SOFA DGTL celebra Independencia de México con “Mirreyes contra Godínez”, “Cindy la Regia”, “Cosas imposibles” y más películas mexicanas

Existen muchas formas de celebrar el orgullo de ser mexicano y una de ellas es con su cine, el hecho por cineastas mexicanos y que ha sido visto por el público nacional para quedarse grabado de una otra forma en la memoria colectiva del país; es por eso que este año en el marco de los festejos anuales por la Independencia de México SOFA DGTAL presenta en diversas plataformas digitales una variada oferta de películas mexicanas, ideales para ver durante los días 15 y 16 de septiembre.

Tal como lo indica su título, “Mirreyes contra Godínez” marca un divertido enfrentamiento corporativo entre dos grupos que terminan uniéndose por un bien común, lograr que la compañía en la que trabajan siga adelante. Este fue el inicio de una lucrativa saga que hasta el momento va en su tercera entrega.

“Cindy la Regia” es una de las comedias mexicanas más exitosas y conocidas de los últimos años, se trata de una entretenida historia de autodescubrimiento que es protagonizada por una joven que descubre que hay mucho más en las posibilidades de su vida y su talento de lo que ella misma se imagina.

Con una excelente actuación de Nora Velázquez, “Cosas imposibles” presenta la historia de una mujer que, tras la muerte de su abusivo esposo, comienza una improbable amistad con un joven vecino, algo que acaba provocando que ambos hagan cambios importantes y necesarios en sus vidas.

En “Un cuento de pescadores”, el director Edgar Nito entrega una perturbadora historia sobre pasiones y traiciones en medio del horror generado por un espíritu que habita en el lago de una isla cuyos habitantes enfrentarán destinos fatales.

Con la comedia dramática “Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando” manolo Caro nos lleva por un viaje junto a su protagonista, una mujer que busca a su esposo luego de que este desaparece misteriosamente, lo que la lleva a descubrir muchas cosas sobre él y también sobre ella misma.

“Tiempo compartido”, drama con toques de thriller en el que dos familias que viajan a un hotel terminan compartiendo hospedaje por un error administrativo, algo que provoca choques por las diferencias entre estas personas y que al mismo tiempo permite que ser acerquen entre ellas.

Si te gustan las películas basadas en hechos reales, el fútbol americano y las historias de criminales, “La 4a compañía” es perfecta para ti. Este filme muestra a un grupo de internos en una cárcel, quienes además de ser integrantes de su célebre equipo de fútbol americano, controlan las actividades criminales dentro del lugar y salen de vez en cuando a cometer robos.

Antes de hacer “True Detective: Tierra nocturna”, Issa López nos contó en “Vuelven” el relato de terror de un grupo de niños huérfanos por la violencia que se vive en el país, mientras una niña del grupo es seguida a todas partes por el espíritu de su madre fallecida.

“La libertad del Diablo” es un documental desolador y crudo en el que conocemos los miedos de quienes sufren y de quienes provocan las muertes violentas en la sociedad, generando miedo.

Con una efectiva combinación de drama sicológico, fantasía y terror, “La región salvaje” entrega una trama sobre los efectos y las consecuencias de la hipocresía, la homofobia, y el machismo en un grupo de personas en busca de libertad.

La premier de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba: Castillo Infinito, conquista la Ciudad de México 🇲🇽🎬👊

Ciudad de México, 08 de septiembre de 2025 – La pasión por el anime volvió a brillar en grande durante la premier de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba: Castillo Infinito, realizada durante el domingo 7 de septiembre en Parque Toreo Central. La película tiene distribución de Crunchyroll y de Sony Pictures Entertainment y llega a los cines este jueves, día 11 de septiembre en México y Latinoamérica.El evento tuvo como invitado estelar a Natsuki Hanae, el aclamado actor japonés que presta su voz a Tanjiro Kamado, protagonista de la saga, quien fue recibido entre aplausos y ovaciones por los fans mexicanos. El actor se mostró feliz de regresar a México para compartir detalles sobre su trabajo y saludar a los fans que se dieron cita desde muy temprano para poder verlo.Junto a él, también estuvieron presentes Iván Bastidas (voz de Tanjiro Kamado en español), José Antonio Toledano (voz de Akaza en español) y Marc Winslow (voz de Giyu Tomioka en español y director de doblaje), quienes compartieron con el público su experiencia dentro de este fenómeno cultural.
Los talentos firmaron posters de la película y se tomaron selfies con los fans que, entusiasmados, gritaban sus nombres durante su recorrido por la alfombra roja, esto previo al arranque de las proyecciones de estreno del largometraje en las salas de cine.En la región, Crunchyroll estima que hay más de 60 millones de fans de anime, por eso, la importancia de México estar entre los países que tuvieron un estreno de esta talla.  

