La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) dio a conocer las películas que representarán a México en los Premios Goya y Oscar, ambos correspondientes a 2023.

Este año, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES de Alejandro G. Iñárritu, representará a la cinematografía nacional en la 95 Edición de los Premios Oscar, en la categoría a Mejor Película Internacional, otorgados por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences de los EE.UU.

Y NOCHE DE FUEGO dirigida por Tatiana Huezo, representará a la cinematografía mexicana en la 37 Edición de los Premios Goya, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La AMACC es la única instancia reconocida por sus pares para postular películas que representen a México en dichos premios, es por ello que con base en los reglamentos de ambas Academias (España y EE.UU.) convoca a los productores de las películas mexicanas a participar en este proceso de selección.

Los procesos de elección se llevaron a cabo de forma paralela, en procesos independientes.

La convocatoria estuvo abierta del 10 al 31 de agosto, quedando inscritas para el Premio Goya: BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu; El hoyo en la cerca, de Joaquín del Paso; La caja, de Lorenzo Vigas; Noche de fuego, de Tatiana Huezo; Nudo mixteco, de Ángeles Cruz; Presencias, de Luis Mandoki; Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios. Y para el Premio Oscar: BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu; El hoyo en la cerca, de Joaquín del Paso; Nudo mixteco, de Ángeles Cruz; Presencias, de Luis Mandoki.

Para optar por el Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana:
Podrán participar las películas mexicanas de largometraje cuyos diálogos base hayan sido rodados en una lengua oficial de nuestro país, al menos en un 51%, y que hayan sido estrenadas y exhibidas comercialmente (no preestreno, no funciones especiales) en una sala cinematográfica en México, durante un periodo mínimo de exhibición de siete días consecutivos para las películas de ficción y animación y de tres días consecutivos para las películas documentales, que genere ingresos para el productor y exhibidor entre el 1° de agosto de 2021 y el 31 de octubre de 2022. La duración mínima de la película será de 60 minutos en el caso de las películas de ficción y animación y de 70 minutos en el de las películas documentales.
Para optar por el Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional:
Podrán participar las películas mexicanas de largometraje cuyos diálogos no deberán estar predominantemente (más del 50%) en inglés, y que hayan sido estrenadas y exhibidas comercialmente en una sala cinematográfica en México, durante un periodo mínimo de siete días consecutivos, que genere ingresos para el productor y exhibidor entre el 1° de enero y el 30 de noviembre de 2022.

La elección de películas estuvo a cargo de un Comité de Elección, en el que participan los miembros Activos, Eméritos, Honorarios y Asociados (Nominados y Ganadores del Ariel). Así como los directores de películas que hayan representado a México en los Premios Oscar en ediciones anteriores.

El Comité de elección quedó integrado por 182 miembros, quienes del 5 al 27 de septiembre visionaron las películas inscritas, en la plataforma de visionado que la AMACC pone a disposición exclusiva para los miembros del comité de elección, y del 19 al 27 de septiembre realizaron la votación a través de una plataforma de voto electrónico desarrollada por la UNAM. Y los resultados finales fueron certificados ante notario público.

México en el Goya
A lo largo de la historia las películas mexicanas seleccionadas por la AMACC han sido nominadas en 20 ocasiones al Premio Goya, la última nominación fue en 2021 para la película Los lobos, de Samuel Kishi Leopo; y en tres ocasiones la cinematografía mexicana ha sido distinguida a Mejor Película Iberoamericana con el Goya: en 1996, El callejón de los milagros, dirigida por Jorge Fons, en 1978, Lo que importa es vivir, de Luis Alcoriza y en el 2019 Roma de Alfonso Cuarón.
http://www.amacc.org.mx/mexico-en-el-goya/

México en el Oscar
En nueve ocasiones las películas seleccionadas por la AMACC han sido nominadas por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences de los E.U.A. Las más recientes fueron en: 2011, Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu, y en 2007, El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro. Por primera vez en 2019, México se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera, por la película Roma de Alfonso Cuarón.
http://www.amacc.org.mx/mexico-en-el-oscar/

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Acerca de la AMACC
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., es una organización civil con 76 años de historia, cuyo objetivo es promover la difusión, la investigación, la preservación, el rescate, el desarrollo y la defensa del cine mexicano y fomentar la reflexión y la actividad académica en torno al cine nacional, su historia y su problemática actual. Anualmente reconoce públicamente a los realizadores, creadores, intérpretes, técnicos y hacedores de las películas mexicanas, con el Premio Ariel.

