ocupa el cargo de Primera dama de Austria, la consorte del emperador Francisco José I; a pesar de lo cual no tiene derecho a expresarse y debe mantenerse hermosa y joven para siempre.. Asfixiada por las convenciones de su época y con un apetito voraz de saber y de vida, Elisabeth, mejor conocida como “Sissi” se rebela cada vez más contra esta imagen.
Basada en una increíble historia real, Corsage ha consolidado un importante circuito de festivales internacionales, encabezado por la sección Un Certain Regard de la 75ª edición del Festival de Cannes, donde su protagonista Vicky Krieps (El hilo fantasma, 2017) obtuvo el galardón de mejor actriz. Seguido de participaciones en el BFI London Films Festival (premio a mejor película), en el Festival Internacional de cine de San Sebastián (mención especial del jurado) y los BAFTA (nominada a mejor película de habla no inglesa).
La actriz principal Vicky Krieps encarna al personaje de Sissi de Austria, la mítica y última gran emperatriz de Europa, Elisabeth de Baviera, cuya vida inquietó desde siempre a la corte de Viena al renunciar a los imperativos categóricos de lo que debería ser “una buena mujer” para su época. Si bien este personaje histórico ha sido recordado por padecer una atenuante melancolía, fue víctima además de una fuerte presión social que desencadenó en trastornos alimenticios severos; la directora Marie Kreutzer lee en ella a una heroína a punto de cometer una verdadera rebelión sigilosa.
Poseedora de una belleza legendaria, Sissi librará decenas de controversias para su tiempo, que rápidamente le colocarán como una mujer extravagante, ahora convertida por la altísima manufactura cinematográfica de Kreutzer en ícono de libertad e insubordinación femenina.
La directora de Corsage: la emperatriz rebelde es además guionista de esta y al menos una decena más de películas. De origen austriaco, quiso desde siempre ser escritora. En distintos espacios se ha declarado abiertamente feminista y a favor de la equidad salarial entre hombres y mujeres en el cine.
Se estrena Quiero bailar con alguien, biopic sobre la gran cantante Whitney Houston.
El filme es dirigido por Kasi Lemmons e interpretada por Naomi Ackie, quien se ha empapado bien de los movimientos y actitudes de la propia Whitney para que durante dos horas y media nos trasmita la trayectoria musical de la mesosoprano quien fue apodada como ‘la voz’.
Se trata de un retrato de la compleja y multifacética mujer, donde se da un repaso a su historia desde que era una niña y cantaba en un coro en Nueva Jersey, hasta convertirse una de las artistas de la música pop más exitosas y premiadas de todos los tiempos.
Para los admiradores de la artista tendrán un repaso musical de la diva el cual es bastante satisfactorio, las anécdotas se disfrutarán con nostalgia, reviviendo una carrera llena de espectáculo y números musicales.
Asimismo la cinta nos llevará por sus relaciones personales pasando por su abusivo padre y representante, también la relación con su primera novia, recorriendo su camino en el mundo de los estupefacientes, la letal influencia del cantante Bobby Brown y especialmente, los estrechos vínculos que mantuvo con su agente, Clive Davis.
Es así que todas las facetas de la fallecida cantante estadounidense, así como su ascenso y descenso de la fama, quedó plasmado en Quiero bailar con alguien, la cual no se pueden perder.
Ciudad de México, 24 de enero, 2023.- Cate Blanchett recibió una nueva nominación al Oscar como Mejor Actriz por su interpretación de la directora de orquesta Lydia Tár en la película del cineasta Todd Field, quien recibió dos nominaciones por su Dirección y Guion Original.
Este drama, que le valió el premio a Mejor Actriz a Cate Blanchett en el Festival de Venecia, también fue nominado a la estatuilla dorada en los rubros de Mejor Película, Mejor Fotografía (Florian Hoffmeister) y Mejor Edición (Monika Willi).
TÁRtambién fue nominada a cinco premios BAFTA y ya ha recibido cerca de treinta reconocimientos, entre ellos ser considerada por el American Film Institute como la Mejor Película del Año y el Critics Choice Award a Mejor Banda Sonora.
Por su parte, la interpretación de Cate Blanchett ha recibido 25 estatuillas, entre las que destaca su tercer Globo de Oro, poniéndola a la par de actrices como Ingrid Bergman, Jane Fonda y Meryl Streep. Además, es la sexta actriz en recibir media docena de nominaciones a este galardón, sólo por detrás de Katharine Hepburn, Geraldine Page, Faye Dunaway, Meryl Streep y Nicole Kidman.
TÁR es un drama de ficción centrado en la vida de Lydia Tár, una de las más grandes compositoras de orquesta y la primera mujer directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín, cuya vida cambiará drásticamente tras un examen mordaz de su poder y su impacto en la sociedad actual.
El domingo 12 de marzo se llevará a cabo la ceremonia de premiación de los Oscar en el Teatro Dolby de Los Ángeles, y será transmitida por televisión y redes sociales, para llegar a los amantes del cine en todo el mundo.
