Universal Pictures y Amblin Entertainment en asociación con Perfect World Pictures presentan el tráiler de Jurassic World: Dominio, la épica conclusión de la era Jurassic. Esta cinta, del director Colin Trevorrow, llegará a cines de México en verano de 2022.Este año, dos generaciones se unen por primera vez. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard están acompañados por la ganadora del Oscar® Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill en Jurassic World: Dominio, una atrevida e impresionante aventura que se extiende por todo el mundo y que presentará dinosaurios nunca antes vistos, un atrevido e inexplorado territorio y nuevos efectos visuales asombrosos.Esta historia toma lugar cuatro años después de que la Isla Nublar fue destruida. Los dinosaurios ahora viven -y cazan- entre los humanos alrededor del mundo. Este frágil balance cambiará el futuro y determinará, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán siendo los depredadores en un planeta que ahora comparten con las criaturas más temibles de la historia.La película incluye nuevos actores en su elenco como DeWanda Wise(She’s Gotta Have It), el nominado al Emmy Mamoudou Athie(Archivo 81), Dichen Lachman (Agentes de S.H.I.E.L.D.), Scott Haze (Minari) y Campbell Scott (El Sorprendente Hombre-Araña 2). También, nos presenta de regreso a BD Wong(Mr. Robot) interpretando al Dr. Henry Wu, Justice Smith(Violet y Finch) como Franklin Webb, Daniella Pineda(Los originales) como Dr. Zia Rodriguez y Omar Sy (Lupin) como Barry Sembenè. Jurassic World: Dominio está dirigida por Colin Trevorrow, quien dirigió Jurassic World de 2015 y rompió récord en la taquilla mundial al recaudar $1.7 billones de dólares. El guion es de Emily Carmichael (Battle at Big Rock) y Colin Trevorrow de una historia por Derek Connolly(Jurassic World) y Trevorrow, basada en los personajes creados por Michael Crichton. Está producida por los aclamados productores de la franquicia Frank Marshall p.g.a. y Patrick Crowley p.g.a. y los productores ejecutivos incluyen al legendario ganador del Oscar® y creador de la franquicia Steven Spielberg, Alexandra Derbyshire y Colin Trevorrow.
Género: Épica, Acción-Aventura Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Campbell Scott, Justice Smith, Scott Haze, Dichen Lachman, Daniella Pineda Director: Colin Trevorrow Guion: Emily Carmichael y Colin Trevorrow Historia: Derek Connolly y Colin Trevorrow, basada en los personajes creados por Michael Crichton Productores: Frank Marshall p.g.a, Patrick Crowley p.g.a. Productores ejecutivos: Steven Spielberg, Alexandra Derbyshire, Colin Trevorrow
Hoy se podrá disfrutar en cines de MUERTE EN EL NILO, la película más reciente del realizador Kenneth Branagh que transporta a las audiencias a las exóticas aguas del río Nilo. El film está basado en el atrapante thriller de misterio homónimo de la escritora Agatha Christie, publicado en 1937 y convertido en uno de los trabajos más celebrados de la autora.
En la historia, un asesinato en un barco de lujo que navega por el Nilo llamado S.S. Karnak interrumpe las vacaciones del detective Hércules Poirot y expone como sospechosos a los distintos miembros de un grupo cosmopolita de viajeros, impecablemente vestidos y vinculados de diferentes maneras a la víctima. Los coloridos personajes llevan el sello indiscutible de Agatha Christie y están interpretados por un talentoso elenco internacional coral, liderado por Branagh en el papel de Poirot.
Antes de zarpar en el Karnak, este quién es quién de los pasajeros a bordo es ideal para llegar al cine bien preparado y empezar a entramar las hipótesis sobre el responsable del asesinato.
HÉRCULES POIROT
Presentado en ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE, la película dirigida por Branagh de 2017 basada en otra célebre novela de Christie, el brillante y agudo detective Hércules Poirot vuelve a cobrar vida en este film en la piel del director. Galante, bondadoso y obsesionado con el aseo personal, Poirot disfruta los privilegios que le otorga haber pasado una vida socializando con la elite. “En la película anterior, medimos su personalidad en relación a los acontecimientos. La venganza era el tema central y, a Poirot, le presentó un desafío a su rigurosa postura moral. Ahora Poirot tiene que responder nuevamente a los temas centrales de esta historia: amor y celos. Cuando lo hace, el público puede comprender mejor la propia experiencia de Poirot con el amor perdido, brindándonos una ventana a otra parte de la máscara que es su personalidad”, explica Branagh.