“Autos, Mota Y Rocanrol”

El caos detrás del mítico “Woodstock mexicano” que se celebró en Avándaro y cómo se volvió una referencia para toda una generaciónPara algunos será revivir y para muchos otros, conocer el evento musical que marcó la historia musical de México, contada desde la perspectiva de los organizadores que le da una mirada fresca y divertida a esta historia. 

La música que marcó a toda una generación y el espíritu rebelde de los 70s llegan a la pantalla grande con Autos, Mota y Rocanrol, una comedia única que revive el mítico Festival de Avándaro y todo lo que hubo detrás del evento que se salió de control. La película, dirigida por José Manuel Cravioto y protagonizada por Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita, llegará a las salas de cine a nivel nacional el próximo 11 de septiembre, que coincide con la  conmemoración del aniversario 54 del festival de Avándaro, bajo el sello de Cinépolis Distribución.

La película narra con humor y mirada crítica los orígenes del legendario festival que sacudió al país en 1971. Lo que comenzó como un intento por organizar una carrera de autos y un pequeño concierto terminó convirtiéndose en el concierto de rock más grande en la historia de México.

Autos, Mota y Rocanrol formó parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2025, donde se otorgó el premio a Mejor Interpretación a Emiliano Zurita, por su destacada actuación como Justino, uno de los personajes clave en esta versión satírica del llamado “Woodstock mexicano”.

Además de retratar el caos y la efervescencia del legendario festival, Autos, Mota y Rocanrol es también un homenaje sonoro a las bandas que marcaron a toda una generación. Grupos como Los Dug Dug’s, Tequila, Peace and Love, El Ritual y Three Souls in My Mind —hoy considerados pilares del rock mexicano— cobran nueva vida en esta cinta, cuya banda sonora celebra la potencia musical y el espíritu contracultural que definió a los años setenta. La película no sólo revive el festival, sino también la vibración colectiva de una juventud que encontró en el rock un lenguaje de libertad.

Esta producción nacional con espíritu independiente fue realizada por Pirexia Films con un elenco que también incluye a Juan Pablo de Santiago, Ianis Guerrero, Luis Curiel y Enrique Arrizon, así como invitados especiales como Alex Fernández y Fran Hevia, entre otros. La película es una celebración de la música y los ideales de libertad que marcaron a una generación y que cambió la historia de la música en nuestro país prohibiendo este tipo de eventos hasta mediados de la década de los ochenta. 

La película está filmada en 16mm y Súper 8mm, lo que permitió crear una estética visual coherente y vibrante, fusionado con imágenes actuales con valioso material de archivo proporcionado por la Filmoteca de la UNAM, dando como resultado una experiencia cinematográfica que mezcla con ingenio la ficción con la memoria histórica. Para darle una validación real, Justino Compeán, unos de los dos organizadores del evento ayudó a recrear el mítico festival mediante sus memorias que cuentan la historia desde una perspectiva fresca y divertida. 

José Manuel Cravioto, es egresado del CUEC ‑ UNAM y se ha consolidado como una figura destacada del cine nacional e internacional. Su ópera prima, Mexican Gangster (2012), le valió importantes reconocimientos en las Diosas de Plata y premios Ariel. Su carrera como director cuenta con éxitos comerciales como Corazonada: La leyenda del Mexican Dream (2022), Malvada (2022), Entra en mi vida (2024), entre otras. Actualmente, está dirigiendo la segunda temporada de “Berlín”, el ‘spin off’ de La casa de papel, proyecto que consolida su trayectoria internacional.

