Universal Pictures presenta el primer tráiler de Llaman a la puerta, una producción de Blinding Edge Pictures, en asociación con FilmNation Features y Wishmore Entertainment del visionario cineasta M. Night Shyamalan.
Mientras está de vacaciones en una cabaña remota, una niña y sus padres son tomados como rehenes por cuatro extraños armados que exigen que la familia tome una decisión impensable para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia debe decidir en qué cree antes de que todo se pierda.
Llaman a la puerta llegará a cines de México en febrero de 2023 y está protagonizada por Dave Bautista (Dune y la franquicia Guardianes de la Galaxia), el nominado al premio Tony y al Emmy Jonathan Groff(Hamilton, Mindhunter), Ben Aldridge (Pennyworth, Fleabag), la nominada al BAFTA Nikki Amuka-Bird(Persuasión, Viejos),Kristen Cui, Abby Quinn(Mujercitas, Landline) y Rupert Grint (Servant, franquicia de Harry Potter).
Esta película está dirigida por M. Night Shyamalan y producida por M. Night Shyamalan, Marc Bienstock (Fragmentado, Glass) y Ashwin Rajan (Servant, Glass) El guión es de M. Night Shyamalan, Steve Desmond y Michael Sherman, basado en el bestseller nacional La cabaña del fin del mundo de Paul Tremblay. Los productores ejecutivos son Steven Schneider, Christos V. Konstantakopoulos y Ashley Fox.
Género: Thriller Elenco: Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn y Rupert Grint Director: M. Night Shyamalan Escritores: M. Night Shyamalan y Steve Desmond & Michael Sherman, basados en el libro de La cabaña del fin del mundo de Paul Tremblay Productores: M. Night Shyamalan, Marc Bienstock, Ashwin Rajan Productores ejecutivos: Steven Schneider, Christos V. Konstantakopoulos, Ashley Fox
A partir del 22 de septiembre la cinta puede verse en cines de Ciudad de México, Guadalajara, Nuevo León y Estado de México.
La película mexicana tuvo un estreno con invitados especiales el 20 de septiembre en Cinépolis Diana.
Observar las Aves, la tercera película de la cineasta Andrea Martínez Crowther, llega a la pantalla grande este 22 de Septiembre en cines seleccionados de las principales ciudades de nuestro país.
La entrañable historia sobre una mujer que al ser diagnosticada con Alzheimer decide filmar una película que sea un documento que capture su historia y su esencia antes de olvidarse de sí misma, puede verse ya en Cinépolis Patio Universidad, Cinemex Casa de Arte, Cinemex Insurgentes, Cinemex Altavista, Cinemanía y Cineteca Nacional en Ciudad de México; en Cineteca Guadalajara y Cinépolis Centro Magno en Guadalajara, Cinépolis Américas Monterrey en Nuevo León y Film Club Café en Estado de México.
El pasado 20 de septiembre, la Cineteca Nacional fue la sede para mostrar Observar las Aves ante varios miembros de la prensa mexicana, quienes al finalizar la función tuvieron la oportunidad de intercambiar comentarios sobre la producción con la directora Andrea Martínez Crowther, la actriz Bea Aaronson, la productora Angelica J. Ramírez y el actor Roberto Cavazos, quien interpreta al hijo de la protagonista.
Más tarde, el mismo 20 de septiembre se llevó a cabo el estreno de la cinta en Cinépolis Diana, contando también con la presencia de la directora y su equipo. Además, se contó con la asistencia de invitados especiales de la escena nacional del cine y la televisión, quienes pasaron por la alfombra roja y posteriormente vieron la película. Entre el talento presente se encontraron los actores Kristyan Ferrer, José Antonio Toledano, Francisco de la Reguera, Ernesto Álvarez, Raúl Orvañanos y Leonardo Alonso; junto con las actrices Clementina Guadarrama, Mariana Cabrera, Tania Niebla, Jacqueline Toscano y Paola Flores.
Este largometraje juega entre la ficción y el documental, participan no actores con la finalidad de dar veracidad a una trama muy personal para la directora. Es una historia íntima que atrapa la mirada del espectador al conectar con la protagonista “Lena Derna”, una académica que vive sola en su casa alejada de la ciudad y de sus hijos, quienes ante la impotencia por no poder ayudar a su madre deben resignarse frente a su pérdida.
La directora Andrea Martínez Crowther presenta su tercera película después de su exitosa ópera prima Cosas Insignificantes (producida por Guillermo del Toro y Bertha Navarro) y de su segundo filme Ciclo.