BOUC Y EUPHEMIA
El actor Tom Bateman también regresa en este film con un personaje presentado en ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE. Se trata de Bouc, el legendario y adorable mano derecha de Poirot. Apuesto y simpático, Bouc realza el costado más suave y humano de Poirot, quien encuentra en Bouc un verdadero compañero y confidente. Junto a él viaja en el Karnak su madre Euphemia, una pintora de renombre desdeñosa y muy sobreprotectora interpretada por Annette Bening. “Me divertí mucho leyendo sobre mujeres de esa época y el mundo bohemio de comienzos del siglo XX. Leer sobre pintores de la época, en qué lugares Euphemia podría haberse formado y cómo podría haber afectado su vida romántica fue muy importante y me ayudó a entenderla”, cuenta Bening.
LINNET RIDGEWAY Y SIMON DOYLE
Linnet Ridgeway, interpretada por Gal Gadot, y Simon Doyle, interpretado por Armie Hammer, forman la pareja que reúne a todos a bordo del barco, con motivo de su boda y posterior luna de miel. Linnet es alegre, elegante y extremadamente rica, heredera de una familia prominente y respetada. Simon, por su parte, es encantador y desempleado, y se enamora de Linnet estando comprometido con su compañera de escuela, Jacqueline de Bellefort. Linnet, a su vez, cuenta con una dama de compañía llamada Louise Bourget (interpretada por la actriz Rose Leslie) que es totalmente leal a ella.
JACQUELINE DE BELLEFORT
El triángulo amoroso que motoriza la historia se completa con Jacqueline De Bellefort, la compañera de escuela de Linnet y expareja de Simon que cobra vida en la piel de la actriz Emma Mackey. Jacqueline sigue perdidamente enamorada de Simon y está dispuesta a hacer cualquier cosa para recuperarlo. “Jacqui está desconsolada por la traición de su amiga y de su amante. Aunque esto la hace estar triste y vulnerable, también la vuelve muy impredecible y peligrosa. Emma interpreta a la perfección el humor de Jacqui, su lado oscuro, su vulnerabilidad y su bondad. Es un personaje complejo al que ella le aporta una enorme sutileza”, dice Branagh.
SALOME Y ROSALIE OTTERBOURNE
Esta dupla de tía y sobrina llevan el entretenimiento al S.S. Karnak. Salome, interpretada por Sophie Okonedo, es una talentosa y magnética cantante de jazz estadounidense, su sobrina Rosalie (Letitia Wright) dirige su carrera. La presencia de estas mujeres en el barco altera las vidas y los corazones de más de un personaje en la historia.
MARIE VAN SCHUYLER Y BOWERS
Interpretada por la actriz Jennifer Saunders, Marie Van Schuyler es la madrina de Linnet, una mujer luchadora que condenó su riqueza por razones políticas. Junto a ella viaja Bowers, su enfermera y fiel compañera interpretada por Dawn French. Saunders y French fueron convocadas por Branagh a raíz de la popular serie británica de sketches cómicos French and Saunders, que ambas protagonizan. “Creo que nos querían a las dos porque los personajes están muy unidos y forman una verdadera sociedad en muchos sentidos. La impronta que dejamos Jennifer y yo como pareja en el espectáculo resulta muy útil para estos personajes, que rara vez se separan”, comenta French.
LINUS WINDLESHAM Y ANDREW KATCHADOURIAN
Dos hombres del pasado de Linnet se unen al viaje por el Nilo. Linus Windlesham, interpretado por el actor Russell Brand, es un médico aristocrático, cordial y caritativo que supo estar comprometido con Linnet. Andre Katchadourian, por su parte, es el apuesto “primo” de Linnet Ridgeway y amigo de la infancia que, como abogado, se ocupa de los asuntos de la familia Ridgeway. El papel es interpretado por Ali Fazal.
La visión creativa, la guía firme y el trabajo inagotable con los actores y las actrices por parte de Branagh resultaron en una cohesión brillante de este elenco coral tan versátil que se destaca en pantalla y conquista a la audiencia dando vida a una historia atrapante de manera extraordinaria.