Está integrada por los ganadores y nominados del premio Ariel, que la misma Academia otorga, así como por miembros del gremio cinematográfico de reconocida trayectoria, pertenecientes a todas las generaciones actualmente en activo.

Rumbo a su 26 edición, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) abre las convocatorias para su área de Formación, la primera ventana al cine mexicano. Si eres un joven apasionado por el cine, ésta es una excelente oportunidad para demostrar tus habilidades. Como parte de su compromiso sostenido con la educación cinematográfica de nuevos realizadores mexicanos, el Festival lanza la convocatoria para el 14 Rally Universitario, dirigida a todos los estudiantes de educación superior en el país.

Para celebrar el lanzamiento de esta convocatoria se llevó a cabo una proyección con los cortometrajes que participaron en la decimotercera edición del Rally, esta función se realizó el miércoles 28 de Septiembre en la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México a las 19:00 hrs. En este evento se contó con la presencia del talento que participó en la última edición del certamen como Martha Claudia Moreno, Irán Terán, Eder Bonilla, Gabo Anguiano y Germán Bracco entre otros, al igual que los realizadores de cada cortometraje y la Directora Ejecutiva del Festival, Sarah Hoch.

El Rally Universitario correrá en el estado de Guanajuato en el marco de la 26 edición del Festival, cada cortometraje debe estar pensado para filmarse durante 48 horas y después ser proyectado ante las audiencias del Festival. Las bases para formar parte de esta experiencia pueden consultarse en la página www.giff.mx, las inscripciones estarán abiertas desde el 28 de septiembre hasta el 1 de Diciembre de 2022.

Se elegirán 6 equipos de distintas partes del país, cada uno conformado por 10 universitarios. Después de ser seleccionados entrarán a una etapa formativa, en la cual distintas personalidades de la industria fílmica les impartirán 25 talleres en áreas como guión, producción, edición, dirección, iluminación, fotografía, audio, postproducción, diseño de arte y otras.

Los proyectos resultantes del Rally Universitario son elaborados y acompañados para lograr los más altos estándares de calidad cinematográfica, por lo que suelen ser seleccionados en festivales de todo el mundo y reconocidos a nivel internacional.

De esta forma, las historias y habilidades de los jóvenes cineastas mexicanos se muestran en todo su esplendor ante el mundo y sus autores tienen la oportunidad de volverse embajadores de nuestro cine.

GIFF2023

@giffmx

Ciudad de México, 29 de septiembre 2022.- Los estrenos más esperados y recién salidos del cine, llegan a Cinépolis Klic®, la plataforma de streaming de Cinépolis. En octubre podrás disfrutar de estrenos de acción, terror y suspenso, desde la comodidad de tu casa.

No te pierdas todo el contenido que Cinépolis Klic® tiene para ti este mes: 

Tren Bala:Ladybug (Brad Pitt) es un asesino con mala suerte que busca completar un último trabajo después de una serie de misiones fallidas. Sin embargo, la vida tiene otros planes para este viaje, y se encontrará en una carrera con enemigos mortales al asecho del mismo objetivo. Viaja a toda velocidad en una de las películas más trepidantes del año. Disponible a partir del 6 de octubre

¡NOP!: Los residentes de un solitario barranco en el interior de California son testigos de un descubrimiento extraño y escalofriante. Dirigida por Jordan Peele, uno de los directores y guionistas del cine de terror social más relevantes de los últimos años, en esta ocasión, nos sorprende con ¡Nop!. Disponible a partir del 13 de octubre