•⁠J.M CRAVIOTO (México 1981) Director, guionista y productor. Entre sus primeros trabajos se encuentran ”Mexican Gángster” (Ganadora de 4 Arieles) y “Bound to Vengeance”, estrenada en 2015 en el festival de cine de Sundance y premiada en Sitges Barcelona. Director para series como “Señor Ávila III” con Lemon Films para HBO Latinoamérica, temporada ganadora del Emmy Internacional y Director General de la serie “El Chapo” . Creador, showrunner y director de la serie original  “Diablero” y director de la serie “Monarca”, ambas de Netflix.  En el 2022 estrenó en cines el largometraje “Malvada” y la serie “Viaje al Centro de la Tierra” para Disney+. En el  2023  la película “Corazonada” para la plataforma Paramount+, selección oficial en el festival de cine de Rotterdam y en el 2024 el estreno de la serie “Las Azules” para la plataforma Apple+. En 2025 estrenará la serie “El Refugio Atómico” para Netflix España.
 
El estreno nacional será el 11 de septiembre, y podrá disfrutarse en todas las salas de cine del país gracias a Cinépolis Distribución.

“CRÓNICAS DEL OTRO NORTE”: EL DOCUMENTAL CREADO CON LOS SUEÑOS DE CHIHUAHUA, ESTRENA EN CINES

Debut en la dirección del guionista de “El secreto del doctor Grinberg” y “La dama del silencio: El caso Mataviejitas”, en cines a partir del 11 de septiembre
Para lograr la película “Crónicas del otro norte”, el director de origen español Miguel León colocó una cabina de grabación en el centro de la ciudad norteña de Chihuahua, con una leyenda que invitaba a la población a entrar y contar sus sueños.

El proceso de grabación, escritura y edición finalmente duró 7 años, en los que el director logró recopilar más de 300 sueños en un viaje por el norte del país, logrando el retrato de un lugar y de sus habitantes nunca antes visto. Un muestrario de sueños donde se mezclan los miedos, anhelos, tristezas, premoniciones, lo sobrenatural, lo cómico, lo desconocido, traumas, temas recurrentes… Testimonios que logran una sensación insólita de intimidad y cercanía con el espectador. Un relato misterioso en el que es imposible adivinar o preveer hacia dónde irá la narración.

El origen de este fascinante ejercicio onírico partió, confiesa el propio cineasta, de una suerte de rebelión contra el algoritmo narrativo que domina en el cine contemporáneo: 

“Inicié este proyecto casi en secreto. En un momento vital en que necesitaba recuperar el placer por escuchar historias. Porque sentía cierto agotamiento de conocer y haber usado tanto los mecanismos que se utilizan para contar historias. Y cuando ya conoces tanto el truco, ya no le ves la magia. Entonces era un intento de reset mío: ¿desde dónde, cómo le hago para escuchar o ver historias que me hagan recuperar la epifanía que sentí de niño al descubrir el cine? Y lo logré escuchando sueños”.

La fotografía en blanco y negro es muy impactante y tiene un punto hipnótico, logrando una textura entre lo real y lo fantástico, ofreciendo una imagen de Chihuahua totalmente desconocida.

Hacia la mitad del metraje, el director (en su propia voz en off) saca un as que guardaba bajo la manga y que se convierte en un inquietante punto de giro: él mismo, cuando todavía vivía en Barcelona, soñó con Chihuahua sin conocerla ni haber venido todavía a México. Y en este punto, sentimos que dentro de la película hay otra película: la de un detective onírico que busca pistas sobre el porqué de su extraña conexión con este lugar, donde acabó encontrando su hogar.

La cinta fue premiada como el Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Guanajuato 2024 y considerada por el crítico Ernesto Díez Martínez entre las 4 mejores películas mexicanas del año. Miguel León es el director, productor, guionista y editor de la cinta, le anteceden sus éxitos como escritor de “El secreto del doctor Grinberg” y “La dama del silencio: El caso Mataviejitas”. 

“Crónicas del otro norte” es distribuida y producida por Benuca Films, la película se estrena este 11 de septiembre en Cinetecas y cines del circuito independiente en diferentes ciudades del país.

No es solo una secuela, es una advertencia… mira el póster y el primer avance de “Exterminio: El templo de huesos”

SINOPSIS:
Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en Exterminio: La Evolución, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige Exterminio: El Templo de Huesos.En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de El templo de huesos, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora.
15 DE ENERO, 2026
SÓLO CINES

¿Listos Cazadores? ¡Mira el nuevo póster de DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA CASTILLO INFINITO!

Sinopsis:
Tanjiro Kamado, un joven que se une al Cuerpo de Cazadores de Demonios luego de que su hermana menor, Nezuko, fuera convertida en demonio.