View this email in your browser La edición 26 del Tour de Cine Francés presentará lo mejor del cine galo contemporáneo. Recuerda que #TenemosUnaCitaSiete películas francesas conforman la edición 2022. Siete cineastas galos exploran géneros como la comedia, el drama y el thriller. A partir del 6 de octubre de 2022 el Tour recorrerá 73 ciudades de la República Mexicana de forma simultánea. Durante estos 26 años, el Tour de Cine Francés ha sido un deleite para los sentidos que nos recuerda por qué amamos el cine en la pantalla grande. La curaduría y la selección de los títulos, además de la variedad de géneros para esta edición, promete ser inolvidable e imperdible.Fundada por Nueva Era Films, Cinépolis® y la Embajada de Francia en México, esta muestra itinerante tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un nuevo público cinematográfico ávido por la cultura y el lenguaje galo.Creado en 1997, el Tour tiene en su haber 189 películas proyectadas a lo largo de sus 26 años de vida y se ha convertido en una tradición anual dentro de la agenda cinematográfica de México, siendo el festival de cine itinerante más grande y con mayor proyección en nuestro país, el cual recorre más de 73 ciudades a nivel nacional, a partir del 6 de octubre.Como cada año, el público mexicano podrá disfrutar de lo mejor de la cinematografía contemporánea francesa, en su idioma original con subtítulos en español, en el emblemático Tour de Cine Francés. Esta edición promete diversión para todos los gustos; habrá́ desde thrillers, dramas, comedias románticas y fantasía.
A continuación, les presentamos la selección de este año. ALTA COSTURA (HAUTE COUTURE)Dirigida por Sylvie Ohayon, con las actuaciones de Nathalie Baye, Lyna Khoudri y Pascale Arbillot. Esther está al final de su carrera como jefa de costura en el taller de la Maison Dior. Un día, una mujer de 20 años, Jade, le roba el bolso en el metro. Ésta última, abrumada por el remordimiento, decide devolver lo que robó. En lugar de llamar a la policía, Esther decide cuidar de Jade, pues ve en ella la oportunidad de transmitir sus habilidades en el oficio de la confección. En el frenético mundo de la Alta Costura, Esther le dará a Jade la oportunidad de ir más allá de sí misma. CRÓNICA DE UNA RELACIÓN PASAJERA (CHRONIQUE D’UNE LIAISON PASSAGÈRE)Dirigida por Emmanuel Mouret, con las actuaciones de Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, y Georgia Scalliet. Crónica de una relación pasajera es una película pensada para entretener inteligentemente. El filme cuenta la historia de una madre soltera y un hombre casado que se vuelven amantes. Comprometidos a verse solo por diversión, por pura atracción sexual y sin sentimientos románticos, cada vez se sorprenden más de su complicidad. Un hermoso relato, a la vez audaz y tierno, que nos habla de la complicidad y el amor. EL MUNDO SEGÚN PIERRE (C’EST MAGNIFIQUE !)Dirigida por Clovis Cornillac, con las actuaciones de Clovis Cornillac, Alice Pol y Manon Lemoine.Pierre es un hombre de cuarenta años que siempre ha vivido lejos del desorden del mundo. Cuando sus padres desaparecen, todo su universo cambia: descubre que fue adoptado y debe aprender a sobrevivir en una sociedad moderna que nunca conoció. Decidido a dilucidar el misterio de sus orígenes, conoce a Anna quien, conmovida por la bondad de este hombre, accede a ayudarlo. Con ella cruzará toda una galería de personajes tan divertidos como tiernos. Sin embargo, a medida que avanza en su investigación, Pierre se decolora como por arte de magia… EN MOVIMIENTO (EN CORPS)Dirigida por Cédric Klapisch, con las actuaciones de Marion Barbeau, Pio Marmaï, François Civil y Denis Podalydès. Élise, de 26 años, es una prometedora bailarina de ballet clásico, que se lesiona durante un espectáculo y se entera de que no podrá volver a bailar. A partir de entonces su vida dará un vuelco y tendrá que aprender a repararse a sí misma. Entre París y Bretaña, entre encuentros y vivencias, entre decepciones y esperanzas, Élise se acercará a una compañía de danza contemporánea. Esta nueva forma de bailar le permitirá encontrar un nuevo impulso y también una nueva forma de vida.