MUERTE EN EL NILO estrena hoy en salas de cine disponibles.
MUERTE EN EL NILO es una película de suspenso basada en la novela de Agatha Christie de 1937 acerca del caos emocional y las drásticas consecuencias de un amor obsesivo. Kenneth Branagh regresa como el icónico detective Hércules Poirot y a él se le suma un reparto estelar con la participación de Tom Bateman, Annette Bening (nominada en 4 oportunidades al premio Oscar®), Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright. MUERTE EN EL NILO, que reúne a los creadores del film de 2017 ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE, está escrita por Michael Green, basada en la novela de Christie, y producida por Ridley Scott, Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a. y Kevin J. Walsh, con Mark Gordon, Simon Kinberg, Matthew Jenkins, James Prichard y Mathew Prichard como productores ejecutivos.
Las vacaciones del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamoroso barco de vapor en Egipto se convierten en una aterradora búsqueda de un asesino, mientras que la luna de miel idílica de una pareja perfecta se ve trágicamente interrumpida. Ambientada en un paisaje épico de amplias vistas del desierto y las majestuosas pirámides de Giza, esta historia de pasión desenfrenada y celos presenta un grupo cosmopolita de viajeros impecablemente vestidos, y los suficientes giros inesperados como para dejar al público inquieto y desconcertado hasta el impactante desenlace.
Filmada con cámaras Panavision de 65 milímetros a fines de 2019, MUERTE EN EL NILO transporta al público a la década de 1930, recreando muchas de las ubicaciones que sirvieron de inspiración para el glamoroso thriller de la alta sociedad de Christie.
Rey Richard: una familia ganadora (King Richard, 2021) y Duna (Dune, 2021) dos de las mejores películas del año son nominadas a los premios de la Academia con 6 y 10 nominaciones respectivamente. En la 94 edición de los premios Oscar, la película de Denis Villeneuve, Duna, se destacó por aspirar a ganar la terna de Mejor Película y Mejor Guión adaptado, mientras que la cinta protagonizada por Will Smith consiguió 6 nominaciones entre las que se destacan, Mejor Película, Mejor Actor (Will Smith) y Mejor Actriz de reparto ( Aunjanue Ellis).
Rey Richard: una familia ganadora está basada en una historia real sobre Richard Williams, un padre que ayudó a formar a dos de las deportistas más asombrosas en el ámbito del tenis. Adoptando un método inusual, Richard elabora un plan que lleva a Venus y Serena Williams a ser las deportistas más icónicas de su ramo. Además de las ternas actorales, Rey Richard: una familia ganadora aspira a ganar a Mejor Canción, Mejor Guión Original, Mejor Montaje y Mejor Película.
Duna (2021) la épica aventura basada en las novelas de Frank Hebert y recientemente adaptada por el aclamado director, Denis Villeneuve, logró destacarse en Mejor Película, Guión Adaptado, Montaje, Vestuario, Fotografía, Diseño de Producción, Maquillaje, Efectos visuales, Sonido y Banda Sonora, obteniendo así 10 nominaciones en total.
La entrega de los premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 27 de marzo, pero mientras llega la fecha, disfruta de las mejores películas de Warner Home Entertainment desde la comodidad de tu casa y adquiere estos títulos para compra y renta en plataformas digitales. Para más información sobre estos y otros títulos visita warnerbroslatino.com.
La ceremonia, que contará este año con un presentador por primera vez desde 2018, se llevará a cabo el 27 de marzo en el tradicional Dolby Theatre de Los Ángeles
Ciudad de México, 08 de febrero de 2022 – DUNA y REY RICHARD: UNA FAMILIA GANADORA, producciones aclamadas por la crítica disponibles en HBO Max, recibieron 10 y 6 nominaciones, respectivamente, para el Oscar® 2022, el principal premio cinematográfico que honra a los mejores actores, técnicos y producciones de la industria.