A medida que se fortalece y profundiza los lazos con sus compañeros, Tanjiro ha enfrentado a numerosos demonios junto a Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira. Su viaje lo ha llevado a luchar hombro a hombro con los espadachines de más alto rango del Cuerpo, los Pilares (Hashira), incluyendo al Pilar de la Llama Kyojuro Rengoku en el Tren Infi nito, al Pilar del Sonido Tengen Uzui en el Distrito Rojo, así como al Pilar de la Niebla Muichiro Tokito y a la Pilar del Amor Mitsuri Kanroji en la Aldea de los Herreros.

Mientras los miembros del Cuerpo y los Pilares participaban en un entrenamiento especial, el Entrenamiento de los Hashira, para prepararse para la batalla fi nal, Muzan Kibutsuji aparece en la Mansión Ubuyashiki. Con el líder del Cuerpo en peligro, Tanjiro y los Pilares se apresuran hacia la sede, pero son arrastrados a un espacio misterioso por el propio Muzan.

Su destino: el bastión de los demonios, el Castillo Infinito. Así se establece el campo de batalla para el enfrentamiento final entre el Cuerpo de Cazadores de Demonios y los demonios.

Leonora en Sala de Arte Cinépolis

Ciudad de México, 3 de septiembre de 2025 – El arte y la imaginación se fusionan este septiembre en Sala de Arte Cinépolis con el estreno de Leonora, un viaje surrealista al corazón creativo de Leonora Carrington, una de las artistas más libres y visionarias del siglo XX.

Leonora (de Piano Films) es un retrato íntimo de Leonora Carrington (Memorias de abajo, 1944), artista surrealista que desafió convenciones desde su juventud en Inglaterra hasta su madurez en México, donde encontró un entorno fértil para su creatividad. Basada en la novela homónima de Elena Poniatowska (La noche de Tlatelolco, 1971), la película está codirigida por Thorsten Klein (Lost Place, 2013) y Lena Vurma (Lost in the Living, 2015), en una coproducción entre México, Alemania, Reino Unido y Rumanía. Desde el 4 de septiembre podrá vivirse en la pantalla grande de Cinépolis.

La cinta es protagonizada por Olivia Vinall (Where Hands Touch, 2018) como Carrington, acompañada por Cassandra Ciangherotti (Las niñas bien, 2018) en el papel de Remedios Varo, Alexander Scheer (Gundermann, 2018) como Max Ernst, Ryan Gage (The Hobbit I & II, 2013–2014) como Edward James y Luis Gerardo Méndez (Nosotros los Nobles, 2013) interpretando a dos figuras masculinas clave en la vida de la pintora. El filme integra temas como la salud mental, el trauma, la amistad y la resiliencia, usando la figura de la hiena como metáfora de los demonios internos que la artista transformó en arte. Con un enfoque en el poder sanador de la creatividad, Leonora refleja la revalorización actual del surrealismo femenino: en 2024, una de sus obras alcanzó más de 28 millones de dólares en subasta en Sotheby’s, convirtiéndola en una de las pintoras más valiosas del mundo, por encima incluso de Dalí y Max Ernst.

Rodada en escenarios que recorren las etapas vitales de Carrington (desde su infancia en Crookhey Hall en Lancashire y su paso por los salones surrealistas del París de 1930, hasta la jungla de Las Pozas en México), la producción recrea con detalle tanto el ambiente artístico europeo como la efervescencia cultural de la Ciudad de México de mediados del siglo XX. Para reforzar esta atmósfera, se filmó en espacios emblemáticos como la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, y varias de las obras de Carrington fueron recreadas por artistas contemporáneos mexicanos especialmente para la pantalla.

Con LeonoraSala de Arte Cinépolis celebra a una figura esencial del surrealismo y extiende la invitación a descubrir cómo el cine puede honrar la fuerza transformadora del arte. Compra tus boletos en cualquier complejo con Sala de Arte Cinépolis, en la taquilla, la App o en cinepolis.com/sala-de-arte.

Inaugura septiembre en el cine, en Sala de Arte Cinépolis.

YA SE ENCUENTRAN DISPONIBLES EL TRÁILER Y PÓSTER DEL REESTRENO DE “AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA”

Ya están disponibles el tráiler y el póster del reestreno de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, ganadora del Oscar® y fenómeno de taquilla global. La película del cineasta James Cameron, estrenada originalmente en 2022, recaudó más de 2.300 millones de dólares en todo el mundo y ganó el Premio de la Academia® a los mejores efectos visuales. El 2 de octubre AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA regresa a los cines de todo el mundo únicamente en 3D por una semana.

AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA alcanza nuevas alturas y explora profundidades desconocidas mientras James Cameron regresa al mundo de Pandora en esta aventura llena de emoción y acción.

Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan.

Todo esto en los impresionantes paisajes marinos de Pandora, donde las audiencias conocerán nuevas culturas Na’vi y una variedad de criaturas marinas exóticas. Nominada a numerosos Premios de la Academia®, incluyendo mejor película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial y redefinió lo que es posible en efectos visuales. Producida por James Cameron y su socio de larga trayectoria Jon Landau, la producción de 20th Century Studios y Lightstorm Entertainment está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis y Kate Winslet. Al prestigioso elenco adulto se suman jóvenes talentos como Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass y Jack Champion. El guion es de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver y la historia de Cameron, Jaffa, Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. David Valdes y Richard Baneham son los productores ejecutivos de la película.

Los Sueños de Lynch se vuelven realidad con Cinépolis +QUE CINE 

Ciudad de México, 2 de septiembre de 2025 – Cinépolis +QUE CINE presenta Los Sueños de Lynch, un ciclo que celebra aldirector estadounidense David Lynch, considerado uno de los grandes autores contemporáneos por su estilo surrealista, provocador y profundamente influyente. La preventa Cinépolis comienza el 17 de septiembre y las funciones arrancan el 2 de octubre en salas seleccionadas de Cinépolis.

Lynch es un cineasta visionario que ha sido reconocido con el León de Oro honorífico en Venecia (2006) y un Oscar honorario en 2019 por su trayectoria. Su filmografía ha marcado la cultura global, extendiéndose también a la televisión, el arte visual y la música. Ahora, el público podrá disfrutar en la pantalla grande de nueve de sus películas más emblemáticas:

Eraserhead
Henry Spencer (Jack Nance), un joven deprimido y asustadizo, sufre desde pequeño extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Cuando un día es invitado a cenar a casa de su amiga Mary, descubre que ha sido padre de un bebé prematuro e inhumano. Considerada una obra de culto, esta ópera prima de David Lynch abrió su camino como uno de los directores más originales del cine.

The Elephant Man

El doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins, El silencio de los inocentes, 1991) descubre en un circo a John Merrick (John Hurt, Alien, 1979), un hombre con severas deformidades físicas que vive en una situación de constante humillación. La película fue nominada a ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director (1981) y consolidó la reputación internacional de Lynch.

Blue Velvet

El hallazgo de un oído humano en un campo lleva a Jeffrey (Kyle MacLachlan, Dune, 1984) a investigar, encontrando a la misteriosa cantante Dorothy Vallens (Isabella Rossellini, Death Becomes Her, 1992) y a un violento criminal llamado Frank Booth (Dennis Hopper, Easy Rider, 1969). Una historia de secretos, deseo y violencia que obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Toronto (1986) y le dio a Lynch una nominación al Oscar como Mejor Director (1987).

Wild at Heart

Durante un permiso carcelario, Sailor (Nicolas Cage, Leaving Las Vegas, 1995) busca a su novia Lula (Laura Dern, Jurassic Park, 1993) y juntos deciden escapar a California. La madre de Lula, temerosa y obsesiva, contrata a un mafioso para eliminar a Sailor. Esta película salvaje y pasional se alzó con la Palma de Oro en Cannes (1990).

Twin Peaks: Fire Walk With Me

Un joven agente del FBI desaparece mientras investigaba un asesinato cerca de Twin Peaks que podría estar relacionado con la muerte de Laura Palmer (Sheryl Lee, Vampiros de John Carpenter, 1998). La cinta funciona como precuela de la icónica serie Twin Peaks y, con el tiempo se convirtió en un filme de culto. Fue seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes (1992).

Lost Highway

Tras un misterioso encuentro en una fiesta, Fred Madison (Bill Pullman, Independence Day, 1996), un saxofonista de jazz, es acusado del asesinato de su esposa Renée (Patricia Arquette, True Romance, 1993) y enviado a prisión, donde inexplicablemente se transforma en un joven mecánico. Estrenada en el Festival de Sundance (1997), la película fue reconocida en el Festival de Sitges con el premio a Mejor Director (1997).