La actriz realizará actividades de promoción de Halloween: La Noche Final el 3 y 4 de octubre en la Ciudad de México
Ciudad de México, CDMX, 23 de septiembre, 2023.- Jamie Lee Curtis, quien ha dado vida a Laurie Strode por más de cuatro décadas en la saga de Halloween, interpretará este personaje en su última batalla y visitará México para presentar Halloween: La Noche Final, el desenlace de esta historia creada por John Carpenter y reinventada por el productor Jason Blum.
La franquicia de terror más aclamada de la historia llega a su épica y terrorífica conclusión, con Laurie Strode enfrentándose por última vez contra la encarnación del mal, Michael Myers, en una confrontación como nunca antes se había visto en la pantalla.
Curtis ha interpretado a Laurie por más de cuatro décadas, una de las más longevas participaciones de un actor en un mismo personaje en la historia del cine. Cuando la franquicia se relanzó en 2018, Halloween rompió récords en taquilla, convirtiéndose en el capítulo más taquillero de la franquicia y estableciendo un nuevo récord de un fin de semana de estreno para una película de terror protagonizada por una mujer.
Cuatro años después de los sucesos de Halloween Kills: La Noche Aún No Termina, Laurie vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) y está terminando de escribir su novela autobiográfica. Michael Myers no ha sido visto desde entonces. Laurie, después de permitir que el espectro de Michael determinara e impulsara su realidad durante décadas, ha decidido liberarse del miedo y la ira y aceptar la vida. Pero cuando un joven, Corey Cunningham (Rohan Campbell; The Hardy Boys, Un lugar para soñar), es acusado de matar a un niño que él cuidaba, se desencadena una serie de violencia y terror que obligará a Laurie a enfrentarse finalmente al mal que no puede controlar, de una vez por todas.
Halloween: La Noche Final es co-protagonizada por Will Patton como el Oficial Frank Hawkins, Kyle Richards como Lindsey Wallace y James Jude Courtney como Michael Myers “The Shape”.
Del equipo creativo que relanzó la franquicia en 2018 con Halloween y Halloween Kills, la película es dirigida por David Gordon Green de un guión de Paul Brad Logan (Señor Manglehorn), Chris Bernier (El Conductor – Serie), Danny McBride y David Gordon Green, basada en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill. Halloween: La Noche Final es producida por Malek Akkad, Jason Blum y Bill Block. Los productores ejecutivos son John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann, Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra, y Christopher H. Warner.
Universal Pictures, Miramax, y Blumhouse presentan una producción de Malek Akkad, en asociación con Rough House Pictures.
Director/Productor Ejecutivo/Escritor: David Gordon Green. Productores: Jason Blum, Malek Akkad y Bill Block. Productor Ejecutivo/Escritor: Danny McBride.
Ya se encuentra disponible el tráiler, póster e imágenes de la nueva comedia romántica de 20th Century Studios, “ROSALINA”. La película protagonizada por Kaitlyn Dever, Isabela Merced, Kyle Allen y Sean Teale con Minnie Driver y Bradley Whitford estrena el 14 de octubre exclusivamente en Star+.
“ROSALINA”, es un giro fresco y cómico de la clásica historia de amor de William Shakespeare “Romeo y Julieta”, contada desde la óptica de Rosalina (Kaitlyn Dever), la prima de Julieta, quien además resulta ser el reciente interés amoroso de Romeo. Con el corazón roto cuando Romeo (Kyle Allen) conoce a Julieta (Isabela Merced) y comienza a ir tras ella, Rosalina planea frustrar el famoso romance para recuperar a su chico. La historia de amor que ya conoces, la exnovia que no.
Dirigida por Karen Maine, “ROSALINA” cuenta con un guion de Scott Neustadter y Michael H. Weber, basado en la novela “When You Were Mine” de Rebecca Serle. Shawn Levy, Dan Cohen y Dan Levine son los productores, con Kaitlyn Dever, Scott Neustadter, Michael H. Weber, Whitney Brown, Emily Morris y Becca Edelman como productores ejecutivos.
La innovación tecnológica asociada al proceso de creación de AVATAR es un elemento clave de su invaluable legado.
Buscando diferenciarse de la tradición cinematográfica que lo precedía, Cameron se negó a usar efectos de maquillaje para dar vida a los habitantes de Pandora. El realizador advirtió que la generación de personajes por computadora abrió un universo de posibilidades inmenso, permitiendo alterar las proporciones de los rasgos faciales, modificar las siluetas y lograr una riqueza única en las tonalidades de la piel, entre otros aspectos.