SPIDER-MAN: SIN CAMINO A CASA: título notable, que pronto estará disponible en HBO Max, también se ha ganado un lugar en la lista de nominados a los premios. Así se distribuyeron las nominaciones a los Oscar® 2022:DUNA fue nominado en las categorías de Mejor Película, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido, Mejor Guión Adaptado, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Montaje, Mejores Efectos Visuales, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística. REY RICHARD: UNA FAMILIA GANADORA compite en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor (Will Smith), Mejor Actriz de Reparto (Aunjanue Ellis), Mejor Guión Original, Mejor Canción Original (Be Alive) y Mejor Montaje. SPIDER-MAN: SIN CAMINO A CASA recibió una nominación para Mejores Efectos Visuales.Los ganadores de este año se anunciarán el 27 de marzo en una ceremonia en el tradicional Dolby Theatre de California.
Los actores, productores y directores de MUERTE EN EL NILO, dirigida y protagonizada por el cinco veces nominado al Oscar® Kenneth Branagh y con un elenco de renombre, tuvieron una cena privada en la exhibición egipcia del Museo Británico en Londres para celebrar el estreno de la película. Junto a Branagh estaban Tom Bateman, Ali Fazal, Dawn French, Rose Leslie, Jennifer Saunders, la productora Judy Hofflund y el productor ejecutivo James Prichard, y la invitada Daisy Ridley .
MUERTE EN EL NILO es una película de suspenso basada en la novela de Agatha Christie de 1937 acerca del caos emocional y las drásticas consecuencias de un amor obsesivo. Kenneth Branagh regresa como el icónico detective Hércules Poirot y a él se le suma un reparto estelar con la participación de Tom Bateman, Annette Bening (nominada en 4 oportunidades al premio Oscar®), Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright. MUERTE EN EL NILO, que reúne a los creadores del film de 2017 ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE, está escrita por Michael Green, basada en la novela de Christie, y producida por Ridley Scott, Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a. y Kevin J. Walsh, con Mark Gordon, Simon Kinberg, Matthew Jenkins, James Prichard y Mathew Prichard como productores ejecutivos.
Las vacaciones del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamoroso barco de vapor en Egipto se convierten en una aterradora búsqueda de un asesino, mientras que la luna de miel idílica de una pareja perfecta se ve trágicamente interrumpida. Ambientada en un paisaje épico de amplias vistas del desierto y las majestuosas pirámides de Giza, esta historia de pasión desenfrenada y celos presenta un grupo cosmopolita de viajeros impecablemente vestidos, y los suficientes giros inesperados como para dejar al público inquieto y desconcertado hasta el impactante desenlace.
Filmada con cámaras Panavision de 65 milímetros a fines de 2019, MUERTE EN EL NILO transporta al público a la década de 1930, recreando muchas de las ubicaciones que sirvieron de inspiración para el glamoroso thriller de la alta sociedad de Christie.
El 10 de febrero llega a los cines MUERTE EN EL NILO, la película más reciente del director Kenneth Branagh basada en la célebre novela homónima de 1937, de la reconocida escritora Agatha Christie. Debajo todo lo que hay que saber sobre este nuevo film:
LA HISTORIA
El flamante thriller de misterio —del que se puede ver más en este nuevo video con contenido adicional— sigue a una joven pareja cuya idílica luna de miel es interrumpida trágicamente por un brutal asesinato. A raíz de este inesperado acontecimiento, las vacaciones del detective belga Hércules Poirot en Egipto a bordo de un glamoroso barco de vapor se convierten en una estremecedora búsqueda del culpable.
EL ELENCO
El film presenta un elenco coral estelar que da vida a algunos de los personajes más memorables de Agatha Christie. Además de sentarse en la silla de director, Branagh se coloca delante de cámara para interpretar a Poirot. El actor Tom Bateman se coloca en la piel del apuesto y encantador Bouc, la mano derecha del detective. La reconocida actriz Annette Bening interpreta a Euphemia Bouc, una pintora de renombre y madre de Bouc. Completan el elenco Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright.
EL EQUIPO DETRÁS DE CÁMARA
MUERTE EN EL NILO reúne al equipo de realización cinematográfica detrás de ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE, dirigida también por Branagh y estrenada en 2017. El equipo incluye al director de fotografía Haris Zambarloukos (ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS,CENICIENTA, Belfast), al diseñador de producción Jim Clay (ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, Belfast, Match Point), al compositor Patrick Doyle (ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, THOR), al supervisor de efectos especiales David Watkins (ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, Belfast, CENICIENTA) y al supervisor de efectos visuales George Murphy (ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, Forrest Gump, Jurassic Park). El diseñador de vestuario Paco Delgado (JUNGLE CRUISE, Los Miserables, La chica danesa) se incorporó al equipo junto con la montajista Úna Ní Dhonghaíle (Belfast, The Crown).