The Straight Story

Alvin Straight (Richard Farnsworth, Misery, 1990), un anciano enfermo, emprende un viaje de cientos de kilómetros en una podadora para reconciliarse con su hermano. Basada en hechos reales, fue estrenada en el Festival de Cannes (1999) y recibió una nominación al Oscar a Mejor Actor (2000) para Farnsworth.

Mulholland Drive

Betty (Naomi Watts, King Kong, 2005), una aspirante a actriz recién llegada a Los Ángeles, conoce a Rita (Laura Harring, Love in the Time of Cholera, 2007), una mujer con amnesia. Juntas intentan desentrañar el misterio de su identidad en un relato donde el glamour y el terror conviven en cada esquina. Lynch ganó el Premio a Mejor Director en Cannes (2001) y fue nominado al Oscar en la misma categoría (2002). La película es considerada una de las mejores del siglo XXI según la crítica.

Inland Empire

Nikki Grace (Laura Dern, Marriage Story, 2019), una actriz que comienza a adoptar la personalidad de su personaje en una película ve cómo la frontera entre realidad y ficción se desintegra en un espiral surreal. Estrenada en el Festival de Venecia (2006), fue aclamada por su radical propuesta experimental y consolidó a Dern como una de las grandes actrices colaboradoras de Lynch.

Con Los Sueños de Lynch, el público podrá descubrir o revivir en pantalla grande de una selección que traza un mapa esencial del universo lynchiano y confirma por qué su cine sigue generando fascinación en nuevas generaciones. Adquiere tus boletos en la preventa Cinépolis en el sitio web oficial, en la App oficial o directamente en taquillas.

Descarga el póster oficial aquí.

Compra tus boletos en la preventa Cinépolis, a partir del 17 de septiembre, y disfruta del imperdible ciclo de David Lynch.

Sutura: El filme que expone los secretos del placer y el dolor

Tras un recorrido internacional que incluyó su paso por Francia y Argentina, el cortometraje “Sutura” del cineasta mexicano Fabio Colonna llegará a México dentro de la edición de Shorts México 2025, donde tendrá su premier nacional el 13 de septiembre.

La obra, protagonizada por Samantha Yazareth Anaya y Christian Diez, fue reconocida en Europa con el premio a Mejor Cortometraje Erótico en el Hallucinea Film Festival (Francia) y recientemente participó en el Guarra Film Festival de Buenos Aires, en la sección “Perversiones consensuadas”.

Con un estilo minimalista y emocionalmente crudo, “Sutura” explora la relación de una joven artista y su pareja fotógrafo, marcada por la autolesión, el amor obsesivo y la búsqueda del dolor como forma de conexión íntima.

Sobre su acercamiento, Colonna afirmó: “Mi acercamiento con ‘Sutura’ fue desde la visceralidad, no desde el juicio ni el entendimiento, sino desde la profundidad emocional de estos personajes. Los tabúes y la diversidad sexual que viven en nuestras camas, pero incomodan cuando salen a la luz. Esta historia habla de esas pasiones ambiguas que buscan escapar de la oscuridad, no para ser juzgadas, sino para ser escuchadas”.

Por su parte, la productora Arantxa Suárez (Reserva Films) destacó: “Apostar por este corto fue apostar por vulnerarnos. La sexualidad es tan amplia y humana como difícil de aceptar en su totalidad. ‘Sutura’ toca una fibra incómoda porque expone la paradoja entre dolor y placer, pero al fondo habla de algo universal: la extraordinaria vulnerabilidad de compartir lo más íntimo y frágil de nuestra existencia”.

La cinta, coproducida por Michael Rowe (ganador de la Cámara de Oro en Cannes) y con diseño sonoro de LSD Audio, confirma el giro de Colonna hacia una narrativa más íntima y radicalmente humana, lejos de artificios y cercana a las contradicciones del deseo.

“Sutura” continuará su paso por diferentes festivales internacionales, consolidando la apuesta de Colonna por un cine más arriesgado y experimental, demostrando que México puede apostar por diferentes géneros, con el mismo nivel de otros países.

Cabe resaltar que “Sutura” tendrá su proyección nacional, el 13 de septiembre a las 6: 00 pm en Cinemex, Galerías Insurgentes, en el marco del festival Shorts México.

El director Fabio Colonna está disponible para entrevistas.

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