La Huérfana: El Origen: La precuela de uno de los thrillers de terror más impactantes de los últimos años llega para contarnos el origen de “Esther” (Isabelle Fuhrman), una asesina serial que roba la identidad de la hija pequeña de una familia. Su nueva vida la pone en contra de una madre que hará cualquier cosa para proteger a su familia. Disponible a partir del 20 de octubre

Spider-Man: Sin Camino a Casa – Versión extendida: Después de que su identidad dejara de ser un secreto, la vida de Peter Parker (Tom Holland), da un giro inesperado, poniendo en peligro no solo la vida de sus seres queridos, sino también de todo el universo Marvel. Descubre, junto a Peter, lo que significa ser Spider-Man, y disfruta de este reestreno con escenas nunca vistas.  Disponible a partir del 20 de octubre

Lady Di: Un documental cargado de emoción sobre la vida y muerte de Diana, la Princesa de Gales, y sus impactantes y trascendentales consecuencias. Contada en formato de material de archivo, el film vuelve a explorar esta icónica historia como nunca antes. Disponible a partir del 13 de octubre

El Perro Samurai: La Leyenda de Kakamucho:  Hank, un perro con mala suerte, se encuentra en un pueblo gatuno que necesita un héroe que los defienda de un despiadado villano. Con la ayuda de un maestro que no quiere entrenarlo, Hank (con la voz de Juanpa Zurita), debe convertirse en el samurái del pueblo para salvar el día. Disponible a partir del 5 de octubre

Para más información sobre Cinépolis Klic^® por  favor visita la página oficial: https://www.cinepolisklic.com.

Titania, el personaje interpretado por la actriz británica Jameela Jamil en She-Hulk: Defensora de Héroes, no es la típica villana de Marvel. Si bien, al igual que muchos otros, se destaca por su superfuerza, su arma parece ser otra: la humillación. ¿Acaso hay algo más aterrador?

En la nueva serie de Marvel Studios que se puede ver exclusivamente en Disney+, los fans fueron testigos en episodios recientes de lo malvada que puede ser Titania. No solo usurpó el nombre de She-Hulk para explotarlo comercialmente, sino que está dispuesta a todo para aplastarla en redes sociales, en la sala de audiencias y más allá.

“Ese es el tipo de villano más aterrador. Como mujer, esa ‘chica mala’ que va tras de ti es lo peor. Si alguien quiere derrotarme, está bien. ¿Pero si alguien quiere humillarme y agraviarme? Realmente no hay nada peor”, explica, con humor, la codirectora de la serie Anu Valia.

HISTORIA DE UNA ENEMIGA

El personaje de Titania hizo su debut en la serie con una breve aparición en el episodio 1. Allí irrumpió en escena en la sala de audiencias donde Jennifer Walters se preparaba para presentar sus argumentos finales en un caso. Titania hizo su entrada triunfal atravesando una pared, para ser rápidamente derrotada por Walters devenida en She-Hulk. Lo que no sabía Jen en ese momento es que su nueva enemiga regresaría para atormentarla.

Tiempo después, Titania registra el nombre de She-Hulk, y a pesar de que Jen lo detesta, se enfrenta en la corte con Titania LLC para recuperarlo y gana. Al haber derrotado a su enemiga física y legalmente, parece haber agregado combustible al fuego…

NACIDA PARA SER TITANIA

Jamil cuenta que disfruta muchísimo dando vida a Titania en el set, y que el personaje tiene cualidades que admira. “Ella tiene una valentía que en cierto modo envidio, pero no quiero ser como ella en ningún otro sentido. Disfruto el hecho de que a ella le importa poco y nada lo que piensen los demás. Sabe lo que quiere y lo va a conseguir cueste lo que cueste. Es divertido ver a una mujer ser tan desobediente y tan imprudente con el contrato social. Así que sí, la amo”, señala.