LOS ESCENARIOS
La película transporta a la audiencia a la década de 1930, recreando muchos de los lugares que sirvieron de inspiración a la novela de misterio de la alta sociedad de Agatha Christie. Los escenarios en los que transcurre la historia van desde un tugurio hasta un mercado de especias de Egipto, y por supuesto, las imponentes aguas del río Nilo. Además, gran parte de la acción tiene lugar a bordo del majestuoso barco de lujo S.S. Karnak, construido especialmente para la película en una pista de prueba de vehículos en Inglaterra.
EL LEGADO
Luego de estar al frente de ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, Branagh supo que quería abordar en una nueva película otra de sus novelas favoritas de Agatha Christie, honrando nuevamente el valioso legado de la icónica escritora. El equipo tuvo la suerte de contar con la participación en la producción de dos parientes de Christie, Mathew Prichard y James Prichard, del acervo sucesorio de Agatha Christie. Los Prichard fueron fuentes muy valiosas para entender la actitud de la autora con respecto a su libro y la ambientación, y al singular elenco.
MUERTE EN EL NILO estrena el 10 de febrero en salas de cine disponibles.
MUERTE EN EL NILO es una película de suspenso basada en la novela de Agatha Christie de 1937 acerca del caos emocional y las drásticas consecuencias de un amor obsesivo. Kenneth Branagh regresa como el icónico detective Hércules Poirot y a él se le suma un reparto estelar con la participación de Tom Bateman, Annette Bening (nominada en 4 oportunidades al premio Oscar®), Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright. MUERTE EN EL NILO, que reúne a los creadores del film de 2017 ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE, está escrita por Michael Green, basada en la novela de Christie, y producida por Ridley Scott, Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a. y Kevin J. Walsh, con Mark Gordon, Simon Kinberg, Matthew Jenkins, James Prichard y Mathew Prichard como productores ejecutivos.
Las vacaciones del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamoroso barco de vapor en Egipto se convierten en una aterradora búsqueda de un asesino, mientras que la luna de miel idílica de una pareja perfecta se ve trágicamente interrumpida. Ambientada en un paisaje épico de amplias vistas del desierto y las majestuosas pirámides de Giza, esta historia de pasión desenfrenada y celos presenta un grupo cosmopolita de viajeros impecablemente vestidos, y los suficientes giros inesperados como para dejar al público inquieto y desconcertado hasta el impactante desenlace.
Filmada con cámaras Panavision de 65 milímetros a fines de 2019, MUERTE EN EL NILO transporta al público a la década de 1930, recreando muchas de las ubicaciones que sirvieron de inspiración para el glamoroso thriller de la alta sociedad de Christie.
Loca, atrevida, irreverente, ingeniosa, extrovertida y totalmente divertida es Jackass Por Siempre de Paramount Pictures.
Una cinta que te hara reir, sudar la gorda gota, sus personajes con sus formas haran de ti trizas y corazon, una experiencia unica que no puedes perderte.
Estrena este jueves 3 de febrero sólo en cines.
Celebrando la alegría de estar de vuelta con los mejores amigos y un disparo perfectamente atinado en la entrepierna, el equipo Jackass original regresa para otra exhibición de comedia hilarante, tremendamente absurda y, a menudo, peligrosa; con un poco de ayuda de un elenco nuevo y emocionante. Johnny Knoxville y el equipo de siempre empujan los límites aún más lejos en jackass por siempre.
Paramount Pictures y MTV Entertainment Studios presentan
Una producción de Dickhouse
DIRIGIDA POR
Jeff Tremaine
PRODUCIDA POR
Jeff Tremaine, Spike Jonze, Johnny Knoxville
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Shanna Zablow Newton, Greg Iguchi
ELENCO
Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England, Wee Man, Danger Ehren, Preston Lacy, Sean “Poopies” McInerney, Zach Holmes, Eric Manaka y presentando a Jasper y a Rachel Wolfson
Fantasías cuenta la historia de seis parejas que intentan explorar los lados ocultos de su vida íntima. Seis cuestionamientos sobre el acceso al placer y los misterios del cuerpo. Desde el popular juego de roles, pasando por la rareza de la abstinencia hasta pasar por el exhibicionismo extremo, estas son las situaciones que convierten a esta película en una divertida comedia subida de tono.