En 2005, sin embargo, existía la preocupación de que los personajes generados por computadora no parecieran del todo reales. Así, el equipo de Cameron buscó ir mucho más allá de los esfuerzos anteriores para garantizar la realidad completa de los personajes. Para lograrlo, desarrollaron un nuevo sistema de captura de la actuación facial basada en imágenes, utilizando una cámara montada en la cabeza para registrar con precisión los matices más pequeños de las actuaciones faciales de los actores. Lo que es más importante, la cámara registró el movimiento de los ojos, que no había sido el caso con los sistemas anteriores.
Para lograr una interpretación completamente realista de los personajes, unió fuerzas con el galardonado estudio de efectos visuales neozelandés WETA Digital, del director Peter Jackson. Para Cameron fue fundamental desde el principio que cada detalle de las interpretaciones de los actores se conservara en los personajes generados por computadora finales que aparecían en la pantalla. Para WETA, esto implicó garantizar que se registraran datos de alta precisión en el momento en que se realizaban las escenas, y también requirió más de un año de trabajo por parte del equipo de animación para crear la tecnología que permitiera que los personajes generados por computadora se emocionaran exactamente como los actores cuya actuación estaban reflejando.
Otra innovación creada especialmente para AVATAR fue la cámara virtual, que permitió a Cameron filmar escenas dentro de su mundo generado por computadora, como si estuviera filmando en un estudio de Hollywood. Cada planta, cada árbol, cada roca del mundo de AVATAR se creó y renderizó en las computadoras de WETA Digital. Los avances significativos en iluminación, sombreado y renderizado permitieron a WETA crear un mundo fotorrealista con detalles extraños pero que llama la atención como completamente natural.
VISITANDO PANDORA
El “fenómeno AVATAR” tuvo un nuevo hito en el verano estadounidense de 2017, cuando Pandora – The World of Avatar abrió sus puertas en el parque Animal Kingdom de Walt Disney World Resort. El espacio, uno de los más convocantes del parque, incluye tres atracciones, restaurantes, tiendas y más experiencias inspiradas en el mundo de la película. Pandora – The World of Avatar sumerge a los visitantes en un mundo místico de montañas flotantes y selvas tropicales bioluminiscentes que extienden las aventuras del día a la noche.
“Nunca pensé que vería el día en que la Pandora que imaginé podría hacerse físicamente real. Trabajar con Disney para dar vida a este mundo ha sido una experiencia increíble, y el resultado es algo que creo que a todos les encantará. Realmente se siente como si estuvieras entrando en un sueño”, dijo Cameron en los días previos a la inauguración.
AVATAR reestrena hoy, 22 de septiembre en 3D y grandes formatos en cines. venta de entrada ya se encuentra disponible AQUÍ
Ya están disponibles el nuevo tráiler, póster e imágenes de UN MUNDO EXTRAÑO, la nueva aventura llena de acción de Walt Disney Animation Studios. El largometraje, que llega a los cines el 24 de noviembre, presenta a una legendaria familia de exploradores, los Clade, que intentan navegar por una tierra inexplorada y traicionera junto a un equipo diverso que incluye a Splat, un travieso compañero de aventuras; Legend, un perro de tres patas y una serie de voraces criaturas. “Inspirada en las historias clásicas de aventuras“, dijo el director Don Hall, “UN MUNDO EXTRAÑO es una original aventura/comedia animada sobre tres generaciones de la familia Clade que superan sus diferencias mientras exploran un mundo extraño, maravilloso y a menudo hostil“.
El elenco de voces en inglés incluye a Jake Gyllenhaal como Searcher Clade, un hombre de familia que se encuentra fuera de su elemento en una misión imprevisible; Dennis Quaid como Jaeger, el legendario explorador padre de Searcher; Jaboukie Young-White como Ethan, el hijo de 16 años de Searcher, que anhela la aventura; Gabrielle Union como Meridian Clade, una experimentada piloto y compañera de Searcher; y Lucy Liu como Callisto Mal, la intrépida líder de Avalonia que encabeza la exploración del extraño lugar. UN MUNDO EXTRAÑO está dirigida por Don Hall (ganador del Oscar® por GRANDES HÉROES, RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN), codirigida y con guion de Qui Nguyen (coguionista de RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) y producida por Roy Conli (ganador del Oscar® por GRANDES HÉROES, ENREDADOS).
Una fantastica historia, de esas cientas que deseas verlas con la familia, la novia o los amigos y que padre que ya esta en cartelera.
La pelicula nos hara reír, llorar y cantar por momentos de la cinta, un paseo universal de buenos modales acercando alos jovenes a las sociedades anteriores.