Fue idea de Jamil darle a Titania cierto estilo de Los Ángeles en su voz y gestos. Valia cree que el personaje es “una amalgama de personas” y que a través de sus acciones solo enmascara una profunda inseguridad. “Jameela nació para interpretar este personaje. Entiende el papel tan profundamente. Sabía lo que quería hacer. Es genial”, concluye la directora.

LA ROMPEBODAS

En el episodio 6 de la serie, Titania irrumpe en una boda donde Jen es dama de honor. Dispuesta a derribarla como pueda, se enfrentan en una pelea mientras todos los asistentes de la fiesta miran con atención y capturan las imágenes en sus celulares. Parece que será el enfrentamiento del año, pero un tropezón lleva a Titania de cara al suelo, dañando su dentadura. ¿El miedo de la villana? Quedar plasmada así en redes sociales.

A Valia le encantó la idea de darle la vuelta a esta pelea en ciernes y hacerla aún más trágica para Titania al final. “Crees que va a ser una gran pelea. Juega con tus expectativas y, en cambio, es como, oh, su fachada se ha arruinado y ahora no puede ni pensar en luchar porque está completamente humillada. No se trata de que golpee a She-Hulk. Es más como si se sintiera tan pequeña y su barniz se hubiera roto, literalmente”, explica la directora.

A pesar de que en la pantalla Titania claramente no la está pasando bien, detrás de escena Jamil disfrutó cada segundo. “Ese episodio está muy bien escrito. Fue lo primero que me enviaron del guion. Recuerdo que me reí a carcajadas con algunas de las líneas”, dice la actriz, y concluye: “Creo que a Titania se le ha enseñado una lección y se le ha humillado públicamente. Por ahora, se va a calmar, pero no creo que esta mujer vaya a dejar de conspirar. Por ahora, se está lamiendo las heridas y esperando su momento, pero si se vuelven a encontrar…¿quién sabe?”.

She-Hulk: Defensora de Héroes ya está disponible, exclusivamente en Disney+, y presenta nuevos episodios todos los jueves.

Tráiler oficial subtitulado: https://bit.ly/3xgHbPw 

13 de octubre en cines de México

Ciudad de México, CDMX. 27 de septiembre, 2022.-Universal Pictures, Miramax y Blumhouse Productions en asociación con Rough House Pictures presentan el tráiler final de Halloween: La Noche Final, la épica y aterradora conclusión de la franquicia de terror más importante del cine.  Jamie Lee Curtis estará en México el 3 y 4 de octubre para promocionar el final de la saga, en la que regresa por última vez como Laurie Strode, papel que ha interpretado durante más de cuatro décadas, uno de los binomios actor-personaje más largos de la historia del cine. Cuando la franquicia se relanzó en 2018, Halloween rompió récords de taquilla, convirtiéndose en el capítulo más taquillero de la franquicia y estableciendo un nuevo récord para el fin de semana de estreno más grande para una película de terror protagonizada por una mujer. Esta cinta se sitúa cuatro años después de los eventos de Halloween Kills: La Noche Aún No Termina del año pasado, Laurie vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) y está terminando de escribir sus memorias. Michael Myers no ha sido visto desde entonces. Laurie, después de permitir que el espectro de Michael determinara su realidad durante décadas, ha decidido liberarse del miedo y la ira para abrazar la vida. Pero cuando un joven, Corey Cunningham (Rohan Campbell; The Hardy Boys, Virgin River), es acusado de matar a un niño al que cuidaba, se enciende una ola de violencia y terror que obligará a Laurie a enfrentarse finalmente al mal que no puede controlar, de una vez por todas. Halloween: La Noche Final es co-protagonizada por Will Patton como el Oficial Frank Hawkins, Kyle Richards como Lindsey Wallace y James Jude Courtney como Michael Myers “The Shape”. Del equipo creativo que relanzó la franquicia con Halloween y Halloween Kills: La Noche Aún No Termina, la película está dirigida por David Gordon Green a partir de un guión de Paul Brad Logan (Manglehorn), Chris Bernier (serie The Driver), Danny McBride y David Gordon Green, basado en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill. Halloween: La Noche Final es una producción de Malek Akkad, Jason Blum y Bill Block. Los productores ejecutivos son John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann, Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra y Christopher H. Warner.