Dirigida por los hermanos Stéphane y David Foenkinos, Les Fantasmes en su título original, es una cinta donde 12 actores le dan vida a estas seis historias distintas, en las que destaca la participación de las bellas actrices Carole Bouquet y Monica Bellucci; así como un elenco conformado por Denis Podalydès, Suzanne Clément, Nicolas Bedos, Céline Sallette, Ramzy Bedia, Joséphine de Meaux, Alice Taglioni, Joséphine Japy, Karin Viard y Jean-Paul Rouve
Para lograr esta pieza cinematográfica de 101 minutos la dupla de directores franceses Foenkinos hizo una investigación con sexólogos y diferentes profesionales de la salud, para lograr una impresionante lista de casi 250 fantasías sexuales, mismas que la medicina sigue llamando parafilias y que la sociedad comúnmente llama “desviaciones” porque salen de las convencionales normas de comportamiento moral.
La motivación de los hermanos Foenkinos era ser lo más realistas posible. Se enfrentaron a grandes retos, ya que por muy incongruentes que sean las situaciones, siempre debían empatizar con lo que viven los personajes. Tal vez las circunstancias nos pueden excitar, molestar o repeler, pero es muy importante recordar una cosa: ¡Todas las fantasías mencionadas en la película existen realmente!
Fantasías provoca un gran momento de humor y, sobre todo, cuestiona sobre la necesidad de ahondar en el tema sexual. ¿Te has preguntado si en verdad has explorado al máximo tu vida íntima con tu pareja?, ¿Qué es el deseo? o ¿Qué es lo que te provoca placer? Estas son algunas de las preguntas que resolverás al ver la reciente cinta de comedia de Stéphane y David Foenkinos (La delicadeza) que se presentará en salas de cine comercial gracias a Nueva Era este 17 de febrero.
Sesión con preguntas y respuestas en español realizado el 13 de enero, 2022
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS,la película más reciente del realizador mexicano Guillermo del Toro, ya está en los cines. Una historia intrigante que transcurre en un universo singular: el de las ferias ambulantes de los años cuarenta. En el film, un hombre carismático pero desafortunado llamado Stanton Carlisle (Bradley Cooper) alcanza el éxito engañando a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina del momento. En el proceso, se cruza en su camino con un puñado de personajes intrigantes, como una misteriosa psiquiatra, interpretada por Cate Blanchett, una vidente (Tony Collette) y su esposo ex mentalista (David Strathairn), una virtuosa artista de feria (Rooney Mara) y un curioso presentador y animador (Willem Dafoe).
Recientemente, el elenco y el realizador compartieron reflexiones y sensaciones sobre la historia, los personajes, la mirada del director y más.
UN HOMBRE EN UN NUEVO MUNDO
Para Stanton Carlisle, el universo de las ferias itinerantes se presenta como una gran oportunidad para cambiar su suerte y llegar donde siempre ha soñado. Para los espectadores, la feria a la que arriba Stanton se presenta como un mundo fascinante, con códigos propios, secretos sorprendentes e historias de vida que revelan el costado más oscuro de la sociedad.
“Se trata de un hombre que se está encontrando a sí mismo a través del mundo de las ferias y todas las personas que habitan en él. El mundo de las ferias es un imán para el tipo de personas que siente que no pertenece en otro lado”
TONI COLLETTE (“Zeena”)
“Todos llegan allí dejando atrás una vida de la que están escapando o de la que ya han tenido suficiente. El problema con Stanton Carlisle es que no está destinado a encajar”
RON PERLMAN (“Bruno”)
UN NARRADOR ESPECIAL
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS lleva el sello indiscutido de Guillermo del Toro, un director conocido por la creación de universos ricos en elementos fantásticos y atmósferas mágicas. Si bien esta película es de las más terrenales y realistas que ha dirigido el cineasta hasta la fecha, su mirada particular está indudablemente presente.