Malena (Verónica Castro), de 70 años, tiene una segunda oportunidad en la vida cuando se convierte mágicamente en su yo de 22 años (Natasha Dupeyron). Ahora, haciéndose pasar por “María” para ocultar su verdadera identidad, se convierte en la cantante principal de la banda de su nieto e intenta recuperar su sueño de cantar, el cual tuvo que abandonar en algún momento.
Reparto: Verónica Castro, Natasha Dupeyron, Michael Ronda, Eduardo Santamarina, Edgar Vivar, Manuel “Flaco” Ibáñez, Antonio Sotillo, Pierre Louis
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México abrirá al público una nueva sede de la Cineteca Nacional, se trata de la Cineteca de las Artes, la cual se ubicará en el recinto cinematográfico que se encuentra en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), esto ante el término del contrato de operación de la infraestructura existente por parte de una empresa privada.
Este conjunto de multicinemas incluye 12 salas de exhibición cinematográfica, equipamiento e infraestructura, en un total de 4,945 metros cuadrados, donde el Fideicomiso para la Cineteca Nacional se hará cargo de la ocupación, administración y operación del complejo y sus áreas conexas de servicios.
Como lo marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la Cineteca Nacional promoverá la exhibición de cine de calidad, de producción nacional y extranjera, la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de la población, con una perspectiva incluyente que promueva la diversidad y pluralidad temática, artística y técnica, tanto con exhibiciones cinematográficas, eventos educativos y culturales, como con vínculos de colaboración con instituciones y empresas, mismos que le permitan cumplir con sus objetivos institucionales.
Cabe recordar que Cenart – con una superficie total de 119,972.10 metros cuadrados- ubicado en Río Churubusco #79 colonia Country Club de la alcaldía Coyoacán, en la Ciudad de México, es una institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, por lo que las instalaciones del complejo de cines se encuentran dentro de los bienes sujetos al régimen de dominio público de la federación.
La obra arquitectónica se realizó bajo los términos del contrato de fecha 17 de marzo de 1994 por el Banco Nacional de Obras y Servicios S.N.C (Banobras) y una empresa cinematográfica privada. El 6 de diciembre de 2006 se celebró un contrato de donación pura y simple entre Banobras y el Instituto de Administración y Avalúos de Bienes Nacionales para transmitir toda la propiedad a la Federación. Posteriormente, el 25 de marzo de 2009 se destinó el inmueble a la Secretaría de Educación Pública, mismo que, a la creación de la Secretaría de Cultura federal, pasó a formar parte de los bienes de su administración.
En 1995 se otorgó a la empresa cinematográfica privada antes mencionada una concesión para usar y explotar comercialmente el conjunto de salas cinematográficas y su equipamiento por un periodo de 15 años, más 12 años bajo una concesión, mismos que han quedado satisfechos a la fecha.
El jueves 29 de septiembre llega a los cinesMIRA CÓMO CORREN, una nueva película de misterio al mejor estilo “¿Quién lo hizo?” que gira en torno al asesinato de un director de Hollywood (Adrien Brody) que planeaba hacer la versión cinematográfica de La ratonera, la célebre obra de teatro de Agatha Christie cuya función número 100 estaba a punto de presentarse en el West End londinense de los años 50.
Desde la carismática dupla investigando el crimen hasta la colorida compañía teatral presentando la obra, MIRA CÓMO CORREN introduce un elenco de personajes irresistibles, encarnados por destacados actores y actrices de ambos lados del Atlántico.
EL DETECTIVE Y LA AGENTE DE POLICÍA
Cuando sucede el misterioso asesinato en el centro de la trama, son asignados al caso un apático inspector de Scotland Yard llamado Stoppard -interpretado por el actor Sam Rockwell- y una novata agente de policía llamada Stalker, interpretada por Saoirse Ronan. Juntos, se ven envueltos en la investigación del desconcertante homicidio en medio del glamour y la sordidez del mundo del teatro.
Fiel al género de misterio, Stoppard y Stalker son polos opuestos que deben dejar de lado sus diferencias y trabajar en equipo para hallar al responsable del asesinato. Mientras que Stoppard es un veterano aburrido y hastiado que lo ha visto todo, Stalker está dando sus primeros pasos en su carrera y llega al caso con toda la frescura, el entusiasmo y la inexperiencia de los novatos.
La investigación embarca a la dupla en un viaje especial. “Se cambian el uno al otro inesperadamente. Él la ayuda a crecer un poquito, y ella lo ayuda a reencontrar parte de esa vivacidad y energía que solía tener”, describe Ronan.