Género: Horror Elenco: Jamie Lee Curtis, Andi Matichak, James Jude Courtney, Will Patton, Rohan Campbell, Kyle Richards Director: David Gordon Green Escritores: Paul Brad Logan, Chris Bernier, Danny McBride, David Gordon Green, basados en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill Productores: Malek Akkad, Jason Blum, Bill Block Productores Ejecutivos: John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann, Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra, Christopher H. Warner

SMARTFILMS MÉXICO, el festival de cine hecho con celulares más incluyente del mundo, alista el cierre de sus Categorías Aficionado, Profesional Motorola, Spot Publicitario Suzuki y Filminuto Vertical Telekwai. El cierre se realizará el próximo viernes 30 de septiembre de 2022 en punto de las 23:59 horas. Únicamente la Categoría Reportaje con celular N+ cierra convocatoria el próximo 12 de octubre de 2022.
 

Juntando todas las Categorías, los participantes en SMARTFILMS aspiran a ganar más de $550,000.00 pesos. Además, en las Categorías como Spot Publicitario Suzuki y Reportaje con celular N+ está la oportunidad de sumarse profesionalmente a sus filas. Con Suzuki está la posibilidad de grabar un spot directo con su equipo, y en N+ la oportunidad de integrarse a sus filas.
 

SMARTFILMS MÉXICO continúa con su amplia oferta académica, misma que incluye el taller Haz cine con celular, una experiencia de cuatro horas de duración en donde teoría y práctica se conjuntan para conseguir cortometrajes listos para inscribirse en alguna de las cinco Categorías. Los talleres son absolutamente gratuitos, y se pueden encontrar de manera accesible en la nueva plataforma SMARTFILMSCLASS: smartfilms.mx/talleres-2022. La inscripción a las Categorías tiene un costo variable, pero si se toma el taller ésta es gratuita también.
 

El jurado que se presentó anteriormente para SMARTFILMS MÉXICO, integra a personalidades en el ámbito audiovisual como Claudia Sainte-Luce (Los insólitos peces gato y El reino de Dios), Mabel Cadena (La diosa del asfalto y Black Panther: Wakanda Forever), Rodrigo Reyes (499 y Sansón y yo), Andrés Kaiser (Feral y Teorema de tiempo), Lucía Carreras (Tamara y la catarina y Nudo mixteco), Luis Felipe Tovar (Todo el poder y El callejón de los milagros) y Alejandra Bogue (Desde Gayola y Tercera llamada)

Las bases para participar en SMARTFILMS MÉXICO se encuentran en www.smartfilms.mx. A través de sus redes disponibles bajo @smartfilmsmx, es posible dar seguimiento a todas las actividades gratuitas que se mantienen activas para todas las personas que quieran empoderarse en la realización audiovisual con celular.
 

SMARTFILMS MÉXICO agradece la colaboración de sus Aliados de Categorías; Motorola, Suzuki, TeleKwai y N+. Del mismo modo a sus medios aliados Canal Once, Cinedot e IMER; así como a Totalplay y Valencia Producciones. ¡Gracias a todos por ayudarnos a democratizar la realización audiovisual!

La distribuidora Tulip Pictures anunció el estreno de tres películas que fueron premiadas en el pasado Festival de Cannes y que podrán ser vistas en México en el marco de la 20 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, que se celebrará del 22 al 29 de octubre en la ciudad michoacana. Se trata de las películas Corsage de Marie Kreutzer, El amor según Dalva de Emmanuelle Nicot y Alma viva de Cristèle Alves Meira.
 