“Las películas de Guillermo tienen cualidades místicas, sobrenaturales, y les cuentan a las personas historias acerca de sí mismas y del mundo en el que viven”
CATE BLANCHETT (“Dra. Lilith Ritter”)
“La habilidad de Guillermo de mezclar géneros, pero de mantenerse anclado en la realidad… eso es lo que me gusta de su trabajo”
WILLEM DAFOE (“Clem Hoatley”)
“Esta película es una muestra de la creatividad de Guillermo, de cómo su mente está constantemente hilvanando momentos y construyendo a partir de lo que ve”
DAVID STRATHAIRN (“Pete”)
“Hay algo en la habilidad de Guillermo de sacar a la luz las monstruosidades que hacen de esta película un agregado increíble a su obra”
RON PERLMAN (“Bruno”)
HISTORIA DE UNA PESADILLA
La nueva película está basada en la novela homónima de 1946, del escritor estadounidense William Lindsay Gresham. Del Toro, fanático autoconfeso del libro, supo que allí se encontraba el material perfecto para su nuevo proyecto. La historia, además, llevó al cineasta a incursionar en el film noir, un género que siempre le apasionó.
“EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS hace foco en la base de la pirámide social de los Estados Unidos. Es la otra cara del sueño americano, una pesadilla”
GUILLERMO DEL TORO
“Es una historia sobre el destino, sobre un hombre que podría cambiar su vida, pero su arrogancia es tan grande que se convierte en su destino”
GUILLERMO DEL TORO
“Amo el noir como clima, como emoción, como sentimiento. Intento estudiar el lenguaje del período. Quiero filmar al Stan de Bradley Cooper y diseñar todo en torno a él, como se hacia con las estrellas de cine en los años ’30. Todo está cuidadosamente presentado para que luzca tan poderoso como se vería en el cine clásico. Y presentamos a Cate Blanchett como una de las grandes damas de ese período del cine”
GUILLERMO DEL TORO
“Quiero que esta película sea el equivalente moderno de los films que la gente dice que ya no se hacen. Es una película que celebra el estilo cinematográfico, pero quisimos que se sintiera real. Fue un esfuerzo monumental”
GUILLERMO DEL TORO
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS ya se puede disfrutar en salas de cine disponibles.
Tráiler:
SINOPSIS
Cuando el carismático pero desafortunado Stanton Carlisle (Bradley Cooper) se gana el cariño de la vidente Zeena (Toni Collette) y su marido Pete (David Strathairn) —un ex reconocido mentalista— en una feria ambulante, logra un pase de oro al éxito usando los conocimientos que adquiere para engañar a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina de los años cuarenta. Con la virtuosa Molly (Rooney Mara) fielmente a su lado, Stanton planea estafar a un peligroso magnate (Richard Jenkins) con la ayuda de una misteriosa psiquiatra (Cate Blanchett) que podría ser su oponente más formidable hasta el momento.
Searchlight Pictures presenta una producción de Double Dare You, una película de Guillermo del Toro, ELCALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS. Dirigida por Guillermo del Toro, con guion de Guillermo del Toro y Kim Morgan, a partir de una adaptación de la novela de William Lindsay Gresham. La película es protagonizada por Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, Mary Steenburgen y David Strathairn. El equipo creativo incluye a los productores Guillermo del Toro p.g.a, J. Miles Dale p.g.a. y Bradley Cooper p.g.a, el director de fotografía Dan Laustsen, la diseñadora de producción Tamara Deverell, el diseñador de producción Luis Sequeira, el editor Cameron McLaughlin y el compositor Nathan Johnson.
jackass para siempre EXCLUSIVAMENTE EN CINES EL 3 DE FEBRERO
SINOPSIS OFICIAL
Celebrando la alegría de estar de vuelta con los mejores amigos y un disparo perfectamente atinado en la entrepierna, el equipo Jackass original regresa para otra exhibición de comedia hilarante, tremendamente absurda y, a menudo, peligrosa; con un poco de ayuda de un elenco nuevo y emocionante. Johnny Knoxville y el equipo de siempre empujan los límites aún más lejos en jackass por siempre.
Paramount Pictures y MTV Entertainment Studios presentan
Una producción de Dickhouse
DIRIGIDA POR
Jeff Tremaine
PRODUCIDA POR
Jeff Tremaine, Spike Jonze, Johnny Knoxville
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Shanna Zablow Newton, Greg Iguchi
ELENCO
Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England, Wee Man, Danger Ehren, Preston Lacy, Sean “Poopies” McInerney, Zach Holmes, Eric Manaka y presentando a Jasper y a Rachel Wolfson