DIRECTO DESDE HOLLYWOOD
El equipo que desembarca en el West End, directo desde las colinas de Hollywood está liderado por Leo Köpernick (Brody), un director arrogante y agresivo que muestra poco respeto por la cultura teatral londinense. “Leo, al igual que todo cineasta, es un apasionado de su visión. Es extremista, desmedido y gracioso… y probablemente no sea el tipo más agradable”, explica Brody. Junto a él llega John Woolf (Reece Shearsmith), un respetado productor cinematográfico que existió en la vida real. Woolf está dispuesto a seducir a todos y lograr hacer la película como sea. Edana Romney (Sian Clifford) es su esposa, una excéntrica vidente abocada a los poderes de la psiquis, el tarot y la astrología. Ann Saville (Pippa Bennett-Warner) es la secretaria personal y amante de Woolf, dispuesta a conquistar a su hombre para siempre.
En el West End, quien debe lidiar con “los de Hollywood” es la reconocida empresaria teatral Petula Spencer (Ruth Wilson) que toma las riendas de la obra cuando el misterioso asesinato pone en marcha una serie de acontecimientos inexplicables. El look de Petula está inspirado en la legendaria actriz Marlene Dietrich, y es un notable contrapunto de Köpernick y compañía. La acompaña su mamá, la adorable sibarita Mignon Saunders (Ania Marson).
Por último, forma parte del proyecto cinematográfico el celebrado guionista Mervyn Cocker-Norris (David Oyelowo), un dramaturgo algo exitoso y muy presumido, encargado de la adaptación de la obra para el cine. “Tras haber trabajado extensamente en el teatro británico sé que existen personas como Mervyn Cocker-Norris. Así que es una magnífica oportunidad para rendirles homenaje, y divertirnos tanto con el personaje como con esta película”, dice Oyelowo.
LA DAMA DEL CRIMEN
La legendaria escritora británica Agatha Christie (Shirley Henderson), apodada “la reina del crimen”, aparece en la película a sus cincuenta años, felizmente casada con el arqueólogo Max Mallowan (Lucian Msamati). Hacia el final de la historia, Christie se encuentra intentando idear el final de un nuevo libro. Completa su círculo Fellowes (Paul Chahidi), un mayordomo sarcástico y poco amable.
LOS DEL TEATRO
La colorida vida del teatro está en el centro de la trama de MIRA CÓMO CORREN, encarnada en un puñado de personajes arquetípicos. Por un lado, allí se encuentra Richard “Dickie” Attenborough (Harris Dickinson), un actor un poco presuntuoso que esconde inseguridades detrás de su fachada. Dickie se cree que es el personaje que interpreta en las tablas, y su esposa Sheila Sim (Pearl Chanda) le recuerda constantemente que no es así. En los años cincuenta, Attenborough era el actor más seductor de Gran Bretaña. La carrera de Sheila, en tanto, se diluyó un poco. Ambos están locamente enamorados. A su vez, por los pasillos del teatro acecha Dennis, el acomodador (Charlie Cooper). Su presencia se hace sentir tras bastidores.
Por último, completan el elenco de personajes Giovanni “Gio” Bigotti (Jacob Fortune-Lloyd), un napolitano apasionado que queda atrapado en el misterioso asesinato, y Harold Scott (Tim Key), un comisario de policía metropolitano tedioso y pretencioso.
MIRA CÓMO CORREN estrena este jueves 29 de septiembre solo en cines.
En el West End de Londres de la década de 1950, los planes para una versión cinematográfica de una obra de teatro de gran éxito se interrumpen abruptamente cuando el director de Hollywood de la película es asesinado. Cuando el desganado inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la entusiasta novata Constable Stalker (Saoirse Ronan) se hacen cargo del caso, se ven envueltos en una desconcertante novela policíaca dentro del glamoroso y sórdido teatro clandestino, mientras investigan el misterioso homicidio bajo su propio riesgo.
MIRA CÓMO CORREN está protagonizada por Sam Rockwell, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Ruth Wilson, Reece Shearsmith, Harris Dickinson, Charlie Cooper, Shirley Henderson, Lucian Msamati, Pippa Bennett-Warner, Pearl Chanda, Paul Chahidi, Sian Clifford, Jacob Fortune-Lloyd, Tim Key, Ania Marson y David Oyelowo. La película está dirigida por Tom George, fue escrita por Mark Chappell y producida por Damian Jones y Gina Carter.