Una de las cintas más esperadas del año: Corsage (Austria, Luxemburgo, Alemania, Francia, 2022), de Marie Kreutzer, que fue parte de la sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada), la segunda más importante del Festival de Cannes y que reúne las propuestas estéticas más interesantes del cine mundial.
 
Corsage está inspirada en la vida de la emperatriz Isabel de Austria, también conocida como Sissi, pero especialmente en lo que representa cumplir 40 años para una mujer sujeta a la opinión pública y a la exigencia de perfección, esbeltez, belleza y gracia. La actriz Vicky Krieps (El hilo fantasma, 2017) fue premiada en la categoría a mejor interpretación en el Festival de Cannes por su actuación en esta película.
 
Por otra parte, Tulip Pictures estrenará dos películas que obtuvieron comentarios positivos del público y la crítica en el Festival de Cannes, y fueron exhibidas en la programación paralela que ofreció La Semana de la Crítica en competencia. Ambas abordan temas relacionados con infancias y experiencias muy crudas como parte del mundo adulto.
 
La segunda película que se estrenará es El amor según Dalva que fue galardonada con el Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation para Zelda Samson, la joven protagonista, además de recibir un reconocimiento por el jurado Fipresci como mejor película y obtener el premio Le rail d’or du long métrage; esta producción narra la historia de una niña de 12 años que tiene una autopercepción adulta y que tratará de encontrar su verdadero yo.
 
Por último, con un tono mucho más sobrenatural y oscuro, Alma viva se enfoca en la pequeña Salomé, quien regresa a su pueblo familiar enclavado en las montañas portuguesas para pasar las vacaciones. Su amada abuela muere repentinamente y a raíz de esto los adultos se destrozan entre sí por el funeral, mientras Salomé es acechada por el espíritu de una bruja.
 
El favorable reconocimiento para cada una de estas producciones en su paso por el Festival de Cannes anuncia la gran calidad técnica y narrativa que deleitará al público próximamente y que Tulip Pictures exhibirá en el Festival Internacional de Cine de Morelia.
 

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Hasta que mueras, una película de suspenso del director S.K. Dale, dónde nos cuenta la historia de Emma, protagonizada por Megan Fox, quien vive dentro de un matrimonio sin amor entrando a las vísperas de su aniversario.

Sin contar con muchos actores S.K. Dale no necesita de más para hacer que permanezcas en tu asiento al ser una película que maneja las emociones.

Una Megan Fox que si no es una exelente actriz dramática, hace un buen papel tratando de sobrevivir, no sólo a los asesinos que la buscan si no también a las inclemencias del clima, y la hacen ver cómo una mujer que puede mantener la angustia, el duelo, la desesperación y el temor a raya, a pesar de la muerte de 2 personas cercanas a ella.

¿Qué esperarás? Angustia, suspenso. Estarás al filo de la butaca esperando el siguiente movimiento de los actores, o el siguiente paso del plan de esa venganza en contra de la protagonista.

¿Qué puedes notar? Que cuando se acaba el amor dentro de una relación, para qué seguir, por qué lastimarse entre sí y a uno mismo por seguir en una relación donde ya no se quiere estar. Por qué dar un paso tan importante como lo es el unirte a otra persona cuando no estás seguro de esa vida.

Ciudad de México, a 22 de septiembre del 2022. En vísperas de la Ceremonia 64° del Premio Ariel, otorgado cada año por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a lo mejor de la filmografía nacional y de Iberoamérica, Canal 22 transmitirá tres programas especiales con las obras nominados este año en las categorías de Mejor cortometraje de ficción, de animación y documental.

Las emisiones tendrán lugar en el espacio de Cinema 22, los viernes 23 y 30 de septiembre, y el del 7 de octubre, previo a la Ceremonia 64° de entrega del Ariel que se llevará a cabo el próximo 11 de octubre.

Programa #1

Mejor cortometraje de animación

Viernes 23 de septiembre, 23 h

Los filmes nominados en la categoría de animación son: Fuego (2021), de Romina Díaz Araujo y Clara Helena Cobo Reyes, que presenta la historia de Xóchitl, una mujer indígena que tendrá que enfrentarse a un pueblo lleno de prejuicios y cómplice de su abusador para conseguir su libertad antes del nacimiento de su bebé. Llueve (2021), codirigido por Magali Rocha y Carolina Corral, documental que cuenta la historia de María Hernández, una mamá que descubre que la Fiscalía de Morelos enterró a su hijo, Óliver Wensceslao, y a 115 cuerpos más en una fosa clandestina en Tetelcingo. El corto Mijo tiene un dinosaurio (2021), de Alfredo Salomón, narra la historia de Mijo, un pequeño de 8 años que enfrenta el divorcio de sus padres. Secretum (2020), dirigido por Javier Gutiérrez, presenta a manera de fábula la historia de Jero, un niño de cinco años quien, tras perder a su madre en una tormenta, es adoptado por una mujer bajo la promesa de amarlo y protegerlo, pero abusa de él. Y Tío (2021), de Juan J. Medina, cuenta la historia de Martín, un adolescente engreído que entra a trabajar en las minas, ahí conoce al viejo Andrés, quien le habla sobre los rituales de su oficio y del respeto que debe guardar al Tío, el dios demonio que resguarda el lugar.

Programa #2

Mejor cortometraje documental

Viernes 30 de septiembre, 22:30 h

En la categoría de cortometraje documental se encuentran nominados: En el fin del mundo (2021), dirigido por Abraham Escobedo Salas, que retrata a Cecilio, un adicto a las drogas que vive en el abandono, pero que está intentando reconectar con su familia para salir de esta situación. Flores de la llanura (2021), de la directora Mariana X. Rivera, presenta cómo, tras el feminicidio de Silvia, su prima Yecenia, tejedora ñomndaa de la Llanura de Flores, construye un duelo poético y ritual en el que entrelaza a las mujeres de su comunidad en un acto de sanación y resiliencia. La libertad interna (2021), de Porfirio López Mendoza, expone el caso de un profesor que ayuda a un grupo de jóvenes a librarse de sus problemas por medio de una clase de filosofía. Llámeme puta (2021), dirigido por Digcenia Mejías, registra el día a día de Sarah, una trabajadora sexual trans que ha realizado su sueño de aumentarse los senos y cuyo oficio no le impide llevar una vida normal. Y Pepedrilo (2021), de Víctor Cartas Valdivia, presenta al hombre encargado de cuidar el cocodrilario de la Manzanilla, Jalisco, un proyecto creado por la misma comunidad para preservar su riqueza natural y aprender a vivir en armonía con su entorno.

Programa #3

Mejor cortometraje de ficción

Viernes 7 de octubre, 22:30 h

Los trabajos nominados en la categoría de cortometraje de ficción son: El sueño más largo que recuerdo (2021), de Carlos Lenin, sobre la historia de Tania, una joven que antes de irse de casa en busca de una mejor vida, deberá confrontar la ausencia de su padre desaparecido. Invierno (2021), dirigido por Rafael Ruiz Espejo y Luis Pacheco, presenta la historia de Nico, un joven que trabaja como drag queen para mantenerse, pero deberá ocultar su ocupación y su vida homosexual tras la llegada de su padre a la ciudad. Mánchester Acatitla (2021), de la directora Selma Cervantes, en el que se presenta a Miranda, una joven que juega como delantera del Mánchester Acatitla y quien se enfrenta a diversos peligros, dentro y fuera de la cancha. Reina (2020), de Ozan Mermer, narra la historia de Lola, quien la noche anterior a la celebración de sus quince años, atravesará por una experiencia que disolverá su infancia de un solo golpe. Y Viral (2020), de la directora Laura Andrea Martínez Hinojosa, expone la situación de Kika, una adolescente en plena exploración sexual, cuyas fotos suyas desnuda son compartidas a toda la escuela sin su consentimiento.